나는 집과 사무실의 전용 데코레이터 인 Lisa Marino이며, 멋진 인테리어 디자인을 통해 여행을 시작하게되어 기쁩니다. 나는 그림으로 꾸미는 예술에 대한 나의 지식, 모든 공간에 새로운 생명을 줄 수있는 과정 인 Kadros와 공유하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 따라서 사진으로 집이나 사무실을 꾸미고 싶다면 단계별로 깊어 봅시다.
1 단계 : 비전을 자세히 설명합니다
모든 장식 프로젝트는 비전으로 시작합니다. 새로운 공간에 들어가면 첫 번째 임무는 고객의 분위기, 디자인 및 고유 한 성격을 평가하는 것입니다. 전체 프로젝트의 기초를 느끼기 때문에 스타일과 선호도를 이해하는 것이 중요합니다. 나는 종종 자신의 공간에서 창조하고자하는 감정과 경험을 상상하는 것이 어떤 것인지 상상하고 있음을 발견합니다.
비전은 전체 설계 프로세스에서 각 선택과 결정을 안내하는 극적인 별입니다. 내가 새로운 공간에 들어갔을 때, 나는 방의 잠재력의 본질을 발견하려는 형사와 같습니다. 이 과정은 사이트의 초기 연구로 시작됩니다.
초기 평가
새로운 공간에 발을 내딛는 순간, 나는 내 감각이 환경을 흡수하게했다. 나는 건축 요소, 자연 조명 및 체류 분포를 기록합니다. 각 코너는 공간을 최적화하는 방법에 대한 단서를 제공합니다.
클라이언트와의 협력
비전을 개발하는 것은 외로운 노력이 아닙니다. 내 고객과의 협력 과정입니다. 나는 그들과 중요한 대화를 유지하며, 우주에 대한 그들의 라이프 스타일, 선호도 및 열망에 대해 질문합니다. 그의 기여는 귀중합니다. 그들이 내 비전을 그들의 소원에 맞추는 데 도움이되기 때문입니다.
기분과 감정
내 디자인 도구 상자의 가장 강력한 도구 중 하나는 감정입니다. 궁금합니다 : "이 방이 어떻게 느끼기를 원합니까?" 감정은 설득력있는 서사를 짜는 실입니다. 환영하는 방의 경우 따뜻하고 편안 할 수 있습니다. 작업 공간에서는 집중력과 생산성이 될 수 있습니다.
영감을주는 보드
비전을 지정하기 위해 보통 영감 패널 또는 영감 패널을 만듭니다. 이러한 시각적 콜라주에는 이미지, 컬러 샘플 및 원하는 환경의 본질을 포착하는 직물 샘플이 포함됩니다. 이 보드는 프로젝트 전체에서 기준점이되어 각 결정이 초기 비전과 일치하도록합니다.
이야기하는 이야기
공간에는 이야기 할 이야기가 있고 나 자신을 내레이터로 본다. 아늑한 식당에서 친구들의 모임, 조직 된 사무실에서의 생산적인 시간 또는 잘 디자인 된 침실에서의 휴식과 평온함을 상상합니다. 비전은이 이야기의 대본이됩니다.
적응성
비전은 코스를 표시하지만 적응력을 유지하는 것이 필수적입니다. 때로는 설계 프로세스 중 예상치 못한 발견 또는 독특한 기회가 제시됩니다. 진정으로 전문가 데코레이터는 중심 비전에 충실한 상태에서 언제 회전 해야하는지 알고 있습니다.
장기 지속 가능성
비전의 중요한 구성 요소는 지속 가능성을 고려하는 것입니다. 디자인이 시간 테스트에 저항 할 것인가, 아니면 통과 트렌드입니까? 장수를 고려한 비전을 준비하면 공간이 관련성이 높고 시대를 초월하도록 보장합니다.
시각화 도구
기술은 시각화를위한 흥미로운 방법을 열었습니다. 나는 종종 3D 모델링 소프트웨어 또는 가상 현실 도구를 사용하여 고객이 물리적 변화를하기 전에 공간을 "여행"하는 데 도움이됩니다. 이 단계를 통해 디자인 잠재력을 진정으로 포착하고 정보에 입각 한 결정을 내릴 수 있습니다.
비전 진화
프로젝트가 진행됨에 따라 비전이 발전 할 수 있습니다. 이 진화는 편차가 아니라 개선입니다. 그것은 공간의 현실과 탑승자의 요구에 더 잘 맞추기 위해 초기 개념을 완성하는 것입니다.
이정표를 축하합니다
그 과정에서 이정표에 도달하는 것은 열정과 동기 부여를 유지하는 데 중요합니다. 독점적 인 가구를 선택하든 색상의 조합을 끝내 든,이 순간은 비전에 생명을주고 최종 계시에 대한 기대를 창출합니다.
본질적으로, 비전을 자세히 설명하는 것은 전체 설계 프로세스가 기반을 둔 기초입니다. 창의성, 공감 및 실용성을 결합한 역동적이고 끊임없는 진화 과정입니다. 데코레이터로서, 나의 가장 큰 기쁨은 초기 비전이 어떻게 현실이되는지 보는 것입니다.
2 단계 : 캔버스 벽 예술의 연결
인상적인 인테리어를 만드는 가장 소중한 도구 중 하나는 캔버스의 벽화 예술입니다. 이 다목적 매체는 광범위한 가능성을 제공하며 무한한 창의성을 제공합니다. 캔버스의 벽화 예술은 인테리어 디자인 세계에서 상상력과 현실 사이의 다리 역할을하는 놀라운 매체입니다. 감정과 이야기를 전하는 그의 다양성과 능력은 그것을 모든 데코레이터의 꿈으로 만듭니다. 풍경, 초록 또는 현대 조각에 매료 되든 캔버스의 벽화 예술은 모든 공간을 변화시킬 수 있습니다.
다면 캔버스
캔버스의 벽화 예술은 예술가의 손길을 기다리는 빈 캔버스와 같습니다. 가능성은 무제한이며 전통적인 유화에서부터 현대 디지털 인상에 이르기까지 다양합니다. 이 광범위한 범위를 통해 방의 디자인 개념과 고객의 독특한 취향에 공명하는 완벽한 작품을 찾을 수 있습니다.
표현적인 감정
예술은 어쨌든 감정을 불러 일으키고 연결을 일으킬 힘이 있습니다. 캔버스 벽화 예술도 예외는 아닙니다. 그것은 평온, 활력 또는 향수와 같은 방에 원하는 환경을 주입 할 수 있습니다. 예술 작품의 선택은 감정적 표현의 수단이됩니다.
초점 앵커 포인트
잘 설계된 모든 공간은 관심을 사로 잡고 사람들을 방으로 끌어들이는 초점에서 이점을 얻습니다. 캔버스의 벽화 예술은 매력적인 앵커 역할을하며 시청자의 시선을 마스터하고 전체 공간의 톤을 표시합니다. 거실의 크고 극적인 작품이거나 침실에서 작고 작아지는 캔버스의 예술은이 기능에서 두드러집니다.
적응 가능한 주제
캔버스의 벽화 예술은 광범위한 테마와 스타일을 다룹니다. 해안 해변의 주제, 미니멀리스트 도시 분위기 또는 고전적인 빈티지 스타일의 주제 등 모든 디자인에 완벽하게 통합 할 수 있습니다. 캔버스에 대한 예술의 적응성은 디자인의 조화를 이루기위한 필수 도구입니다.
개인화 가능성
많은 예술가와 인쇄 연구는 캔버스의 벽화 예술을위한 맞춤형 옵션을 제공합니다. 이것은 고객과 긴밀히 협력하여 비전과 정확하게 일치하는 개인화 된 작품을 만들 수 있음을 의미합니다. 맞춤형 가족 초상화에서 개인화 된 시력 학적 예술에 이르기까지 가능성은 내가 협력하는 사람들만큼 독특합니다.
조직 다양성
캔버스의 예술은 시각적 인 매력이 아닙니다. 또한 질감입니다. 촉각 캔버스 경험은 방에 깊이와 캐릭터를 더합니다. 나는 종종 매력적인 감각 차원을 도입하기 위해 캔버스, 특히 추상적 인 부분이나 혼합 기술에서 캔버스의 조직적 특성을 폭발시킵니다.
규모와 영향
캔버스에 대한 벽화 예술의 규모는 일반적인 디자인에 큰 영향을 줄 수 있습니다. 큰 스케일 그림은 대담하고 극적인 진술을 만듭니다. 일련의 작은 조각은 응집력과 리듬의 감각을 주입 할 수 있습니다. 스케일의 선택은 방의 크기, 목적 및 디자인 개념에 따라 다릅니다.
치유와 나레이션
벽화를 선택하고 치유하는 과정은 스토리 텔링과 유사합니다. 각 조각은 방의 이야기에 기여합니다. 나는 다른 예술 작품들 사이의 관계를 고려하여 그들이 서로를 조화 시키거나 대조하거나 보완하여 응집력있는 시각적 역사를 만듭니다.
시대를 초월한 우아함
캔버스 아트는 트렌드를 초월하는 지속적인 품질을 가지고 있습니다. 나는 종종 시대를 초월한 우아함을 보여주는 그림을 선택하여 앞으로 몇 년 동안 관련성을 유지하고 감사합니다. 이 지속 가능성은 시간 테스트에 저항하는 디자인을 만드는 데 핵심입니다.
개인적인 연결
마지막으로, 캔버스와 개인의 벽화 예술 사이의 연결은 매우 개인적입니다. 예술 작품의 선택은 일반적으로 고객의 성격, 관심 및 경험을 반영합니다. 캔버스에 대한 예술의 정서적 공명은 공간을 독점적으로 느끼게하여 연결을 깊고 지속시킬 수 있습니다.
본질적으로, 벽의 예술과의 캔버스 연결은 내 장식 과정의 마음과 영혼입니다. 디자인의 각 방에 깊이, 감정 및 성격을 더하는 것은 브러시 스트로크입니다. 캔버스와 디자인의 예술 사이의 시너지 효과는 시각적 나레이션의 변화하는 힘에 대한 간증입니다.
3 단계 : 색상 팔레트의 마법
색상은 모든 공간의 심장 박동입니다. 캔버스에서 상자를 선택할 때는 색상 팔레트를 고려해야합니다. 색상은 인테리어 디자인의 조용한 언어이며 환경과 공간의 특성에서 근본적인 역할을합니다. 컬러 팔레트의 선택은 주문을 시작하는 것과 유사하며, 방을 감정, 기분 및 경험의 캔버스로 마술처럼 변형시킵니다. 저의 목표는 완벽하게 통합하거나 방의 기존 색상을 보완하는 예술 작품을 찾는 것입니다. 캔버스에 대한 예술의 아름다움은 모든 장식과 결합 할 수있는 다양한 색상과 스타일을 제공한다는 것입니다.
색상을 선택할 때 고려해야 할 중요한 측면입니다.
분위기를 확립하십시오
색상은 방의 분위기와 분위기를 만들 수있는 비교할 수없는 능력을 가지고 있습니다. 영화의 사운드 트랙을 선택하는 것과 같습니다. 각 색상은 다른 감정적 반응을 불러 일으 킵니다. 예를 들어, 차가운 파란색과 녹색은 침착 함을 유발하는 반면 생생한 빨간색과 노란색 삼출물 에너지와 감정.
기존 요소와 조화를 이루십시오
각 공간에는 바닥, 가구, 건축 특성 및 자연광 등 색상 팔레트에 기여하는 요소가 있습니다. 마법은 이러한 요소와 조화를 이루는 색상을 선택하여 응집력 있고 시각적으로 쾌적한 분위기를 조성하는 데 있습니다.
시각적 관심을 창출합니다
균형이 잘 잡힌 색상 팔레트는 세속적 인 공간으로 변형 될 수 있습니다. 대조적이거나 보완적인 색상으로 연주 할 때 시각적 관심이있는 레이어를 추가합니다. 주로 중립적 인 공간에서 예상치 못한 터치는 마법의 불꽃과 같을 수 있으며,주의를 불러 일으키고 공간이 생생하게됩니다.
개인 스타일을 반영합니다
공간으로 선택된 색상은 주민의 개인 스타일과 선호도를 반영해야합니다. 컬러 마술은 개인적으로 개인적 일 수있는 능력에있어 소유자가 자신의 고유 한 정체성과 자신의 공간에 맛을 불어 넣을 수 있습니다.
기능 개선
색상은 단지 미학에 관한 것이 아닙니다. 또한 기능을 향상시킬 수 있습니다. 예를 들어, 집에있는 사무실에서는 파란색과 녹색이 편안 해지는 반면 오렌지와 브라운과 같은 따뜻한 색조는 거실에서 아늑한 분위기를 조성 할 수 있습니다. 적절한 색상 팔레트는 공간 사용 방식을 향상시킵니다.
흐름 생성
더 큰 공간이나 열린 계획에서, 색상은 방에 결합 된 실 역할을하여 흐름과 연속성의 감각을 만듭니다. 잘 계획된 색상 팔레트의 마법은 각 영역이 다음과 같은 문제없이 통과하여 조화로운 전체를 만듭니다.
조명 게임
색과 빛의 상호 작용은 마법의 현상입니다. 자연 및 인공적인 빛의 원천은 색상의 인식을 바꿀 수있어 하루의 다른 시간에 다르게 나타납니다. 나는 방에서 빛의 연극을 고려하여 선택한 색상이 최대한 빛나도록합니다.
자연의 아름다움을 불러 일으킨다
종종 자연 세계는 컬러 팔레트에 대한 영원한 영감의 원천이됩니다. 하늘의 푸른 진정에서 숲의 풍부한 끔찍한 색조에 이르기까지 자연의 색조는 인테리어에 마법의 터치를 제공하여 거주자를 벽 너머로 세계와 연결합니다.
목적에 적합합니다
색상 선택은 공간의 목적과 일치해야합니다. 예를 들어, 침실은 편안하고 편안한 색상의 혜택을 누릴 수 있으며 식당은 활기차고 자극적 인 색조로 장려 할 수 있습니다. 색상의 마법은 각 방의 고유 한 요구 사항에 적응력이 있습니다.
시대를 초월하거나 현대적입니다
시대를 초월한 팔레트와 현대 색상을 결정하는 것은 균형의 행위입니다. 나는 종종 시대를 초월한 중립을 기본으로 통합하고 패션 색상을 악센트로 추가했습니다. 이런 식으로, 당신은 그것이 빠르게 쓸모 없다는 것을 두려워하지 않고 색의 마법을 즐길 수 있습니다.
본질적으로, 잘 활용 된 색상 팔레트의 마법은 빈 캔버스의 방을 감정과 경험의 생생한 태피스트리로 바꾸는 능력입니다. 그것은 발견 여행, 조화의 춤 및 우리가 만든 공간에 생명을주는 강력한 도구입니다. 올바른 색상 팔레트는 각 방을 진정으로 매력적으로 보이게하는 주문을 시작하는 마법 지팡이와 같습니다.
4 단계 : 완벽한 테마를 선택하십시오
캔버스에 대한 예술 작품의 주제는 강력한 이야기를 전달할 수 있습니다. 고요한 침실의 경우 편안한 풍경이 이상적입니다. 활기찬 사무실에서 추상 구성은 에너지를 주입 할 수 있습니다. 캔버스의 벽화 예술은 다양한 문제와 분위기에 적응하여 방의 목적으로 공명하는 조각을 선택할 수 있습니다.
벽화 예술을위한 완벽한 주제를 선택하는 것은 이야기의 주인공을 선택하는 것과 유사합니다. 무대 준비, 감정을 불러 일으키고 디자인 이야기의 핵심을 형성합니다. 내부 장식의 세계에서 벽화 예술의 문제는 디자인 방향을 안내하여 공간의 일반적인 환경을 풍부하게하는 뮤즈입니다.
주제 일관성
문제를 선택할 때 첫 번째 고려 사항 중 하나는 문제가 방의 일반적인 테마 나 스타일과 일치하는지 확인하는 것입니다. 예를 들어, 해안 거실에서는 해양 풍경, 껍질 또는 해변 장면이있는 예술 작품이 완벽하게 맞습니다. 이 일관성은 조화롭고 응집력있는 환경을 만듭니다.
정서적 공명
벽화 예술의 주제는 강력한 감정을 불러 일으킬 수 있습니다. 방을 위해 계획된 감정적 인 분위기로 공명하는 조각을 선택하는 것이 필수적입니다. 고요한 풍경은 휴식을 촉진 할 수 있지만 생생한 추상 예술은 공간에 에너지와 창의성을 주입 할 수 있습니다.
개인적인 연결
주택 소유자의 경우 벽화 예술의 문제는 종종 연결이나 개인적인 의미를 수반합니다. 그것은 당신의 취미, 관심사 또는 경험을 반영 할 수 있습니다. 예술 작품이 개인적인 의미를 가질 때, 그것은 감탄할 때마다 대화 문제와 기쁨의 원천이됩니다.
이야기하는 이야기
예술은 이야기를 할 수있는 타고난 능력이 있습니다. 비 유적 그림으로 포착 된 이야기 또는 해석을 초대하는 추상적 인 작품 중 하나 인 테마는 방에 깊이와 이야기를 더합니다. 시청자는 더 깊은 수준에서 공간과 상호 작용하도록 권장합니다.
균형과 규모
선택한 테마의 규모와 균형을 고려해야합니다. 넓은 방에서 큰 조각은 눈에 띄는 초점 역할을 할 수 있지만 작은 공간에서는 작거나 그룹화 된 예술 작품이 더 적절할 수 있습니다. 적절한 균형을 달성하면 예술 작품이 공간을 압도하는 대신 공간을 보완합니다.
문화적, 역사적 중요성
예술은 종종 문화적, 역사적 요소를 반영합니다. 문화적 또는 역사적 의미를 가진 문제의 통합은 방의 이야기를 풍부하게 할 수 있습니다. 예를 들어, 특정 역사적 시대에서 영감을 얻은 방은 그 시대의 예술을 반영하는 예술 작품을 제시 할 수 있습니다.
다기능 예술
일부 문제는 여러 기능을 충족합니다. 예를 들어, 거울이나 반사 된 예술 작품은 시각적 관심을 더할뿐만 아니라 빛과 주변 환경을 반영 할 때 폭을 만듭니다. 다기능 테마를 선택하는 것은 지능적인 디자인 선택이 될 수 있습니다.
예술적 수단
다른 테마는 다양한 예술 미디어에 적합합니다. 예를 들어, 상세한 식물 삽화는 수채화 또는 식물 조각에 더 적합 할 수 있으며, 현대적이고 추상적 인 개념은 아크릴 예술 또는 혼합 기술에서 번영 할 수 있습니다. 이 문제는 종종 매체의 선택에 영향을 미칩니다.
계절 및 시간적 옵션
경우에 따라 문제가 계절적 또는 일시적으로 변경 될 수 있습니다. 이 접근법을 통해 소유자는 공간을 갱신하여 스테이션 변경 또는 특별 행사에 적응할 수 있습니다. 일년 내내 다양한 문제와 분위기를 실험하는 재미있는 방법입니다.
예술적 해석
주제의 아름다움은 해석에 있습니다. 예술가들은 일반적으로 자신의 독특한 관점과 스타일을 주제에 기여하여 복잡성과 깊이의 층을 추가합니다. 다른 아티스트의 렌즈를 통해 본 테마는 다양한 디자인 가능성을 만들 수 있습니다.
요약하면, 벽화 예술을위한 완벽한 주제를 선택하는 것은 인테리어 장식 내에서 미묘한 예술 형식입니다. 그것은 방의 목적, 주인의 성격 및 원하는 감정적 분위기를 반영한 것입니다. 주제는 디자인 이야기의 본질이며, 신중한 선택은 공간을 풍요롭게하여 이야기를 들려주고 감정을 불러 일으키고 대화를 생성하는 캔버스입니다.
5 단계 : 예술적 미디어와 함께 연주합니다
캔버스의 벽화 예술은 유화의 풍부한 질감에서부터 수채화의 부드러운 우아함에 이르기까지 다양한 예술 미디어로 제공됩니다. 적절한 매체를 선택하면 미술 작업의 영향을 증가시키고 방 환경을 향상시키는 터치 경험을 만들 수 있습니다.
예술적 환경의 선택은 벽화 예술을 선택하고 전시 할 때 근본적인 측면입니다. 영화에 적합한 배우를 선택하는 감독처럼 적절한 예술적 매체를 선택하면 예술 작품의 시각적 영향과 정서적 공명이 향상됩니다. 매혹적인 예술 미디어의 세계와 그들이 내부 공간에 생명을주는 방법을 살펴 보겠습니다.
유화
유화는 풍부한 색상, 깊이 및 질감으로 유명합니다. 그들은 오일, 보통 린넨 오일에 매달린 오일을 사용하여 만들어집니다. 오일의 느린 건조 시간은 복잡한 세부 사항과 층을 허용하므로 현실적이거나 전통적인 스타일에 이상적입니다. 유화의 깊이와 광도는 모든 방에 정교한 분위기를 더합니다.
아크릴 그림
아크릴 그림은 다목적 성과 생생한 색으로 유명합니다. 그들은 빨리 건조하고 대담하고 미묘한 질감을 만드는 데 사용될 수 있습니다. 아크릴은 적응성과 역동적 인 브러시 스트로크를 포착하는 능력으로 인해 현대 및 추상 예술에 선호됩니다. 빠른 건조 시간은 정기적으로 벽 예술을 회전시키는 것을 선호하는 사람들에게 이상적입니다.
수채화 그림
수채화는 미묘하고 통풍이 잘되는 분위기를 조성하는 섬세하고 반투명 한 품질을 제공합니다. 그것들은 안료를 물과 혼합하여 만들어지며 종종 부드럽고 편안한 팔레트와 관련이 있습니다. 수채화 예술 작품은 침실, 욕실 및 평온이 우선 순위 인 공간에 인기있는 옵션입니다.
혼합 미디어 아트
혼합 기술의 기술은 아크릴, 수채화, 잉크, 콜라주 및 질감 페이스트와 같은 여러 매체와 재료를 결합합니다. 이 절충적인 접근법은 예술 작품에 깊이와 복잡성을 더합니다. 혼합 기술 조각은 일반적으로 시각적으로 매력적이며 방에서 대화의 초점이 될 수 있습니다.
조각 및 복제
인상과 복제는 유명한 예술 작품을 즐길 수있는 저렴한 방법을 제공합니다. 디지털 인쇄, giclée 인쇄 또는 스크린 인쇄를 포함한 다양한 기술을 사용하여 생산할 수 있습니다. 고품질의 인상과 복제품은 독창적 인 예술 작품의 본질을 포착하고 광범위한 내부 스타일에 적합합니다.
사진술
벽 예술로서의 사진은 냉동 순간을 제 시간에 포착합니다. 눈부신 풍경에서 연상적인 초상화에 이르기까지 사진은 공간에 개인적인 손길을 더할 수 있습니다. 흑백, 컬러 또는 세피아의 사진 스타일을 선택하면 방의 일반적인 환경에 영향을 줄 수 있습니다.
조각 예술
그것은 전통적인 그림의 수단이 아니지만, 조각 예술은 벽에 전시되어 3 차원 초점을 만들 수 있습니다. 조각, 구호 예술 및 벽에 장착 된 예술 물체조차 방의 디자인에 깊이와 음모를 더할 수 있습니다.
디지털 아트
디지털 시대에는 디지털 아트가 두드러졌습니다. 디지털 조각은 화면, 그림 또는 인상으로 표시 할 수 있습니다. 디지털 아트의 유연성은 끊임없는 변화를 허용하며, 다양한 스테이션이나 분위기에 적응할 수 있도록 예술 작품을 쉽게 회전 할 수 있습니다.
섬유 아트
섬유 아트는 직물과 섬유를 매체로 사용합니다. 태피스트리, 성냥, 직물 및 섬유 콜라주가 포함됩니다. 섬유 예술은 공간에 따뜻하고 매력적인 촉각을 더하고 특히 보헤미안, 절충주의 또는 환영하는 장식 스타일에 적합합니다.
금속과 목재 예술
금속과 목재는 인상적인 벽이나 아트 아트 조각품을 만드는 데 사용될 수 있습니다. 이 미디어는 공간에 산업적 또는 소박한 매력을 추가하며 현대 인테리어, 산업 또는 농장 테마에 적합합니다.
각각의 예술 환경에는 독특한 속성과 성격이있어 벽화 예술의 선택을 흥미롭고 표현적인 작업으로 만듭니다. 매체의 선택은 방의 일반적인 설계 개념, 소유자의 선호도 및 원하는 정서적 영향을 공명해야합니다. 방의 캔버스를 예술 작품으로 바꾸어 영혼에게 말하고 감각을 자극하는 환경을 조성하는 것은 마스터 쿠데타입니다.
6 단계 : 프레임 우아함
캔버스에서 벽화 예술을위한 프레임 워크 선택은 중요한 고려 사항입니다. 잘 선택된 프레임은 예술 작품의 아름다움을 향상시키고 동시에 일반적인 장식과 조화를 이룰 수 있습니다. 캔버스에 관한 예술과 함께, 장식에서 미니멀리스트에 이르기까지 다양한 프레임 옵션을 탐색 할 수있는 유연성이 있습니다.
벽화 예술을위한 프레임 워크 선택은 소중한 사진을위한 완벽한 프레임을 선택하는 것과 같습니다. 예술 작품을 향상시키고 향상시켜 방의 일반적인 미학을 보완합니다. 프레임은 단순히 기능적 측면이 아닙니다. 그것은 예술 작품과 방 전체의 시각적 매력에 큰 영향을 줄 수있는 예술 자체입니다. 프레임의 세계와 그들이 벽화 예술에 우아함을 더하는 방법을 탐색합시다.
장식 된 프레임
장식 프레임은 일반적으로 고전적이고 전통적인 미학과 관련이 있습니다. 그들은 복잡하고 금과 장식 모티프를 가지고 있습니다. 장식용 프레임은 방에 화려 함과 위대함을 더할 수있어 식당이나 우아한 방과 같은 공식 공간에 이상적인 옵션이됩니다.
미니멀리스트 마르코스
미니멀리스트 프레임은 단순성과 깨끗한 선으로 특징 지어집니다. 그들은 신중하고 예술 작품이 중심을 차지하게합니다. 미니멀리스트 프레임 워크는 현대적이고 현대적인 인테리어 디자인에 매우 적합하며, 우아하고 질서있는 미학에 주목을받습니다.
플로팅 프레임
플로팅 프레임은 예술 작품이 프레임 안에 매달려 있다는 환상을 제공하여 예술 작품과 프레임의 가장자리 사이에 공간을 남깁니다. 이 스타일은 깊이와 치수 감을 만들어 내기 때문에 그림에 특히 인기가 있습니다. 플로팅 프레임은 다재다능하며 여러 내부 스타일과 잘 어울릴 수 있습니다.
매트
메이트는 종종 프레임과 함께 예술 작품과 유리 또는 아크릴 전선 사이의 공간을 만들기 위해 프레임과 함께 사용됩니다. MAT는 예술 작품의 시각적 영향을 향상시키고 특정 세부 사항에주의를 기울이며 깨끗하고 완성 된 외관을 제공 할 수 있습니다. 매트의 색상과 두께 선택은 일반적인 효과에 큰 영향을 줄 수 있습니다.
그림자 상자
그림자 그림은 3 차원 대상이나 예술을 보여줄 수있는 깊은 프레임입니다. 그들은 조각 예술 또는 혼합 기술을 전시하는 훌륭한 옵션입니다. 그림자 그림은 방에 깊이와 음모를 추가하여 예술 작품을 대화의 초점으로 만듭니다.
갤러리 프레임
갤러리 프레임은 우아하고 현대적인 프레임으로 일반적으로 미술관과 박물관에서 사용됩니다. 그것들은 그들의 미세한 프로파일을 특징으로하며 흑인, 흰색 또는 금속과 같은 여러 마감으로 표시됩니다. 갤러리 프레임은 갤러리 스타일의 벽 배열에서 잘 작동하는 현대적이고 정교한 모양을 만듭니다.
고대 프레임
고대 프레임은 진정한 보물이며 종종 복잡한 공예와 마모가 있습니다. 이 프레임은 방에 역사와 성격의 센세이션을 추가 할 수 있습니다. 고대 또는 고대 예술과 결합되면 향수적이고 절충적인 환경을 만듭니다.
개인화 된 프레임
개인화 된 프레임은 무제한 가능성을 제공합니다. 그것은 예술 작품과 방의 크기와 스타일과 완벽하게 결합하는 프레임을 만들 수 있습니다. 개인화 된 프레임은 독특하거나 불규칙한 크기의 예술 작품을위한 훌륭한 옵션이며 종종 눈에 띄는 조각을 만드는 데 사용됩니다.
프레임없는 옵션
일부 예술 작품, 특히 현대 캔버스에는 프레임이 없도록 설계되었습니다. 이 미니멀리스트 접근법은 예술 작품이 벽과 완벽하게 결합 할 수있는 장애물없이 우아한 외관을 만들 수 있습니다.
보완 옵션
프레임 선택은 방의 일반적인 디자인을 보완해야합니다. 컬러 팔레트, 스타일 및 가구와 조화를 이룰 수있어 프레임 예술 작품이 공간 미학의 필수 부분이되도록합니다.
프레임은 예술 작품을 보호하고 전시하는 간단한 수단 이상입니다. 그것은 방에 정교함과 우아함의 여분의 층을 추가하는 디자인 결정입니다. 프레임의 올바른 선택은 예술 작품이 완전하게 보이게하여 간단한 장식 조각에서 스타일과 세련미 진술로 변환 할 수 있습니다.
7 단계 : 영향을 조직하십시오
캔버스 사진 구성은 예술 형식 자체입니다. 나는 대칭 그리드, 크리에이티브 그룹 또는 단일 매혹적인 초점 조각의 여러 디자인을 실험하는 것을 좋아합니다. 목표는 감각을 압도하지 않고 관심을 끌 수있는 균형을 이루는 것입니다.
벽화 예술을 조직하는 것은 춤을 안무하는 것과 같습니다. 적절한 처분은 각 조각을 강조 할뿐만 아니라 조화롭고 매력적인 분위기를 만듭니다. 최대한의 영향을 얻기 위해 벽화 예술을 조직하는 기술을 탐구합시다.
대칭 디자인
대칭 배열은 고전적이고 시대를 초월합니다. 그들은 중심점의 양쪽에 동일하거나 반영된 예술 작품을 배치하여 균형과 형식의 감각을 만듭니다. 대칭은 식당이나 항목과 같은 전통적인 공간과 공식 공간에서 잘 작동합니다.
비대칭 디자인
비대칭 배열은 더 역동적이고 자유로운 정신입니다. 그들은 다양한 크기의 예술 작품의 균형을 암시하며 종종 더 편안하고 비공식적으로 보입니다. 비대칭은 방에 시각적 관심과 에너지를 추가하여 현대적이거나 절충적인 인테리어에 적합합니다.
갤러리 벽
갤러리의 벽은 응집력있는 처분으로 여러 예술 작품을 전시하는 인기있는 옵션입니다. 그들은 대칭 적이거나 비대칭 일 수 있으며 경화 예술을 컬렉션 할 수 있습니다. 갤러리 벽은 다재다능하며 방에서 홀에 이르기까지 여러 방에서 작동합니다.
살아있는 스타일 배열
라운지 스타일 배열에는 의도적으로 혼란 스럽지만 시각적으로 유쾌한 방식으로 예술 작품의 혼합 작품을 조밀하게 그룹화하는 것이 포함됩니다. 이 스타일은 18 세기의 프랑스 홀을 상기시키고 친밀감과 부의 느낌을 만듭니다. 그것은 종종 객실과 절충주의 공간에서 사용됩니다.
선형 및 그리드 설계
선형 및 그리드 설계에는 직선 또는 그리드로 그림을 구성하는 것이 포함됩니다. 이러한 배열은 질서와 구조감을 만들어 현대적이고 미니멀리스트 인테리어에 적합합니다. 선형 디자인은 복도 나 계단에서 잘 작동하는 반면 그리드 디자인은 예술 작품 모음을 전시하는 데 적합합니다.
초점 포인트 위치
더 크거나 독특한 작품을 초점으로 연주하면 주목을 끌고 방의 디자인을 정박 할 수 있습니다. 중앙 예술 작품은 벽난로 또는 눈에 띄는 가구 위와 같이 전략적으로 위치해야합니다.
시선에서 배치
예술 작품을 걸어야하는 일반적인 일반적인 규칙은 눈의 수준에 놓고 쉽게 볼 수 있고 시청자를 끌어들이는 것입니다. 대부분의 사람들에게 이것은 예술의 중심을 바닥에서 약 57 ~ 60 인치 사이로 매달아 놓는 것을 의미합니다.
수평 방향 대 수직
예술 작품의 방향은 방의 시각적 흐름에 영향을 줄 수 있습니다. 수평 예술 작품은 종종 침착하고 안정성을 전달하는 반면, 수직 조각은 높이와 위대함을 더할 수 있습니다. 선택은 원하는 방과 환경의 비율에 따라 다릅니다.
간격 및 일관성
예술 작품 사이의 끊임없는 공간은 세련되고 의도적 인 외관을 유지하는 데 중요합니다. 적절하게 이격 된 부분은 장애 나 혼란스러운 느낌을 피합니다. 이 간격은 전체 배열에서 일관성이 있어야합니다.
테마 또는 색상별로 그룹
테마 또는 색상별로 예술 작품을 그룹화하면 통일되고 응집력있는 처분이 발생할 수 있습니다. 예를 들어, 식물 조각 또는 예술 작품 모음은 유사한 색상 팔레트로 그룹화되어 방 디자인의 개념을 강화할 수 있습니다.
액세서리 사용
예술 작품 외에도 배열을 보완하기 위해 선반, 아플리케 또는 장식 요소와 같은 액세서리를 사용하는 것을 고려하십시오. 이 요소는 전시회에 깊이와 차원을 더하고 일반적인 영향을 더욱 향상시킬 수 있습니다.
벽화 예술을 조직하는 것은 세부 사항에주의를 기울이고 구성을위한 좋은 눈에주의를 기울여야하는 창의적인 과정입니다. 방의 성격을 표현하고 시각적 이야기를 할 수있는 기회입니다. 배열은 각 작품의 아름다움을 보여줄뿐만 아니라 우주에 들어가는 사람에게 기억에 남는 몰입 형 경험을 만들어야합니다.
8 단계 : 조명 예술
캔버스에서 벽화 예술의 밝기를 보여 주려면 적절한 조명이 필수적입니다. 나는 각 조각이 잘 조명되어있어서 그 아름다움이 방에있는 사람을 빛나고 사로 잡을 수 있도록합니다.
적절한 조명은 인테리어 디자인의 익명 영웅이며, 벽 예술을 전시 할 때 각 조각의 아름다움과 의미를 강조하는 초점이됩니다. 조명 예술은 예술 작품의 시각적 영향을 향상시키고 방에서 매혹적인 분위기를 조성하기 위해 적절한 조명 솔루션을 선택하는 것이 포함됩니다. 조명 예술의 예술과 그것이 벽화 예술에 생명을주는 방법을 심화합시다.
자연광
자연광은 벽화 예술을위한 가장 아름답고 찾는 조명 원천입니다. 예술 작품의 진정한 색상과 질감을 강조합니다. 예술 작품을 창문 근처에 배치 할 때 빛의 방향과 시각적 경험에 어떤 영향을 미치는지 고려하십시오. 투명하거나 블라인드 커튼을 사용하여 직사광선을 제어하여 시간이 지남에 따라 예술 작품을 사라지고 손상시킬 수 있습니다.
장식 조명
특정 예술 작품을 강조하기 위해 Accent Lighting은 필수적입니다. Riel Lighting, 벽에 장착 된 액세서리 또는 내장 된 스포트라이트는 전략적으로 예술에 중점을 둔 빛을 지시 할 수 있습니다. 조정 가능한 액세서리는 컬렉션의 다른 조각을 조명 할 때 유연성을 허용합니다.
이미지 조명
그림의 조명은 우아하고 구체적으로 예술 작품을 조명하도록 설계되었습니다. 이 액세서리는 일반적으로 예술 작품을 타거나 작용하며 부드럽고 균일 한 밝기를 방출합니다. 그림의 조명은 예술 작품을 강조 할뿐만 아니라 정교함과 드라마의 느낌을 만듭니다.
LED 조명
LED 조명은 에너지 효율과 다양성으로 인해 예술을 밝히는 인기있는 옵션이되었습니다. 신중하게 LED 스트립 또는 디스크 조명을 설치하여 전체 벽이나 아트 갤러리에 일정하고 조절 가능한 조명을 제공 할 수 있습니다. LED 조명은 또한 최소한의 열을 방출하여 예술 작품을 손상으로부터 보호하는 데 도움이됩니다.
색온도
조명 색 온도는 예술 작품이 인식되는 방식에 크게 영향을 줄 수 있습니다. 차가운 백색광 (높은 색상 온도)은 현대 조각의 활력과 선명도를 향상시킬 수 있지만 따뜻한 흰색광 (낮은 색 온도)은 아늑하고 매력적인 분위기를 조성하여 전통적이고 친밀한 환경에 이상적입니다.
감쇠 제어
예술 조명을위한 감쇠 컨트롤을 설치하면 원하는 환경을 확립 할 수있는 유연성이 있습니다. 감쇠를 통해 빛의 강도를 조정할 수 있으므로 조명을 다른 경우와 분위기에 적응시킬 수 있습니다.
레이어 조명
조명 소스의 겹침은 방의 조명에서 깊이와 복잡성을 만듭니다. 일반적인 환경 조명과 작업 조명, 악센트 조명 및 벽 아플리케와의 조합은 공간의 일반적인 미학을 향상시키는 다차원 조명 체계를 만들 수 있습니다.
예술적 조명 배열
갤러리 벽이나 미술 그룹을 조명 할 때는 배열의 계층 구조를 고려하십시오. 중심 또는 초점은 주변 조각보다 약간 더 많은 가벼움을 받아야합니다. 조명 각도로 실험하여 밝기를 줄이고 차원을 추가하기 위해 그림자 효과를 만듭니다.
지능형 조명 시스템
지능형 가정 기술이 도착함에 따라 이제 조명을 제어하고 사용자 정의 할 수 있습니다. 스마트 조명 시스템을 통해 소유자는 원격으로 색상, 강도 및 조명 일정을 원격으로 조정할 수 있으므로 예술은 항상 최상의 조명으로 예술이 표시됩니다.
예술로서의 조명
일부 조명 장치는 예술 작품으로 간주 될 수 있습니다. 촛대, 매달린 조명 및 조각 조명 액세서리는 초점이 될 수 있으며 동시에 기능적 조명을 제공 할 수 있습니다. 이 액세서리는 방의 스타일과 테마를 보완하기 위해 선택할 수 있습니다.
조명 예술은 기능성과 미학 사이의 균형을 달성하는 것으로 구성됩니다. 이 예술은 예술 작품의 시각적 영향을 향상시킬뿐만 아니라 일반적인 분위기와 방의 분위기에도 기여합니다. 적절한 조명은 공간을 매혹적인 갤러리로 바꿀 수 있으며, 각 작품의 각 작품이 빛나고 독특한 이야기를 들려줍니다.
9 단계 : 조화를 이루십시오
하모니는 잘 설계된 공간의 초석입니다. 방 전체에 벽화를 신중하게 배치하면 에너지가 문제없이 흐르도록하여 사람들이 편안하고 영감을받는 환경을 만듭니다.
인테리어 디자인 분야에서 조화를 이루는 것이 성공의 최고입니다. 그것은 여러 요소 (색, 질감, 가구 및 벽 예술)를 응집력 있고 시각적으로 즐거운 전체에 결합하는 기술입니다. 하모니는 방이 균형 잡히고 편안하며 미적으로 만족감을 느끼는 이상적인 지점입니다. 내부 장식에서 조화를 이루는 깊은 개념을 탐구합시다.
컬러 하모니
색상은 조화를 이루기위한 가장 강력한 도구 중 하나입니다. 그것은 공간을 통합하고 원하는 감정을 불러 일으키는 색상 팔레트를 선택하는 것입니다. 색상의 조화는 단색 (단일 색상 변형 사용)에서 상보적인 (색 휠의 반대 색상 사용) 또는 유사한 (휠의 인접한 색상 사용)에 이르기까지 다양 할 수 있습니다.
텍스처 하모니
질감은 방에 깊이와 치수를 더합니다. 텍스처의 조화를 달성하면 매끄럽고 거칠고 부드럽고 단단한 표면의 균형을 유지합니다. 예를 들어, 고급스러운 소파를 기침 나무 센터 테이블과 결합하면 촉각적이고 균형 잡힌 경험이 생깁니다.
가구 하모니
가구는 조화를 설정하는 데 중요한 역할을합니다. 스케일이있는 조각, 적절한 비율 및 스타일은 공간을 지배하는 대신 공간을 보완하도록 보장합니다. 응집력있는 재료 또는 컬러 팔레트와 같은 유사한 디자인 요소가있는 가구를 선택하여 하모니를 달성 할 수 있습니다.
스타일 하모니
스타일 측면에서 조화를 이루는 것은 일반적인 디자인 문제와 일치하는 가구 및 장식을 선택하는 것을 의미합니다. 믹싱 스타일은 의도적으로 수행 할 때 작동 할 수 있지만 시각적 불화를 피하기 위해 신중한 균형이 필요합니다. 예를 들어, 전통적인 요소와 현대적인 요소를 결합하면 조화로 보이는 전환 스타일을 만들 수 있습니다.
하모니와 비율을 규모
척도와 비율은 물체의 크기와 서로의 관계를 나타냅니다. 규모와 비율로 조화를 이루는 것은 가구와 장식이 방과 서로에 적합한 크기를 갖도록하는 것을 의미합니다. 작은 방에있는 큰 가구는 조화를 바꿀 수 있지만 비 일치 비율은 시각 장력을 만들 수 있습니다.
예술적 조화
벽화 예술은 조화를 이루기 위해 중요한 역할을합니다. 예술 선택은 방의 색상 팔레트, 스타일 및 주제로 조화를 이루어야합니다. 또한 벽화 예술의 처분은 방의 디자인과 흐름을 보완해야합니다.
조명 하모니
조명은 기능과 미학에 기여합니다. 조명의 조화를 달성하면 방의 스타일과 목적에 적응하는 액세서리를 선택할 수 있습니다. 환경, 작업 및 악센트 조명을 포함한 조명 소스의 중첩은 조화롭고 균형 잡힌 조명 체계를 보장합니다.
기능적 조화
조화로운 방은 좋아 보일뿐만 아니라 효과적으로 기능해야합니다. 교통 흐름을 용이하게하고 편안함과 편의성을 제공하기 위해 가구를 정리해야합니다. 기능적 조화를 달성하면 방이 계획된 목적을 완벽하게 충족시킬 수 있습니다.
문화적, 개인적인 조화
거주자의 개인적, 문화적 선호는 조화의 성취에 영향을 미칩니다. 가족 유물이나 문화적 유물과 같은 개인적인 의미를 가진 요소를 통합하면 조화와 공간과의 연결을 만들 수 있습니다.
전환 공간
입구 및 복도와 같은 전환 공간은 일반적인 조화를 달성하는 데 독특한 역할을합니다. 그들은 가정의 다른 지역 사이의 커넥터 역할을합니다. 이 공간을 조화롭게하면 색상, 스타일 및 장식 측면에서 완벽한 전환이 발생합니다.
미묘한 대조
하모니를 달성하는 것은 균형의 문제이지만, 미묘한 대비를 도입하면 시각적 관심을 더하고 방이 단조로운 것처럼 보이지 않도록 할 수 있습니다. 색상, 질감 또는 스타일 대비는 일반적인 조화를 유지하는 초점과 깊이를 만들 수 있습니다.
본질적으로, 조화를 이루는 것은 여러 디자인 요소의 균형을 맞추기 위해 완전하고 완전한 느낌의 공간을 만드는 섬세한 춤입니다. 각 요소가 통합적이고 시각적으로 유쾌한 구성에 기여하도록하는 것입니다. Harmony는 방을 안락함, 미학 및 정서적 공명의 성소로 바꾸는 비밀 성분입니다.
10 단계 : 아름다움 보존
캔버스의 벽화 예술은 단지 장식이 아닙니다. 그것은 예술 작품을 보존하고 감사하는 것입니다. 나는 고객들에게 예술 작품을 돌보는 방법에 대해 교육하고 직사광선, 극심한 습도 및 온도 변동으로부터 수명을 보장하기 위해 보호합니다.
내부 공간의 아름다움을 보존하는 것은 관리, 유지 보수 및 잘 생각 된 전략이 필요한 지속적인 여행입니다. 인테리어 데코레이터로서, 나의 약속은 초기 설계를 넘어서 공간의 아름다움이 시간이 지남에 따라 지속되도록합니다. 인테리어의 아름다움과 사용할 수있는 전략을 보존하는 것의 중요성을 탐구합시다.
정기적 인 청소 및 유지 보수
아름다움을 보존하는 초석은 정기적 인 청소 및 유지 보수입니다. 먼지, 흡인 및 깨끗한 표면을 제거하면 방의 미적 인력을 줄일 수있는 먼지가 축적되지 않습니다.
재료의 적절한 관리
목재, 직물 또는 금속 등 다양한 재료는 특정 치료가 필요합니다. 장식과 가구에 사용되는 재료에 대한 지식은 아름다움을 유지하는 데 필수적입니다. 청소제, 압도적이고 적절한 치료법은 이러한 재료의 삶과 아름다움을 연장하는 데 도움이 될 수 있습니다.
실내 장식 치료
덮개를 씌운 가구는 중요한 투자가 될 수 있습니다. 그 아름다움을 보존하려면 치료 지침을 따르고 필요한 경우 전문적으로 청소해야합니다. 또한 덮개 또는 담요를 사용하면 실내 장식을 얼룩과 마모로부터 보호 할 수 있습니다.
예술 작품의 유지
벽의 예술과 장식은 먼지와 손상을 피하기 위해 유지 보수가 필요합니다. 프레임, 유리 및 예술 작품을 검사하고 정기적으로 청소하는 것이 필수적입니다. UV 보호 유리는 햇빛에 노출되어 변색 기술을 보호 할 수 있습니다.
바닥 관리
토양은 모든 내부의 뛰어난 부분이며 특별한 치료가 필요합니다. 목재, 타일, 카펫 또는 기타 바닥의 아름다움을 보존하려면 정기적으로 적절한 청소 방법을 사용하는 것이 필수적입니다.
태양 손상에 대한 보호
햇빛은 가구, 바닥 및 예술 작품에 변색과 손상을 일으킬 수 있습니다. UV 광선을 차단하거나 줄이는 창에 커튼, 블라인드 또는 필름을 사용하면 색상과 재료의 활력을 보존하는 데 도움이됩니다.
가구 배치
가구에서 잘 생각하면 방의 아름다움을 보존하는 데 도움이 될 수 있습니다. 변색과 손상을 일으킬 수 있으므로 직사광선 또는 가열 그릴 근처에 가구를 배치하지 마십시오. 가구 보호기를 사용하여 바닥에서 흠집을 피하고 폐지하십시오.
계절적 업데이트
계절적 업데이트는 변화하는 트렌드 나 개인 선호도와 일치하며 신선하고 유지할 수 있습니다. 쿠션 변경, 계절 장식 추가 또는 가구 재편성과 같은 간단한 변화는 방에 새로운 생명을 줄 수 있습니다.
기간 검사
내부의 정기적 인 검사는 제 시간에 문제를 감지 할 수 있습니다. 마모, 마모 또는 손상의 징후를 감지하면 적시에 수리 또는 교체가 가능 해지면서 더 큰 악화를 피할 수 있습니다.
전문적인 서비스
내부 보존의 일부 측면에는 전문가의 경험이 필요할 수 있습니다. 여기에는 심층 청소, 실내 장식 복원, 가구 반응 및 예술 작품의 수리와 같은 서비스가 포함됩니다. 숙련 된 전문가의 채용은 이러한 작업이주의와 경험으로 수행되도록 보장합니다.
온도 및 습도 제어
안정적인 온도와 습도 수준을 유지하면 목재, 가죽 및 직물과 같은 재료의 손상을 방지 할 수 있습니다. 필요에 따라 가습기 또는 제습기를 사용하면 더 건강한 내부 환경에 기여할 수 있습니다.
스토리지 솔루션
캐비닛, 캐비닛 및 선반과 같은 적절한 스토리지 솔루션은 체계적이고 깔끔하게 유지하는 데 도움이됩니다. 요소를 제대로 구성하면 피해를 방지하고 공간의 청결과 유지를 용이하게합니다.
고객 교육
인테리어 데코레이터로서, 내 기능의 일부는 고객에게 보존의 중요성에 대해 교육하는 것입니다. 인테리어를 돌보는 방법에 대한 조언과 지침을 공유하면 공간의 아름다움을 계속 즐기게됩니다.
인테리어의 아름다움을 보존하는 것은 데코레이터와 소유자 사이의 협력을위한 노력입니다. 그것은 공간의 미학과 기능을 유지하기위한 예방 조치와 재현 조치를 의미합니다. 이러한 전략을 구현할 때, 우리는 인테리어의 아름다움이 수년간 지속되도록 보장하여 아늑하고 시각적으로 매력적인 환경을 제공합니다.
결론 : 벽 예술이있는 공간을 캔버스로 변형시킵니다
캔버스 사진으로 장식하는 것은 단순한 일이 아닙니다. 순간과 추억을 만들 수있는 기회입니다. 나는 이야기를하고 감정을 불러 일으키고 영감을주는 공간을 치료하는 것을 자랑스럽게 생각합니다. 캔버스의 벽화 예술은 상상력에 무한 캔버스를 제공하여 환경을 정말 특별한 것으로 바꿀 수 있습니다.
장식 여행을 시작함으로써 공간은 자신의 연장선이라는 것을 기억하십시오. 당신의 마음이 당신을 안내하고 캔버스에 대한 벽화 예술의 힘을 신뢰하여 환경을 창의성과 아름다움의 피난처로 바꾸십시오.
Kuadros 고객들 에게이 여행에 동행 한 고객들에게 감사 드리며, 벽화 예술이 그림으로 제공하는 무제한 잠재력에서 나만큼 영감을 받기를 바랍니다. 다음 시간까지, 그리고 행복한 장식!
Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
