가장 유명한 36가지 미술 운동과 스타일'

유명한 예술 운동과 스타일

역사를 통틀어 예술가들은 다양한 철학과 이상을 따르며 다양한 매체와 스타일로 예술을 창조해 왔습니다. 스타일의 이름은 종종 축소적일 수 있지만, 다양한 예술 경향이나 스타일은 예술 운동으로 알려진 집합적 제목으로 그룹화될 수 있습니다.

Kuadros는 고전주의에서 미래주의까지, 바로크에서 아방가르드에 이르기까지 예술 운동과 스타일의 주요 용어를 제공합니다.

추상 표현주의

 

'추상 표현주의'라는 명칭은 20세기 미국의 다양한 미술 운동을 포괄하는 용어입니다. 뉴욕 학교로도 알려진 이 운동은 대형 캔버스 그림, 조각 및 기타 매체를 포함합니다. '액션 페인팅'이라는 용어는 추상 표현주의와 관련이 있으며, 힘찬 붓질과 캔버스에 페인트를 방울지거나 쏟는 역동적이고 즉흥적인 적용을 묘사합니다.

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아르 데코

 

제1차 세계 대전 이전에 프랑스에서 시작된 아르 데코는 1925년 장식 예술 전시회(Exposition des Arts Décoratifs)에서 폭발적으로 부각되었습니다. 건축, 가구에서 의상과 보석에 이르기까지 다양한 매체와 분야 간의 경계를 허물면서 아르 데코는 현대 미학과 숙련된 공예, 첨단 기술 및 우아한 재료를 융합했습니다.

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아르 누보

1890년대에서 1910년대 사이에 유럽과 미국 전역에서 꽃핀 장식 양식입니다. 아르 누보는 유겐트스타일(독일)와 세제시온스타일(오스트리아)로도 알려져 있으며, 유기적 형태를 기반으로 한 유선형과 비대칭적인 선으로 특징지어집니다. 그림과 조각에 영향을 미쳤지만, 주요 표현은 건축과 장식 및 그래픽 예술로서, 19세기 예술 운동과 디자인의 모방적 역사주의에서 벗어난 새로운 스타일을 만드는 것을 목표로 했습니다.

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아방가르드

Mazoni, Merda d'Artista. 아방가르드의 예시

프랑스어로 아방가르드는 '전위'를 의미하며, 개념, 작품 또는 이를 생산하는 그룹이나 사람들을 지칭하여, 문화, 정치 및 예술 분야에서 혁신적이거나 실험적인 것을 말합니다.

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바로크

 

'바로크'라는 용어는 포르투갈어 'barocco'에서 유래된 것으로 '불규칙한 진주 또는 돌'을 의미하며, 17세기 초부터 18세기 중반까지 유럽에서 발전한 미술 및 건축 운동입니다. 바로크는 극적인 움직임과 과장된 세부사항, 쉽고 명확하게 해석할 수 있는 구조를 강조하며, 초현실주의와는 매우 거리가 있어, 드라마, 긴장, 화려함 및 위대함을 만들어냅니다.

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바우하우스

 

예술 및 디자인 학교는 1919년 독일에서 Walter Gropius에 의해 설립되었고 1933년 나치에 의해 폐쇄되었습니다. 이 학교는 예술가들, 건축가들 및 디자이너들이 모여 재료와 기능을 중심으로 한 실험 pedagog를 발전시켰으며, 전통적인 예술 학교의 방법론 대신 새로운 접근 방식을 개발했습니다. 바이마르, 데사우 및 베를린에서의 여러 차례에 걸쳐, 현대 예술과 디자인의 역할에 대한 영향력 있는 논의의 장이 되었습니다.

고전주의

 

고대 그리스와 로마의 다양한 예술 유형의 스타일, 이론 또는 철학에 반영된 원칙들은 전통적인 형태에 집중하며 우아함과 대칭을 강조합니다.

코브라

 

코브라는 일시적이지만 혁신적인 국제 예술 운동입니다.

1948년 파리에서 창립된 코브라는 전후 시대의 일시적인 예술가 그룹이었으며, 새로운 사회를 창조하기 위한 수단으로 즉흥성을 주장하는 국제 예술가들을 모았습니다. '코브라'라는 이름은 창립자들이 자란 도시들인 코펜하겐, 브뤼셀 및 암스테르담의 약어입니다.

색채 평면화 회화

 

추상 표현주의와 종종 연관이 있는데, 색채 평면화 화가들은 순수한 추상의 사용에 관심이 있었지만, 액션 페인팅에서 전형적인 능동적인 동작을 거부하고, contemplative한 색상의 넓고 평평한 표면과 열린 구성체를 통해 숭고함을 표현하려고 했습니다.

개념 예술

 

개념 예술은 때때로 간단히 개념주의라고 불리며, 1960년대에 등장한 여러 20세기 예술 운동 중 하나로, 시각적 형태의 창조보다 아이디어와 이론적 실천을 강조했습니다. 이 용어는 1967년 예술가 Sol LeWitt에 의해 만들어졌으며, 그의 에세이 "개념 예술에 대한 단락들"에서 그 명명을 스스로 주었습니다. 그는 "아이디어 자체, 비록 시각적이지 않더라도, 어떠한 최종 결과물과 마찬가지로 하나의 예술 작품이다"라고 썼습니다.

구성주의

 

1915년쯤 러시아의 아방가르드에 의해 발전된 구성주의는 추상 예술의 한 분야로, '예술을 위한 예술'이라는 개념을 거부하고 사회적 목적을 위해 목표지향적으로 이끌어지는 예술로 발전했습니다. 이 운동의 작업은 주로 기하학적이며 정밀하게 구성되었으며, 때때로 수학적 및 측정 도구를 통해 이루어졌습니다.

입체파

 

1907년 파블로 피카소와 조르주 브라크에 의해 시작된 예술 운동으로, 이들은 기하학적 평면의 언어를 개발하여 다양한 예술 유형의 재현 관습에 도전했으며, 점점 더 조각된 구성으로 전통적인 주제를 재구성했습니다.

다다이즘

 

다다 / 다다이즘

제1차 세계 대전 동안 형성된 예술 및 문학 운동으로, 전통적인 사회 가치를 반대하는 반로직 및 질서를 노출하고자 하는 예술가들의 운동이었습니다. 다다이스트 예술가들은 사람들에게 자아인식의식을 고취시키기 위해 일반적으로 받아들여진 규범을 폭로하는 반체제의 선언을 가지고 싶었습니다.

표현주의

 

표현주의는 1905년에서 1920년 사이에 특히 독일과 오스트리아에서 유행한 국제 예술 운동으로, 물리적 현실보다 감정 경험의 의미를 표현하고자 하였습니다. 표현주의 스타일의 전통에는 왜곡, 과장, 판타지, 그리고 감정이나 아이디어를 표현하기 위한 생동감 넘치고 불협화음적인 색채의 적용이 포함됩니다.

욕망파

 

비평가 루이 보셀에 의해 만들어진 욕망파(프랑스어로 “야생 짐승들”)는 20세기 초에 등장한 여러 예술 운동 중 하나입니다. 욕망파는 앙리 마티스와 앙드레 드랭과 특별히 관련이 있으며, 이들의 작품은 강력하고 생생한 색상과 대담한 붓질이 현실적인 또는 형상적 특성 위에 특징적입니다.

미래주의

 

다양한 예술 운동들 중에서 상당히 독특한 것으로, 1909년 필리포 토마소 마리네티에 의해 설립된 미래주의는 기계적 세계의 역동성, 속도 및 에너지를 포착하는 것을 목표로 하는 이탈리아의 발전입니다.

할렘 르네상스

 

제1차 세계 대전 이후 뉴욕의 주로 아프리카계 미국인 거주 지역인 할렘에서 발생한 할렘 르네상스는 시각 예술, 문학, 음악 및 연극을 포함한 영향력 있는 아프리카계 미국인 예술 운동이었습니다. 이 운동과 관련된 예술가들은 고정관념의 표현을 거부하고 자신의 삶과 정체성에 대한 자부심을 표현했습니다.

인상주의

 

인상주의는 19세기의 예술 운동으로, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 카미유 피사로 및 알프레드 시슬리와 같은 프랑스 예술가들과 특별히 연결되어 있으며, 이들은 작은, 얇고 가시적인 붓질을 사용하여 '인상'을 정확하고 객관적으로 기록하고자 하였습니다. 이는 하나의 장면을 형성하며, 움직임과 변화하는 빛의 특성을 강조합니다.

설치 미술

 

설치 미술은 1950년대 말에 팝 아트와 함께 발전한 운동으로, 특정 장소 또는 일시적인 기간을 위해 설계된 대규모 혼합 매체의 구조로 특징지어집니다. 종종 설치 미술은 특정 환경에서 감각적 또는 미적 경험을 창출하는 것을 포함하며, 관객이 참여하거나 능동적으로 몰입하도록 초대합니다.

랜드 아트

 

랜드 아트는 Earth Art, Environmental Art 및 Earthworks로도 알려져 있으며, 1960년대와 1970년대에 등장한 단순한 예술 운동으로, 풍경에서 직접 작업하여 땅 자체를 조각하거나 자연적인 재료인 바위나 가지를 사용하여 풍경 속에 구조물을 만드는 것이 특징입니다. 이는 설치 미술의 자연적인 버전으로 볼 수 있습니다. 랜드 아트는 대체로 영국과 미국과 관련이 있지만 많은 나라의 예시가 포함됩니다.

미니멀리즘

 

1960년대의 다른 예술 운동으로, 형상적인 내용이 결여된 기하학적 형태로 구성된 단순한 예술작품으로 특징지어집니다. 산업적인 재료로 만들어진 최소한의 형태의 어휘는 전통적인 수공예, 회화의 공간 깊이의 환상, 그리고 추상 예술 작품이 독특해야 한다는 개념에 도전하였습니다.

신인상주의

 

신인상주의는 1886년부터 1906년까지 주로 프랑스에서 번창한 선진 예술 운동을 설명할 때 사용되는 용어입니다. 조르주 쇠라와 폴 시냐크의 예시를 따르는 신인상주의자들은 인상주의의 즉흥성을 버리고 과학과 광학 연구를 기반으로 한 점묘법으로 알려진 체계적인 회화 기술을 택했습니다.

신고전주의

 

예술 팝의 영감 측면에서 거의 반대되는 이 스타일은 18세기 후반 유럽에서 등장하며 고대 그리스와 고대 로마의 예술과 문화에 영감을 받았습니다. 예술 운동에서 드문 일이 아닙니다.

네온 아트

 

1960년대에 네온 아트는 광고를 위해 사용되는 상업적 매체를 혁신적인 예술 매체로 바꾸었습니다. 네온 조명은 예술가들이 빛, 색채 및 공간의 관계를 탐구하면서 팝 문화 이미지와 소비주의 메커니즘을 활용할 수 있게 해주었습니다.

옵 아트 또는 광학 예술

 

옵 아트는 20세기 말의 유명한 예술 운동입니다.

옵 아트는 광학 예술의 약어로, 단순한 형태의 반복, 생동감 있는 색상 조합, 모아레 패턴, 전경과 배경의 혼란 등을 통해 광학적 감각을 탐구하는 기하학적 추상 예술의 한 형태입니다. 옵 아트의 그림과 작품은 3차원 공간의 환상을 제공하기 위해 시각적 지각의 속임수를 사용합니다.

퍼포먼스 아트

 

1960년대에 등장한 용어로, 예술가 또는 기타 참여자들이 수행한 행동을 통해 창조된 다양한 유형의 예술을 설명하는 데 사용됩니다. 이는 라이브이거나 녹화된 것, 즉흥적일 수도 있고 서면 일 수 있습니다. 퍼포먼스는 전통적인 시각 예술 형태인 그림과 조각의 규칙에 도전하며 사건, 신체 예술, 행동 및 이벤트와 같은 다양한 스타일을 채택합니다.

팝 아트

 

팝 아트는 1950년대에 등장했으며, 영국 및 미국의 예술가들로 구성되어 있으며, "대중적인" 상업 문화의 이미지와 제품에서 영감을 받았습니다. 팝 아트는 1960년대에 가장 활발하게 활동했으며, 기계적으로 재생산된 실크스크린, 대규모 복사본 및 소프트 팝 아트 조각과 같은 일상 생활의 평범하거나 키치 요소를 강조했습니다.

포스트 인상파

 

'포스트 인상파'라는 용어는 영국의 미술 비평가이자 화가인 로저 프라이에 의해 1910년에 만들어졌으며, 인상주의의 빛과 색의 자연주의적 표현에 대한 반응을 설명합니다. 폴 세잔, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐 등의 예술가들은 눈에 띄는 색상과 종종 상징적인 이미지를 통해 세상에 대한 감정적 및 심리적 반응을 표현하고자 하는 개인적인 스타일을 발전시켰습니다.

정밀주의

 

정밀주의는 미국에서 실질적으로 자생적으로 형성된 최초의 현대 미술 운동이었으며, 미국 현대주의의 등장에 기여했습니다. 입체파와 미래주의에서 영감을 얻은 정밀주의는 예술에 구조를 복귀시키려는 열망으로 주도되었으며, 마천루, 다리 및 공장으로 이루어진 새로운 미국 풍경을 기념했습니다.

로코코

 

로코코는 프랑스에서 18세기 초에 시작된 예술, 특히 건축 및 장식 예술의 운동입니다. 로코코 예술의 특성은 정교한 장식, 가벼운 세련미를 포함하며, 소용돌이, 잎사귀 및 동물 형태가 포함됩니다.

초현실주의

 

1924년 시인 앙드레 브르통에 의해 파리에서 창립된 초현실주의는 제2차 세계대전 동안 활동했던 예술 및 문학 운동이었습니다. 초현실주의 그림과 예술 작품의 주요 목표는 생각, 언어 및 인간 경험을 합리주의의 억압적 경계에서 해방하는 것으로, 비합리적이고 시적인 및 혁신적인 것을 방어했습니다.

우월주의

 

예술 세계 밖에서는 상대적으로 알려지지 않은 추상 미술의 여러 운동들 중 하나로 평가되었습니다. 이 용어는 1915년 러시아 예술가 카지미르 말레비치에 의해 만들어졌으며, 가장 단순한 기하학적 형태 및 역동적인 구성에 맞는 추상 그림 스타일을 설명하기 위하여 사용되었습니다. 이는 "순수한 감정" 혹은 "그림 예술에서의 감각의 우월성"으로 이어졌습니다.

상징주의

 

상징주의는 19세기 후반에 유럽의 주로 가톨릭 국가들, 즉 대규모 산업화가 진행된 국가들에서 등장했습니다. 문학 운동으로 시작된 상징주의는 예술이 세계의 자연적 현실을 객관적으로 재현하기보다는 감정과 아이디어를 반영하도록 하기를 원하는 젊은 세대의 화가들과 연관되었습니다. 그들은 공유된 비관론과 현대 사회의 타락에 대한 피로감으로 뭉쳤습니다.

제로 그룹

 

제로 그룹의 상징적인 일러스트레이션

1950년대 독일에서 시작되어 다른 국가로 확산된 제로 그룹은 전후 운동의 주관성에서 벗어나 순수한 추상 예술의 재질, 색상, 진동, 빛 및 운동에 중점을 두는 예술가들로 구성되었습니다. 이 그룹의 주요 인물은 하인츠 맥, 오토 피에네 및 귄터 위커였습니다.

 

KUADROS ©, 벽에 걸린 유명한 그림.