유명한 그림을 재현하는 최고의 기술은 무엇일까요?

우리 모두는 특별한 그림에 반해 그것을 집에 두고 싶어하는 순간을 경험했을 것입니다.

그러나 현실은 종종 환상과 맞닥뜨리곤 합니다. 첫째, 좋은 화가를 찾는 것이 항상 쉬운 것은 아니기 때문에, 많은 사람들이 저렴한 인쇄물 주문을 선택하게 되고, 그 결과 원본 작품과는 아무 상관도 없는 그림의 인쇄물을 사게 됩니다. 인쇄물은 쉽게 구할 수 있지만, 종이 포스터로 인쇄하면 원래의 유화 캔버스의 영혼과 매력을 잃게 됩니다.

결과적으로 예술 애호가는 구매를 후회하게 되고, 그럼에도 불구하고 “투자”를 회수하기 위해 그 괴상한 인쇄물을 벽에 걸어두게 됩니다. 만약 당신이 그런 그룹에 속한다면, 아마도 “값싼 것은 비싼 것이다”라는 옛 속담을 몸소 경험하게 될 것입니다.

하지만 나쁜 뉴스만 있는 것은 아닙니다. 유화의 좋은 복제를 주문하고 싶을 때 누구에게 의뢰할 수 있을까요? 그리고 그림 재현을 전문으로 하는 공급업체를 찾을 때 덜 위험한 선택은 무엇일까요?

이 기사에서는 유화 재현의 다양한 기술, 실크스크린 인쇄, 질레 인쇄 및 기타 인기 있는 방법을 광범위하게 검토합니다.

또한 유명한 그림과 맞춤 초상화를 제공하는 3개의 최고의 공급업체를 탐구합니다. 예를 들어, 유화로 그린 가족 초상화와 같은 것들입니다.

유명한 그림 및 맞춤형 그림의 재현 시장은 확실히 여러 단계를 거쳐 발전해 온 산업입니다. 오늘날 예술 복제품 구매를 위한 다양한 대안을 찾을 수 있지만, 가격 대비 가성비가 가장 좋은 그림 재현 기술은 무엇인지, 각 기술이 어떤 장점을 가지고 있는지 궁금하지 않으신가요?

다음은 그림 재현 산업에서 가장 많이 사용되는 재현 기술에 대한 자세한 설명입니다:

1위 유명한 유화 재현, 100% 손으로 그린 작품

유명한 그림의 유화 재현, 즉 Kuadros가 제작하는 것들은 수작업으로 그려진 복제물이나 원본 그림의 복사본입니다. 예를 들어, 밤의 카페 테라스가 당신의 가장 좋아하는 그림이라면, 해당 유화 재현을 주문할 수 있으며, 그 그림은 전문 화가에 의해 수작업으로 그려질 것입니다. 미술 복제물은 인쇄물이 아니며, 일부 회사는 먼저 캔버스에 그림을 인쇄한 후 인쇄된 부분을 그리거나 장식합니다.

정통적인 그림의 복제는 항상 이런 유형의 복사를 잘 하는 숙련된 예술가에 의해 수작업으로 그려져야 합니다. 최종 결과는 항상 예술가의 질에 따라 달라집니다. 그래서 예술 복제물은 여러 가지 품질 수준을 가지며, 산업에서는 이를 “박물관 품질”, “높은 품질”, “상업적 품질” (예를 들어, 점포와 호텔에서 관찰되는 질)을 기준으로 하여 나열합니다.

최고의 예술 복제물에서도 복제물에서 원본 작품과 관련하여 색상 및 붓질의 작은 차이를 관찰할 수 있다는 점은 주목할 만합니다. 이것은 많은 구매자가 첫 번째 구매를 할 때 기대하지 않는 것인데, 그들은 “복사본”이라는 기대를 가지고 있기 때문입니다.

Kuadros에서는 유화 예술 복제물 제작을 위한 시스템화된 프로세스를 따르며, 이를 단계별로 그림으로 자세히 설명하겠습니다:

A단계. 그림 재현의 좋은 과정은 뛰어난 드로잉으로 시작됩니다

 

모든 Kuadros의 예술가는 뛰어난 드로잉 전문가입니다. 좋은 드로잉은 좋은 복제의 근본적인 기초입니다.

예술가가 좋은 드로잉을 하지 못한다면 최종 결과물은 아마도 저질이 될 것이며 고객을 불만족스럽게 만들 것입니다.

많은 그림 재현을 제공하는 회사들이 뛰어난 자격을 갖춘 자수자적 예술가를 사용하지만, Kuadros에서는 오직 미술 학교에서 졸업한 전문 예술가들만을 고용하고 있습니다. 이 필터는 대중에게 품질을 보장하기 위해 사용되지만, 그림의 복잡성에 따라서 특정 그림의 비용이 증가할 수 있습니다.

그러나 우리는 예술 복제 시장에서 우리의 경쟁사를 폄하하고 싶지 않으며, 더구나 그럴 필요도 없습니다. 두 가지 옵션은 특정 시점에서는 타당할 수 있으며, 최종 선택과 작업 방식은 예술 복제 서비스를 제공하는 회사의 품질 기준과 최종 고객에게 제공되는 가격에 따라 달라집니다.

B단계. 작품 복제에 첫 번째 세부 사항 추가하기

그림에 따라 우리의 예술가들은 가장 적합한 브러시를 선택하여 그림의 세부사항과 질감에 맞춥니다.

도구를 능숙하게 다루는 것은 항상 복제의 최종 결과에서 중요한 요소입니다. 색상의 혼합과 그 품질, 블레이드, 브러시, 캔버스가 모두 최종 결과의 일부이며, 궁극적으로 고객이 그 그림을 사랑할지, 무시할지에 영향을 미칩니다.

C단계. 이제 그림의 인물에 생명을 불어넣을 시간입니다

 

유명한 그림의 복제를 원본 작품에 걸맞게 만들기 위해 예술가는 원작자가 원했던 대로 작품의 모든 세부 사항을 주의 깊게 다루어야 합니다.

때때로 예술가는 작품의 가장 눈에 띄거나 두드러진 부분에 집중하기 위해 특정 세부 사항을 생략하기로 선택할 수 있습니다. 결국 유화의 복사는 단순한 복사본이 아니기 때문입니다.

그러나 좋은 회사와 좋은 예술가는 항상 고객이 요구하는 특정 세부 사항을 수정하는 것을 선택합니다.

예를 들어, 이 샬럿의 여인 복제본에서, 멕시코 고객은 예술가가 만든 망토의 초기 세부 사항 수준을 받아들이지 않았습니다. 이것은 우리의 고객이 기쁘게 받은 최종 복제본입니다:

(여기에서 샬럿의 여인 복제본을 구입하실 수 있습니다)

 

E단계. Kuadros에게 있어, 그림 복제에서 마감이 정말로 중요합니다

 

Kuadros는 모든 유화 복제의 마감을 우리의 품질 전문가가 만족할 때까지 조심스럽게 확인합니다.

오류가 있는 그림을 고객에게 보내는 것은 모든 복제 제작 회사에 매우 비용이 많이 드는 프로세스를 의미합니다. 이는 양측에 비용을 발생시키고, 더 우선적으로는 고객의 실망을 유발합니다. 따라서 좋은 그림 재현 기업은 항상 그림이 최종 목적지에 발송되기 전에 오류나 누락된 부분을 수정하고 교정하는 데 시간을 투자합니다.

즉, 작품 복제의 승인 절차는 그림이 안전한 배송을 위해 포장되고 고객에게 발송되기 전에 이루어집니다. 고객이 그림을 승인하면, 그림은 감싸서 포장되고 기대하는 구매자에게 발송됩니다.

F단계. 그림 복사본이 준비되었습니다!

 

좋은 유화 복제의 최종 결과는 훌륭하지만, 당신은 구매자로서 동의해야 합니다!

그림 복제, 특히 유명한 그림의 복제를 제작하는 과정은 항상 두 가지 기본적인 요소로 마무리 됩니다:

판매 후 보증 및 고객과의 대화로 최종 승인을 받는 것입니다.

이 이미지에서 원본 그림과 유화 복제가 무엇인지 맞출 수 있습니까?

왼쪽의 그림이 원본 작품이라면, 맞추셨습니다!

이전의 예에서 차이는 경과한 시간, 사용된 안료의 종류, 원작을 복사한 예술가의 숙련도, 사용된 캔버스에 의해 표시됩니다. 하지만 당신을 놀라게 할 수 있는 흥미로운 사실이 있습니다: 경험이 풍부한 구매자들은 이러한 작은 차이를 수용하며, 많은 고객들은 원본의 흐릿한 디테일보다는 복제물의 화려한 색상을 선호합니다!

오직 큰 위조 예술작품에서는 원본 그림과 복제를 구분하기 어려운데, 그곳에서는 예술 작품을 노화시키기 위한 특수 기술이 사용되기 때문입니다. 하지만 이는 또 다른 주제입니다.

2위 캔버스 인쇄 기술을 사용한 유명한 그림의 재현

그림 복사에서 이러한 틈새시장은 증가하고 있으며, 주로 면으로 된 전통 캔버스를 사용하여 에프손과 같은 대형 프린터로 인쇄를 진행합니다. Epson. 이 범주에는 전통적인 염료 또는 오래 지속되는 “아카이브” 색소로 된 질레 캔버스 인쇄도 포함됩니다.

“아카이브”라는 용어는 단순히 안료가 매우 오랫동안 지속되도록 설계되어 있으며 빛과 같은 환경적 요인으로 인한 저하가 덜 발생한다는 것을 의미합니다.

또한 이 범주에는 장식된 천 인쇄물도 포함됩니다. 이 기술은 간단합니다. 캔버스에 그림을 인쇄한 후, 그림이 마르면, 예술가는 표면에 유화를 더하여 캔버스에 최종 질감을 추가합니다.

질레 인쇄와 대량 캔버스 인쇄(리엔조그래피) 사이에는 질감에서 현저한 차이가 있으며, 다음 그래픽을 확인하십시오:

왼쪽 이미지는 일반 잉크로 인쇄된 그림입니다. 오른쪽 이미지는 질레 기술을 이용하여 인쇄된 그림입니다.

리엔조그래피와 질레 기술 모두에서 해상도가 중요합니다! 예술적 인쇄를 인쇄할 계획인 모든 이미지는 최소한 인쇄하려는 물리적 크기에 대해 300 DPI가 되어야 합니다.

인쇄 세계에서 흔히 사용되는 DPI라는 용어는 인치당 점 수를 의미하며, 특정 제곱인치 내 인쇄되는 점의 수에 따라 달라집니다.

즉, 고품질 아트 복제의 외모는 디지털 원본 이미지의 품질과 해상도에 크게 의존합니다. 주의하세요! 이러한 고해상도 이미지는 매우 드물고 얻기 어렵습니다. Google에서 복제하려는 이미지를 단순히 검색하는 것으로는 충분하지 않으며, 최종 결과는 아마도 매우 좋지 않아 구매자가 구매를 후회하게 만들 것입니다.

3위 종이 또는 포스터에 인쇄된 그림 복제

오프셋 인쇄할 때 이미지는 CMYK로 알려진 네 가지 "색상 채널"로 나뉩니다. 즉, 시안, 마젠타, 노란색 및 검정입니다.

이러한 인쇄물은 오프셋 인쇄라고도 하며, 원본 이미지의 품질(해상도), 사용된 프린터, 잉크 및 종이의 품질에도 형성이 됩니다. 여기에는 항상 원본 이미지가 저해상도일 위험이 있으며, 따라서 최종 제품의 품질도 저하될 것입니다. 인터넷에서 자유롭게 사용할 수 있는 유명한 그림의 사진들이 있지만, 실제로는 작품에 대해 인쇄할 수 있는 해상도가 적절한 이미지를 찾는 것은 매우 드뭅니다. 유일한 방법은 전문 스캐너를 사용하여 작품을 스캔하는 것입니다. 물론 이 그림 재현 기술은 질감이 전혀 없으며, 따라서 “저렴한 그림”처럼 보이는 것은 이러한 복제물의 특징입니다. 이는 집이나 사무실에서 손님을 감동시킬 고품질의 그림 복제를 원하는 사람에게는 바람직한 방법이 아닙니다.

오프셋 인쇄는 가장 오래되고 많이 사용되는 인쇄 스타일 중 하나이며 1870년대부터 존재하지만, 예술 작품의 품질 좋은 복제를 얻기에는 그다지 추천되지 않습니다.

일반적으로 결과는 좋지 않으며 구매자를 실망시킵니다. 여기서 주목할 만한 것은, 비꼬는 의도 없이, “저렴한 것이 비싸다”고 말하는 것입니다!

4위 예술가가 승인한 그림 복제

 

시각 예술의 유화 재현은 16세기로 거슬러 올라가며, 이 당시 예술 학생들이 자신의 스승을 복사하여 그림을 배우는 것이 일반적인 관행이었습니다. 걸작을 복사하는 과정은 기술적인 그림 스타일을 연습하면서 자신만의 스타일을 개발하도록 도와주었습니다. 이를 통해 일반인들도 수천 달러의 가치가 있는 유화 복제물을 가질 수 있었습니다.

그림 복사는 예술 학습에도 사용되었습니다. 예를 들어, 위대한 레오나르도 다 빈치는 처음에 자신의 스승의 스타일로 그림을 배우고 나서 자신의 접근 방식을 따르기 시작했습니다.

복사하면서 학생은 예술가의 방법을 배우게 됩니다. 접근하는 방식, 색의 혼합 및 조정, 원근감, 붓질 등을 배우게 됩니다.

19세기 말, 데가스는 그가 가장 좋아하는 예술가인 앙리르의 걸작을 열심히 복사하였습니다. 발레리나로 유명한 예술가는 또한 발레리나 시리즈의 걸작을 만들었습니다. 그는 Poussin의 Sabine의 강탈를 정밀하게 복사하여 지금은 파사데나 노턴 시몬 미술관에 보관되고 있습니다. 유명한 예술가들이 고전 대가들을 복사한 리스트는 끝이 없습니다. 랜디서(RLandseer)는 루벤스에게; 존 싱어 사전트는 벨라스케스에게; 앙리 판틴 라투르는 티치아노에게; 제리코는 카라바조에게; 왓토는 티치아노에게, 반 다이크는 틴토레토에게; 마츠이스는 라파엘에게 복사를 한 몇 가지 예시가 될 뿐입니다.

이러한 관행이 얼마나 두드러졌는지 피카소는 "좋은 예술가는 모방하고, 위대한 예술가는 훔친다"라는 유명한 문구를 남겼습니다.

이 유명한 피카소의 문구를 언급하자면, 우리는 피카소의 그림을 복재하고 싶지만, 누구든 다 그런 마음이겠죠? 하지만 저작권은 여전히 그의 가족에게 있으며, 공공이 그의 멋진 작품을 즐길 수 있기까지는 최소 20년이 더 걸릴 것입니다.

그림의 저작권은 예술가의 사망 후 평균 70에서 80년 동안 유지되며, 이는 국가에 따라 다릅니다.

 

5위 실크스크린 인쇄의 예술 재현

실크스크린 인쇄를 통한 그림 복제 기술은 100년 이상 존재해 왔습니다.

앤디 워홀, 로메로 브리토, 르로이 네이만과 같은 예술가들이 놀라운 효과로 사용한 매체입니다. 하지만, 실크스크린이란 정확히 무엇인가요? 실크스크린은 라틴어에서 “실크”를 의미하는 "seri"와 고대 그리스어로 “쓰기”를 의미하는 "graphos"에서 유래된 용어입니다. 이 단어는 지난해 초반에 이를 예술적 용도로 사용하는 것과 상업적 목적용도의 구별을 위해 만들어졌습니다.

실크스크린은 여러 형태로 우리에게 익숙합니다. 티셔츠 로고와 포스터에 사용됩니다.

실크스크린의 뿌리는 역사 속 깊숙이 뿌리 내리고 있습니다. 이 매체는 먼 동양 지역, 즉 중국과 일본에서 천과 화면에 스텐실을 적용하는 기술로 사용되었습니다. 실크스크린은 목판 인쇄와 연합되어, 처음으로 유사한 목적을 위한 방법으로 발전하였습니다.

환상의 밤, 이츠크 타르카이

실크스크린을 통한 그림 재현 기술은 15세기 유럽의 예술가들과 장인들에 의해 채택되었고, 장식적이고 예술적인 범위로 더 발전하였습니다.

기본적으로 실크스크린에서는 실크 또는 유사한 소재의 일부를 덮는 데 여기서 먼저 실크가 힌지가 있는 프레임에 늘어져 있고, 그 후에는 스크린 디자인의 부분이 테이프로 가려지고, 그 위에 락카 또는 접착제를 씌웁니다. 노출된 세밀한 실크 부분이 디자인이 되며, 그곳으로는 페인트 잉크가 고무 브러시 또는 브러시를 통해 압착됩니다.

사실 이 간소화된 실크스크린에 대한 설명은 이 매체의 유연한 기술과 예술적 다양성을 제대로 표현하진 못합니다.

6위 사진용지에 인쇄된 그림 복제

사진용지에 인쇄된 좋은 그림 복제는 아카이브 무광 종이에 인쇄됩니다. 이 종이는 미술을 위한 최고의 종이로, 그림 재현 및 사진 인쇄에 있어 경제적인 종이입니다. 그림 복제는 두꺼운 무광 종이(230g) 표면 위에 부드러운 흰색으로 이루어집니다. 이 종이는 높은 대조도와 고해상도 출력으로 색상 정밀성을 보장합니다.

이러한 유형의 그림 복제에는 산이 없는 종이를 선호하여 인쇄 복사 및 사진전에 완벽한 선택이 되게 합니다.

이러한 캔버스 복제 또한 종이 품질 및 원본 이미지 해상도 품질에 영향을 받는다는 점에 주목해야 합니다.

그림 복제의 품질을 어떻게 구분할 수 있을까요?

품질에 있어서, 이러한 이전 범주 내에서도 가격, 크기 및 색상의 충실도에서 큰 차이가 존재합니다.

Kuadros에서는 고품질 유화 재현을 찾는 까다로운 고객을 위해 특별히 서비스를 제공합니다. 우리의 그림 복제는 극도의 솜씨로 제작되며, 예술가들은 그림 복사의 원 저자의 의도에 최대한 가깝게 접근하기 위해 노력합니다.

이를 위해 우리는 60명 이상의 졸업생 예술가의 도움을 받고 있습니다. Kuadros의 이 전문 예술가들은 미국에서 베네수엘라에서 아이티, 그리고 아시아 대륙에서는 중국, 한국, 일본까지 다양한 지역에 퍼져 있습니다.

유화 그림 재현 시장에서 누가 주도하고 있나요?

현재 다량으로 그림을 재현하는 두 개의 주요 학교가 존재합니다. 유럽 예술가를 사용하는 학교와 중국 시장의 예술을 복사하는 학교입니다. 유럽 예술가들로 복사하는 회사를 이용하는 기업들은 중국 화가들을 사용하는 기업보다 더 높은 가격을 청구합니다.

하지만 가격의 극적인 차이는 정당화됩니까? 다음에서 확인해 보겠습니다. 

이 두 아트 재현 학교의 품질 차이는 무엇인가요?

재현 예술가가 위치한 지리적 차이에 의해 품질에 실질적으로 차이가 없다는 사실은 여러분에게 놀라울 수 있습니다. 품질이 의혹스러운 많은 중국산 제품들과 달리, 중국 예술가들이 제작한 아트 복제물은 유럽 예술가들보다 동일하거나 우수할 수 있습니다. 이유는? 중국 예술가는 유럽 예술가보다 경험에서 상당한 이점을 갖고 있으며, 중국에 위치한 그림 복제 학교들은 최소 30년 이상 대량 그림 복제를 진행해왔습니다.

이러한 역사에 대해 조금 알아보는 것이 도움이 됩니다. 1989년, 홍콩의 사업가이자 예술가인 황장(Huang Jiang)이 선전(Shenzhen)를 방문했을 때, 쇠약해진 다펀(Dafen) 마을을 유화 재현 작업장이 되도록 변환할 목표를 세웠습니다.

여러 주택을 임대하고 수십 명의 수련생을 모집하여, 황장(Huang Jiang)은 효율적으로 생산할 수 있는 조립라인과 유사한 사업을 만들었습니다. 그는 세상에 반 고흐들, 다 빈치들 및 렘브란트들을 효율적으로 제작하여 판매했습니다. 90년대 말까지 Jiang의 사업은 2,000명 이상의 노동자를 포함하게 되었습니다. 많은 수련생들이 결국 독립적인 복제 예술 프로젝트를 설립하게 되었습니다.

오늘날 Kuadros와 함께하는 여러 마스터는 황장(Huang Jiang) 주요 작가들의 첫 번째 예술가들로부터 도출되었으므로, 그들은 그림 복제 산업에서 수백 년의 경험을 가지고 있습니다.

하지만 모든 중국의 재현물 들이 동등하지는 않습니다. 오늘날, 알리익스프레스와 같은 중국 포털에서 저렴한 그림 복제를 구입할 수 있습니다. 많은 복제물은 저질이며, 다행히도 이러한 차이를 모르는 구매자들은 대개 만족할 수 있습니다.

전문적으로 그림 복제를 수행하는 중국 예술가는 작품을 생산하는데 꽤 높은 가격을 청구합니다. 60x90 그림의 평균 제작 시간은 최소 2-3주가 소요되기 때문입니다. 

유화 그림 복제의 가격에 영향을 주는 요소는 무엇인가요?

우리는 이미 그림 복제 가격에 영향을 미치는 몇 가지 요인에 대해 간단하게 설명했습니다. 여기서 더 자세히 설명하겠습니다.

유명 그림 복제의 가격은 여러 요인으로 결정됩니다:

1.  그림을 그리는 예술가. 유능하고 경험이 풍부한 예술가는 그림 복제 기술을 처음 배우는 수습생이나 신규 예술가보다 비싼 요금을 청구합니다.
2. 그림의 크기. 크기는 중요합니다. 60x90의 그림을 재현하는 것과 120x200의 캔버스를 재현하는 것은 다르기 때문에, 보다 많은 캔버스, 페인트, 그리고 가장 중요한 시간이 필요합니다. 많은 경우, 그림을 재현하는 예술가는 자료보다 시간에 더 많은 가격을 요구합니다.
3. 캔버스. 합성 캔버스는 면보다 저렴하며, 면은 린넨보다 저렴합니다.
4. 안료. 저렴한 안료는 시간이 지나면서 균열을 형성하거나 원래의 색조를 잃는 경향이 있습니다. 반면 고품질 안료는 수백 년을 지속하도록 설계된 미세한 성분으로 만들어집니다.
5. 그림 속 인물의 수. 이 요소는 분명하여, 각 얼굴은 세부묘사에서 더 많은 노력을 요구합니다.
6. 작품의 세부 및 복잡성 수준입니다.

 그림 복제는 가치를 지니고 있습니까?

전반적으로 예술 복제물은 수백만 단위로 경매되는 원본 작품에 비해 낮은 가치를 지니고 있습니다. 미술 복제물은 일반적으로 원본 예술품처럼 투자로 여겨지지 않습니다.

또한, 원본 작품이 가치가 증가할 것이라는 보장은 없습니다. 물론, 유화 복제물의 예외들이 존재합니다. 예를 들어, 뱅크시가 클림트의 키스를 재현한다면, 그 복제물은 유명한 예술가에 의해 그려졌기에 큰 가치를 가질 것입니다. 그러나 일반적으로 아트 복제물은 원본 구매처에서 누군가가 지불할 만큼의 가치가 있습니다.

대부분의 그림 복사본은 오랫동안 저평가되어 있었기 때문에 작가의 인정을 받지 못한 채 무명의 작품으로 자주 남겨지곤 했습니다. 하지만 우리는 진정으로 위대한 작품이 젊은 예술가와 후배에게 미친 영향을 이해하기 위해 노력합니다.

유명한 그림의 유화 복제는 매우 경제적입니다.

유명한 그림 복제본을 소유하는 것은 여러분을 좋은 동행으로 안내합니다: 영국에서 가장 유명하고 세련된 예술 수집가인 찰스 1세는 70점 가까운 복제물들이 있었습니다. 그는 여러 유화의 원본이 있는 상태에서 다양한 그림 복사본들을 보유하고 있었습니다. 그는 이러한 그림을 자주 구매하며, 찰스는 또한 법원]]);