De 36 mest berømte kunstneriske bevegelser og stiler

 Kjente kunstbevegelser og kunstneriske stiler

Gjennom historien har kunstnere skapt kunst i en rekke medier og stiler, i tråd med ulike filosofier og idealer. Selv om navnet på en stil ofte kan være reduksjonistisk, kan de ulike kunstneriske trendene eller stilene grupperes under samlebetegnelser kjent som kunstbevegelser.

Kuadros gir deg de viktigste begrepene innen kunstbevegelser og kunstneriske stiler, fra klassisisme til futurisme, og fra barokk til avantgarde.

Abstrakt ekspresjonisme

 

Betegnelsen 'Abstrakt ekspresjonisme' omfatter et bredt spekter av amerikanske kunstbevegelser fra det 20. århundret innen abstrakt kunst. Også kjent som New York-skolen, omfatter denne bevegelsen blant annet store malte lerreter, skulpturer og andre medier. Begrepet 'action painting' er knyttet til abstrakt ekspresjonisme og beskriver en svært dynamisk og spontan påføring av kraftige penselstrøk og effektene av å dryppe og helle maling på lerretet.

Lær mer om abstrakt ekspresjonisme

Art Deco

 

Oppsto i Frankrike før første verdenskrig, og Art Deco slo gjennom i 1925 i anledning Exposition des Arts Décoratifs (Utstillingen for dekorativ kunst). Ved å viske ut grensen mellom ulike medier og fagområder, fra arkitektur og møbler til klær og smykker, forente Art Deco den moderne estetikken med dyktig håndverk, avansert teknologi og elegante materialer.

Lær mer om Art Deco.

Art Nouveau

En dekorativ stil som blomstret mellom 1890 og 1910 i hele Europa og USA. Art Nouveau, også kalt Jugendstil (Tyskland) og Sezessionstil (Østerrike), kjennetegnes av svingende og asymmetriske linjer basert på organiske former. Selv om den påvirket maleri og skulptur, var dens viktigste uttrykk arkitektur samt dekorative og grafiske kunstarter, med mål om å skape en ny stil fri for den etterlignende historismen som dominerte store deler av kunstbevegelsene og designet på 1800-tallet.

Lær mer om Art Nouveau

Avant-garde

Mazoni, Merda d'Artista. Eksempel på avant-garde

På fransk betyr avant-garde «fortropp» og viser til konsepter, verk eller gruppen eller personene som produserer dem, innovative eller eksperimentelle, særlig innen kultur, politikk og kunst.

Lær mer om Avant Garde-bevegelsen

Barokk

 

Begrepet Barokk, avledet fra portugisisk 'barocco' som betyr 'uregelmessig perle eller stein', er en bevegelse innen kunst og arkitektur som utviklet seg i Europa fra begynnelsen av 1600-tallet til midten av 1700-tallet. Barokken vektlegger dramatisk og overdreven bevegelse og klare, lett tolkbare detaljer, noe som står langt fra surrealisme, for å skape drama, spenning, frodighet og storhet.

Lær mer om Barokken

Bauhaus

Kunst- og designskolen ble grunnlagt i Tyskland av Walter Gropius i 1919 og stengt av nazistene i 1933. Fakultetet samlet kunstnere, arkitekter og designere, og utviklet en eksperimentell pedagogikk som fokuserte på materialer og funksjoner i stedet for tradisjonelle metoder ved kunstskoler. I sine påfølgende inkarnasjoner i Weimar, Dessau og Berlin ble den stedet for innflytelsesrike samtaler om rollen til moderne kunst og design i samfunnet.

Lær mer om Bauhaus-bevegelsen

Klassisisme

Klassisismen var en kunstnerisk og kulturell bevegelse som oppstod i Europa på 1600- og 1700-tallet, inspirert av beundringen for skjønnheten, balansen og harmonien i gresk-romersk kunst. Idealet var å oppnå formell perfeksjon gjennom fornuft og mål, i motsetning til barokkens overdådighet. Innen maleri og skulptur søkte kunstnere som Jacques-Louis David og Antonio Canova linjenes renhet, ro og verdigheten i mytologiske eller historiske motiver. Innen arkitektur tok man opp igjen de klassiske proporsjonene og søylene, og fremkalte antikkens storhet. Klassisismen var ikke bare en estetisk stil, men også et uttrykk for opplysningstidens tenkning, der fornuften ble det nye skjønnhetsidealet.

Klassisismen gjenspeiler trofast prinsippene som er nedfelt i stilene, teoriene eller filosofiene innen de ulike kunstformene i det gamle Hellas og Roma, med fokus på de tradisjonelle formene og vekt på eleganse og symmetri.

Les mer om klasisismen

CoBrA

 

CoBrA, en kortvarig, men nyskapende internasjonal kunstbevegelse 

CoBrA ble grunnlagt i 1948 i Paris og var en kortvarig, men nyskapende etterkrigsgruppe som samlet internasjonale kunstnere som forsvarte spontanitet som et middel til å skape et nytt samfunn. Navnet «CoBrA» er et akronym av hjembyene til grunnleggerne: København, Brussel og Amsterdam.

CoBrA oppstod som en reaksjon mot rasjonalismen og rigiditeten i akademisk kunst og formalistisk etterkrigsmodernisme. Kunstnere i CoBrA, som Asger Jorn, Karel Appel og Corneille, forsvarte spontanitet, kreativ frihet og instinktiv uttrykksevne, inspirert av barnas kunst, folkelig kunst og primitive former. Stilen kjennetegnes av sterke farger, energiske strøk og fantastiske eller dyrelignende figurer, med en nesten vill energi. Mer enn en stil var CoBrA en livsholdning og en kollektiv bevegelse som søkte å gjenknytte kunsten til ren følelse og ufiltrert fantasi.

Les mer om CoBrA-bevegelsen

Color Field Painting

 

Ofte assosiert med abstrakt ekspresjonisme, var Color Field-malerne opptatt av bruken av ren abstraksjon, men avviste de aktive gestene som er typiske for action painting, til fordel for å uttrykke det sublime gjennom store, flate flater med kontemplativ farge og åpne komposisjoner. 

Color Field-maleriet har noe nesten hypnotisk ved seg: det gjør fargen om til en direkte emosjonell opplevelse, uten mellomledd eller distraksjoner. Det ønsker ikke å fortelle historier eller avbilde objekter, men å senke betrakteren ned i en atmosfære der fargen puster, vibrerer og forvandler rommet. Overfor disse verkene “forstår” man ikke maleriet, man føler det. Det er en stille, men kraftfull magi, i stand til å stanse tiden et øyeblikk og knytte oss til noe dypt intimt, som om fargen talte et språk som ikke trenger ord.

Lær mer om Color Field-maleriet

Konseptkunst

 

Konseptkunst, noen ganger bare kalt konseptualisme, var en av flere kunstretninger på 1900-tallet som oppstod på 1960-tallet, og la vekt på ideer og teoretiske praksiser fremfor skapelsen av visuelle former. Begrepet ble myntet i 1967 av kunstneren Sol LeWitt, som ga den nye sjangeren navn i essayet sitt «Paragraphs on Conceptual Art», der han skrev: «Selve ideen, selv om den ikke er visuell, er like mye et kunstverk som et ferdig produkt».

Konseptkunst er en av de mest radikale vendingene i kunsthistorien: den hevder at ideen er viktigere enn det fysiske verket. I motsetning til tradisjonelt maleri, der verdien ligger i teknikken og bildet, er kjernen her tanken som bærer det; den søker ikke å dekorere eller imponere, men å få folk til å tenke. Det er en kunst som stiller spørsmål, som uroe r og som stadig omdefinerer hva det vil si å skape.

Lær mer om konseptkunst

Konstruktivisme

 

Utviklet av den russiske avantgarden rundt 1915, er konstruktivismen en gren av abstrakt kunst som avviser ideen om «kunst for kunstens skyld» til fordel for kunst som en praksis rettet mot sosiale formål. Verkene i retningen var hovedsakelig geometriske og presist komponerte, noen ganger ved hjelp av matematiske og måletekniske verktøy.

Kubisme

 

En kunstretning startet i 1907 av kunstnerne Pablo Picasso og Georges Braque, som utviklet et visuelt språk der geometriske plan utfordret representasjonskonvensjonene i ulike kunstformer, ved å gjenskape tradisjonelle motiver som nakenbilder, landskap og stilleben i stadig mer fragmenterte komposisjoner

Dadaisme

 

Dada / Dadaisme

En kunstnerisk og litterær bevegelse i kunsten som oppstod under første verdenskrig som en negativ respons på tradisjonelle sosiale verdier og de konvensjonelle kunstneriske praksisene innenfor tidens ulike kunstformer. Dadaistene representerte en protestbevegelse med et antiautoritært manifest, og de søkte å avdekke de aksepterte, og ofte undertrykkende, konvensjonene for orden og logikk ved å sjokkere folk til selvbevissthet.

Ekspresjonisme

 

Ekspresjonismen er en internasjonal kunstnerisk bevegelse innen kunst, arkitektur, litteratur og scenekunst som blomstret mellom 1905 og 1920, særlig i Tyskland og Østerrike, og som søkte å uttrykke betydningen av følelsesmessige opplevelser snarere enn fysisk virkelighet. Konvensjonene i den ekspresjonistiske stilen omfatter forvrengning, overdrivelse, fantasi og en livlig, disharmonisk, voldsom eller dynamisk bruk av farge for å uttrykke kunstnerens indre følelser eller գաղափer.

Fauvisme

 

Myntet av kritikeren Louis Vauxcelles, er fauvismen (på fransk, «ville beist») en av de kunstneriske bevegelsene fra begynnelsen av 1900-tallet. Fauvismen forbindes særlig med Henri Matisse og André Derain, hvis verk kjennetegnes av sterke og levende farger og dristige penselstrøk fremfor realistiske eller figurative kvaliteter.

Futurisme

 

Ganske unik blant de ulike typene kunstbevegelser er dette en italiensk retning innen abstrakt kunst og litteratur, grunnlagt i 1909 av Filippo Tommaso Marinetti, med mål om å fange dynamikken, hastigheten og energien i den moderne mekaniske verden.

Harlem-renessansen

 

Oppstått etter første verdenskrig i bydelen Harlem i New York, som hovedsakelig var afroamerikansk, var Harlem-renessansen en innflytelsesrik afroamerikansk kunstbevegelse som omfattet billedkunst, litteratur, musikk og teater. Kunstnerne knyttet til bevegelsen avviste stereotype fremstillinger og uttrykte stolthet over svart liv og identitet.

Impresjonisme

 

Impresjonismen er en kunstnerisk bevegelse fra 1800-tallet, særlig knyttet til franske kunstnere som Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro og Alfred Sisley, som forsøkte å registrere de visuelle «inntrykkene» nøyaktig og objektivt ved hjelp av små, tynne og synlige penselstrøk som går sammen og danner én scene og fremhever bevegelse og de skiftende egenskapene ved lyset.

Installasjonskunst

 

Installasjonskunst er en bevegelse som utviklet seg samtidig med popkunsten på slutten av 1950-tallet, og som kjennetegnes av storstilte konstruksjoner i blandede medier, ofte laget for et bestemt sted eller for en midlertidig tidsperiode. Ofte innebærer installasjonskunst å skape en omsluttende sanselig eller estetisk opplevelse i et bestemt miljø, som ofte inviterer betrakteren til å delta eller fordype seg aktivt.

Land Art

 

Land Art, også kjent som Earth art, Environmental art og Earthworks, er en enkel kunstbevegelse som oppsto på 1960- og 1970-tallet, kjennetegnet av verk utført direkte i landskapet, der selve jorden formes i terrenginngrep eller det skapes strukturer i landskapet ved hjelp av naturlige materialer som steiner eller kvister. Det kan ses som en naturlig versjon av installasjonskunst. Land Art er i stor grad forbundet med Storbritannia og USA, men omfatter eksempler fra mange land.

Minimalisme

 

En annen av kunstbevegelsene fra 1960-tallet, kjennetegnet av verk bestående av enkel kunst, som geometriske former uten figurativt innhold. Det minimalistiske vokabularet av former laget av beskjedne industrielle materialer utfordret tradisjonelle forestillinger om håndverk, illusjonen av romlig dybde i maleri og ideen om at et abstrakt kunstverk må være unikt.

Neoimpresjonisme

 

Neoimpresjonisme er et begrep som brukes om en avantgarde kunstbevegelse som blomstret hovedsakelig i Frankrike fra 1886 til 1906. Ledet av eksemplene til Georges Seurat og Paul Signac, gav neoimpresjonistene avkall på impresjonismens spontanitet til fordel for en målt og systematisk maleteknikk kjent som pointillisme, basert på vitenskap og studiet av optikk.

Nyklassisisme

 

Nesten det motsatte av popkunst når det gjelder inspirasjon, er dette en stil som oppstod i andre halvdel av 1700-tallet i Europa, inspirert av klassisk kunst og kultur fra antikkens Hellas og antikkens Roma, noe som ikke er uvanlig for kunstbevegelser.

Neon Art

 

På 1960-tallet gjorde Neon Art et kommersielt medium som ble brukt i reklame, om til et nyskapende kunstnerisk medium. Neonbelysning gjorde det mulig for kunstnere å utforske forholdet mellom lys, farge og rom, samtidig som de tok i bruk bilder fra popkulturen og forbrukersamfunnets mekanismer.

Optisk kunst eller Op Art

 

Op Art, en kjent kunstbevegelse fra slutten av 1900-tallet.

Op Art er en forkortelse for optisk kunst, en form for geometrisk abstrakt kunst som utforsker optiske sansninger ved hjelp av visuelle effekter som repetisjon av enkle former, kombinasjoner av sterke farger, moiré-mønstre, forvirring mellom forgrunn og bakgrunn og en overdrevet følelse av dybde. Malerier og verk innen Op Art bruker visuelle persepsjonstriks, som manipulering av perspektivregler, for å gi illusjonen av et tredimensjonalt rom.

Performancekunst

 

Et begrep som oppstod på 1960-tallet for å beskrive ulike typer kunst som skapes gjennom handlinger utført av kunstneren eller andre deltakere, og som kan være live eller innspilt, spontane eller nedskrevet. Performance utfordrer konvensjonene i tradisjonelle visuelle kunstformer, som maleri og skulptur, ved å ta i bruk en rekke uttrykk, som happenings, kroppskunst, aksjoner og events.

Popkunst

 

Popkunsten oppstod på 1950-tallet og besto av britiske og amerikanske kunstnere som lot seg inspirere av «populære» bilder og produkter fra forbrukskulturen, i motsetning til den «elitistiske» fine kunsten. Popkunsten nådde høydepunktet for aktivitet på 1960-tallet, og fremhevet de banale eller kitsch-aktige elementene i hverdagslivet i former som mekanisk reproducerte serigrafier, storskala facsimiler og myke popkunstskulpturer.

Postimpresjonisme

 

'Postimpresjonisme' er et begrep som ble lansert i 1910 av den engelske kunstkritikeren og maleren Roger Fry for å beskrive reaksjonen mot den naturalistiske framstillingen av lys og farge i impresjonismen. Kunstnere som Paul Cézanne, Paul Gauguin og Vincent van Gogh utviklet en personlig stil, men en stil som ble forent av interessen for å uttrykke sine emosjonelle og psykologiske reaksjoner på verden gjennom sterke farger og ofte symbolske bilder.

Precisionisme

 

Precisionisme var den første ekte amerikanske, innfødte moderne kunstbevegelsen og bidro til framveksten av amerikansk modernisme. Med inspirasjon fra kubismen og futurismen ble Precisionism drevet av ønsket om å gi strukturen tilbake til kunsten og feiret det nye amerikanske landskapet med skyskrapere, broer og fabrikker.

Rokokko

 

Rokokko er en retning innen kunst, særlig arkitektur og dekorativ kunst, som oppstod i Frankrike tidlig på 1700-tallet. Kjennetegnene ved rokokkokunsten er en utsmykket ornamentikk og en lett og sanselig stil, med blant annet slyngornamenter, bladverk og dyreformer.

Surrealisme

 

Grunnlagt av poeten André Breton i Paris i 1924, var surrealisme en kunstnerisk og litterær bevegelse som var aktiv under andre verdenskrig. Hovedmålet med surrealistisk maleri og surrealistiske kunstverk var å frigjøre tanken, språket og den menneskelige erfaringen fra de undertrykkende grensene til rasjonalismen ved å forsvare det irrasjonelle, det poetiske og det revolusjonære.

Suprematisme

 

Det ble ansett som et relativt lite kjent medlem av de ulike typene abstrakte kunstbevegelser, utenfor kunstverdenen. Begrepet ble skapt av den russiske kunstneren Kazimir Malevitsj i 1915 for å beskrive en abstrakt malerstil som samsvarte med hans tro på at kunst uttrykt i de enkleste geometriske former og dynamiske komposisjoner var overlegen tidligere former for figurativ kunst, noe som ledet til «overherredømmet til den rene følelsen» eller persepsjonen i de billedkunstene».

Symbolisme

 

Symbolismen oppstår i andre halvdel av 1800-tallet, hovedsakelig i de katolske europeiske landene der industrialiseringen i stor grad hadde utviklet seg. Symbolismen begynte som en litterær bevegelse, og ble raskt knyttet til en ung generasjon malere som ønsket at kunsten skulle gjenspeile følelser og գաղափer i stedet for å fremstille den naturlige verden på en objektiv måte, forent av en delt pessimisme og tretthet over forfallet i det moderne samfunnet.

Zero Group

 

Ikonisk illustrasjon av Zero Group

Oppstått i Tyskland og spredt til andre land på 1950-tallet var Zero Group en gruppe kunstnere forent av ønsket om å ta avstand fra subjektiviteten i etterkrigstidens bevegelser, og i stedet fokusere på materialitet, farge, vibrasjon, lys og bevegelse i ren abstrakt kunst. Gruppens viktigste aktører var Heinz Mack, Otto Piene og Günther Uecker.

 

KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.