10의 10: 역사상 가장 유명한 10명의 예술가의 10점의 가장 중요한 그림'

인터넷에는 인류의 10대 유명 그림에 대한 여러 목록이 존재하지만, 일반적으로 그들 사이에는 큰 차이가 없습니다.

하지만 우리는 역사상 가장 유명하고 영향력 있는 10명의 예술가 각각의 10대 가장 중요하고 중대한 그림에 대한 목록을 찾지 못했습니다.

그래서 KUADROS에서 우리는 이 역사적 예술가들이 창조한 가장 중요하고 대표적인 10대 그림에 대한 포괄적인 편람을 제작하기로 했습니다.

다음은 인류의 가장 유명한 10명의 예술가 각각의 10대 가장 중요한 그림입니다.

No.1 레오나르도 다 빈치 (1452-1519):

레오나르도 다 빈치는 이탈리아 르네상스 시대 가장 유명한 예술가 중 한 명으로, 그의 작품은 수세기 동안 연구와 감탄의 대상이 되어왔습니다. 다음은 레오나르도 다 빈치의 가장 유명하고 중요한 10대 그림입니다:

• 모나리자 (1503-1506): 그림에 신비로운 미소를 지닌 여성이 그려져 있으며, 역사상 가장 유명한 예술 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 최후의 만찬 (1495-1498): 이탈리아 밀라노에 위치한 산타 마리아 델레 그라치에 수도원에 있는 프레스코화로, 예수께서 제자들과 함께 마지막으로 만찬을 하는 장면을 표현하였습니다.
• 수태고지 (1472-1475): 대천사 가브리엘이 성모 마리아에게 예수의 어머니가 될 것이라고 알리는 순간을 표현한 판화입니다.
• 세례 요한 (1513-1516): 축복의 제스처를 취하고 있는 세례 요한을 표현한 판화입니다.
• 동방 박사의 경배 (1481-1482): 아기 예수에게 경배하는 동방 박사들이 그려진 판화입니다.
• 성모와 아기 예수 그리고 성 안나 (1503-1507): 성모 마리아, 아기 예수, 성 안나가 그려진 캔버스 유화입니다.
• 바위의 성모 (1483-1486): 성모 마리아, 아기 예수, 세례 요한, 그리고 천사가 그려진 판화입니다.
• 루에카의 성모 (1506-1515): 루에카의 성모는 이탈리아의 유명한 예술가 레오나르도 다 빈치의 걸작으로, 15세기로 거슬러 올라갑니다. 이 그림은 르네상스 시대의 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨지며, 성모 마리아의 아름다움을 나타내는 가장 아름다운 표현 중 하나로 간주됩니다.
• 안귀아리 전투 (1503-1506): 안귀아리 전투를 표현한 프레스코화이나, 아쉽게도 원래 형태로 보존되어 있지는 않습니다.
• 암양을 가진 숙녀 (1488-1490): 또한 "아르미니우스의 숙녀"로 알려진 것으로, 밀라노 궁정의 귀족 여성 체실리아 갈레라니를 묘사한 판화입니다. 이 작품에서 레오나르도 다 빈치는 소녀의 아름다움과 우아함을 포착했으며, 그녀가 팔에 아르미니움을 섬세하게 안고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 아르미니우스는 하얀 털로 된 작은 동물로, 순수함과 미덕을 상징합니다. 이 그림은 빛과 그림자의 기교적인 사용과, 옷의 주름 및 주인공의 평화로운 표정에 대한 세밀한 디테일로 돋보입니다. 아르미니우스의 숙녀는 레오나르도의 모델의 개성과 우아함을 포착하는 능력을 보여주는 작품으로, 그의 예술적 레퍼토리 내에서 두드러진 위치를 차지합니다.

No. 02 파블로 피카소 (1881-1973).

파블로 피카소는 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로, 입체파의 창시자이며 게르니카와 같은 상징적인 작품의 작가입니다. 다음은 파블로 피카소의 가장 중요한 10대 그림입니다:

• 게르니카 (1937): 스페인 내전의 참상을 표현한 유화입니다. 20세기 가장 강력하고 정치적인 예술 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 아비뇽의 여인들 (1907): 바르셀로나의 한 매춘부들을 그린 유화입니다. 현대 미술에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로, 입체파 운동의 초기 작품 중 하나입니다.
• 기억의 지속성 (1931): 부드럽고 녹아내리는 시계를 표현한 유화입니다. 초현실주의의 가장 아이코닉한 작품 중 하나입니다.
• 세 명의 음악가 (1921): 다양한 악기를 연주하는 세 명의 음악가를 내부 환경에서 묘사한 유화입니다. 피카소의 고전기에 가장 좋은 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 우는 여자 (1937): 울고 있는 여성을 그린 유화입니다. 스페인 내전에서 영감을 받은 작품이며, 피카소의 가장 감정적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 라 세뇨리트 드 아비뇽 (1907): 바르셀로나의 한 매춘부들을 그린 유화입니다. 피카소의 초기 입체파 작품 중 하나입니다.
• 짚 의자와 정물 (1912): 일상적인 물체로서 짚 의자와 신문이 있는 정물을 그린 유화입니다. 합성 입체파의 중요한 작품입니다.
• 노인 맹인 기타리스트 (1903-1904): 기타를 치고 있는 노인 맹인을 그린 유화입니다. 피카소의 블루 시기에서 가장 감정적인 작품으로 여겨집니다.
• 무용 (1925): 춤추는 인물들의 무리를 그린 유화입니다. 피카소 고전기의 중요한 작품입니다.
• 하를퀸 (1915): 이탈리아의 코메디아 델 아르테 캐릭터를 그린 유화입니다. 피카소의 입체파 시기의 주요 작품입니다.

No. 3 미켈란젤로 부오나로티 (1475-1564):

미켈란젤로 부오나로티는 이탈리아 르네상스 시대 가장 뛰어난 예술가 중 하나로, 조각, 건축 및 회화에서 그의 걸작으로 알려져 있습니다. 다음은 미켈란젤로의 가장 중요한 10대 그림입니다:

• 아담의 창조 (1508-1512): 바티칸 시스티나 대성당의 천장에 있는 프레스코화로, 하나님이 사람을 창조하는 순간을 표현한 것입니다.
• 최후의 심판 (1536-1541): 시스티나 대성당에 위치한 또 다른 프레스코화로, 그리스도의 제2의 재림과 최후의 심판을 나타냅니다.
• 이브의 창조 (1510): 아담의 갈비뼈에서 이브가 창조되는 모습을 보여주는 시스티나 대성당의 프레스코화입니다.
• 예언자스가리야 (1508): 이스라엘의 왕 다윗을 표현한 대리석 조각입니다. 피렌체 아카데미 미술관에 있습니다.
• 원죄와 에덴동산에서의 추방 (1510): 아담과 이브의 원죄와 에덴동산에서의 추방을 표현한 시스티나 대성당의 프레스코화입니다.
• 사울의 회심 (1542-1545): 바티칸 시스틴 성당의 성당에 있는 프레스코화로, 사울이 기독교로 개종하는 장면을 표현합니다.
• 이그누디(1511): 시스티나 대성당을 장식하는 20개의 남성 누드 인물입니다.
• 성가족 (1506-1508): 성모 마리아, 아기 예수, 세례 요한을 나타내는 캔버스 유화입니다. 피렌체 우피치 미술관에 있습니다.
• 성 페드로의 십자가형 (1546-1550): 바티칸 시스틴 성당의 프레스코화로, 성 페드로의 십자가형을 나타냅니다.
• 마돈나 델라 스칼라 (c. 1490-1492): 성모 마리아와 아기 예수를 표현한 판화입니다. 피렌체의 두오모 오페라 미술관에 있습니다.

No. 04 렘브란트 반 레인 (1606-1669):

렘브란트는 초상화와 풍경화로 유명한 네덜란드 바로크 시대의 예술가로, 빛과 그림자를 표현하는 능력으로 잘 알려져 있습니다. 다음은 렘브란트의 가장 중요한 10대 그림입니다:

• 야경 (1642): 네덜란드 민병대의 장면을 표현한 대형 캔버스 유화입니다. 암스테르담의 라이크스뮤지엄에 있으며, 렘브란트의 걸작으로 여겨집니다.
• 탕자의 귀환 (1669): 탕자의 비유를 표현한 캔버스 유화입니다. 상트페테르부르크의 에르미타주에 있으며, 렘브란트의 가장 감동적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 툴프 박사의 해부수업 (1632): 의사 그룹이 해부를 수행하는 장면을 표현한 유화입니다. 헤이그의 마우리츠하우스에 있으며, 렘브란트의 가장 중요한 작품으로 간주됩니다.
• 유대인 신부 (1667): 꽃관을 쓴 유대 여성을 그린 캔버스 유화입니다. 암스테르담의 라이크스뮤지엄에 있으며, 렘브란트의 가장 시적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 주간 야경 (1640-1641): 화창한 날의 민병대 장면을 그린 유화입니다. 암스테르담의 라이크스뮤지엄에 있으며, 네덜란드 바로크 시대의 대표적인 작품으로 여겨집니다.
• 두 개의 원이 있는 자화상 (1665-1669): 렘브란트 본인이 두 개의 원을 배경으로 자신을 표현한 유화입니다. 런던의 켄우드 하우스에 있으며, 예술 역사상 가장 유명한 자화상 중 하나로 여겨집니다.
• 벳세바의 목욕 (1654): 우리아의 아내 벳세바가 공중 목욕을 하고 있는 장면을 표현한 유화입니다. 파리의 루브르 박물관에 있으며, 렘브란트의 가장 관능적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 천사들 (1662): 암스테르담의 양모 상인 조합의 다섯 명의 대표들을 그린 유화입니다. 암스테르담의 라이크스뮤지엄에 있으며, 네덜란드 바로크 시대의 집단 초상화의 대표작으로 여겨집니다.
• 삼손과 델릴라 (1628): 성경의 삼손과 델릴라 이야기를 표현한 유화입니다. 베를린의 게말데갤러리에 있으며, 렘브란트의 가장 드라마틱한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 이삭의 희생 (1635): 아브라함이 아들 이삭을 제물로 바치려는 순간을 그린 유화입니다. 상트페테르부르크의 에르미타주에 있으며, 가장 감동적인 작품 중 하나로 여겨집니다.

No. 05 빈센트 반 고흐 (1853-1890):

빈센트 반 고흐는 포스트 인상주의 스타일과 생동감 넘치는 표현 기법으로 유명한 가장 잘 알려진 예술가 중 하나입니다. 다음은 반 고흐의 가장 중요한 10대 그림입니다:

• 별이 빛나는 밤 (1889): 밤하늘에 큰 사이프러스 나무와 마을이 있는 유화입니다. 뉴욕 현대미술관에 있으며, 반 고흐의 걸작으로 여겨집니다.
• 해바라기 (1888): 서로 다른 성숙 상태의 해바라기를 그린 12개의 유화 시리즈입니다. 전 세계 여러 박물관과 개인 소장품에 있으며, 반 고흐의 아이코닉한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 붕대 감은 귀 자화상 (1889): 반 고흐가 귀에 붕대를 감고 있는 모습을 그린 유화입니다. 런던의 코타울드 갤러리에 있으며, 예술 역사상 가장 드라마틱한 자화상 중 하나로 여겨집니다.
• 아를의 침실 (1889): 프랑스 아를에 있는 예술가의 침실을 그린 유화입니다. 시카고 미술관에 있으며, 반 고흐의 가장 유명한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 밤의 카페 (1888): 프랑스 아를의 밤 카페를 그린 유화입니다. 예일 대학교 소장품에 있으며, 반 고흐의 가장 생동감 넘치고 감정적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 사이프러스가 있는 밀밭 (1889): 큰 사이프러스 나무가 있는 밀밭을 그린 유화입니다. 런던 내셔널 갤러리에 있으며, 반 고흐의 가장 인상적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 낮잠 (1889): 농부 두 명이 밭에서 자고 있는 모습을 그린 유화입니다. 파리 오르세 미술관에 있으며, 반 고흐의 가장 감동적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 가쉐 박사의 초상 (1890): 정신 질환으로 치료받은 의사를 그린 유화입니다. 개인 소장품에 있으며, 반 고흐의 가장 친밀하고 개인적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 수확 (1888): 밀밭에서 일하는 농부들을 그린 유화입니다. 클리블랜드 미술관에 있으며, 반 고흐의 가장 감정적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 밤의 카페 테라스 (1888): 프랑스 아를의 카페 테라스를 그린 유화입니다. 네덜란드 크뢰를러 뮐러 미술관에 있으며, 반 고흐의 가장 아이코닉하고 잘 알려진 작품 중 하나로 여겨집니다.

No. 06 클로드 모네 (1840-1926):

클로드 모네는 인상파 운동의 창립자 중 한 명이며, 19세기 가장 중요한 화가 중 한 명입니다. 다음은 클로드 모네의 가장 중요한 10대 그림입니다:

• 인상, 해돋이 (1872): 르 아브르의 항구 위로 해가 뜨는 모습을 그린 유화입니다. 인상파 운동에 이름을 붙인 작품으로 여겨집니다.
• 수련 (1915-1926): 모네의 기베르니 집 정원의 수련을 표현한 그림 시리즈입니다. 파리 오르세 미술관에 있으며, 모네의 대표작 중 하나로 여겨집니다.
• 생 라자르 역 (1877): 파리의 생 라자르 기차역을 표현한 유화입니다. 파리 오르세 미술관에 있으며, 인상파의 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 룩셈부르크 대성당 (1892-1894): 다양한 시간대와 기후 조건 속의 룩셈부르크 대성당을 표현한 작품 시리즈입니다. 여러 박물관과 개인 소장품에 있으며, 모네의 대표적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 일본 정원 다리 (1899): 기베르니의 수련 정원에 있는 일본 다리를 그린 유화입니다. 파리 오르세 미술관에 있으며, 모네의 가장 아름다운 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 양귀비 (1873): 들판의 양귀비 꽃밭을 그린 유화입니다. 파리 오르세 미술관에 있으며, 모네의 가장 인상적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 기베르니의 모네 정원 (1900): 기베르니의 물 정원을 그린 유화입니다. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있으며, 모네의 가장 아름다운 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 소풍식사 (1873): 친구들과의 소풍 장면을 그린 유화입니다. 파리 오르세 미술관에 있으며, 인상파의 중요한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 아르장퇴유의 세느강 (1874): 아르장퇴유 시의 세느강을 표현한 유화입니다. 파리 오르세 미술관에 있으며, 인상파의 상징적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 몽토르규에 거리, 축제의 날 (1878): 프랑스 국경일에 사람들로 붐비는 거리 장면을 그린 유화입니다. 파리 오르세 미술관에 있으며, 인상파의 중요한 작품 중 하나로 여겨집니다.

No. 07 요하네스 베르메르 (1632-1675):

요하네스 베르메르는 17세기 네덜란드 화가로, 독특한 기법과 빛과 색깔의 마스터를 알려져 있습니다. 다음은 요하네스 베르메르의 가장 중요한 10대 그림입니다:

• 진주 귀걸이를 한 소녀 (1665): 귀에 진주를 달고 있는 소녀의 모습을 그린 유화입니다. 베르메르의 가장 유명하고 상징적인 작품 중 하나입니다.
• 우유 따르는 여인 (1658-1660): 우유를 물병에 붓는 여성을 그린 유화입니다. 베르메르의 걸작 중 하나로 여겨집니다.
• 사랑의 편지 (1669): 한 여성이 편지를 읽고, 한 남성이 그녀를 바라보는 모습을 그린 유화입니다. 베르메르의 가장 로맨틱한 작품 중 하나입니다.
• 골목길 (1658): 델프트의 한 골목을 그린 유화입니다. 베르메르의 가장 인상적이고 세밀한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 델프트 전망 (1660-1661): 델프트 시의 경치를 그린 유화입니다. 베르메르의 가장 크고 야심찬 작품 중 하나입니다.
• 푸른 드레스를 입은 여자 (1663-1664): 창 옆에 앉아 편지를 읽고 있는 여성을 그린 유화입니다. 베르메르의 가장 감성적이고 우아한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 기타 (1672): 기타를 들고 있는 여성을 그린 유화입니다. 베르메르의 가장 친밀하고 감정적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 천문학자 (1668): 천체 구를 살펴보는 남성을 그린 유화입니다. 베르메르의 가장 세밀하고 신비로운 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 버지널을 연주하는 여인 (1672): 버지널을 연주하는 여성을 그린 유화입니다. 베르메르의 가장 복잡하고 섬세한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 빨래하는 여인 (1651-1652): 강에서 빨래를 하는 여성을 그린 유화입니다. 베르메르의 가장 초기이자 매력적인 작품 중 하나로 여겨집니다.

No. 06 살바도르 달리 (1904-1989):

살바도르 달리는 그의 초현실적인 스타일과 상징으로 가득한 작품으로 알려진 스페인 화가입니다. 다음은 살바도르 달리의 가장 중요한 10대 그림입니다:

• 기억의 지속성 (1931): 부드러운 시계를 포함한 초현실적인 경관을 그린 유화입니다. 달리의 가장 유명하고 아이코닉한 작품으로 여겨집니다.
• 성 안토니우스의 유혹 (1946): 성인이 그의 유혹과 싸우는 장면을 그린 유화입니다. 달리의 가장 중요한 걸작 중 하나로 여겨집니다.
• 거대한 자위자 (1929): 안드로지너스 존재로서의 달리의 자화상으로 그려진 유화입니다. 달리의 가장 도발적이고 논란이 많은 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 경이의 도시 (1978): 세부와 상징이 가득한 초현실적인 도시를 표현한 대형 작품입니다. 달리의 가장 복잡하고 야심찬 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 나르시스의 변신 (1937): 젊은이가 물에 비친 자신의 모습에 반하는 나르시스를 묘사한 유화입니다. 달리의 가장 시적이고 은유적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 잠자는 벌이 석류 주위를 날아다니며 깨기 1초 전의 꿈 (1944): 열린 석류와 개미가 있는 초현실적인 경관을 그린 유화입니다. 달리의 가장 꿈꾸는 듯한 신비로운 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 구름의 갈라테아 (1952): 달리의 아내 갈라가 떠 있는 구름들로 둘러싸인 모습을 그린 유화입니다. 달리의 가장 빛나고 신비로운 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 성적 매력의 유령 (1932): 초현실적인 경관에서 여성 형상을 표현한 유화입니다. 달리의 가장 관능적이고 에로틱한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 대 파라노이아 (1936): 초현실적인 경관에 안드로지너스 형상을 표현한 유화입니다. 달리의 가장 상징적이고 심리적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 거대한 전원 풍경 (1937): 거미 다리를 가진 코끼리를 묘사한 초현실적인 경관을 그린 유화입니다. 달리의 가장 기발하고 초현실적인 작품 중 하나로 여겨집니다.

No. 09 산드로 보티첼리 (1445-1510):

산드로 보티첼리는 신화적이며 종교적 주제의 작품으로 유명한 이탈리아 르네상스 화가입니다. 다음은 산드로 보티첼리의 가장 중요한 10대 그림입니다:

• 비너스의 탄생 (c.1484–1486): 바다에서 조개껍질 위로 떠오르는 비너스를 그린 유화입니다. 보티첼리의 가장 유명하고 상징적인 작품으로 여겨집니다.
• 봄 (c.1477–1482): 여러 신화적 인물들이 둘러싸인 비너스를 중심으로 한 서사적인 장면을 그린 유화입니다. 보티첼리의 가장 유명하고 복잡한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 동방 박사의 경배 (c.1475): 아기 예수에게 동방 박사들이 경배하는 장면을 그린 판화입니다. 보티첼리의 가장 초기 걸작 중 하나로 여겨집니다.
• 성모 마리아의 관 (c.1475–1480): 삼위일체에 의해 성모 마리아에게 관을 씌우는 장면을 그린 판화입니다. 종교적 주제 관점에서 보티첼리의 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 마그니피카트 (c.1481–1485): 성모 마리아가 아기 예수를 안고 마그니피카트를 작성하고 있는 모습이 그려진 판화입니다. 보티첼리의 가장 아름답고 섬세한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 성 아우구스티누스( c.1480): 상징적 물건들로 둘러싸인 아우구스티누스가 그의 연구실에 있는 모습을 그린 프레스코화입니다. 보티첼리의 가장 흥미롭고 상징적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 천사 (c.1489–1490): 가브리엘 천사가 성모 마리아에게 예수의 출생을 알리는 장면을 그린 판화입니다. 보티첼리의 가장 감정적이고 서정적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 방문 (c.1491–1492): 성모 마리아와 친척인 엘리자베스의 만남을 그린 판화입니다. 종교적 주제 관점에서 보티첼리의 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 팔라스와 센타우로 (c.1482): 팔라스 아테나가 센타우로와 싸우는 모습을 그린 판화입니다. 보티첼리의 가장 극적이고 상징적인 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 성모와 아기 예수와 함께한 천사들 (c.1465): 성모 마리아가 아기 예수를 안고 천사들에 둘러싸인 모습이 그려진 판화입니다. 보티첼리의 가장 초기의 중요한 작품 중 하나로 여겨집니다.

No. 10 디에고 벨라스케스 (1599-1660):

디에고 벨라스케스는 17세기 스페인 화가로, 유럽 회화의 거장 중 한 명으로 여겨집니다. 다음은 디에고 벨라스케스의 가장 중요한 10대 그림입니다:

• 메니나스 (1656): 인팜타 마가레타와 그녀의 수행원들, 부모인 필리프 4세 왕과 마리아나 오스트리아 여왕이 함께 그려진 유화입니다. 벨라스케스의 걸작이자 예술 역사상 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 세비야의 물장수 (1620): 세비야의 거리에 물을 팔고 있는 남성을 그린 유화입니다. 벨라스케스의 가장 초기 중요 작품 중 하나로, 일상의 현실을 높은 사실감으로 포착하는 능력을 보여줍니다.
• 브레다의 항복 (1634–35): 네덜란드 도시 브레다가 스페인 군에게 항복하는 장면을 그린 유화입니다. 역사적 주제를 가지며, 벨라스케스의 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 거울 속의 비너스 (1647–1651): 큐피드가 받치는 거울을 바라보는 비너스를 그린 유화입니다. 벨라스케스의 가장 관능적이고 에로틱한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 어릿광대 도니 세바스티안 데 모라 (1645): 스페인 궁정의 어릿광대를 그린 유화입니다. 벨라스케스의 가장 감정적으로 깊은 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 필리프 4세의 초상화 (1644): 스페인 왕 필리프 4세를 가장 위엄 있게 그린 유화입니다. 벨라스케스의 가장 중요한 초상화 중 하나로, 주인공의 심리를 포착하는 능력을 보여줍니다.
• 교황 인노첸시오 X의 초상화 (1650): 교황 인노첸시오 X를 그린 유화입니다. 벨라스케스의 가장 중요한 초상화 중 하나로, 주인공의 인격과 위엄을 포착하는 능력을 보여줍니다.
• 점심 (c. 1617): 식탁에 앉아 점심을 즐기는 세 명의 남성을 그린 유화입니다. 벨라스케스의 초기 중요 작품 중 하나로 여겨지며, 일상 생활을 고도로 사실적으로 담아내고 있습니다.
• 십자가에 못 박힌 그리스도 (1632): 십자가에 못 박힌 예수 그리스도를 그린 유화입니다. 종교적 주제로 벨라스케스의 가장 감동적이고 강력한 작품 중 하나로 여겨집니다.
• 성 안토니우스 (c. 1630): 동물들과 악마들로 둘러싸인 성 안토니우스를 그린 유화입니다. 벨라스케스의 가장 흥미롭고 상징적인 작품 중 하나로 여겨집니다.

KUADROS © 벽에 걸려 있는 유명한 그림.