아르 데코는 1920년대와 1930년대에 인기 있는 디자인 스타일로, 특히 우아하게 스타일화된 기하학적 형태와 인공 재료의 사용이 특징입니다.
아르 데코 스타일의 특성은 1910년대 중반과 후반에 프랑스에서 시작되어, 1925년 파리에서 열린 국제 장식 미술 및 현대 산업 박람회에서 성숙해졌으며, 1930년대 동안 서구 유럽과 미국에서 중요한 스타일이 되었습니다.
아르 데코의 특징은 기계의 현대성에 대한 감탄과 기계로 만들어진 물체에 고유한 디자인 특성인 상대적 단순성, 평면성, 대칭성, 불변의 요소 반복을 반영합니다. 아르 데코 물체는 종종 간단하고 깔끔한 형태를 가지고 있으며 일반적으로 "스타일화된" 외관을 가지고 있습니다; 꽃, 동물, 햇살과 같은 형태에서 기하학적 또는 스타일화된 장식이 있으며, 인공으로 제작된 재료를 사용하고, 대개 자연 재료인 비취, 은, 상아, 크롬과 함께 사용됩니다.
아르 데코 - 포스터
아르 데코의 형성에 영향을 준 요소에는 아르 누보, 바우하우스, 입체파, 및 세르게이 디아길레프의 러시아 발레가 포함됩니다. 아르 데코의 실천자들은 또한 아메리카 원주민, 고대 이집트 및 고전적 요소들, 자연에서도 영감을 찾았습니다.
아르 데코와 마찬가지로, 아르 누보도 건축, 인테리어 디자인, 보석 및 일러스트레이션과 같은 매체에 적용되는 장식 스타일입니다. 두 스타일 모두 유럽과 미국에서 인기를 끌었지만, 아르 누보는 1890년대와 1910년대 사이에 먼저 꽃을 피웠습니다.
반면 아르 데코는 1920년대 후반과 1930년대 초반에 전성기에 이릅니다. 아르 누보는 자연을 강조했으며, 물건들은 특히 비대칭의 구불구불한 선으로 특징지어졌으며, 자주 꽃의 줄기와 꽃봉오리, 넝쿨의 나뭇가지, 곤충의 날개 및 기타 섬세한 자연 물체의 형태를 취했습니다. 반면 아르 데코는 현대 기계를 기념하고 기하학적 선과 우아한 형태를 장려했습니다.
아르 누보와의 주요 차이는 입체파의 영향으로 아르 데코 디자인에 더욱 단편화된 기하학적 특성을 부여하는 것입니다. 그러나 식물 형태와 구불구불한 곡선을 기반으로 한 이미지는 몇몇 아르 데코 디자인에서 여전히 남아 있으며, 예를 들어, 영국의 클라리스 클리프의 디자인이 있습니다. 아르 데코는 고대 이집트 예술, 아즈텍 예술 및 기타 중남미 고대 예술에서 영감을 받았으며 현대의 배, 기차 및 자동차 디자인에서도 영향을 받았습니다. 또한 바우하우스 및 르 코르뷔지에, 미스 반 데어 로에와 같은 현대 건축 및 디자인에서도 영감을 받았습니다.
아르 데코는 1925년 파리에서 열린 국제 장식 미술 및 현대 산업 박람회에서 처음으로 이 스타일이 전시되어 유래되었습니다. 아르 데코 디자인은 현대주의가 패션으로 변모한 것입니다. 그 제품들은 고급 수공예품만큼이나 대량 생산된 상품을 포함했지만, 어쨌든 그 의도는 부와 세련됨을 상징하는 우아하고 반전통적인 세련미를 창조하는 것이었습니다.
대부분의 저명한 아르 데코 제작자들은 수공예품이나 한정판 상품을 디자인했습니다. 그들은 가구 디자이너인 자크 룰망과 모리스 듀프레네, 건축가 엘리엘 사리넨, 보석세공인 장 퓨이포카, 보석 및 크리스탈 디자이너 레네 랄리크, 패션 디자이너 에르테, 아티스트 겸 보석 디자이너인 레이몬드 템플리에르, HG 머피 및 위벤 닐손과 스컬프터인 칩파루스를 포함했습니다.
아르 데코 - 자크 룰망의 가구
아르 데코 화가 장 퓨이포카의 작품
아르 데코의 시작
19세기 말 프랑스에서는 아르 누보 스타일의 발전에서 중요한 역할을 했던 많은 저명한 예술가, 건축가 및 디자이너들이 점차 구시대의 것이 되어가고 있음을 인식했습니다. 산업 혁명이 확고히 자리 잡은 세기의 끝에서, 현대 생활은 수십 년 전과 매우 다르게 변했습니다. 이제 무엇인가 새로운 것이 필요했으며, "20세기"라고 외칠 수 있는 것이 필요했습니다.
프랑스 장식 예술가 협회
이 새로운 세기로 나아가고자 하는 이 욕구로 인해, 프랑스의 혁신적인 예술가들이 '장식 예술가 협회' (Societé des Artistes Décorateurs)를 결성했습니다. 이 그룹은 아르 누보 스타일의 디자이너이자 판화가인 유진 그래세 및 아르 누보 건축가 헥토르 기마르와 피에르 샤로 및 프란시스 조르당과 같은 신진 장식 예술가들이 포함되었습니다. 프랑스 국가는 이러한 예술 활동 방향을 지원하고 촉진했습니다.
아르 데코 - 장식 예술가 협회
신규 그룹의 주요 목표 중 하나는 시각 예술의 위계 구조에 도전하는 것이었으며, 이 구조는 장식 예술가를 회화 및 조각과 같은 고전적 매체보다 낮은 지위로 강등시켰습니다. 조르당은 "따라서 우리는 잊혀진 것처럼 대우받아 왔던 장식 예술을, 모든 시대 및 모든 국가에서 주요한 위치를 차지하고 있었던 중요성으로 되돌리기로 결심했습니다."라고 유명하게 언급했습니다.
새로운 유형의 장식 미술을 선보일 대규모 전시회 계획은 원래 1914년으로 설정되었으나, 제1차 세계 대전 이후로 연기되어 1925년까지 여러 가지 이유로 지연되었습니다.
아르 데코 운동을 공식적으로 출범시킨 전시회
프랑스 정부는 샹젤리제 아르누보의 금색 돔이 있는 장애물과 세느 강 양쪽에 Petit Palais와 Grand Palais 입구를 사이에 두고 전시회가 열렸습니다. 이 새로운 스타일을 선보이기 위해 노력했습니다. 15,000명 이상의 예술가, 건축가, 디자이너가 전시회에 자신의 작품을 선보였습니다. 전시 기간 동안 1,600만 명 이상의 사람들이 수많은 개인 전시를 관람했습니다. 이 전시는 아르 데코 운동의 시작에 대한 촉매제 역할을 했습니다.
아르 누보와 아르 데코
아르 데코는 아르 누보 스타일과 더 넓은 현대주의 문화 현상에 대한 직접적인 미적 및 철학적 반응으로 나타났습니다. 아르 누보는 제1차 세계 대전 중에 유행이 꺾이기 시작했으며, 많은 비평가들은 복잡한 세부 사항과 섬세한 디자인이 현대 세계의 도전적인, 불안정하며 점점 기계화되는 특성에 부합하지 않는다고 느꼈습니다. 아르 누보 운동은 복잡하고 스타일화된 형태를 자연에서 추출하여 수공예의 미덕을 강조한 반면, 아르 데코의 미학은 기계 시대의 유선형 및 우아한 기하학성을 강조했습니다.
아르 데코와 현대주의
국제 박람회는 아르 데코 스타일의 작품뿐 아니라 공예품을 입체파, 구성주의, 바우하우스, 드 스틸 및 미래파와 같은 현대 회화 및 조각 예제와 함께 나란히 배치했습니다. 1920년대에 아르 데코는 화려하지만 대체로 관습적인 바우하우스 및 드 스틸의 보다 지적 미학에 대한 대조점이었습니다. 세 가지 모두 강력한 깔끔한 선을 디자인 원칙으로 공통으로 가지고 있었습니다. 아르 데코의 실천자들은 기술 혁신, 현대 재료 및 기계화에 대해 수용하고 이를 스타일의 일반적인 미학에 강조하는 것을 시도했습니다. 실천자들은 또한 다른 현대주의 운동에서 아이디어를 빌리거나 배웠습니다. 아르 데코는 당시의 전위 운동에 대한 미래 지향적인 관점을 갖춘 애호가들에 의해 고려되었습니다. 아이러니하게도, 현대 회화와 조각은 소수의 예외인 소련 파빌리온과 르 코르뷔지에의 에스프리 누보 파빌리온을 제외하고는 전시회에서 부차적인 역할을 했습니다.
대공황 이후의 아르 데코
아르 데코의 두 번째 단계의 시작은 대공황의 시작과 일치했습니다. 사실, 검소함은 이 아르 데코의 두 번째 발전에 있어 실용적이고 개념적인 이유로 중심 미학이 될 수 있었습니다. 예를 들어, 아르 데코 건축은 높이 솟은 마천루와 함께 수직적으로 지향하는 경향이 있었지만, 후속 아르 데코 건축물은 대개 장식이 없는 외관, 우아한 곡선 및 수평적으로 강조된 모습을 나타내어 견고함, 조용한 품위 및 회복력을 상징했습니다. 1929년부터 1931년까지의 최악의 경제 재앙 동안, 미국의 아르 데코는 트렌드를 따르는 것에서부터 그것을 설정하는 것으로 발전했습니다.
스트림라인 모던
스트림라인 모던은 유럽 아르 데코 운동의 미국적 연속성이 되었습니다. 심각한 경제적 및 철학적 영향 외에도, 초기 스트림라인 모던 구조물에 대한 미적 영감은 제20세기 초에 형성된 비공식 순수주의 건축가, 디자이너 및 예술가 집단이 설계한 건물에서 얻었습니다.
아르 데코 - 스트림라인 모던
신객관주의 예술가와 건축가들은 스트림라인 모던 옹호자들로 하여금 과잉을 제거하고 표현주의의 감정성을 포함하여 절제된 실용주의를 강조한 경향을 보였습니다. 신객관주의 건축가들은 현실 생활의 요구를 반영하여 실용적으로 간주될 수 있는 구조물들을 만드는 데 집중했습니다. 그들은 다른 사람들이 비실용적인 미학에 맞추도록 만들기보다는 자신의 디자인이 현실 세계에 적응하는 것을 선호했습니다. 이를 위해 신객관주의 건축가는 독일의 가난한 사람들을 신속하고 효율적으로 수용하는 데 도움을 주기 위해 형식주택 공학의 기술을 선도하기도 했습니다.
장식이 없는 스트림라인 모던 건축은 깨끗한 곡선, 긴 수평 선(창 베란다 포함), 유리 벽돌, 항아리 형태의 창 및 때때로 해양적인 형태를 보여주었습니다. 그 어느 때보다 기계 시대의 기술을 통한 공기역학과 기타 표현에 대한 강조가 있었습니다. 아르 데코의 더 비싸고 때로는 이국적인 재료는 스트림라인 모던에서 콘크리트, 유리 및 크롬으로 대체되었습니다. 색상은 절제하여 사용되었으며, 연한 색조, 베이지색 및 자연색이 아르 데코의 더욱 선명한 색상에 비해 대체되었습니다. 이 스타일은 먼저 건축에서 소개되었고 나중에는 전통 아르 데코 스타일과 유사하게 다른 제품으로 확장되었습니다.
아르 데코는 소급적으로 명명됩니다
원래 "아르 데코"라는 용어는 이 스타일을 비판한 유명한 비평가인 현대 건축가 르 코르뷔지에에 의해 경멸적으로 사용되었습니다. 그는 현대 건축에서 불필요하다고 여기는 장식으로서 이 스타일을 비판한 기사에서 이 용어를 사용했습니다. 이 스타일을 지지하는 사람들은 과도한 장식에 대한 현대적이고 간소화된 대답으로 찬양했지만, 우연히도 장식이 르 코르뷔지에에게는 불필요했습니다. 1960년대 후반, 스타일에 대한 관심이 재기된 후에 영국의 미술 역사학자이자 비평가인 베비스 힐리어가 긍정적으로 "아르 데코"라는 용어를 사용하기 시작했습니다.
미국의 아르 데코
미국에서 아르 데코 운동의 수용은 다른 궤도로 발전했습니다. 당시 미국 상무장관인 허버트 후버는 미국의 디자이너와 건축가들이 국제 박람회에서 자신의 작품을 전시할 수 없다고 선언했습니다. 그는 미국이 "충분히 새롭다"고 만족스럽게 인정받을 수 있는 뚜렷한 스타일의 예술을 아직 구상하지 않았다고 주장했습니다. 대신 그는 프랑스로의 대표단을 보내서 전시회에서의 상품을 평가하고 그들이 본 것을 참고하여 미국 역사의 예술적이고 건축적인 스타일에 적용하도록 했습니다. 후버가 보낸 미적 사절단에는 미국 건축 협회, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 타임스의 주요 인물들이 포함되었습니다. 이 임무는 미국에서 예술 혁신의 거의 즉각적인 부흥을 영감을 주었습니다.
1926년에 "모던, 산업 및 장식 예술의 국제 박람회에서 선택된 물품 모음"이라는 프랑스 박람회의 더 작은 버전이 뉴욕, 클리블랜드, 시카고, 디트로이트, 세인트루이스, 보스턴, 미니애폴리스, 필라델피아와 같은 미국 여러 도시를 순회했습니다. 시카고(1933)와 뉴욕(1939)의 미국 세계 박람회는 아르 데코 디자인을 강조했으며, 할리우드는 그 미학을 채택하여 전국적으로 매력적으로 만들었습니다. 심지어 제너럴 모터스와 포드와 같은 미국 기업들도 뉴욕 세계 박람회에서 파빌리온을 세웠습니다.
아르 데코 - 뉴욕 세계 박람회
미국 아르 데코 스타일 중 가장 잘 알려진 예제 중 하나는 고층 빌딩 및 기타 대규모 건물입니다. 사실, 아르 데코의 미국식 반복은 복잡한 건축 외관을 가진 기하학적 각진 패턴으로 Zigzag Modern로 불리기도 합니다. 그러나 일반적으로 미국 아르 데코는 유럽의 전임자보다 장식이 덜합니다. 세련되고 강력한 선들과 대담한 기하학적 형태, 선명한 색상, 때때로 호화로운 장식을 넘어서, 미국 식 스타일은 보다 간단합니다. 중요한 영향인 신객관주의와 국제 스타일의 건축이 대공황 전후의 심각한 경제적 불황과 함께 아르 데코의 미학에 영향을 미치기 시작하면서, 이 스타일은 훨씬 덜 화려해졌습니다.
아르 데코 - Zig Zag Modern
미국 아르 데코 스타일은 대량생산을 포함한 기술 진보에 대한 축하의 형태로 발전했으며, 사회적 진보에 대한 복원된 신념을 나타냅니다. 본질적으로 이 성과는 국가적 자부심의 반영으로 간주될 수 있습니다. 1930년대 루즈벨트의 Works Progress Administration (WPA) 하에 제작된 많은 작업들은 아르 데코 스타일로, 도서관과 학교 등의 공공 건물부터 대규모 공공 벽화에 이르기까지 다양한 형태로 이루어졌습니다. WPA는 전후 미국 경제를 촉진하는 목표로 공공 작업에서 일자리를 창출하여 타인에게 아름다움을 제공하기 위한 커뮤니티를 세우고 미국의 가치를 디자인에 담는 것을 목표로 하였습니다. 따라서 미국 아르 데코의 사용은 디자인을 통한 민주주의의 표현을 가져왔습니다. 아르 데코 제작에 자주 사용된 일부 재료는 비싸서 일반인의 손에 닿지 않던 것들이었으나, 저렴한 또는 새로운 재료의 사용은 저렴한 다양한 제품을 생산하는 것을 가능하게 하여, 과거와는 다른 방식으로 공공 영역에는 아름다움을 불러왔습니다.
아르 데코의 세계적 성장
아르 데코 스타일은 하바나(쿠바), 뭄바이, 자카르타와 같은 다양한 세계의 수도들에서 확립되었습니다. 하바나에는 아르 데코 스타일로 건축된 전체 지역이 있습니다. 런던의 지하철 시스템은 이 스타일을 대폭 포함하고 있습니다. 상하이의 항구에는 50개 이상의 아르 데코 구조물이 있으며, 이들 중 대다수는 헝가리 디자이너 라즐로 후덱에 의해 설계되었습니다. 전쟁 기념물에서 병원에 이르기까지, 시드니와 멜버른과 같은 먼 도시들도 이 놀라운 스타일을 흡수하여 왔습니다.
아르 데코 - 라즐로 후덱
아르 데코의 주요 시각적 특징은 삼각형, 지그재그, 사모이, 그리고 체브론 패턴을 포함한 선형 및 기하학적 형태의 반복적인 사용에서 파생됩니다. 이전 스타일인 아르 누보와 마찬가지로, 꽃, 동물 또는 인간 형태와 같은 물체를 표현할 때는 이러한 것들이 아르 데코의 전반적인 미학을 유지하기 위해 매우 스타일화되고 단순화됩니다. 스타일의 지역적 반복에 따른 스타일화 및 단순화의 성격과 범위는 다양합니다. 예를 들어, 프랑스 디자이너 레네 랄리크의 '불의 새'(1922)와 같이 우아하게 날씬하고 세련된 형태를 취한 반면, 록펠러 센터의 리 로리의 아틀라스는 단단하고 견고하며 선형 근육 구조를 강조하는 반면, 두 디자인 모두 아르 데코 스타일의 좋은 예시로 간주됩니다.
아르 데코 - 록펠러 건물의 Lee Lawrie의 아틀라스
현대 기술에 대한 운동의 강조에 따라 아르 데코 아티스트와 디자이너는 플라스틱, 백엘라이트 및 스테인리스 스틸과 같은 현대 재료를 활용했습니다. 그러나 부와 세련됨의 느낌을 추가할 때 디자이너들은 종종 상아, 뿔, 그리고 얼룩말 가죽과 같은 좀 더 이국적인 재료를 결합했습니다. 아르 누보 및 아르츠 앤 크래프트 운동과 마찬가지로, 아르 데코 스타일은 전통적으로 높은 지위에 있는 시각 예술 형태인 회화와 조각에는 훨씬 덜 적용되었습니다.
아르 데코 디자인
아르 데코 스타일은 이탈리아 미래파의 속도에 대한 사랑과 기계에 대한 숭배 사상을 드러내는 방식으로 그래픽 아트에 영향을 미쳤습니다. 미래파 아티스트들은 자동차와 기차의 빠른 흐름을 나타내는 '속도 턱수염'이라고 알려진 선을 사용했습니다. 또한 아르 데코 실천자들은 대칭과 공기역학을 제안하는 평행선 및 원추형 형태를 활용했습니다. 타이포그래피는 아르 데코의 국제적 영향에 의해 영향을 받았으며, 글꼴 Bifur, Broadway 및 Peignot는 즉각적으로 이 스타일을 상기시킵니다.
아르 데코 - Bifur 서체
이미지 측면에서 단순한 형태와 큰 단색 영역은 우드블록 프린트의 일본 스타일을 연상시킵니다. 이는 에도 시대의 고립적 기간이 끝난 1868년 이후 서구 예술가들, 특히 프랑스 예술가들에게 중요한 영향 출처가 되었습니다. 이후 일본 미술의 유입은 유럽 예술 문화에 커다란 영향을 미쳤습니다. 특히 예술가들은 우드블록 프린트의 형식적 단순성에서 현대적인 자신만의 스타일을 창조하는 모델을 발견했습니다.
아르 데코 가구
1920년대 후반까지 프랑스의 최첨단 가구 디자인은 주로 아르 누보 스타일의 변형으로 구성되었으나, 단순화되고 곡선이 덜한 스타일로 발전했습니다. 1920년대가 진행됨에 따라 Émile-Jacques Ruhlmann은 주요 가구 디자이너로 등장했습니다(룰망은 1925년 전시회에서 자신의 파빌리온을 보유했습니다). 그의 디자인은 주로 신고전주의 스타일로 제작된 18세기 가구에서 영감을 받았으며, 아르 누보 디자인에서 선호되는 이국적인 재료인 마호가니, 에보니, 로즈우드, 상아 및 거북이 껍질을 사용하여 많은 장식을 제거했습니다. 물론 그의 작품들은 부유한 사람들만이 구매할 수 있을 정도로 비쌌습니다.
룰망의 화려한 디자인은 아르 누보와 아르 데코 스타일 사이에 있는 것처럼 보였고, 아르 데코 스타일의 디자이너로는 프랑스의 쥘 르뢰(Jules Leleu)가 가장 두드러집니다. 그는 아르 누보 스타일에 의해 대체된 전통적인 디자이너였으며 파리의 엘리제 궁전 대연회장 설계와 우아한 노르망디 대형 선박의 1급 선실 설계로 알려져 있습니다.
아르 데코 - 쥘 르뢰의 가구
르뢰와 룰망과는 달리, 르 코르뷔지에는 아르 데코 스타일의 매우 간소화되고 장식이 없는 버전의 옹호자로서, 종종 자신의 건축 구조에 적합한 가구를 제작했습니다. 그의 의도는 특히 의자와 같은 프로토타입을 설계하여 대량 생산할 수 있도록 하는 것이었으며, 결과적으로 보다 넓은 시장에서 저렴하게 제공할 수 있도록 하는 것이었습니다.
아르 데코 - 르 코르뷔지에의 가구
아르 데코 건축
아르 데코 건축은 종종 반짝이는 금속 세부 장식이 강조된 단단한 가장자리의 디자인으로 특징지어집니다. 이러한 많은 건물들은 위로 주목받도록 구축된 수직 강조와 함께 이루어졌습니다. 직사각형의 형태는 종종 블록으로 배치되어 있으며, 지붕에 있는 첨탑 및/또는 곡선형 장식 요소가 aerodynamics 효과를 제공합니다. 뉴욕의 마천루와 마이애미의 파스텔 색조 건물은 미국에서 가장 유명한 아르 데코의 예 중 하나이며, 이 스타일은 전세계의 다양한 구조에서 사용되었습니다.
미국에서는 Works Progress Administration이 아르 데코 건축의 대중화를 도왔습니다. 흥미롭게도, 대공황 시대의 많은 공공 사업에서 볼 수 있는 아르 데코와 Beaux-Arts의 융합은 PWA 모던 또는 Depression Moderne로 알려져 있습니다.
아르 데코 PWA 모던 - Depression Moderne
이후 발전: 아르 데코 이후
아르 데코는 유럽과 북미에서 제2차 세계 대전 동안 구식이 되었으며, 전시대의 검소함은 스타일이 점점 더 화려하고 호화롭게 보이게 만들었습니다. 금속들이 건축 대신 무기 건설에 사용되기 위해 회수되었습니다. 가구는 더 이상 지위의 상징으로 간주되지 않았습니다. 다른 기술 발전들은 기본 소비재의 저렴한 생산을 허용하여 아르 데코 디자이너들의 필요성과 인기를 없애버렸습니다.
많은 면에서 과거와의 단절을 추구한 운동은 이제는 차별적 복고풍 클래식으로 고급스러운 감성을 지니고 있습니다. 1960년대 이후 지속적으로 이 스타일에 대한 관심이 계속되고 있습니다. 중세 현대적 디자인에서 아르 데코의 에어로다이나믹한 미학을 이어받고 바우하우스의 깔끔한 단순성을 재해석하는 것이 보입니다. 아르 데코는 1980년대 밀라노에 초점을 맞춘 디자인 및 건축 운동인 멤피스를 자극하는 데에도 도움을 주었습니다. 멤피스는 또한 팝 아트와 키치에서 그들의 컬러풀하고 의도적으로 포스트모던한 디자인을 공급하는 소스로 활용하였습니다.
KUADROS ©, 당신의 벽에 유명한 회화.
