비평가들과 역사가들이 각 예술 작품의 기술과 예술적 장점을 논의하는 것은 비평가들에 의존하지만, 수년에 걸쳐 여론에 미치는 영향으로 여전히 놀라운 그림이 있습니다.
너무 음란하거나 무례하거나 피의 피가 쇠약 해지거나 강력한 정치적 진술에 대해, 이들은 지금까지 만든 가장 논란의 여지가있는 예술 작품 중 일부입니다.
Kadros는 역사상 가장 논란의 여지가있는 작품 중 5 개를 편집했습니다. 선택에 동의하십니까? 어느 것을 포함시킬 것인가?
5 번 Olimpia -Manet
와 함께 올림피아, Manet은 강한 장간수를 사용하여 여성 누드의 전통적인 주제에 도전했습니다. 주제와 그 표현은 1865 년의 거실 에서이 그림으로 인한 스캔들을 설명합니다. Manet은 Goya의 Nake 인 Urbino de Tiziano의 금성과 같은 수많은 상징적 참조를 인용했지만.
이 그림은 진정한 현대 주제의 차갑고 냉담한 현실을 묘사합니다. 금성은 매춘부가되어 시청자에게 직접 시선으로 도전했기 때문입니다.
학문적 전통의 기초 인 이상화 된 누드의 이러한 쇠약은 당시에 폭력적인 반응을 일으켰습니다. 비평가들은 "노란색 배꼽 오달 리스카"를 공격했다. 그의 현대성은 졸라와 함께 작은 동시대의 Manet 그룹에 의해 방어되었다.
그들의 성적 배경 외에도 비평가들은 Manet의 현실적인 프레젠테이션에 혐오감을 느꼈으 며, 그의 색은 "영안실의 공포"와 손과 발이 "더러운"과 "주름"이라고 불렸다.
와 함께 잔디에서 점심, 올림피아는 현재 오세의 파리 박물관에 있습니다. 작품은 수십 년 동안이 박물관의 절정 이었지만 새로운 토론과 대화는 계속 영감을줍니다.
Kadros 매장의 Olimpia de Manet을 참조하십시오
No. 4 최종 판결 -Miguel Ángel
Miguel Ángel의 최종 판단은 시스 티나 예배당의 제단 뒤에있는 벽에 있습니다. "최종 심판"에서 그리스도의 재림에 대한 그의 대표는 Contra Reforma의 가톨릭 교회에 의해 즉각적인 논쟁을 일으켰다.
종교 공무원들은 몇 가지 이유로 프레스코에 대해 이야기했는데, 그 중 하나는 미구엘 야 겔 (Miguel Ángel)이 수염없이 예수를 그린 스타일과 고전적인 스타일의 이교도 신화로 페인트 한 스타일이었습니다. 그러나 교회와 가장 관련이있는 것은 그림의 300 개 인물, 주로 벌거 벗은 사람들이었습니다.
Miguel Ángel 은이 그림에 대한 많은 비판을 받았습니다. 왜냐하면 그들은 예술과 종교 사이의 논쟁을 일으켰다 고 말했기 때문입니다. 그러나 결국, 미구엘 반겔의 반박 할 수없는 예술적 능력은 그의 모든 비판에 대해 승리했습니다. 인체를 다른 포즈로 페인트하는 천재의 다양성은 예술의 지식이 간과 할 수없는 것입니다.
Kuadros Store에서 Miguel Angel의 최종 판단을 인수합니다.
3 번의 총 클리닉 -Thomas Eakins
지금까지 만든 최고의 미국 그림 중 하나로 인정받은이 미국 예술 아이콘은 1876 년 필라델피아 100 주년의 노출을 위해 특별히 만들어졌습니다.
이 화가에서 화가 Thomas Eakins는 필라델피아에 위치한 Jefferson Medical College의 과학적 발전과 함께 자신의 재능을 보여주기를 원했습니다.
그림의 핵은 Gross 박사입니다. 빛과 구성은 환자의 왼쪽 허벅지에서 일하는 5 명의 의사의 클리닉을 지시하는 교사에게 관심을 끌기 때문에 그로스 박사입니다.
그러나 그의 수술에 대한 그의 표현은 너무 그래픽으로 간주되었고, 필라델피아 전시에 의해 그림이 거부되었을 것입니다. 아마도 테마가 너무 피 묻고 잔인했기 때문에 일부 비평가들은 주제에 대한 두려운 저속한 대우를 공격했고, 멜로 드라마가 추가되었습니다.
Kadros의 경우, Eakins는 작품의 현실로 대중을 사로 잡고, 적혈구는 손가락과 외과 의사의 메스를 비추고 얼룩 봅니다. 열린 절개는 혐오감이 있지만 시청자는 수술실의 다른 사람이됩니다.
1 세기 후, 그림은 마침내 예술적이고 과학적 인 장점뿐만 아니라 형태, 깊이 및 비율에 대한 정직한 세부 사항을 묘사하기 위해 그 시대의 최고의 작품 중 하나로 인식되었습니다.
Kadros 매장에서 Gross의 클리닉 박사를 인수하십시오
No. 2 세계의 기원 -Gustave Coubet
우리는 Gustave Coubet의 가장 논란의 여지가있는 예술로서 세계의 기원 (1866)을 지적 할 수있었습니다.
그림의 주제는 의심 할 여지없이 매력적이며, 벌거 벗은 여성에게 열린 다리를 가진 그녀의 생식기를 보여줍니다. 그러나 Courbet의 큰 미덕과 호박색의 사용의 개선 덕분에 그림은 포르노 체계를 피합니다.
Gustave는 정기적으로 여성 누드를 그렸습니다. 그러나이 작품에서는 그림에 특별한 매력을 준 대담함과 솔직함이있었습니다.
많은 사람들이 Olympia de Manet (1865)을 19 세기의 가장 혁신적인 누드로 인용하지만,이 작품에서 Courbet 은이 문제를 더욱 충격적이고 논란의 여지가있는 분야로 가져갑니다. 그의 높은 에로티시즘은 그를 다른 작품과 구별합니다.
공개적으로 노출 된 세계의 기원은 현대 회화의 역사에서 그 자리를 차지했습니다. 오늘날까지 예술적 검열과 관음증에 대한 논쟁은 계속됩니다.
No.1 La Trinchera -Otto Dix 1920
오토 딕스 (Otto Dix)는 제 1 차 세계 대전의 동부와 서부 전선에서 일하면서 트렌치에서 일하기 시작했습니다.
그의 그림, 특히 Trenches War (1920-3)는 전쟁을 영화 롭게하려는 성장하는 나치 캠페인을 거부하면서 만들어졌습니다.
이 그림은 외과 적 정밀도에서 끔찍하지 않으며 전장에서 일어나는 무의미한 폭력과 불길한 영향을 미치는 공격적인 브러시 스트로크입니다.
최고의 설명은 1923 년 12 월 7 일 Kölnische Zeitung 신문에서 Walter Schmits가 발표했습니다. 유독 한 황. 트렌치는 끔찍하게 절단 된 몸과 인간 조각으로 가득 차 있습니다. 열린 두개골, 두꺼운 붉은 곡물처럼 뇌가 싹이 듭니다. 찢어진 사지, 내장, 균일 한 조각, 포병 발사체 ... 사악한 더미. 어쩌면 트렌치의 벽에 묻힌 가을 시체는 필요성을 위해 폭발적인 발사체로 노출되어 신선한 시체와 혼합되어 피로 덮여 스테이크에 닿았습니다. "
나치 독일에서 만든이 작품은 매우 논란의 여지가있었습니다. 나치에 의해 최대 200 개의 Dix의 작품이 압수되고 파괴 된 것으로 여겨져서 화가의 놀라운 예술적 경력에 대한 증거는 거의 없습니다.
Kuadros ©, 벽에 유명한 페인트.
