반 고흐의 그림은 작가에게 말한다

Vincent van Gogh는 세계에서 가장 유명한 예술가 일 수 있습니다.

그의 펜과 그의 창조적 인 천재는 역사상 '미친'예술가, 열풍을 불러 일으키는 사람 또는 단순히 고통의 순간에 자신의 귀가자를 것인 영혼으로 인식 되었음에도 불구하고 많은 사람들에게 영감을주었습니다.

그의 예술적 천재는 종종 그의 고통스러운 마음의 시각적 표현에 의해 어두워졌습니다. 그러나 그의 정신 건강은 부분적으로 그의 예술에 영향을 미쳤지 만, 실제로 그의 예술적이고 혁신적인 스타일은 그를 따르는 많은 수의 예술가들에게 엄청난 중요성이었다.

그가 전임자 나 동시대 인들에 의해 공개적으로 영향을 받았을 때도 그의 예술은 그의 독특한 스타일을 발전시켰다. 그림 불행히도 그것은 그의 시대의 현대 대중에 의해 받아 들여지지 않았습니다.

Van Gogh의 첫해의 그림

학교를 떠난 후 예술가의 첫 번째 작품도 예술과 관련이 있었지만 몇 년 후까지 페인트 칠을 시작하지 않았습니다.

16 세인 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)는 파리의 아저씨의 미술 대리점에서 견습생으로 들어갔다.

그의 친척과의 작업은 그를 예술적 환경에 노출시킬 것이지만, 먼저 종교적 사업에 자신을 바쳤으며, 잠시 동안조차도 첫 번째 그림을 만들기 전에 서점으로도 활동했습니다.

1881 년에서 1883 년 사이에 완성 된 그의 첫 번째 작품은 신인의 세부 사항에 대한 관심을 반영하지만, 이후 그림에서 완전히 나타날 초기 천재의 첫 번째 징후도 생겼습니다.

그들의 스케치와 수채화는 언뜻보기에 두 차원과 아마추어 예술처럼 보일 수 있지만, 현실주의에 대한 초기 연구는 이시기에 이미 매력적이기 시작합니다.

"사랑으로 행해진 일은 잘 이루어졌습니다."

Van Gogh의 첫 번째 그림

Vincent Van Gogh는 네덜란드의 Etten에있는 부모의 집에 머물면서 첫 그림을 만들었으며 주로 해부학, 관점 및 예술 기술에 대해 교육을 받았습니다. 아티스트는 첫 번째 스케치를 흑백 팔레트로 제한 하여이 징계의 영역이 색상으로 색상을 시도하기 전에 필수적이라고 믿었습니다.

그의 첫 번째 그림은 정적 포즈의 여러 농민을 나타내며, 일부는 프로필이며, 주요 풍경은 대부분 관점 연구입니다. 펜과 수채화가있는 첫 번째 그림에서 Vincent는 색상 대신 그림자와 조명을 통합하여 치수를 만듭니다. Millet, Rembrandt 및 Daumier와 같은 교사의 강력한 영향을 바탕으로 인간의 인물에 대한 예술가의 접근은 초기 예술적 발전의 기본이었습니다.

1881 년 중반, Vincent Van Gogh는 헤이그 예술 학교의 석사 인 Anton Mauve와의 간단한 학습 기간에 참여했습니다.

Mauve는 그의 기본 지식 요구를 다루었을뿐만 아니라 그의 학생을 수채화와 기름에 소개하여 작가의 표현 필드를 확장했습니다.

그림 양배추와 막힘으로 자연을 들어 올립니다그의 첫 번째 작품 중 하나는 그의 첫 번째 네덜란드 스타일 작품을 특징 짓는 Shadow Earth Tones를 사용합니다. 또한 풍부한 색상의 터치, 앞으로 나올 밝은 스타일의 징조를 나타냅니다.

Scheveningen의 바다 전망은 1882 년 8 월에 Vincent van Gogh의 첫 번째 침략 중 하나 (경력 전반에 걸쳐 관심을 유지하는 장르)가 완성되었습니다. 그림은 헤이그 근처의 해변의 활발한 모습을 나타냅니다.

이 그림의 장면의 현실주의는 캔버스 자체에서도 증명되며, 오늘날까지 오일에 여전히 폭풍의 모래가 내장되어 있습니다.

이 작품은 전경에서 불분명하지만 모바일 인물과 함께 인상주의 예술 학교의 요소를 보여줍니다. 페인트는 혼란스러운 팽창을 나타내는 고르지 않은 브러시 스트로크로 완성되어 어두운 모양으로 위에서 구분되어 폭풍의 구름을 시사합니다.

헤이그 시대의 반 고흐 그림

1882 년과 1883 년에 헤이그에서 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 거주지는 생산적인시기로 밝혀졌으며, 그는 자신의 기술을 완벽하게 완성하고 비슷하지만 새로운 문제를 탐구했습니다. 이 기간 동안 Van Gogh는 미술 상인이기도 한 다른 삼촌의 헤이그에서 도시 경관 그림에 대한 첫 명령을 받았습니다.

전구 필드의 조경 그림은 예술가가 빛의 표현 적 사용에 대한 깨어나고 그의 후속 작품에서 두드러진 색상을 증명합니다. 그림의 전경에서 흰색, 파란색, 분홍색 및 황금색 톤의 Jactes는 아름다운 정원의 나이를 채우고 먼 언덕과 하늘이 흰 구름으로 가득 찬 하늘로 이어집니다. 정원사가 멀리서 상자 사이를 걷는 동안 밀짚 지붕이있는 다양한 음영 주택이 장면을 구성합니다.

 

중간 기간의 반 고흐 그림 : 1884-1887

이 시대에, 앤트워프 아카데미에서 실패한 러브 스토리, 아버지의 죽음, 간단한 연구 기간은 예술가의 지속적인 발전을위한 우울한 배경을 형성했습니다.

1883 년 말 1885 년까지 북부 마을 Nuenen에 머무는 동안 화가는 땅을 일하는 농민의 농업 장면뿐만 아니라 직조자가 무역을하는 데 중점을 두었습니다.

1885 년에 아티스트는 제작했습니다 감자를 먹는 농민 (감자 식당), 많은 사람들이 첫 번째 걸작을 고려하는 작품입니다.

Vincent van Gogh는 그의 겸손한 테이블 주위에 앉아있는 농민 가족의 이러한 표현에서 성격과 삶으로 가득 찬 우울한 환경으로 인해 렘브란트의 영향을 불러 일으 킵니다. 감자로 가득 찬 접시는 지구와 함께 생계를 유지하는 사람들의 단순한 풍부함을 보여줍니다. 램프의 따뜻한 빛으로 조명 된 친절한 분위기는이 친밀한 장면에 참여하려는 욕구를 고무시킵니다.

파리의 반 고흐의 그림

1886 년에 Vincent Van Gogh는 Antwerp 아카데미에서 미술 수업에 참석했지만 올해의 일부만 남았습니다. 파리에서 그의 형제 테오와 함께 이사 한 후 빈센트는 아티스트 코몬과 함께 공부하여 툴루즈-라우트렉, 존 러셀, 에밀 버나드 출신의 동료 헨리 스튜디오와 연락을 취했다.

미술 상인 인 테오 (Theo)는 그의 형제에게 클로드 모네, 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste) 리노이어, 조지스 세우 라트 (Georges Seurat)와 같은 저명한 인상파 화가의 작품을 제시했다.

Vincent는 같은 기간 동안 예술가 Paul Gauguin과 만나고 친구가 될 수 있었으며 Gauguin의 밝은 색 그림도 네덜란드 인의 엄청난 예술에 큰 영향을 미쳤습니다.

1887 년 Vincent Van Gogh는 George Seurat의 중독 기술을 경험했습니다. 일요일 오후 La Grande Jatte 섬에서.

많은 자기 정점 중 하나에서 회색 펠트 모자를 가진 자체 -포장Vincent는 빛을 반영하는 작은 색상 포인트를 사용하여 자신이 견딜 수있는 것보다 더 많이 보았던 사람의 피곤함을 표현한 날카로운 특징을 나타내는 사람을 드러냅니다.

이시기에 예술가가 관심을 갖기 시작한 것은 우키성, 17 세기에서 20 세기 사이에 일본에서 생산 된 자일 촬영 또는 목재 조각 기술로 만든 조각의 속은 그 중 풍경, 극장 및 대체 지역입니다.

그와 Claude Monet과 Edgar Degas와 같은 다른 동시대 사람들은 그것들을 수집하기 시작했으며, Japanaiserie의 기술과 예술적 비전에 대한 영향을 반영하는 그림을 고무시키는 작품이었습니다.

의 복제본 Van Gogh de la Cortesana, 아티스트 Keisai Eisen의 원본 작품은 원본을 증가시키는 밝은 색상의 주입을 제시합니다. 그는 아이젠의 체리 꽃 대신 nenufare 연못의 배경을 선택했습니다.

반 고흐 (Van Gogh)는 후기에 그림

빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)는 1888 년 프랑스 남부 파리의 테오의 집에서 아레일스로 이사하여 유명한 옐로우 하우스를 임대했습니다.

봄에, 예술가는 성인 마리-다 라 메르 (Saintes-Marie-De-La-Mer) 근처의 해양 풍경뿐만 아니라 번성하는 프로방스의 풍경을 그렸습니다. 그의 삶 의이 생산적인시기 동안, 아티스트는 또한 그의 일련의 그림을 포함하여 일련의 인물 사진을 만들었습니다. 룰린 가족.

Gauguin을 수용하기 위해 그의 노란 집에서 방을 준비하는 동안 해바라기 그림.

그는 파리에서 동생을 만났을 때 첫 번째 시리즈를 만들었습니다. 작가의 해바라기 그림은 각각 다른 골든 꽃의 여러 자금과 준비를 제시했습니다. 미술 전문가들은 특히 노란색 스펙트럼의 혁신적인 확장에 대한 이러한 작품에 감사합니다. 다른 사람들은 단순성과 풍부한 연상적인 세부 사항의 독특한 조합에 대한 그림을 감사합니다.

Vincent van Gogh는 Gauguin의 방문을 크게 기대했지만 1888 년 10 월 그의 도착 The Yellow House는 계획대로 끝나지 않았습니다.

처음에는 두 예술가 모두 경력에서 함께 많은 기간을 즐겼지만, 의견 불일치와 토론은 회사 유아의 생산적인 분위기를 염두에 두었습니다. 빈센트 (Vincent)는 12 월 말에 두 사람 사이의 긴장이 끝났을 때 면도기 면도기와 함께 동료를 공격하고 자신의 귀의 일부를 자르게되었다.

매독 질병이 드러나기 시작했습니다. 환각을 시작하기 시작했고 자주 지식이 잃어버린 공격을 겪을 것입니다.

그럼에도 불구하고 반 고흐는 나중에 칼로 운명적인 사건에 대해 아무것도 기억하지 말라고 주장했다.

귀를 잃은 후 Vincent Van Gogh는 다음 날 Arles Hospital에서 보냈습니다. 일반적으로 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)는 19 세기 말에 모든 유럽 남성의 약 10%가 질병을 앓고 있었기 때문에 매독을 가졌다 고 가정합니다. Van Gogh는 매춘 업소를 자주 방문하고 불규칙한 행동을 보이기 때문에 매독에 감염된 것으로 여겨집니다. 일부 역사가들에 따르면, 현재 Van Gogh는 입에 끔찍한 상처를 보였고 먹을 수 없었기 때문에 많은 체중을 잃었습니다.

Myphilis는 The Gonorrhea와 달리 Neurosyphilis라고 불리는 마지막 단계에서 광기를 일으켰습니다. 아마도 자살의 결정적인 요인 중 하나는 예술가가 질병의 최종 증상을 개발하는 것을 두려워했다는 것입니다.

Van Gogh는 빠른 정신적 악화로 싸웠지 만 병원 자체와 기관 주변의 땅의 올리브 나무와 사이프러스를 나타내는 일련의 스타일로 다양한 그림을 생산했습니다.

Vincent van Gogh는 1889 년의 화려한 작품 인 Irises를 Saint-Remy의 정원에서 격리의 장소에 머물면서 그렸습니다.

일본의 목재 조각의 특징과 작가의 색과 빛에 대한 성향을 보여주는 그림은 Theo의 개입 덕분에 파리에서 독립적 인 노출 Societe Des Artistes의 일부였습니다. Rhone에 대한 별이 빛나는 밤.

많은 예술가 인 반 고흐

1881 년 11 월에서 1890 년 7 월 사이에 Vincent van Gogh는 거의 900 개의 그림을 그렸습니다.

그의 죽음 이후, 반 고흐는 세계에서 가장 유명한 화가 중 하나가되었습니다. 그의 그림은 마음을 사로 잡고 수백만 명의 예술 애호가들의 마음을 돌렸다.

“그림에 대한 생각에는 두 가지 방법이 있습니다. 그림을하지 않는 방법 및 수행 방법 : 어떻게하는 방법 - 많은 그림과 작은 색상으로; 많은 색상과 작은 그림으로 그것을하지 않는 방법. "

Van Gogh는 훌륭한 화가가되기 위해 색상을 추가하기 전에 그림을 지배해야한다고 확신했습니다. 수년에 걸쳐 아티스트는 그림을 분명히 지배하고 더 많은 색상을 사용하기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 Van Gogh의 그림에서 가장 잘 알려진 측면 중 하나는 그의 대담한 색상이되었습니다. 이 특성은 풍경과 정물에서 분명합니다.

Van Gogh는 사망하기 1 년 전인 약 1 년 전인 "미래의 화가"가있을 것이라고 예측했습니다. 그는 1888 년 5 월에 그의 형제 테오에게 보내는 편지로 그를 표현했다.

“저는 계속 일할 것이며 여기 저기 저의 작품이 지속적인 가치로 인해 발생하지만 Claude Monet이 풍경에서 달성 한 사람의 그림에서 누가 달성 할 수 있습니까? 그러나 나처럼 누군가가 도중에 있다고 생각해야합니다. Rodin? - 색을 입지 마십시오 - 그분이 아닙니다. 그러나 미래의 화가는 전에 본 적이없는 색상가 될 것입니다. "


Van Gogh는 그의 생애 동안 화가로 유명하지 않았으며 예술가로서 생계를 유지하기 위해 싸웠습니다.

Van Gogh는 그의 생애 동안 한 그림을 팔았습니다. 빨간 포도원. 이 그림은 브뤼셀에서 사망하기 몇 개월 전에 400 프랑에 의해 팔렸습니다.

Van Gogh의 형제 Theo는 사망 한 지 약 일주일이 지났습니다. Van Gogh의 동생 엘리자베스에게 Van Gogh의 위대한 예술가에 대해 편지를 썼습니다.

"마지막 편지에서 그는 나에게 편지를 썼고 죽기 전에 약 4 일 전에 다시 데이트를합니다. 사람들은 자신이 위대한 예술가라는 것을 깨달아야합니다. 시간이 지남에 따라 이것은 반드시 인정 될 것이며 많은 사람들이 조기 사망을 후회할 것입니다. "

Van Gogh는 그의 사업이 그의 죽음이 이루어진 후에도 세상에 계속 영감을 줄 수 있기를 희망합니다. 오늘날까지 그의 특별한 예술 예술은 지구의 모든 구석에 수백만의 찬사에 도달합니다.

일부를 탐색하십시오 반 고흐 그림 그의 이름을 가진 Kadros 컬렉션의 더 많은 대표.

Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.