De 36 mest kjente kunstbevegelser og stiler

Berømte bevegelser og kunstneriske stiler

Gjennom historien har kunstnere produsert kunst i en rekke medier og stiler, i tråd med ulike filosofier og idealer. Selv om navnet på en stil ofte kan virke reduksjonistisk, kan de forskjellige trendene eller kunstneriske stilene grupperes under kollektive titler kjent som kunstneriske bevegelser.

Kuadros gir deg de viktigste begrepene for kunstneriske bevegelser og stiler, fra klassisisme til futurisme, fra barokk til avantgarde.

Abstrakt Ekspresjonisme

 

Betegnelsen 'Abstrakt Ekspresjonisme' omfatter et bredt spekter av amerikanske kunstneriske bevegelser fra det 20. århundre innen abstrakt kunst. Også kjent som New York-skolen, inkluderer denne bevegelsen store malerier, skulpturer og andre medier også. Begrepet 'aksjonsmaleri' er assosiert med abstrakt ekspresjonisme, og beskriver en høyt dynamisk og spontan anvendelse av kraftige penselstrøk samt effektene av å dryppe og søle maling på lerretet.

Lær mer om Abstrakt Ekspresjonisme

Art Deco

 

Oppstått i Frankrike før første verdenskrig, eksploderte Art Deco i 1925 i anledning Exposition des Arts Décoratifs (Utstilling av dekorativ kunst). Ved å viske ut linjen mellom forskjellige medier og felt, fra arkitektur og møbler til klær og smykker, fusjonerte Art Deco moderne estetikk med dyktig håndverk, avansert teknologi og elegante materialer.

Lær mer om Art Deco.

Art Nouveau

En dekorativ stil som blomstret mellom 1890 og 1910 i hele Europa og USA. Art Nouveau, også kalt Jugendstil (Tyskland) og Sezessionstil (Østerrike), kjennetegnes av svingete og asymmetriske linjer basert på organiske former. Selv om den påvirket maleri og skulptur, var dens viktigste manifestasjoner arkitektur og dekorative og grafiske kunstformer, med mål om å skape en ny stil, fri fra den imiterende historisismen som dominerte store deler av de kunstneriske bevegelsene og designet på 1800-tallet.

Lær mer om Art Nouveau

Avant-garde

Mazoni, Merda d'Artista. Eksempel på avant-garde

På fransk betyr avant-garde “foran vakt” og refererer til konsepter, verk eller gruppen eller personene som produserer dem, nyskapende eller eksperimentelle, spesielt innen kultur, politikk og kunst.

Lær mer om Avant Garde-bevegelsen

Barroco

 

Begrepet Barroco, avledet fra portugisisk 'barocco' som betyr 'perle eller uregelmessig stein', er en bevegelse innen kunst og arkitektur utviklet i Europa fra tidlig på 1600-tallet til midten av 1700-tallet. Barokken vektlegger dramatisk og overdrevet bevegelse og klare og lett tolkbare detaljer, som ligger langt fra surrealisme, for å produsere drama, spenning, overflod og storhet.

Lær mer om Barokken

Bauhaus

Kunst- og designskolen ble grunnlagt i Tyskland av Walter Gropius i 1919 og ble stengt av nazistene i 1933. Fakultetet samlet kunstnere, arkitekter og designere, og utviklet en eksperimentell pedagogikk som fokuserte på materialer og funksjoner i stedet for tradisjonelle metodologier fra kunstskoler. I sine påfølgende inkarnasjoner i Weimar, Dessau og Berlin, ble den stedet for innflytelsesrike samtaler om rollen til moderne kunst og design i samfunnet.

Lær mer om Bauhaus-bevegelsen

Klasicisme

 

Prinsippene som er nedfelt i stilene, teoriene eller filosofiene til de forskjellige kunsttypene fra det gamle Hellas og Roma, med fokus på tradisjonelle former med vekt på eleganse og symmetri.

CoBrA

 

CoBrA, en internasjonal kunstnerisk bevegelse som var kortvarig men innovativ

Grunnlagt i 1948 i Paris, var CoBrA en kortvarig men innovativ etterkrigsgruppe som samlet internasjonale kunstnere som forkjempet for spontanitet som et middel for å skape et nytt samfunn. Navnet 'CoBrA' er et akronym for byene der grunnleggerne kom fra, København, Brussel og Amsterdam, henholdsvis.

Fargefeltmaling

 

Ofte assosiert med abstrakt ekspresjonisme, var malerne av Fargefelt opptatt av bruken av ren abstraksjon, men avviste de typiske aktive gestene fra aksjonsmaleri til fordel for å uttrykke det sublime gjennom store, flate overflater av kontemplativ farge og åpne komposisjoner. 

Konseptkunst

 

Konseptkunst, noen ganger bare kalt konseptualisme, var en av flere kunstbevegelser på 1900-tallet som dukket opp på 1960-tallet, og som la vekt på ideer og teoretiske praksiser i stedet for å skape visuelle former. Begrepet ble myntet i 1967 av kunstneren Sol LeWitt, som ga sitt navn til den nye sjangeren i sitt essay “Paragraphs on Conceptual Art”, hvor han skrev: “Ideen i seg selv, selv om den ikke er visuell, er like mye et kunstverk som et hvilket som helst ferdig produkt”.

Konstruktivisme

 

Utviklet av den russiske avantgarden rundt 1915, er konstruktivisme en gren av abstrakt kunst som avviser ideen om “kunst for kunstens skyld” til fordel for kunst som en praksis rettet mot sosiale formål. Arbeidet til bevegelsen var hovedsakelig geometrisk og sammensatt med presisjon, noen ganger ved hjelp av matematiske og måleverktøy.

Kubisme

 

En kunstnerisk bevegelse som ble startet i 1907 av kunstnerne Pablo Picasso og Georges Braque, som utviklet et visuelt språk hvis geometriske flater utfordret konvensjonene for representasjon i forskjellige typer kunst, ved å gjenoppfinne tradisjonelle temaer som nakenmodeller, landskap og stilleben i stadig mer fragmenterte komposisjoner.

Dadaisme

 

Dada / Dadaisme

Kunstnerisk og litterær bevegelse innen kunst som ble dannet under første verdenskrig som en negativ respons på tradisjonelle samfunnsverdier og de konvensjonelle kunstneriske praksisene fra de forskjellige kunstformene i epoken. Dadaistiske kunstnere representerte en protestbevegelse med et antikapitalistisk manifest, de søkte å avdekke de aksepterte orden- og logikk-konvensjonene, som ofte var undertrykkende, ved å sjokkere folk til å bli bevisste på seg selv.

Ekspresjonisme

 

Ekspresjonisme er en internasjonal kunstnerisk bevegelse innen kunst, arkitektur, litteratur og teater som blomstret mellom 1905 og 1920, spesielt i Tyskland og Østerrike, som søkte å uttrykke betydningen av emosjonell erfaring i stedet for fysisk virkelighet. Konvensjonene i ekspresjonistisk stil inkluderer forvrengning, overdrivelse, fantasi og en livlig, disharmonisk, voldsom eller dynamisk bruk av farge for å uttrykke kunstnerens indre følelser eller ideer.

Fauvisme

 

Knyttet til kritikeren Louis Vauxcelles, er fauvisme (på fransk, “ville dyr”) en av de kunstneriske bevegelsene fra tidlig på 1900-tallet. Fauvisme er spesielt assosiert med Henri Matisse og André Derain, hvis verk kjennetegnes av sterke og levende farger og dristige penselstrøk over realistiske eller figurative kvaliteter.

Futurisme

 

Ganske unik blant de forskjellige kunstneriske bevegelsene, er det en italiensk utvikling innen abstrakt kunst og litteratur, grunnlagt i 1909 av Filippo Tommaso Marinetti, med mål om å fange dynamikken, hastigheten og energien i den moderne mekaniske verden.

Harlem-renessanse

 

Oppstått etter første verdenskrig i det overveiende afroamerikanske nabolaget Harlem i New York, var Harlem-renessansen en innflytelsesrik bevegelse innen afroamerikansk kunst som omfattet visuelle kunstformer, litteratur, musikk og teater. Kunstnere tilknyttet bevegelsen avviste stereotypiske fremstillinger og uttrykte sin stolthet over livet og identiteten til svarte mennesker.

Impresjonisme

 

Impresjonismen er en kunstnerisk bevegelse fra 1800-tallet, spesielt assosiert med franske kunstnere som Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro og Alfred Sisley, som forsøkte å registrere de visuelle "inntrykkene" med presisjon og objektivitet ved bruk av små, tynne og synlige penselstrøk som smelter sammen for å danne en enkelt scene og fremhever bevegelse og de skiftende kvalitetene av lys.

Installasjonskunst

 

Installasjonskunst er en bevegelse utviklet samtidig med popkunst på slutten av 1950-tallet, preget av store konstruksjoner av blandede medier, ofte designet for et spesifikt sted eller for en midlertidig periode. Ofte involverer installasjonskunst skapelsen av en sensorisk eller estetisk opplevelse i et bestemt miljø, som ofte inviterer betrakteren til å delta eller aktivt dykke inn.

Land Art

 

Land Art, også kjent som Earth art, Environmental art og Earthworks, er en enkel kunstbevegelse som oppsto på 1960- og 1970-tallet, preget av arbeider utført direkte i landskapet, der jorden selv formes i jordarbeid eller ved å lage strukturer i landskapet ved hjelp av naturlige materialer som steiner eller kvister. Det kan sees som en naturlig versjon av installasjonskunst. Land Art er sterkt assosiert med Storbritannia og USA, men inkluderer eksempler fra mange land.

Minimalisme

 

En annen kunstnerisk bevegelse fra 1960-tallet, preget av verk sammensatt av enkel kunst, som geometriske former uten figurativt innhold. Det minimale vokabularet av former laget av beskjeden industrielle materialer utfordret de tradisjonelle forestillingene om håndverk, illusjonen av romlig dybde i maleriet, og ideen om at et abstrakt kunstverk må være unikt.

Neoimpresjonisme

 

Neoimpresjonisme er et begrep som brukes om en avantgarde kunstbevegelse som blomstret hovedsakelig i Frankrike fra 1886 til 1906. Ledet av eksemplet til Georges Seurat og Paul Signac, neoimpresjonister som ga avkall på impresjonismens spontanitet til fordel for en systematisk maleteknikk kjent som pointillisme, basert på vitenskap og studiet av optikk.

Neoklassisisme

 

Nesten det motsatte av popkunst når det gjelder inspirasjon, er denne stilen en som oppsto i andre halvdel av 1700-tallet i Europa, inspirert av kunsten og kulturen fra det antikke Hellas og det antikke Roma, noe som ikke er uvanlig for kunstneriske bevegelser.

Neon Kunst

 

På 1960-tallet forvandlet Neon Kunst et kommersielt medium brukt for reklame til et innovativt kunstnerisk medium. Neonbelysning gjorde det mulig for kunstnere å utforske forholdet mellom lys, farge og rom samtidig som de utnyttet bilder fra popkulturen og mekanismene i konsumismen.

Optisk Kunst eller Op Art

 

Op Art, en berømt kunstnerisk bevegelse fra slutten av 1900-tallet.

Op Art er en forkortelse for optisk kunst, en form for geometrisk abstrakt kunst som utforsker optiske sanseinntrykk ved hjelp av visuelle effekter som gjentakelse av enkle former, kombinasjoner av livlige farger, moaré-mønstre, forvirring mellom forgrunn og bakgrunn, og en overdrevet følelse av dybde. Maleriene og verkene i Op Art bruker visuelle persepsjonstriks som manipulering av perspektivregler for å gi illusjonen av et tredimensjonalt rom.

Performancekunst

 

Et begrep som oppsto på 1960-tallet for å beskrive ulike typer kunst som skapes gjennom handlinger utført av kunstneren eller andre deltakere, som kan være live eller innspilt, spontane eller skrevne. Performance utfordret konvensjonene til tradisjonelle former for visuell kunst, som maleri og skulptur, ved å ta i bruk en rekke stiler, som hendelser, kroppskunst, handlinger og arrangementer.

Popkunst

 

Popkunst oppsto på 1950-tallet og besto av britiske og amerikanske kunstnere som hentet inspirasjon fra "populære" bilder og produkter fra kommersiell kultur i motsetning til de "elitære" fine kunstene. Popkunsten nådde sitt høydepunkt på 1960-tallet, og la vekt på de banale eller kitsch-elementene i hverdagen i former som mekanisk reproduksjon av silketrykk, storskala-faksimiler og myk popkunstskulptur.

Postimpresjonisme

 

'Postimpresjonisme' er et begrep myntet i 1910 av den engelske kunstkritikeren og maleren Roger Fry for å beskrive reaksjonen mot den naturalistiske fremstillingen av lys og farge i impresjonismen. Kunstnere som Paul Cézanne, Paul Gauguin og Vincent van Gogh utviklet en personlig stil, selv om de var forent i sin interesse for å uttrykke sine emosjonelle og psykologiske responser på verden gjennom iøynefallende farger og ofte symbolske bilder.

Presisjonisme

 

Presisjonisme var den første virkelig innfødte moderne kunstbevegelsen i USA og bidro til fremveksten av amerikansk modernisme. Inspirert av kubisme og futurisme, ble presisjonisme drevet av ønsket om å gi struktur til kunsten og feiret det nye amerikanske landskapet av skyskrapere, broer og fabrikker.

Rokoko

 

Rokoko er en bevegelse innen kunst, spesielt i arkitektur og dekorativ kunst, som oppsto i Frankrike tidlig på 1700-tallet. Kjennetegnene ved rokoko-kunst inkluderer en utsmykning som er elaborert og en lett og sensuell stil, som inkluderer volutter, løvverk og dyreformer.

Surrealisme

 

Grunnlagt av poeten André Breton i Paris i 1924, var surrealisme en kunstnerisk og litterær bevegelse som var aktiv under andre verdenskrig. Hovedmålet med surrealistisk maleri og surrealistiske kunstverk var å frigjøre tanken, språket og den menneskelige opplevelsen fra de undertrykkende grensene av rasjonalismen ved å forsvare det irrasjonelle, det poetiske og det revolusjonære.

Suprematisme

 

Det ble funnet å være et relativt ukjent medlem av de forskjellige typene abstrakte kunstbevegelser, utenfor kunstverdenen. Begrepet ble myntet av den russiske kunstneren Kazimir Malevich i 1915 for å beskrive en abstrakt malestil som samsvarte med hans tro på at kunst uttrykt i de enkleste geometriske formene og dynamiske komposisjoner var overlegen de tidligere formene for figurativ kunst, noe som førte til "den 'suprematiske' følelsen av ren følelse eller oppfatning i billedkunst".

Symbolisme

 

Symbolismen oppsto i andre halvdel av 1800-tallet, hovedsakelig i katolske europeiske land hvor industrialiseringen hadde utviklet seg i stor grad. Som et litterært bevegelse begynte symbolismen snart å bli identifisert med en ung generasjon malere som ønsket at kunsten skulle gjenspeile følelser og ideer i stedet for å representere den naturlige verden på en objektiv måte, forent av et delt pessimistisk syn og tretthet overfor dekadanse i det moderne samfunnet.

Zero Group

 

Ikonisk illustrasjon av Zero Group

Oppstått i Tyskland og spredt til andre land på 1950-tallet, var Zero Group en gruppe kunstnere forent av ønsket om å trekke seg bort fra subjektiviteten til etterkrigsbevegelsene, og i stedet fokusere på materialitet, farge, vibrasjon, lys og bevegelse av ren abstrakt kunst. De viktigste aktørene i gruppen var Heinz Mack, Otto Piene og Günther Uecker.

 

KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.