추상 표현주의 1940 년대와 1950 년대에 Jackson Pollock, Mark Rothko 및 Willem of Kooning과 같은 미국 화가가 개발 한 새로운 형태의 추상 예술에 적용되는 용어입니다. 종종 임신 브러시 스트로크 또는 자국, 자발적인 인쇄가 특징입니다. .
추상 표현주의 - 잭슨 폴락의 파란색 기둥
그것은 받아 들여진 지정이지만, 추상 표현주의는이 예술가들이 만든 작품에 대한 정확한 설명이 아닙니다. 실제로, 움직임은 기술과 표현의 질에 따라 다른 많은 다른 그림 스타일로 구성되었습니다. 이러한 다양성에도 불구하고 추상 표현주의의 그림은 몇 가지 일반적인 특성을 공유합니다. 그들은 종종 추상화 정도를 사용합니다. 즉, 그들은 비현실적인 형태를 나타내거나, 극단적으로 가시적 인 (객관적이지 않은) 세계에서 추출되지 않은 형태를 나타냅니다. 그들은 자유롭고 자발적이며 개인적인 감정적 표현을 강조하고, 표현력 (예 : 관능, 역 동성, 폭력, 폭력, 표현 적 특성을 불러 일으키기 위해 그림의 가변적 인 물리적 특성의 착취에 특히 중점을 둔이 목표를 달성하기 위해 기술과 처형의 자유를 행사합니다. 미스터리, 서정). 그들은 초현실주의 자들의 자동화와 유사한 정신적 즉흥의 형태로 그 그림의 직관적이고 연구되지 않은 적용에 대해 비슷한 강조를 보여 주며, 예술에서 창의적 무의식의 힘을 표현하려는 비슷한 의도로. 예술가들은 종종 신중하고 분리 가능한 요소에서 기존 구조화 된 구조화 된 구성의 포기 및 단일 필드, 네트워크 또는 구조화되지 않은 공간에 존재하는 기타 통합 및 미분화 된 이미지로 교체하는 것과 유사한 강조를 보여줍니다. 마지막으로, 그림은 위에서 언급 한 이러한 시각적 효과를 기념비와 흡수력을 모두 제공하기 위해 훌륭한 캔버스를 채 웁니다.
초록 표현 주의자들은 주로 뉴욕시에 본사를두고 있으며 뉴욕 학교로도 알려져 있습니다. 이름은 예술을 만들기위한 목표를 불러 일으 킵니다. 그들은 예술가 조안 미
그랜드 마나 자나 (Grand Manazana)에서 소그룹의 미완성 예술가들은 예술에 새로운 급진적 방향을 소개하고 예술계로의 접근을 바꾸는 문체 적으로 다양한 몸을 만들었습니다. 공식적인 협회가 아닌 예술가들은 항상 "추상 표현 주의자"또는 "New York School"으로 알려진 공통된 가정을 공유했습니다. 그 중에서도 Jackson Pollock, Kooning Willem, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziots, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart 및 Clyfford와 같은 아티스트는 중요한 콘텐츠를 검색하면서 공식적인 대담함을 유지했습니다. 기술과 주제 모두에서 인정 된 컨벤션을 깨뜨리는 예술가들은 개별 정신의 반영으로 세워진 기념비적 인 척도의 작품을 만들었고, 그렇게함으로써 보편적 인 내부 출처에 접근하려고 노력했습니다. 이 예술가들은 자발성과 즉흥 연주를 소중히 여겼으며 그 과정에 가장 중요성을 부여했습니다.
추상 표현주의 - Kooning Willem 추상화
Abastract Expressionists의 작품은 문체 분류에 저항하지만, 더 개방 된 분야에서 반사적이고 뇌 접근 방식과 대조적으로 역동적이고 에너지 제스처에 대한 강조 : 두 가지 기본 성향을 중심으로 그룹화 될 수 있습니다. 어쨌든 이미지는 주로 추상적이었습니다.
첫 번째 추상 표현 주의자들은 두 가지 주목할만한 선구자를 가졌다 : Arshile Gorky는 액체 페인트 적용을 사용하여 암시적인 생체 형태를 그렸다. 초기 추상 표현주의에 대한 또 다른 중요한 영향은 1930 년대 말과 1940 년 초 미국 해안에 도착했다는 것이었다. 그러한 예술가들은 뉴욕시의 원주민 화가들을 크게 자극하고 그들에게 유럽 회화의 전위에 대한보다 친밀한 비전을 주었다. 일반적으로, 추상 표현주의 운동은 1940 년대 후반과 1950 년대 초에 Jackson Pollock과 Kooning Willem의 그림으로 시작된 것으로 간주됩니다.
추상 표현주의 - 1 년 Arshile Gorky 's algodoncillo
추상 표현주의 - Hans Hofmann의 별의 길입니다.
추상 표현주의의 유형
추상 표현주의 운동의 다양성에도 불구하고, 세 가지 일반적인 접근법이 구별 될 수있다. 하나의 "액션 페인트"는 캔버스에 직접 페인트를 떨어 뜨리거나 흘리는 것과 같이 우연히 부분적으로 지시하는 스위핑 또는 피트 브러시 스트로크에서 페인트를 느슨하고 빠르고, 역동적이거나 강력하게 처리하는 것이 특징입니다. Jason Pollock은 처음으로 원시 캔버스에 상업용 그림을 흘리기 위해 액션 페인트를 연습하여 흥미롭고 암시적인 선형 패턴으로 복잡한 페인트를 구축했습니다. De Kooning은 매우 활발하고 표현력있는 브러시 스트로크를 사용하여 색상과 질감이 풍부한 이미지를 만듭니다. Kline은 흰색 캔버스에 강력하고 넓은 검은 스트로크를 사용하여 현저하게 기념비적 인 형태를 만듭니다.
추상 표현주의 내에서 평균 용어는 가장 서정적이고 섬세한 이미지와 유동적 인 형태의 Guston과 Frankenthaler의 그림에서부터 Motherwell과 Gottlieb의 거의 서예적이고 강력하며 명확하게 구조화 된 이미지에 이르기까지 다양한 스타일로 표현됩니다.
세 번째 접근법과 가장 감정적으로 표현력이 가장 좋은 방법은 Rothko, Newman 및 Reinhardt의 접근 방식이었습니다. 이 화가들은 넓은 지역, 또는 들판, 평평한 색상 및 미세한 페인트 및 횡격증을 사용하여 조용하고 미묘하며 거의 명상적인 효과를 얻었습니다. 컬러 페인터는 로스 코 (Rothko) 였는데, 대부분의 작품은 단색의 직사각형 영역과 부드러운 가장자리의 큰 조합으로 구성되어 빛나고 공명하는 경향이 있습니다.
추상 표현주의 안에는 두 가지 주요 그룹이있었습니다. 캔버스를 단일 색상의 넓은 영역으로 채우는 컬러 필드 화가.
액션 화가는 Jackson Pollock과 Kooning의 Willem이 감독했으며, 자발적이고 즉흥적으로 일하면서 종종 큰 브러시를 사용하여 제스처 스캔 자국을 만듭니다. Pollock은 캔버스를 땅에 놓고 캔에서 페인트를 붓거나 브러시 나 막대기에서 드래그하면서 춤을 추었습니다. 이런 식으로 액션 화가는 캔버스에 내부 충동을 직접 반영했습니다.
두 번째 그룹에는 Mark Rothko, Barnett Newman 및 Clyfford Still이 포함되었습니다. 이 예술가들은 종교와 신화에 깊은 관심을 가지고 있었고 시청자에게 명상적이거나 명상적인 반응을 일으키는 넓은 색상의 간단한 구성을 만들었습니다. Barnett Newmann은 1948 년에 쓰여진 에세이에서 다음과 같이 말했습니다 : '그리스도, 인간 또는'생명 '과 성당을 만드는 대신, 우리는 자신의 감정과 함께 스스로하고 있습니다.' 이 그림 접근법은 1960 년경에 컬러 필드 페인트로 알려진 것으로 만들어졌으며, 단일 평평한 색상의 넓은 영역을 사용하는 아티스트가 특징으로합니다.
다양한 표현주의는 다양하고 겹치는 출처와 영감의 맥락에서 개발되었습니다. 많은 젊은 예술가들이 1930 년대에 시작되었습니다. 대공황은 2 개를 생산했습니다. 예술 운동 대중적인, 지역주의와 사회적 현실주의, 어느 누구도이 예술가 그룹이 사회적 책임의 의미와 냄새가 풍부한 내용을 찾으려는 욕구를 충족시키지 않았지만 지방주의와 명백한 정책이없는이 예술가 그룹의 욕구를 만족시키지 못했습니다. 대공황은 또한 그룹의 많은 구성원들이 참여하고 많은 예술가들이 경력을 쌓을 수있게 해주는 실업자 미국인을위한 고용 프로그램 인 WPA (Works Progress Administration)를 포함한 정부 정부 프로그램의 개발을 장려했습니다.
그러나 가장 진보 된 미국 예술의 시나리오를 준비한 것은 유럽 모더니즘의 전시와 동화였습니다. 뉴욕에는 유럽에서 아방 -가드 아트를 볼 곳이 여러 곳이있었습니다. 현대 미술관은 1929 년에 문을 열었고, 예술가들은 Alfred H. Barr, Jr. 감독이 인수 한 빠른 성장 컬렉션을 보았습니다. 또한 Cubism and Abstract Art (1936)를 포함한 새로운 작품의 혁신적인 임시 전시회에 노출되었습니다. 환상적인 예술, 다다주의, 초현실주의 (1936-1937), Matisse, Léger 및 Picasso의 회고.
가장 진보 된 예술을 보는 또 다른 포럼은 1927 년부터 1943 년까지 뉴욕 대학교에있는 Albert Gallatin의 라이브 예술 박물관이었습니다. 추상 표현 학자들은 Mondrian, Gabo, Lissitzky 등의 작품을 보았습니다. 솔로몬 R. 구겐하임 박물관 (Solomon R. Guggenheim Museum)의 선구자 인 비 객관적인 페인팅 박물관은 1939 년에 문을 열었습니다. 그 날짜 이전에도 칸딘스키 컬렉션은 여러 차례 공개적으로 전시되었습니다. 유럽 모더니즘 수업도 가르침을 통해 전파되었습니다. 독일 국외 거주자 Hans Hofmann (1880-1966)은 미국에서 가장 영향력있는 현대 미술 교수가되었으며 그 영향은 예술가와 비평가 모두에 도달했습니다.
전쟁의 위기와 그 속편은 추상 표현 주의자들의 관심을 이해하는 데 중요합니다. 인간의 어두운면을 걱정하고 인간의 비이성과 취약성을 걱정스럽게 알고있는이 젊은 예술가들은 새로운 의미와 물질의 예술에서 그들의 관심을 표현하고 싶었습니다. 유럽 초현실 주의자들은 무의식적 인 감동에 중점을 둔 새로운 가능성을 열었습니다. 의식적인 마음에서 벗어날 수있는 초현실주의 자원은 정신적 자동화였으며, 여기서 자동 제스처와 즉흥 연주는 느슨한 고삐를 얻었습니다.
처음에, 초록 표현 주의자들은 시대를 초월하고 강력한 주제를 찾아 영감을 찾기 위해 원시적 신화와 고풍 예술에 의지했습니다. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman 및 Baziots는 고대 또는 원시 문화에서 표현을 찾았습니다. 그의 첫 번째 작품에는 그림 및 생체 형태 요소가 개인 코드로 변형되었습니다. Jungian Psychology는 또한 집단 무의식에 대한 긍정에 설득력이있었습니다. 표현의 솔직함은 필수적이었고, 사전 조치없이 더 잘 달성되었습니다. 뉴욕 타임즈 (1943 년 6 월)에게 보낸 유명한 편지에서, Gottlieb와 Rothko는 Newman의 도움으로 다음과 같이 썼습니다. . 어떤 것에 대한 좋은 그림과 같은 것은 없습니다. 우리는이 문제가 중요하다는 것을 확인합니다.”
추상 표현주의 - Adolph Gottlieb의 Rhodes
최고점의 추상 표현주의 : 액션 페인팅
1947 년, Pollock은 근본적으로 새로운 기술을 개발하여 지상에 놓인 총 캔버스에 희석 된 희석 페인트를 쏟아 내고 떨어 뜨 렸습니다 (안료가 기사도에 배치 된 스트레치 캔버스에 브러시가 적용되는 전통적인 페인트 방법 대신). 그림은 완전히 객관적이지 않았습니다. 테마 (또는 명백한 부족), 스케일 (거대한) 및 기술 (랙없이, 랙없이, 이젤없이)에서 작품은 많은 관중들에게 영향을 미쳤습니다. Kooning은 또한 추상적 인 작품과 강력한 상징적 인 비 유적 이미지를 번갈아 가며 매우 적재 된 제스처 스타일의 자신의 버전을 개발했습니다. Krasner와 Kline을 포함한 다른 동료들은 이미지의 모든 센티미터가 완전히로드되는 역동적 인 제스처 아트를 만드는 데 똑같이 헌신했습니다. 추상적 인 표현 주의자들에게는 작품의 진정성 또는 가치가 표현의 솔직함과 즉각적인 표현에있다. 그림은 예술가의 진정한 정체성의 계시가 될 운명입니다. 예술가의 "서명"인 제스처는 작품을 만드는 실제 과정의 증거입니다. 1952 년에 비평가 해롤드 로젠버그 (Harold Rosenberg) 비평가가 "액션 페인팅"이라는 용어를 만들어 낸 것은 작품의 이러한 측면과 관련하여 : "한 시점에서 캔버스는 미국 화가에게 행동 할 시나리오로 다른 사람에게 나타나기 시작했다. 실제 또는 상상의 물체를 재생산, 재 설계, 분석 또는 '표현'하는 공간. 캔버스에 갈 거리는 것은 그림이 아니라 이벤트였습니다.” ”작품을 만드는 실제 과정의 증거입니다. 1952 년에 비평가 해롤드 로젠버그 (Harold Rosenberg) 비평가가 "액션 페인팅"이라는 용어를 만들어 낸 것은 작품의 이러한 측면과 관련하여 : "한 시점에서 캔버스는 미국 화가에게 행동 할 시나리오로 다른 사람에게 나타나기 시작했다. 실제 또는 상상의 물체를 재생산, 재 설계, 분석 또는 '표현'하는 공간. 캔버스에 갈 거리는 것은 그림이 아니라 이벤트였습니다.” ”작품을 만드는 실제 과정의 증거입니다. 1952 년에 비평가 해롤드 로젠버그 (Harold Rosenberg) 비평가가 "액션 페인팅"이라는 용어를 만들어 낸 것은 작품의 이러한 측면과 관련하여 : "한 시점에서 캔버스는 미국 화가에게 행동 할 시나리오로 다른 사람에게 나타나기 시작했다. 실제 또는 상상의 물체를 재생산, 재 설계, 분석 또는 '표현'하는 공간. 캔버스에 갈 거리는 것은 그림이 아니라 이벤트였습니다.”
Abogeo 추상 표현주의 : 컬러 필드
다른 경로는 색의 표현 전위에 존재했습니다. 예를 들어, Rothko, Newman 및 Still은 여전히 예술 기반 예술, 대형 형식 및 색상으로 지배적 인 것을 만들었습니다. 충동은 일반적으로 반사적이고 뇌로, 일종의 기본 영향을 만들기위한 단순화 된 그림 수단이있었습니다. 로스 코 (Rothko)와 뉴먼 (Newman)은 에드먼드 버크 (Edmund Burke)가 진정되거나 편안한 효과에 반대하는 위대하고 영웅적인 비전에 대한 충동으로 "아름다운"대신 "숭고한"을 달성하기위한 목표에 대해 이야기했다. 뉴먼은 그의 감소주의를“과거 패션과 오래된 전설의 쓸모없는 액세서리에서 벗어나는 수단으로 묘사했다.
Rothko의 경우, 부드러운 발광 경계의 사각형은 시청자에게 거의 종교적인 경험을 유발하여 눈물을 흘리도록해야합니다. Pollock과 다른 사람들과 마찬가지로 척도는 의미에 기여했습니다. 당분간 작품은 대규모였습니다. 그리고 그들은 비교적 가까운 환경에서 볼 수있게 되었기 때문에 시청자는 작업에 직면 한 경험으로 실질적으로 포장되었습니다. 로스 코는 다음과 같이 말했다. 그 개념은 대가보다 개인적으로 (개인의 진정한 표현)을 향한 것입니다. 시청자가 작업에 직면 한 경험에 사실상 싸여있었습니다.
추상 표현주의 : 그 영향
추상 표현주의는 1950 년대 미국과 유럽의 예술적 장면에 큰 영향을 미쳤습니다. 실제로,이 운동은 전후 수십 년 동안 파리 현대 그림의 창조적 인 센터가 뉴욕 시로의 변화를 나타 냈습니다. 1950 년대 에이 운동의 가장 어린 추종자들이 증가하고 있습니다.
현재 작품은 여행 전시회와 출판물을 통해 널리 보였습니다. 추상적 인 표현주의에 따라, 미국과 유럽의 새로운 세대의 예술가들은 1 세대의 발전으로 깊이 표시되었으며 그 길을 만들어 낸 사람들을 기반으로 자신의 중요한 표현을 만들었습니다.
Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
