맞춤형 그림 복제는 무엇을 의미합니까?

원본 그림과 복제가 어떤 것인지 맞힐 수 있나요?

왼쪽 그림이 원본이라고 추측했다면, 맞았습니다!

오른쪽 그림은 화가가 그린 유화 복제입니다.

그림의 복제에서 차이는 경과된 시간, 사용된 안료의 종류, 화가의 기술 및 사용된 캔버스에 의해 결정됩니다. 그러나 그림 복제 구매자는 이러한 작은 차이를 받아들이고 심지어 일부는 원본보다 복제의 화려한 색상을 선호하기도 합니다!

대부분의 예술 위조품 에서는 원본과 복제를 구별하기 매우 어려운 경우가 많으며, 그곳에서는 그림을 오래된 것처럼 보이게 하는 특별한 기술이 사용됩니다.

그림 복제에 사용되는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다:

캔버스에 인쇄된 그림 복제

그림 복제 시장의 이 유형은 성장하고 있으며, 주로 면으로 된 전통적인 캔버스가 사용되고, 대형 포맷 프린터로 잉크 인쇄가 이루어집니다. 예를 들어 Epson. 이 카테고리에는 전통적인 잉크 또는 장기 보존이 가능한 고품질 물감으로 인쇄된 Giclee 캔버스 인쇄가 포함되며, 보강된 직물이 사용됩니다. 이 기법은 간단하며, 면 또는 합성 캔버스에 그림을 인쇄하고 그림이 마르면, 화가가 유화를 추가하여 그림을 장식하고 질감을 더합니다.

대량 인쇄(Lienzografías)로 인쇄된 그림과 Glicee 인쇄 간에는 뚜렷한 차이가 존재하며, 다음 그래프를 참고하세요:

왼쪽 이미지는 일반 잉크로 인쇄된 그림입니다. 오른쪽은 Giclee 기법으로 인쇄된 그림입니다.

Giclee에서는 해상도가 중요합니다! 예술 인쇄를 위해 사용할 이미지는 최소 300 DPI 해상도를 가져야 하며, 인쇄할 물리적 크기와 관련이 있습니다.

DPI는 인쇄 세계에서 널리 사용되며, 제곱 인치로 인쇄된 물리적 점의 수를 나타냅니다.

따라서 높은 품질의 예술 인쇄에서의 외관은 디지털 이미지의 품질과 해상도에 많이 의존하며, 우리는 그런 해상도의 이미지는 매우 희귀하고 얻기 어렵다는 것을 이미 알고 있습니다. 간단한 구글 검색만으로는 부족합니다.

종이나 포스터(포스터) 인쇄된 그림 복제

오프셋 인쇄 시 이미지는 CMYK로 알려진 네 가지 "색상 채널"로 나뉩니다. 이는 시안, 마젠타, 노랑 및 검정을 의미합니다.

이 인쇄물은 오프셋 인쇄라고도 하며, 출처 이미지의 품질(해상도), 사용된 프린터, 잉크 및 종이에 따라 달라집니다. 여기서 출처 이미지의 해상도가 낮을 경우, 최종 제품 또한 저품질이 될 위험이 항상 존재합니다. 인터넷에서 사용할 수 있는 유명한 그림 인터넷에서 찾을 수 있지만, 실제로 작품의 품격에 맞는 해상도의 이미지는 매우 드뭅니다. 그것을 할 유일한 방법은 특수 스캐너로 작품을 스캔하는 것입니다. 물론 이 그림 복제 기법은 질감이 없으므로, "저렴한 그림"으로 보이게 되는 것은 복제의 특징입니다. 이는 고품질 그림 복사를 원하는 이들에게는 적합한 길이 아닙니다.

오프셋 인쇄는 가장 오래되고 많이 사용되는 인쇄 스타일 중 하나로 1870년대부터 존재하고 있지만, 예술 작품의 품질 복제에는 그다지 권장되지 않습니다.

일반적으로 결과는 좋지 않고 구매자를 실망시킵니다. 여기서 언급할 가치가 있는 것은, 웃기려는 의도가 아니라: 저렴한 것은 비쌉니다!

작가가 승인한 유화 복제

유화 그림의 복제는 16세기로 거슬러 올라가며, 그 당시 미술 학생들이 그림을 배우기 위해 고전적인 마스터들을 복사하는 것이 흔한 관행이었습니다. 걸작을 복사하는 과정을 통해 그들은 자신의 스타일을 발전시키며 능숙한 그림 스타일을 연습할 수 있었습니다. 이는 일반 사람들에게 수천 달러의 가치가 있는 유화 복제판을 소유할 수 있게 해주었습니다. 레오나르도 다 빈치는 처음에 그의 스승의 스타일로 그리기를 배운 후, 자신의 비율을 따랐으며 이후 그의 스승의 그림 스타일을 복사했습니다.

그림을 복사함으로써 학생은 화가의 기법을 배우고, 접근 방식, 색상의 혼합 및 그라데이션을 배웁니다.

19세기 말 데가스는 그의 가장 좋아하는 화가인 잉그레스를 열심히 복사했습니다. 또한 그는 현재 패서디나의 노튼 사이먼 박물관에 있는 푸생의 '사비나의 강간'의 큰 규모 복사본을 주의 깊게 만들었습니다. 고전적인 마스터들을 복사한 유명한 예술가들의 목록은 끝이 없습니다; 랜디지어는 루벤스를 복사했고, 존 싱어 사전트는 벨라스케스를, 앙리 판틴 라토르는 티치아노와 베로네세를, 제리코는 카라바조를, 바토는 티치아노를, 반 다이크는 틴토레토를, 매추스는 라파엘을 복사했습니다.

이러한 관행이 두드러진 결과, 피카소는 "좋은 화가는 복사하고, 위대한 화가는 훔친다"라는 말을 유명하게 만들었습니다.

실크스크린으로 그린 그림 복제

실크스크린 복제 기법은 100년 이상 존재해왔습니다. 이는 앤디 워홀, 로메로 브리토, 르로이 니먼과 같은 예술가들에 의해 놀라운 효과를 자아내는 방식으로 사용되었습니다. 하지만, 실크스크린이 정확히 무엇인지 아시나요? 실크스크린은 라틴어로 "비단"을 의미하는 "seri"와 고대 그리스어로 "쓰다"를 의미하는 "graphos"에서 유래된 용어입니다. 이 단어는 지난 세기 초에 이 매체의 예술적 용도를 상업적 목적과 구별하기 위해 만들어졌습니다. 실크스크린은 우리가 아는 다양한 형태로 일반적입니다. 티셔츠 로고부터 포스터에 이르기까지 사용됩니다.

이 기술은 역사적으로 깊은 뿌리를 가지며, 특히 동양의 중국과 일본에서 화면과 직물에 스텐실을 적용하는 기법으로 사용되었습니다. 실크스크린은 비슷한 목적을 위해 이러한 나라에서 처음 시작된 목판 인쇄와 관련이 있습니다.

판타지의 밤, Itzchak Tarkay

두 가지 기법은 15세기 유럽의 예술가와 장인이 채택되었고, 다양한 장식 및 예술적 응용을 위해 더욱 발전하였습니다.

기본적으로, 실크스크린은 비단이나 유사한 재료의 일부를 커버하는 과정을 포함합니다. 먼저 비단은 경첩이 있는 프레임에 팽팽하게 잡아당겨집니다. 그런 다음 이미지의 창은 테이프로 마스킹되고, 로박이나 접착제로 층이 적용됩니다. 드러난 비단의 부분은 디자인이 되어 잉크나 다른 색소가 스퀴지나 브러시로 눌러지게 됩니다. 이 간소화된 설명은 이 매체의 기술적 유연성과 예술적 다재다능성을 제대로 설명하지 못합니다.

사진용지에 인쇄된 그림 복제

좋은 사진용지에 인쇄된 그림 복제는 아카이브 품질의 매트 용지에 인쇄됩니다. 이는 미술 작품을 보존하기 위한 최고의 종이로, 그림과 사진을 인쇄하기 위한 장기 보존이 가능한 전문 종이입니다. 매끄러운 표면과 두꺼운 용지(230g), 중성백색 및 매트로 디자인되어 있으며, 색상을 정확하게 재현하여 높은 대비와 고해상도의 출력을 제공합니다. 산성이 없는 종이가 선호되어 사진과 미술 복제에 모두 완벽하게 선택될 수 있습니다. 이러한 유형의 그림 복제도 종이의 품질에 따라 다를 수 있습니다.

그림 복제의 품질은 어떻게 구별하나요?

이러한 카테고리 내에서도 품질, 가격, 크기 및 색상 충실도의 큰 차이가 존재합니다.

KUADROS에서는 고품질 유화 복제를 원하는 까다로운 고객을 위해 특별히 서비스를 제공합니다. 이들은 매우 정교하게 제작된 그림 복사본으로, 복사 전문 화가가 원작자의 의도에 최대한 가깝게 다가가려고 합니다.

이를 위해 우리는 미술학교를 졸업한 60명 이상의 전문가들과 함께 일하고 있습니다. 이들은 베네수엘라, 아이티에서 중국, 일본까지 세계 여러 지역에 퍼져 있습니다.

유화 복제 상업에서 주도권을 쥐고 있는 사람은 누구인가요?

현재 고급 대량 복제 그림을 위해 유럽 화가와 중국 화가를 사용하는 두 가지 학교가 있습니다. 유럽 화가가 복사하는 회사는 중국 화가가 복사하는 회사보다 훨씬 비쌀 수 있습니다. 그러나 이러한 가격 차이가 정당화될까요?

이 두 그림 복제 학교 간의 품질 차이는 무엇인가요?

복사하는 화가의 출신 지역에 따라 품질 차이가 없습니다. 많은 중국 제품이 품질에 대한 의구심을 사는 반면, 중국 예술가의 작품 복제는 종종 유럽 예술가의 작품과 동등하거나 그보다 우수합니다. 이유는 무엇일까요? 중국 예술가는 재능이 결여된 유럽 예술가보다 30년 이상 대량 복제 경험에서 상당한 이점을 가지고 있습니다.

이 역사를 아는 것이 중요합니다. 1989년, 홍콩의 사업가이자 화가인 황지앙은 선전 시를 방문하여 다펀 마을을 유화 복제 작업장으로 변화시키기로 결심했습니다.

여러 집을 임대하고 10명의 제자를 모집함으로써, 그는 공장에서 효율적으로 반 고흐, 다 빈치 및 렘브란트를 생산하고 전 세계적으로 판매하는 생산 라인처럼 기능하는 비즈니스를 만들었습니다. 90년대 후반에는 장의 비즈니스가 2000명 이상의 직원을 포함하게 되었습니다. 많은 제자들이 결국 분리되어 자신의 복제 프로젝트를 시작했습니다.

현재 KUADROS와 함께 작업하는 여러 마스터들은 황지앙의 첫 번째 화가 중 원래 그룹에서 올리지된 사람들입니다.

그러나 모든 중국 복제가 동일한 것은 아닙니다. 오늘날 알리익스프레스와 같은 중국 포털에서 저렴한 복제 그림을 구매할 수 있습니다. 이러한 복제품 중 많은 수는 저품질이지만, 일반적으로 그 차이를 모르는 구매자는 만족합니다.

중국의 전문 예술가는 여전히 그림을 제작하기 위해 꽤 비싼 대가를 부릅니다. 유화 60x90의 평균 생산 시간은 최소 2주에서 3주입니다. 여기에 건조 시간과 국제 배송 시간을 추가해야 합니다.

유화 그림 복제에 영향을 미치는 요소는 무엇인가요?

유명 그림의 복제 가격은 여러 요인에 의해 결정됩니다:

• 그림을 그리는 화가. 좋은 화가와 경험 많은 마스터는 복제 기술 특성을 잘 알지 못하는 초보자보다 높은 비용을 청구합니다.
• 그림의 크기. 여기서 사이즈가 중요하다는 것을 말하는 것이 가치가 있습니다. 60x90 그림을 재현하는 것과 120x200을 재현하는 것은 다릅니다. 왜냐하면 더 많은 캔버스, 더 많은 물감, 그리고 가장 중요한 시간도 더 필요하기 때문입니다. 많은 경우 그림을 복사하는 예술가는 재료보다 본인의 시간으로 더 많은 비용을 청구합니다.
• 캔버스이다. 합성 캔버스는 면보다 저렴하고, 면은 린넨보다 저렴합니다.
• 색소에 대해.
• 그림의 모델 수
• 그림의 세부 사항과 복잡성에 대해

그림 복제는 가치를 지닐까요?

일반적으로 예술 복제는 수백만 달러에 경매되는 원본에 비해 가치가 낮습니다. 미술 복제 판은 원본 예술처럼 투자 대상으로 보지 않습니다.

한편, 원본 작품이 가치가 올라갈 것이라는 보장은 없습니다. 물론 예술 복제, 특히 유화 복제에는 예외가 있습니다. 예를 들어, Banksy가 클림트의 키스를 그림이라면, 이 복제는 유명한 화가가 그린 것이므로 큰 가치가 있을 것입니다. 그러나 일반적으로 예술 복제는 누군가가 지불할 용의가 있는만큼의 가치가 있습니다.

대부분의 고전 마스터들의 복제는 오랫동안 저평가 되어 왔기 때문에 그들의 저작권이 거의 기록되지 않았습니다. 그래서 오늘날 우리는 더 빈번하게 무명 작품으로 접하게 됩니다. 그럼에도 우리는 진정으로 훌륭한 작품들이 젊은 예술가와 후배들에게 미친 영향에 대해 이해하려고 노력합니다.

유명한 그림의 복제는 매우 경제적입니다. 유명한 그림을 구매하는 것은 좋은 회사에 있는 것을 의미합니다: 영국에서 가장 유명하고 세련된 예술 수집가인 찰스 1세는 상당量의 복제품(총 거의 70점)을 소유했고, 그의 소장품 원본에도 여러 복제본이 포함되었습니다. 찰스는 이러한 그림을 스스로 구매할 뿐만 아니라 법정의 인원들로부터 복사본 선물도 보았습니다.

찰스 왕의 예처럼, 복제본의 만족도가 상업적인 가치에 있지 않다는 것은 분명합니다. 그러나 원작자의 의도를 조금이나마 감상할 수 있는 것으로 가치가 있습니다.

유화 복제를 구매하기 전 몇 가지 팁:

그림 복제 산업에서는 실제로 지불한 만큼의 가치를 얻습니다. 인쇄된 복제를 선택할 경우, 큰 기대를 하지 마세요.

항상 복제를 원본과 비교하여 차이를 볼 수 있도록 하고, 스스로 얼마나 좋은 또는 나쁜 복제인지 판단하세요.

유화는 100% 정확도로 복제하는 것이 거의 불가능합니다. 속임수 주장을 조심하세요.

또한 제공자의 보증를 확인해야 합니다.

복제를 기다리는 시간에 대해 현실적으로 생각하세요. 인쇄된 그림이 아닌 경우, 유화는 여러 주가 걸릴 수 있으며, 손상 방지를 위해 조심스럽게 포장되고 목적지로 보내집니다. 구매자가 요청한 그림을 받는 평균 시간은 6주이며, 경우에 따라 8주 또는 10주로 늘어날 수 있습니다.

KUADROS의 유명한 유화 복제에 대해

우리의 박물관 품질 복제는 유화 캔버스의 복제를 창조하는 데 여러 해에 걸쳐 풍부한 경험을 가진 전문 화가들에 의해 100% 수작업으로 그려집니다.

모든 그림은 스튜디오에서 직접 나옵니다. 우리는 중개인과 작업하지 않으며 전시회나 갤러리가 없습니다.

KUADROS의 그림은 품질과 보증으로 특징지어지며, 각 작품은 전문 예술가가 그릴 뿐만 아니라 품질 제어 마스터의 정기적인 검사를 받습니다.

결과적으로 당신을 위해 예외적으로 아름다운 작품이 탄생합니다.

KUADROS, 당신의 벽에 걸린 유명한 그림입니다.