숨겨진 비밀 10점의 유명한 그림에서

위대한 걸작들이 수십 가지의 음모론과 믿기 힘든 추측을 불러일으킨 경이로운 이유가 있습니다.

때때로 이러한 유명한 그림들 속에 숨겨진 세부 사항은 극히 정교하며, 아마도 혁신적입니다.

이제 캔버스와 관찰자 사이에 조용한 비밀을 간직한 우리 역사 속 10개의 주요 걸작의 매력적인 세계로 들어가 보세요.

최후의 만찬의 비밀 - 레오나르도 다 빈치

최후의 만찬은 네 복음서 (기독교 신약의 책)에서 서술된 사건에 대한 레오나르도 다 빈치의 시각적 해석입니다.

그리스도가 그의 제자 중 한 명에게 배신당하기 전 날 밤, 그는 제자들을 모아 함께 식사하고 발을 씻기며 발생할 일을 그들에게 알렸습니다. 식사와 음료를 나누며, 그리스도는 제자들에게 앞으로 어떻게 식사하고 음료를 마셔야 하는지 그의 기억을 위해 명확한 지침을 줍니다. 그곳에서 유럽의 첫 번째 성체성사의 기념이 시작되었습니다. 이는 지금도 기독교인들 사이에서 계속되어 오고 있는 의식입니다.

최후의 만찬은 그리스도가 배신당할 것이라고 알리며 폭탄 발언을 날린 직후의 순간을 묘사합니다. 열두 사도들은 이 소식에 따라 각기 다른 정도의 충격으로 반응합니다.

레오나르도 다 빈치 는 이렇게 큰 그림을 작업한 경험이 없었고, 프레스코 기법의 벽화 작업에 대한 경험도 없었습니다. 이 그림은 실험적인 색소를 사용하여 마른 석고 벽에 직접 그려졌으며, 젖은 석고와 색소가 혼합된 프레스코와는 달리 시간이 지나면서 잘 견뎌내지 못했습니다.

명작이 완성되기 전에도, 그림은 벽에서 떨어져 나갔고 레오나르도는 수리해야 했습니다. 세월이 흐르면서 여러 차례 무너졌고, 또한 파손, 폭격, 복원된 적이 있습니다. 오늘날 우리 눈앞에 보이는 것은 원작의 매우 일부분일 것입니다.

댄 브라운의 다빈치 코드 를 읽었다면, 15세기 후반 레오나르도 다 빈치의 이 벽화가 많은 추측의 대상이 되어 왔다는 것을 알 것입니다.

브라운은 그리스도 오른쪽의 제자가 사실은 사도 요한으로 위장한 마리아 막달레나라고 주장했습니다. 또한, 그리스도와 '요한' 사이에 형성되는 'V' 형태가 여성의 자궁을 나타낸다고 제안하며, 그리스도와 마리아 막달레나가 함께 아기를 가졌다고 암시합니다.

하지만 예술 역사학자들은 이 추측에 대해 회의적입니다. 이러한 주장은 그 당시 많은 지지를 받기도 했습니다. 비평가들은 요한의 외모가 여성적으로 묘사된 것은 단지 자주 그렇게 표현되었기 때문이라고 제안합니다.

그러나 이탈리아 음악가 조반니 마리아 팔라는 훨씬 더 설득력 있는 비밀 메시지를 발견했습니다. 그는 다 빈치가 "최후의 만찬"에서 악보를 숨겼다고 주장하며, 이를 왼쪽에서 오른쪽으로 읽으면 40초 분량의 레퀴엠처럼 들리는 찬송가가 된다고 합니다.

2007년, 팔라는 장면에 숨겨진 음표로 멜로디를 만들어냈습니다. 당신은 여기에 다빈치가 숨겨 둔 이 가상의 멜로디를 들을 수 있습니다.

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아담의 창조의 비밀 - 미켈란젤로 (Michelangelo)

"아담의 창조"는 미켈란젤로가 시스티나 성당의 천장에 그린 아홉 개의 성경 패널 중 아마도 가장 유명한 것입니다. 그런데 이 장면이 숨겨진 뇌의 이미지를 담고 있다는 것을 알고 계셨나요?

미켈란젤로는 인체 해부학의 전문가였습니다. 17세에 그는 교회 묘지에서 시체를 해부하는 일을 했습니다. 신경 해부학 전문가 이안uks와 라파엘 타마르고에 따르면, 화가는 시스티나 성당의 천장에 신체의 특정 부분을 주의 깊게 숨겨 놓은 일러스트레이션을 배치했습니다.

"아담의 창조"에서 하나님을 둘러싼 수의는 미켈란젤로가 인간의 뇌의 해부학적 일러스트레이션을 복제할 수 있었던 것입니다.

이안uks와 타마르고는 미켈란젤로가 뇌를 아담에게 생명만 부여하는 것이 아니라 지식과 이성 능력을 부여하는 아이디어를 나타내고자 했다고 믿습니다.

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빛과 어둠의 분리의 비밀 - 미켈란젤로

"아담의 창조"는 미켈란젤로가 시스티나 성당의 천장에 숨겨 놓은 해부학적인 일러스트레이션의 유일한 패널이 아닙니다. 이안uks와 타마르고에 따르면, "빛과 어둠의 분리"에서 하나님 가슴 중앙에 있는 추궁은 인간의 척추와 뇌간을 나타냅니다.

관찰자가 천장과 벽에서 드러나는 맨 피부의 양에 놀랄 수 있지만, 원래 작품에는 훨씬 많은 것이 있었습니다. 미켈란젤로가 사망한 직후, 교황 바오로 3세는 성인과 순교자의 성기를 가리라고 명령했습니다. 여성 인물의 누드를 덮기 위해 40개 이상의 수정이 이루어졌습니다. 선택된 화가 (다니엘레 달 볼테라)는 영원히 "일 브라겟톤" 고자로 알려지게 되었습니다.

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밤의 카페 테라스의 비밀 - 빈센트 반 고흐

처음에는 빈센트 반 고흐의 1888년 기름 그림이 제목이 설명하는 바와 같이 색깔이 풍부한 프랑스 도시의 그림 같은 카페 테라스처럼 보입니다. 그러나 2015년, 반 고흐 전문가인 자레드 백스터는 이 그림이 사실 "최후의 만찬"의 아티스트 버전일 것이라는 이론을 제안했습니다.

자세한 연구 결과 중심에 긴 머리를 가진 인물이 12명으로 둘러싸여 있으며, 그 중 한 명은 유다처럼 그림자 속으로 미끄러지는 것처럼 보입니다. 또한 전체 그림에 숨겨져 있는 작은 십자가들이 보입니다. 중앙에 있는 인물은 그리스도처럼 보입니다.

종교적 암시는 반 고흐에게 그리 이상하지 않을 것입니다. 그림에 전념하기 전, 유명한 네덜란드 예술가는 "모든 곳에서 복음을 전파하고 싶어 했다"며 그의 아버지인 테오도루스 반 고흐는 네덜란드 개혁교회의 목사였습니다. 밤의 카페 테라스 작업을 할 때, 반 고흐는 그의 형 테오 반 고흐에게 "종교라는 말을 쓸 수 있을 것 같은 굉장한 필요가 있다"고 쓰기도 했습니다.

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즈카리야의 예언자 비밀 - 미켈란젤로

미켈란젤로의 시스티나 성당 작품의 일부는 다소 논란의 여지가 있는 숨겨진 비밀이 있을 수 있습니다. "예언자 즈카리야"는 예언자가 책을 읽고 두 천사가 어깨 너머로 지켜보는 모습을 묘사한 벽화처럼 보입니다.

그러나 자세히 살펴보면, 천사 중 한 명이 "무화과를 뒤집고 있는 것처럼" 보입니다. 이는 엄지 손가락을 가운데와 쿨하게 하는 것을 의미합니다. 본질적으로 고전적인 중지의 제스처입니다.

예시바 대학교의 랍비 벤자민 블레크는 ABC 뉴스에 "이것은 아마도 미켈란젤로의 용기, 교황에 대한 미켈란젤로의 진정한 감정, 미켈란젤로가 우리에게 불쾌할 수 있는 메시지를 전할 수 있다는 사실을 이해하는 열쇠일 수 있습니다."라고 언급했습니다.

이것은 즈카리야의 상상력의 일부로 보이는 느낌도 뚜렷합니다. 상상으로 가득한 방에서, 시스티나 성당의 천장을 차지한 모든 존재들은 무언가 걱정하는 듯하며, 원근법의 힘은 즈카리야의 메시지가 더 멀리 전해져 가는 것입니다.

그가 문 위에 위치하여 자신의 작업을 읽고 있다는 사실은 마치 하나님의 의제를 설정하고 있는 것처럼 느껴집니다.

즈카리야는 아마도 종말론적인 예언자 중 가장 흥미로운 인물로, 세상의 끝을 예고한 인물입니다. 미켈란젤로는 즈카리야의 상징적인 외형으로 관객의 시선을 사로잡습니다.

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모나 리자 - 레오나르도 다 빈치

레오나르도 다 빈치의 15세기 걸작은 아마도 세상에서 가장 잘 알려진 예술 작품 중 하나일지 모르지만, 그 미소 속에서 관찰할 것이 많습니다.

무엇보다도, 모나리자가 임신 중이라는 추측이 있는데, 그녀의 팔이 배 위에 놓여져 있는 모양과 그의 어깨 주위의 베일은 이탈리아 르네상스 시대에 여성이 임신할 때 주로 착용하던 것입니다.

하지만 최근 발견된 것들은 그녀의 눈에 있습니다. 2011년 이탈리아 연구자 실바노 빈체가 그들의 눈에 미세하게 그려진 문자와 숫자를 찾았다고 주장했습니다. 그는 AP통신에게 그녀의 오른쪽 눈 위의 "L"이 아마도 화가의 이름을 나타낸다고 말했습니다.

왼쪽 눈에서 보이는 "S" 글자와 배경의 아치형 다리 아래의 숫자 "72"의 의미는 덜 명확합니다. 빈체는 "S"가 밀라노를 통치한 스포르자 가문의 여성을 가리킬 수 있다고 믿어, 이 그림 속의 여성은 그동안 믿어져온 리사 게라르디니일지도 모른다고 합니다.

숫자 "72"에 관해서는 빈체가 기독교와 유대교에서 숫자의 중요성에 기인할 수 있다고 주장합니다. 예를 들어, 7은 세계의 창조를 의미하고, 숫자 2는 남성들과 여성들 사이의 이중성을 나타낼 수 있습니다.

모나 리자가 최근 X-레이로 발견된 다른 비밀들:

1. 모나 리자의 드레스에 숨겨진 레이스가 있습니다.
2. 베일의 투명성은 다 빈치가 처음에 풍경을 그리고 그 위에 베일을 그리기 위해 투명성을 사용하였다는 것을 보여줍니다.
3. 작품은 왼손의 검지와 중지의 위치 변화를 겪었습니다.
4. 팔꿈치는 1956년 그림에 던져진 돌로 인한 손상을 수리했습니다.
5. 모나 리자의 무릎에 덮인 담요가 그녀의 배도 덮고 있습니다.
6. 왼쪽 손가락은 완전히 완성되지 않았습니다.
7. 눈 구석과 턱의 반점은 왁스 사고로 인해 발생한 것이며, 모나 리자가 아프다는 주장에 반박합니다.
8. 그리고 모나 리자는 잘라지지 않은 포플러 판에 그려졌습니다. 다른 추측과는 달리요.

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아르놀피니 초상화의 비밀 - 얀 반 에이크

1434년 얀 반 에이크의 유화는 처음 보았을 때 상인 조반니 디 니콜라오 아르놀피니와 그의 아내를 단순히 묘사하는 것처럼 보입니다.

그러나 방 중앙의 거울을 자세히 살펴보면 방에 들어가는 두 인물이 보입니다. 그 중 한 명은 얀 반 에이크 자신으로 여겨집니다. 또한 거울 위의 벽에 라틴어로 매우 정교한 서체로 "얀 반 에이크가 여기 있었다. 1434."라는 기록이 있습니다.

아르놀피니 초상화는 제목 그대로 그 시대에 혁신적이었으며, 이 그림은 오늘날까지도 우리를 매료시키고 있습니다. 전체 이미지는 관객의 주의를 무언가 중요한 메시지나 숨겨진 의미를 전달할 수 있는 세부 사항으로 이끌고 있습니다.

수세기 동안 이 작품은 신혼 커플을 묘사한 것으로 해석되어 왔으며, 정체성의 상징이 있는 전형적인 결혼식의 상징을 포함하고 있습니다. 예를 들어, 상반신의 임신한 듯한 자태는 알려진 바와 같이 화가의 변덕일 뿐입니다. 사실, 이 커플은 결국 자녀를 가지지 않았습니다.

기타 다산의 상징으로는 빨간색 침대와 카펫이 있습니다. 나무 바닥에 있는 신발은 신부에게서 신랑이 주는 일반적인 결혼 선물로서의 의미도 가지고 있습니다. 오렌지는 다산과 사랑을 상징합니다.

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대사들의 비밀 - 한스 홀바인 젊은이

한스 홀바인 젊은이의 가장 상징적인 그림은 올바른 해석을 회피하는 경향이 있습니다. 장 드 딘트빌과 조르주 드 셀베 (1533), 일명 대사들은 역사학자들에 의해 수세기 동안 집중적인 검토를 받아왔습니다. 런던 내셔널 갤러리에 당당히 전시된 이 이중 초상화는 각 세부 사항이 여러 의미를 암시하는 매혹적인 수수께끼로 남아 있습니다.

이 예술가의 그림은 하단에 довольно 눈에 띄는 환상을 나타냅니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 그림의 하단에 비틀린 이미지를 보면, 정체불명의 두개골이 가려진 걸 느낄 수 있습니다. 학자들은 이 이미지가 죽음이 항상 임박해 있다는 것을 상기시키기 위한 것이라고 생각합니다. 두개골이 이미지의 오른쪽에서 관찰될 때, 이미지를 왜곡한 모습이 교정됩니다.

이 그림은 서적과 작업 도구가 있는 교육받은 남성들을 나타내는 전통적인 것입니다. 상단 선반의 물체에는 구체가, 휴대용 태양 시계와 하늘을 이해하고 시간을 측정하는 데 사용되는 여러 도구들이 포함되어 있습니다. 하단 선반의 물체들로는 류드, 플루트 상자, 찬송가, 산술 책과 지구본이 있습니다.

작품의 특정 세부 사항은 당시 종교적 분열을 암시하는 것으로 해석될 수 있습니다. 예를 들어, 류드의 끊어진 줄은 어떤 형태의 종교적 불화의 의미일 수 있으며, 루터교 찬송가는 기독교의 조화를 염원하는 요청일 수 있습니다.

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늙은 기타리스트의 비밀 - 파블로 피카소

파블로 피카소의 한 노인이 기타를 잡고 있는 묘사의 심란한 모습은 그의 청색 시대 작품 중 가장 존경받는 것 중 하나입니다.

하지만 1998년, 연구자들은 적외선 카메라를 사용해 그녀 아래 숨겨진 또 다른 그림을 발견했습니다. 그 그림 역시 여성의 모습이 나타납니다. 현재 그림이 어두워짐에 따라 여성의 얼굴이 남자의 목 위에 더 잘 보입니다.

시카고 아트 인스티튜트의 연구와 2001년 클리브랜드 미술관 전시에서 이 이미지를 해독하려고 했습니다. 가장 눈에 띄는 특징에는 왼쪽을 향해 있는 여성의 머리와 오른쪽으로 펼쳐져 있는 펼쳐진 손이 포함되어 있습니다. 피카소는 원래 앉아 있는 여성을 그리려고 했던 것일 가능성이 높으며, 여성은 기분이 좋지 않거나 걱정스러운 모습으로 보입니다. 이 이미지의 대부분은 여인의 얼굴과 다리 정도입니다.

늙은 기타리스트는 피카소가 가난과 정서적 혼란 속에서 살았던 시기의 가장 상징적인 그림일 가능성이 높습니다. 여성의 신비한 이미지는 이 20세기 위대한 작품에 신비한 요소를 더해줍니다.

마담 X의 비밀 - 존 싱어 사전트

1884년, 존 싱어 사전트는 화려한 파리 사회인인 버지니 아멜리 아베그노 고트로의 초상화를 그렸습니다. 원래 그는 그녀의 드레스의 보석으로 장식된 스트랩이 어깨를 미끄러지게 하고 있는 모습을 묘사했습니다. 그러나 이 작품은 당시 고급 사회를 경악하게 만들었습니다.

화가는 스트랩을 그려야 했고, 그림의 제목을 바꿔야 했으며, 대중과 비평가의 경멸을 피하기 위해 런던으로 이사해야 했습니다.

이 그림은 초기에는 가혹한 경멸로 데뷔했지만, 현재는 서양 미술 역사에서 애호되는 걸작으로 간직되어 있으며, 비난에서 찬양으로 발전한 작품의 예일 뿐입니다.

작품을 처음 받아들이는 것의 대부분은 사회의 취향, 예절 기준 및 시대의 가치 관념을 기준으로 하며, 이러한 태도가 시간이 지남에 따라 변화함에 따라 대중은 오래된 그림을 새로운 관점에서 보기 시작할 수 있습니다. 사전트의 마담 X는 이 경향의 가장 극적인 예 중 하나일 수 있으며, 작품의 인기, 유산, 명성이 무엇으로 정의되는지에 대한 흥미로운 질문을 제기하기도 합니다.

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봄의 비밀 - 산드로 보티첼리

비평가들은 산드로 보티첼리의 걸작인 봄의 구체적인 의미에 대해 의문을 제기합니다. 이 작품은 어떤 수준에서 꽃과 그 계절이 가져오는 생명의 축하로 널리 인식되고 있습니다.

한편으로 보티첼리의 그림은 원예 애호가들에게 숨겨진 즐거움을 제공합니다. 식물학자들은 "봄" 속에서 구체적으로 묘사된 최소한 200종의 다양한 식물을 식별했습니다.

"봄"의 전체 구성을 해석하는 열쇠는 그림의 출처에 있을 가능성이 있지만, 어떤 것이었는지에 대한 합의는 없으며, 일부 부분은 오비디우스의 클로리스에 대한 변모에 대한 글에서 온 것으로 보이기도 하며, 루크레티우스 역시 그의 시 "De rerum natura"에서 그림에서 보이는 일부 이미지를 언급했고, Medici 가문의 가까운 친구인 Poliziano의 농촌 생활을 축하하는 시 "Rusticus"에서 영감을 얻었을 수도 있습니다.

다행히도 우리가 이 그림의 아름다움을 감상하는 것은 이해의 어려움을 초월하고 있습니다. 메트로폴리탄 미술관의 큐레이터 이안 알티버가 제퍼 존스의 백기 에 대해 한 최근 논평은 보티첼리의 봄과 쉽게 연결될 수 있습니다: "이 작품에 열광하면서, 나는 한 작품이 어리둥절할 수 있지만 여전히 당신을 즐겁게 할 수 있다는 것을 깨달았습니다."

1893년, 피렌체의 가장 중요한 미술사학자 중 한 사람인 아비 워부르크는 보티첼리의 봄에 대한 혁신적인 연구를 발표했습니다. 그의 글 비너스의 탄생과 산드로 보티첼리의 봄에서는 이 그림의 의미를 오비디우스의 파스티, 버지니의 에네이드, 루크레티우스와 폴리지아노의 글과 연결했습니다. 워부르크는 오른쪽 세 인물이 파스티의 한 구절을 시각화하고 제피루스가 클로리스를 납치하여 플로라로 변모하는 순간을 보여준다고 주장했습니다. 하지만 이 출처는 그림의 일부만 설명해주며, 나머지는 어떨까요? 에네이드, 호라시우스의 시, 루크레티우스와 폴리지아노의 글에 대해, 워부르크는 이 그림이 비너스의 정원을 나타낸다고 보았습니다. 그의 해석에 따르면, 왼쪽에서 오른쪽으로 인물의 순서는: 머큐리, 세 그레이스, 큐피드와 함께 있는 비너스, 플로라, 클로리스와 제피루스가 됩니다. 따라서 이 그림은 폴리지아노가 그의 Stanze per la Giostra에서 묘사한 비너스의 영역을 나타내게 됩니다:

폴리지아노의 시에서 우리는 보티첼리의 그림의 거의 모든 주인공인 비너스, 큐피드, 세 그레이스, 제피르와 플로라를 발견합니다.

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KUADROS ©, 당신의 벽에 있는 유명한 그림.