COVID-19 팬데믹 동안의 예술에 대한 10가지 호기심 & 통계

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

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팬데믹의 숫자가 일부 국가에서는 개선되고 다른 국가에서는 악화됨에 따라, 현실에서 벗어나 호기심과 풍요로운 예술의 세계에 몰입하는 것이 항상 상쾌합니다.

예술은 인간의 진화 역사와 방대한 정보의 완전한 우주로, 알타미라 동굴의 최초의 암각화에서부터 뱅크시의 그래피티까지 우리 DNA와 연결되어 있습니다.

하지만 천천히 지식을 습득하는 것을 속이는 방법이 있으며, 이번에 Kuadros가 팬데믹 동안 특히 영향을 받은 몇 가지 데이터를 포함하여 예술 세계의 10가지 매혹적인 통계를 모아왔습니다.

일부 통계는 아주 예측 가능합니다. 예를 들어, 지구에서 가장 많이 검색된 그림은 무엇일까요? 여기서 모나리자에 대한 매력은 결코 줄어들지 않습니다. 가끔은 디지털 아트와 새로운 NFT와 같은 신흥 움직임에 놀라기도 합니다.

본론으로 들어가 COVID-19 팬데믹 동안 가장 호기심을 자극한 10가지 통계를 살펴봅시다:

No.1 사용자들이 가장 많이 검색한 6개의 그림은 무엇인가요?

모나리자, 레오나르도 다빈치: 연간 1천만 회 검색
아담의 창조, 미켈란젤로: 500만 회 검색
별이 빛나는 밤, 빈센트 반 고흐: 300만 회 검색
진주 귀걸이를 한 소녀, 요하네스 베르메르: 150만 회 검색
절규, 에드바르트 뭉크: 50만 회 검색
최후의 만찬, 레오나르도 다빈치: 46만 회 검색

출처: Google Arts

No. 02 가장 많이 팔리는 그림 스타일은 무엇인가요?

추상화는 가장 많이 팔리는 그림입니다

대부분의 추상 예술 작품은 인식할 수 있는 주제가 없거나 외부와 관련이 없기 때문에 관객은 자신만의 방식으로 추상화를 해석하는 경향이 있습니다. 따라서 추상화가 항상 예술 세계에서 가장 많이 팔리는 그림인 것은 당연한 일입니다.

추상 예술에는 피트 몬드리안의 기하학적 작업과 바실리 칸딘스키나 잭슨 폴록의 더 유동적이고 즉흥적인 그림 등의 다양한 주제가 있습니다.

추상화의 매혹적인 세계에 대해 더 알고 싶다면 서정적 추상의 구성 요소와 비밀을 알아보세요.

최후의 심판의 천사 - 칸딘스키

No. 03 역사상 가장 유명한 10개의 그림은 무엇인가요?

모나리자, 레오나르도 다빈치
최후의 만찬, 레오나르도 다빈치
별이 빛나는 밤, 빈센트 반 고흐
절규, 에드바르트 뭉크
게르니카, 파블로 피카소
키스, 구스타프 클림트
진주 귀걸이를 한 소녀, 요하네스 베르메르
비너스의 탄생, 산드로 보티첼리
메니나스, 디에고 벨라스케스
아담의 창조, 미켈란젤로

출처: CNN

비너스의 탄생 - 보티첼리

또한 역사상 가장 유명한 100개 그림의 전체 목록을 볼 수 있습니다.100개의 가장 유명한 그림.

No. 03 역사상 가장 중요한 10명의 화가는 누구인가요?

레오나르도 다빈치 (1452-1519) 화가, 과학자, 발명가, 그리고 경계 없는 르네상스의 유명인사. 다빈치는 그의 상징적인 모나리자와 최후의 만찬 때문에 세계에서 가장 유명한 화가 중 한 명입니다.
빈센트 반 고흐 (1853-1890). 네덜란드의 후기 인상파 화가. 그의 유명한 그림에는 해바라기, 별이 빛나는 밤, 그리고 밤의 카페가 포함됩니다.
렘브란트 (1606–1669) 네덜란드의 거장. 역사상 가장 위대한 화가들 중 한 명으로, 그의 생생한 사실주의로 찬사를 받았습니다. 그의 유명한 그림으로는 유대인 신부와 갈릴리 바다의 폭풍가 있습니다.
미켈란젤로(1475-1564) 조각가, 화가, 그리고 르네상스 건축가. 그의 유명한 화가에는 시스티나 성당 천장의 서사적인 벽화가 포함되며, 유명한 아담의 창조가 있습니다.
클로드 모네 (1840-1926), 프랑스의 인상파 화가. 그의 유명한 작품으로는 수련, 정원에서의 여성들, 그리고 인상, 해돋이가 있습니다.
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인 화가, 현대의 "입체파" 화가. 그의 유명한 작품에는 게르니카와 평화의 비둘기가 있습니다.
라파엘 (1483-1520), 이탈리아 화가. 라파엘, 다 빈치, 미켈란젤로는 고전 르네상스의 삼위일체를 형성합니다. 그의 유명한 작품으로는 몬드의 십자가형와 성모의 결혼식가 있습니다.
오귀스트 르누아르 (1841-1919) 프랑스 화가, 인상파의 초기 개척자 중 한 명. 이탈리아 르네상스의 영향을 받았습니다. 그의 유명한 작품으로는 물랭 드 라 갈레트의 춤와 노젓는 사람들의 점심가 있습니다.
요하네스 베르메르 (1632–1675) 정물화에 특화된 네덜란드 화가: 생생한 정물 표현. 그의 유명한 작품으로는 델프트의 경치, 진주 귀걸이를 한 소녀, 그리고 우유 짜는 여자가 있습니다.
폴 세잔 (1839-1906) 프랑스 후기 인상파 화가. 그의 유명한 작품에는 카드 게임하는 사람들와 대형 수영장가 있습니다.

몬드의 십자가형 - 라파엘

No. 04 구글에서 가장 많이 검색된 아티스트는 누구인가요?

예술 애호가들이 전 세계적으로 지난해 많은 시간을 박물관과 갤러리에 접근할 수 없이 보내야 했기 때문에, 2020년은 키보드와 스크린이 직접 방문 대신 우리가 좋아하는 아티스트와 가까워지게 한 해였습니다.

Gareth Evans, Ken Bromley Art Supplies의 검색 엔진 최적화 컨설턴트는 Google Keyword Planner에서 199개 국가의 데이터를 수집했습니다. 이는 자동 완성 검색 기능에서 사용되는 용어를 분류하는 분석 도구입니다.

레오나르도 다 빈치는 단연코 가장 대중적인 아티스트였으며, 84개 국가(42%)에서 검색 1위를 차지했습니다. 이는 동유럽 대부분, 남아시아, 남부 및 동부 아프리카를 포함합니다. 아티스트에 대한 관심은 2019년 그의 죽음을 기리기 위해 열린 대규모 전시회(가상 및 실제 모두)와 그의 유명한 그림 살바토르 문디의 귀속을 둘러싼 지속적인 이야기들에 의해 촉진되었습니다. 이 그림은 역사상 가장 비싼 그림입니다.

살바토르 문디 - 레오나르도 다 빈치

살바토르 문디

No. 05 모나리자는 실제로 존재한 사람인가요?

당시의 기록에 따르면, 진짜 모나리자인 리사 게라르디니는 매우 아름다운 여성이라고 합니다.

우리는 유명한 기오콘다의 그림에 항상 매료되어 있었습니다. 파리에서 꼭 가봐야 할 곳입니다. 하지만 실제 주인공이 존재하고 피렌체에 살았던 것은 사실을 거의 모르는 사람들이 많습니다.

한 새 책에서는 모나리자가 15세에 노예 상인과 결혼했기 때문에 어두운 미소로 포즈를 취했다고 제안합니다.

리사 게라르디니, 아이코닉한 그림을 위해 포즈를 취한 실제 모델은 부유한 피렌체 상인 프란체스코 델 기오콘도와 결혼하게 됩니다.

모나리자의 이야기를 제대로 이해하려면, 유명한 델 기오콘도의 중요성과 토스카나 사회에서의 위치를 조사하는 것이 중요합니다.

프란체스코 델 기오콘도는 1465년에 태어나 1489년에 비단 길드 'L'Arte della Seta'의 총재로 선출되었을 때 겨우 24세였습니다. 그의 야망과 비즈니스 수완은 처음부터 인정받았습니다.

1472년, 메디치 가문의 연대기 작성자이자 상인은 피렌체에 83개의 주요 비단 작업장이 있었다고 보고했습니다. 비단 길드는 "Arte di Por San Maria"라고도 불리며, 도시에서 제조된 모든 비단이 엄격한 측정 및 품질 기준에 따라 생산되도록 확인했습니다. 피렌체에서는 다양한 종류의 비단과 벨벳이 생산되었지만, 가장 유명한 것은 금실로 장식된 '아우로세리치'로, 르네상스 시대 동안 세계 섬유 시장을 지배했습니다. 델 기오콘도와 그의 형제들은 두 개의 상점을 소유하고 있었고, 14세기 이후 비단 무역과 관련된 포르 산타 마리아 지역에 한 개의 추가 상점을 임대했습니다.

프란체스코 델 기오콘도가 그의 아내의 초상화를 그리기 위해 위대한 레오나르도의 서비스를 얻는 것은 사실상 뛰어난 성취였습니다. 예술가가 일반적으로 작업하는 고급 환경을 고려할 때 더욱 그렇습니다.

프란체스코 델 기오콘도가 다빈치에게 지불했거나 그의 유언장에 그림이 언급되었다는 기록은 없다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 그렇게 중요한 그림은 아마도 주목을 받을 것이며, 이는 위대한 마스터가 미완성인 모나리자를 넘기지 않았을 것임을 보여주는 또 다른 증거입니다. 대신 그는 그 그림을 가져가서 토스카나를 떠날 때와 함께 가져갔을 것입니다.

Kuadros에서 제작한 모나리자 복제품 - 레오나르도 다 빈치

No. 06 2021-2022년 동안 어떤 예술이 가장 많이 판매될까요?

특정 시장에서 어떤 예술이 더 잘 팔릴지를 결정하는 많은 요인이 있습니다.

전통적으로 풍경화가 가장 잘 팔린다고 여겨졌으며 이후 해양 풍경과 정물화가 뒤따르고, 남성 인물보다 여성 인물이 더 잘 팔리곤 했습니다.

추상화는 보통 중간에 위치해 왔습니다. 그러나 이 상태는 더 이상 진실이 아닙니다. 지리적 지역과 문화적 영향은 종종 어떤 예술이 보다 잘 팔릴지를 결정짓게 됩니다.

2021년에는 NFT(Non-Fungible Token) 현상이 폭발적으로 성장했습니다. 이는 원본 예술이 단순한 디지털 파일로 판매되는 것을 포함합니다. 구매자에게 NFT의 매력은 아티스트의 원본 파일을 구매했다는 사실입니다. 비록 이미지가 무한히 복사될 수 있지만요. NFT의 폭발적인 성장은 암호화폐 시장의 성장과 함께 나타났습니다.

팬데믹 정점에서 아티스트 비플의 NFT가 크리스티에서 거의 7000만 달러에 판매되었으며, 이는 경매에서 판매된 가장 비싼 NFT가 되었습니다.

최종 판매가는 최종 제안이 처리되고 경매 수수료가 추가됨에 따라 증가할 수 있으며, 이는 최종 총액을 높일 수 있습니다. 그러나 이 판매는 2주 동안의 치열한 온라인 경매 후에 이루어졌으며, 블록체인 기반의 디지털 이미지 가격이 피카소와 모네의 가격에 필적하게 되는 새로운 수집 시대의 시작을 알렸습니다.

NFT의 가격의 미래와 예술 세계에서의 장기적 역할은 여전히 개방된 질문이며, 많은 이들은 이를 투기적 유행으로 보고 있지만, 비플의 8자리 숫자 가격은 예술 세계가 새로운 트렌드에 주목하게 하였습니다.

NFT로 거래되는 예술이 2021-2022년에 크게 증가할 것으로 예상되고 있습니다.

비플이 6900만 달러에 판매한 NFT

No. 07 어떤 요소가 그림의 가치를 결정하나요? 그림이 비용이 드는 10가지 요소

COVID 팬데믹 동안, 프랜시스 베이컨의 그림이 소더비 경매에서 8400만 달러에 판매되어, 경매에서 가장 비싼 예술 작품 중 하나가 되었습니다. 하지만, 어떻게 그림의 캔버스가 어려운 시기에도 그렇게 놀라운 가치를 가질 수 있는 걸까요?

그림의 가치를 결정짓는 10가지 요소는 다음과 같습니다:

그림의 진품성. 저렴한 그림과 비싼 그림을 구분하는 첫 번째 요소는 물론 진품성입니다. 진짜 모네는 항상 복제품보다 더 높은 가치를 가집니다.
그림의 출처. 작품의 출처, 즉 누가 소유했던 이야기 또한 가치 결정의 중요한 요소입니다. 예를 들어 만약 한 그림이 저명한 수집가의 소유였거나 존경받는 갤러리에서 나왔다면, 그 가치는 자동으로 증가합니다.
작품의 상태. 이 요소는 다소 자명하지만, 그림의 상태는 중요한 요소입니다. 예를 들어 한 작품이 햇빛에 의해 손상되었거나 찢어지면, 이는 가격에 부정적인 영향을 미칠 것입니다.
역사적 의미. 그림 애호가는 "이 작품이 예술 역사에서 중요한 역할을 할 수 있나요?"라고 자문해야 합니다. 만약 그렇다면, 그림의 최종 가격에 여러 개의 0이 추가될 수 있습니다.
아티스트의 인기도. 마찬가지로 아티스트가 현재 인기를 끌고 있다면, 그의 작품은 훨씬 더 높은 가격에 팔릴 것입니다. 작업이 장기적으로 지속될 파워가 있든 없든 간에 말입니다.
인정. 만약 예술 작품이 유명한 아티스트의 인식 가능한 특성을 지니고 있다면, 이는 가치를 높입니다. 예를 들어, 피카소의 입체파 그림은 일반적으로 그의 초기 풍경화보다 높은 가격을 형성합니다. 이는 사람들이 항상 피카소를 입체파와 연관시키기 때문입니다.
아티스트의 배경. 만약 아티스트가 흥미로운 배경, 예를 들어 조기에 사망한 경우 등, 있다면 가격이 증가할 것입니다. 이는 섭취량과 같은 요소가 작용합니다. 만약 그가 어린 나이에 죽었다면, 순환 법칙이 중요한 역할을 하게 됩니다. 또한 아티스트의 삶은 대중의 관심을 끌기 때문에, 매력적인 이야기는 그의 작업을 더 비싼 가격에 판매하는 데 도움을 줄 것입니다.
작품의 매체. 일반적으로 캔버스에서 제작된 작품은 종이에 제작된 작품보다 더 높은 가격에 팔립니다. 더욱이 그림은 디자인 스케치나 물론 인쇄물보다 더 높은 가치를 지닙니다.
색상. 색상 또한 그림의 가치를 결정하는 요소로 작용합니다. 역사적으로 빨간색을 포함한 그림은 예를 들어 언제나 더 비쌉니다.
주제. 특정 주제를 가진 예술 작품은 다른 것보다 가치 있는 경향이 있습니다. 예를 들어 아름다운 여성의 그림은 종종 남성의 그림보다 더 비싼 경향이 있지만, 물론 이 규칙마다 예외가 존재합니다. 햇살 가득한 풍경은 어두운 풍경보다 더 높이 평가받으며, 잔잔한 바다의 배는 폭풍의 배보다 무게가 더 실립니다. 하지만 매우 유명한 화가의 작품을 이야기할 때, 이러한 규칙은 보통 적용되지 않음을 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어, 갈릴리 바다의 폭풍는 렘브란트의 작품입니다.

갈릴리 바다의 폭풍 - 렘브란트

결론적으로, 그림의 가치에 큰 영향을 미치는 무형의 요소가 있습니다. 그것은 "벽의 파워"입니다. 말로 측정하기는 어렵지만, 예술 작품의 "벽의 파워"는 아마도 최종 가치를 평가하는 데 가장 중요한 결정 요소일 것입니다. 작품이 관객을 놀라게 하고 영감을 준다면, 이는 최종 가격을 높이는 데 도움을 줄 것입니다.