Abstrakt ekspresjonisme er termen som brukes om de nye formene for abstrakt kunst utviklet av amerikanske malere som Jackson Pollock, Mark Rothko og Willem de Kooning på 1940- og 1950-tallet. Det kjennetegnes ofte av gestuelle penselstrøk eller merker, og inntrykket av spontanitet.
Abstrakt ekspresjonisme - De blå stolpene av Jackson Pollock
Selv om det er den aksepterte betegnelsen, er abstrakt ekspresjonisme ikke en nøyaktig beskrivelse av arbeidet til disse kunstnerne. Faktisk omfattet bevegelsen mange forskjellige maleriske stiler som varierer både i teknikk og uttrykkets kvalitet. Til tross for denne variasjonen deler maleriene fra abstrakt ekspresjonisme flere generelle kjennetegn. De bruker ofte grader av abstraksjon; det vil si at de representerer lite realistiske former eller, i ekstreme tilfeller, former som ikke er hentet fra den synlige verden (ikke-representative). De legger vekt på fri, spontan og personlig følelsesmessig uttrykk, og utøver en betydelig frihet i teknikk og utførelse for å oppnå dette målet, med særlig vekt på å utnytte den variable fysiske karakteren av malingen for å fremkalle uttrykksfulle kvaliteter (for eksempel sensualitet, dynamikk, vold, mysterium, lyrikk). De viser en lignende vekt på den intuitive og ikke-studerte påføringen av malingen i en form for psykisk improvisasjon som ligner på automatismen til surrealistene, med en lignende intensjon om å uttrykke kraften til det kreative underbevisste i kunsten. Kunstnerne viser ofte en lignende vekt på å forlate konvensjonelt strukturerte komposisjoner bygget fra diskrete og separerbare elementer og erstatte dem med et enkelt felt, nett eller annet enhetlig og uformet bilde som eksisterer i et ustrukturert rom. Og til slutt fyller maleriene store lerreter for å gi disse nevnte visuelle effektene både monumentalitet og absorberende kraft.
De abstrakte ekspresjonistene hadde hovedkvarter i New York City og ble også kjent som New York-skolen. Navnet fremkaller deres mål om å lage kunst som, selv om den er abstrakt, også er uttrykksfull eller følelsesmessig i sin effekt. De ble inspirert av den surrealistiske ideen om at kunst må komme fra det ubevisste sinn og av automatismen til kunstneren Joan Miró.
I Den store eplet skapte en liten gruppe lite tilknyttede kunstnere et stilistisk variert arbeidskorpus som introduserte radikale nye retninger i kunsten og endret fokuset til kunstverdenen. Uten å være en formell forening, delte kunstnerne som uforanderlig ble kjent som "Abstrakte ekspresjonister" eller "New York-skolen" noen felles antagelser. Blant andre gikk kunstnere som Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotes, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart og Clyfford Still formelt framover i jakten på meningsfylt innhold. Ved å bryte med aksepterte konvensjoner både i teknikk og emne, skapte kunstnerne monumentale verk som reiste seg som refleksjoner av deres individuelle psyker og, ved å gjøre det, forsøkte å få tilgang til universelle indre kilder. Disse kunstnerne verdsatte spontanitet og improvisasjon, og la maksimal vekt på prosessen.
Abstrakt ekspresjonisme - Abstraksjon av Willem de Kooning
Arbeidet til de abstrakte ekspresjonistene motstår stilistisk kategorisering, men kan grupperes rundt to grunnleggende tilbøyeligheter: en vekt på dynamisk og energisk gestus, i kontrast til en reflekterende og cerebral tilnærming til mer åpne fargefelt. Uansett var bildene hovedsakelig abstrakte.
De tidlige abstrakte ekspresjonistene hadde to bemerkelsesverdige forløpere: Arshile Gorky, som malte suggererende biomorfe former ved å bruke en flytende, delikat og fri maltapplikasjon, og Hans Hofmann, som benyttet dynamiske og sterkt teksturerte penselstrøk i abstrakte verk men med konvensjonell komposisjon. En annen viktig innflytelse på det gryende abstrakte ekspresjonismen var ankomsten av en stor mengde surrealister og andre betydningsfulle europeiske avantgarde-kunstnere til amerikanske kyster mot slutten av 1930-tallet og tidlig på 1940-tallet, som flyktet fra det nazi-dominert Europa. Slike kunstnere stimulerte sterkt de innfødte malerne fra New York City og ga dem en mer intim innsikt i avantgarden i europeisk maling. Generelt anses det at den abstrakte ekspresjonismen begynte med maleriene utført av Jackson Pollock og Willem de Kooning mot slutten av 1940-tallet og tidlig på 1950-tallet.
Abstrakt ekspresjonisme - Ett år med bomullsblomst av Arshile Gorky
Abstrakt ekspresjonisme - Slik er veien til stjernene av Hans Hofmann
Typer av Abstrakt Ekspresjonisme
Til tross for mangfoldet i den abstrakte ekspresjonismen kan man skille mellom tre generelle tilnærminger. Den ene, "handlingsmaleri", kjennetegnes av en løs, rask, dynamisk eller kraftig håndtering av malingen i sveipende eller kuttende penselstrøk og i teknikker delvis diktert av tilfeldigheter, som å dryppe eller helle malingen direkte på lerretet. Jackson Pollock praktiserte for første gang handlingsmaleri ved å helle kommersielle malinger over rå lerreter for å bygge opp komplekse og sammenflettede malingsklumper i spennende og sugestive linjemønstre. De Kooning brukte ekstremt vigourøse og uttrykksfulle penselstrøk for å skape bilder rike på farger og teksturer. Kline brukte kraftige, brede svarte strøk på et hvitt lerret for å lage markant monumentale former.
Midttypen innen abstrakt ekspresjonisme er representert av ulike varierte stiler, fra de mest lyriske og delikate bildene og de flytende formene i maleriene til Guston og Frankenthaler, til de nesten kalligrafiske, kraftige og tydelig strukturerte bildene til Motherwell og Gottlieb.
Den tredje tilnærmingen og den minst følelsesmessig uttrykksfulle var tilnærmingen til Rothko, Newman og Reinhardt. Disse malerne brukte store områder, eller felt, med flate farger og fin, gjennomsiktig maling for å oppnå rolige, subtile, nesten meditative effekter. Fargefeltmaling ble utført av Rothko, hvis verk stort sett består av storskalakombinasjoner av rektangulære områder med solide farger og myke kanter som har en tendens til å skinne og resonere.
Innenfor abstrakt ekspresjonisme var det to store grupperinger: de såkalte handlingsmalerne, som angrep lerretene med uttrykksfulle penselstrøk; og fargefeltmalerne som fylte sine lerreter med store områder av én farge.
Handlingsmalerne ble ledet av Jackson Pollock og Willem de Kooning, som arbeidet på en spontan og improvisert måte, ofte med store pensler for å lage sveipende gestuelle merker. Pollock plasserte lerretet på bakken og danset rundt det helte maling fra boksen eller dro den fra penselen eller en pinne. På denne måten forlot handlingsmalerne sine indre impulser direkte på lerretet.
Den andre gruppen inkluderte Mark Rothko, Barnett Newman og Clyfford Still. Disse kunstnerne var dypt interesserte i religion og myte og skapte enkle komposisjoner med store områder av farger som skulle produsere en kontemplativ eller meditativ respons hos betrakteren. I et essay skrevet i 1948 sa Barnett Newman: 'I stedet for å bygge katedraler med Kristus, mennesket eller "livet", bygger vi dem med oss selv, med våre egne følelser.' Denne tilnærmingen til maleri utviklet seg rundt 1960 i det som ble kjent som fargefeltmaleri, preget av kunstnere som bruker store områder av mer eller mindre én flat farge.
Abstrakt ekspresjonisme utviklet seg i en kontekst av overlagte og mangfoldige kilder og inspirasjoner. Mange av de unge kunstnerne hadde begynt på 1930-tallet. Den store depresjonen ga opphav til to kunstmoves populær, regionalisme og sosialrealisme, som ingen av dem tilfredsstilte denne gruppens ønske om å finne innhold rikt på mening, med lukt av sosialt ansvar, men uten provinspreg og eksplisitt politikk. Den store depresjonen stimulerte også utviklingen av statlige hjelpeprogrammer, inkludert Works Progress Administration (WPA), et sysselsettingsprogram for arbeidsledige amerikanere som mange medlemmer av gruppen deltok i og som gjorde det mulig for så mange kunstnere å etablere en karriere.
Men det var utstillingen og assimileringen av europeisk modernisme som la grunnlaget for den mest avanserte amerikanske kunsten. Det var flere steder i New York å se avantgarde-kunst fra Europa. Museum of Modern Art åpnet i 1929, og der så kunstnerne en raskt voksende samling skaffet av direktør Alfred H. Barr, Jr. De ble også eksponert for nyskapende midlertidige utstillinger av nye arbeider, inkludert Kubisme og Abstrakt Kunst (1936), Fantastisk Kunst, dadaisme, surrealismen (1936-1937) og retrospektiver av Matisse, Léger og Picasso, blant annet.
Et annet forum for å se den mest avanserte kunsten var Albert Gallatins Live Art Museum, som var plassert ved New York University fra 1927 til 1943. Der så de abstrakte ekspresjonistene arbeidet til Mondrian, Gabo, El Lissitzky og andre. Forløperen til Solomon R. Guggenheim-museet, Museum of Non-Objective Painting, åpnet i 1939. Selv før denne datoen hadde samlingen av Kandinsky blitt offentlig vist flere ganger. Leksjonene fra europeisk modernisme ble også spredt gjennom undervisning. Den tyske utvandreren Hans Hofmann (1880–1966) ble den mest innflytelsesrike moderne kunstlæreren i USA, og hans innflytelse nådde både kunstnere og kritikere.
Krisen av krigen og dens ettervirkninger er nøkkelen til å forstå bekymringene til de abstrakte ekspresjonistene. Disse unge kunstnerne, opptatt av menneskets mørke sider og nervøst bevisste på menneskelig irrasjonalitet og sårbarhet, ønsket å uttrykke sine bekymringer i en ny kunst av betydning og substans. De europeiske surrealistene åpnet nye muligheter med sitt fokus på å nå det ubevisste. Et surrealistisk ressurs for å frigjøre seg fra det bevisste sinnet var psykisk automatikk, hvor det automatiske gestus og improvisasjon fikk fritt spillerom.
I begynnelsen, på jakt etter et tidløst og kraftfullt tema, vendte de abstrakte ekspresjonistene seg mot primitiv mytologi og arkaisk kunst for inspirasjon. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman og Baziotes søkte uttrykk i eldgamle eller primitive kulturer. Deres tidlige arbeider bærer grep av og biomorfe elementer transformert til personlig kode. Jungiansk psykologi var også overbevisende i sin bekreftelse av det kollektive ubevisste. Åpenheten i uttrykk var avgjørende, og ble best oppnådd uten forutbestemmelse. I et berømt brev til New York Times (juni 1943) skrev Gottlieb og Rothko, med hjelp av Newman: “For oss er kunst et eventyr i en ukjent verden av fantasi som er fri for fantasier og står i voldsom motsetning til sunn fornuft. Det finnes ikke noe slikt som et godt maleri om ingenting. Vi hevder at temaet er kritisk.”
Abstrakt ekspresjonisme - Hjul av Adolph Gottlieb
Abstrakt ekspresjonisme på sin høyde: handlingsmaleri
I 1947 utviklet Pollock en radikalt ny teknikk, ved å helle og dryppe tynn maler over et rått lerret plassert på bakken (i motsetning til de tradisjonelle malemetodene der pigmentet påføres med pensel på et strukket lerret plassert på et staffeli). Maleriene var helt ikke-representative. I sitt emne (eller tilsynelatende mangel på et), skala (enorm) og teknikk (uten pensel, ingen rammer, ingen staffeli), imponerte verkene mange betraktere. De Kooning utviklet også sin egen versjon av en svært ladet gestusstil, veve inn det abstrakte arbeidet med kraftige ikoniske figurative bilder. Andre kolleger, inkludert Krasner og Kline, var også like engasjert i å skape en kunst av dynamisk gestus der hvert område av et bilde er fullstendig ladet. For de abstrakte ekspresjonistene lå autentisiteten eller verdien av et verk i dets åpenhet og umiddelbarhet i uttrykk. Et maleri skulle være en åpenbaring av kunstnerens ekte identitet. GESTUS, kunstnerens "signatur", er bevis på den reelle skapelsesprosessen av verket. Det er med henvisning til dette aspektet av verket at kritikeren Harold Rosenberg myntet termen "handlingsmaleri" i 1952: “På et tidspunkt begynte lerretet å fremstå for en amerikansk maler etter en annen som en scene å handle på, i stedet for som et rom for å reprodusere, redesigne, analysere eller 'uttrykke' et objekt, reelt eller imaginært. Det som skulle gå på lerretet var ikke et maleri, men en hendelse.” ” er bevis på den reelle skapelsesprosessen av verket. Det er med henvisning til dette aspektet av verket at kritikeren Harold Rosenberg myntet termen "handlingsmaleri" i 1952: “På et tidspunkt begynte lerretet å fremstå for en amerikansk maler etter en annen som en scene å handle på, i stedet for som et rom for å reprodusere, redesigne, analysere eller 'uttrykke' et objekt, reelt eller imaginært. Det som skulle gå på lerretet var ikke et maleri, men en hendelse.” ” er bevis på den reelle skapelsesprosessen av verket. Det er med henvisning til dette aspektet av verket at kritikeren Harold Rosenberg myntet termen "handlingsmaleri" i 1952: “På et tidspunkt begynte lerretet å fremstå for en amerikansk maler etter en annen som en scene å handle på, i stedet for som et rom for å reprodusere, redesigne, analysere eller 'uttrykke' et objekt, reelt eller imaginært. Det som skulle gå på lerretet var ikke et maleri, men en hendelse.”
Abstrakt ekspresjonisme på sin høyde: fargefelt
En annen vei lå i den uttrykksfulle muligheten til fargen. Rothko, Newman og Still, for eksempel, skapte kunst basert på forenklede, store fargefelt som dominerer. Impulsen var generelt reflekterende og cerebral, med forenklede maleriske midler for å skape en slags elementær innvirkning. Rothko og Newman, blant andre, snakket om et mål for å oppnå det "subtilt" snarere enn det "vakre", og minnet om Edmund Burkes streben etter en storslått og heroisk visjon mot en beroligende eller trøstende effekt. Newman beskrev sin reduksjonisme som et middel for å "frigjøre oss fra de foreldede tilbehørene til en utgått og gammeldags legende... frigjøre oss fra vedleggene av minne, assosiasjon, nostalgi, legende og myte som har vært dekkene til maleriet i vestlig Europa".
For Rothko skulle de myke rektanglene av lysende farge fremkalle en nesten religiøs opplevelse hos betrakterne, til og med fremkalle tårer. Akkurat som med Pollock og de andre, bidro skalaen til betydningen. For sin tid var verkene av stor skala. De var ment å bli sett i relativt nære omgivelser, slik at betrakteren praktisk talt ble innhyllet i opplevelsen av å stå overfor verket. Rothko sa: "Jeg maler stort for å være intim." Ideen er mot det personlige (autentisk uttrykk for individet) snarere enn det storslåtte. slik at betrakteren praktisk talt ble innhyllet i opplevelsen av å stå overfor verket.
Abstrakt ekspresjonisme: dens innvirkning
Abstrakt ekspresjonisme hadde stor innvirkning på den kunstneriske scenen i USA og Europa på 1950-tallet. Faktisk markerte bevegelsen overgangen av det kreative senteret for moderne maleri fra Paris til New York City i etterkrigsårene. I løpet av 1950-tallet fulgte de yngre tilhengerne av bevegelsen i økende grad eksemplet til fargefeltmalerne, og i 1960 hadde deltakerne generelt beveget seg bort fra den sterkt ladede uttrykksfulle stilen til handlingsmalerne.
I løpet av denne tiden ble verkene sett i stor utstrekning i turnerende utstillinger og gjennom publikasjoner. Som følge av den abstrakte ekspresjonismen ble nye generasjoner av kunstnere, både amerikanske og europeiske, dypt preget av fremskrittene gjort av den første generasjonen og skapte sine egne viktige uttrykk bygget på de som banet vei.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
