La Abstracción Lírica y sus Secretos - KUADROS

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진정한 뿌리와 서정적 추상화의 의미를 발견하고 예술의 트렌드와 어떻게 상호 작용하는지 이해하려면 추상 예술의 첫날을 살펴 봐야합니다.

서정 추상화는 겉보기에는 간단한 용어이며 그럼에도 불구하고 세대 동안 그 기원과 의미가 논의되었습니다. 미국 미술 수집가 인 Larry Aldrich는 1969 년이 용어를 사용하여 최근에 수집 한 몇 가지 작품의 본질을 정의했으며 그의 견해로는 미니멀리즘에 따른 개인 표현과 실험으로의 복귀를 나타 냈습니다.

그러나 프랑스 예술 비평가 장 조세마 밴드 (Jean José Marchand)는 1947 년 수십 년 전에 수십 년 전에 추상화 된 유럽의 추상적 추세를 미국의 추상 표현주의와 비슷한 그림을 언급하는이 용어의 변형을 사용했다. 객관적인 현실 외부의 정서적, 개인 구성.

그러나 이러한 추세는 적어도 20 세기의 첫 10 년까지 Wassily Kandinsky.

가사 추상화 - 첫 단계

Vassily Kandinsky 1911, 구성 번호 4

러시아 화가라고 말할 수 있습니다 Wassily Kandinsky (1866-1944)는 서정적 추상화의 기초 인 이야기, 모양 및 색상의 우아한 조합의 선구자였으며, 트렌드는 파리의 갤러리에서 갤러리에서 개최 된 "L 'Imaginaire"라는 전시회에서 발생했습니다. 1947 년에 Hans Hartung, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) 및 Jean-Paul Riotle의 작품이 포함되었습니다.

현재의 "추상화 Lyrique"라는 용어는 프랑스 화가 및 전시회 Georges Mathieu (1921-2012)에 의해 만들어졌으며, 그의 큐레이터 Jose-Jean-Marchand는 노출 된 작품 중 일부가 "모든 원유에서 분리 된 라이리즘을 보여 주었다. .. ", 이는 그림이 지적 이론의 무게로 파생되거나 무게를 측정하지 않았 음을 의미합니다.

서정적 추상화에서 가사를 찾고 있습니다

1910 년대에 여러 다른 예술가 그룹은 서정적 인 추상화의 개념으로 각각 독특한 관점에서 유혹했습니다. 입체파와 미래 예술가들은 실제 이미지와 함께 일했으며 개념적으로 수정하여 추상적 인 아이디어를 표현했습니다. 최고 및 구성 주의자 예술가들은 예술에서 인식 가능한 형태로 작업하고 있었지만 모호하거나 상징적 인 방식으로 또는 보편성을 전달하려는 방식으로 사용하고있었습니다.

그러나 다른 예술가 그룹은 완전히 다른 관점에서 나머지의 관점에 이르기까지 추상화에 접근했습니다.

이 그룹은 의인화됩니다 Wassily Kandinsky, 그는 그들이 어떤 의미가 페인트 한 것을 가질 수 있는지 알지 못했다는 관점에서 추상화를 다루었습니다. 그들은 미학이나 객관적인 세계에 대한 선입견없이 자유롭게 그림을 그리는 것이 그들의 작품을 통해 알려지지 않은 것을 표현할 수 있기를 바랐다. Kandinsky는 그의 그림을 음악 작곡과 비교하여 감정을 완전히 추상적 인 방식으로 전달했습니다. 그의 추상 그림은 상상력이 높고 정서적, 표현력이 있으며 개인적이며 열정적이며 완전히 주관적이었습니다. 다시 말해, 서정적.

서정적 추상화의 특성 : 스타일 혼란

"Men On", 타로 오카모토 (1955), 국립 현대 미술관, 도쿄

이론적으로, Art Reportl은 Nources Nouvelles, Cobra, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif 및 서정적 추상화와 같은 수많은 물질과 하위 그룹을 다루는 주요 운동이었습니다. 이 모든 학교는 추상적이거나 적어도 반 추정이었으며, 모두 자연주의와 비 유적 장르뿐만 아니라 기하학적 추상화를 거부했습니다. 모든 예술가들은 과거의 이론이나 컨벤션이없는 새롭고 자발적인 페인트 스타일을 만들려고했습니다. 이 모든 것에도 불구하고, 당시의 많은 추상 화가들은 이들의 하나 이상의 회원이었으며, 결과적으로 이러한 각 운동에 속하는 그림을 권위로 식별하는 것은 거의 불가능합니다.

전후 서정적 추상화

stijl, 중간

서정적 인 추상화 칸딘스키 그는 1920 년대와 1930 년대의 추상 예술의 다른 많은 트렌드와 대조를 이루었습니다. 그의 예술은 특히 종교와 관련이 없었지만 그 안에는 공개적으로 영적인 것이있었습니다. Stijl, Art Concrete 및 Surrealism과 같은 스타일과 관련된 다른 예술가들은 세속적이며 객관적인 학문적 해석에 사출이었던 예술을 만들고있었습니다. Kandinsky는 완전히 정의하거나 설명 할 수없는 것을 찾고있었습니다. 그는 우주의 신비와 개인적인 관계를 공개적으로 표현했다. 마치 그가 일종의 영적 실존주의를 발명 한 것처럼 보였다.

실존주의는 제 2 차 세계 대전 이후 사람들이 자신이 삶의 말도 안되는 것으로 인식 한 것을 이해하기 위해 고군분투했을 때 명성으로 뛰어 들었던 철학이었습니다. 비판적인 사상가들은 방금 목격 한 파괴 유형을 허용하는 우수한 힘이있을 수 있다고 믿을 수 없었습니다. 그러나 실존 주의자들은 명백한 하나님의 부재로 허무주의자가되는 대신, 개인적인 의미를 추구하면서 일반적인 삶의 말도 안되는 길을 만들려고 노력했다. 실존하는 작가 Jean-Paul Sartre는 1943 년 그의 책 The Being and Nothing에서 다음과 같이 썼다.“사람은 자유 로워졌다. 그는 자신이하는 모든 일에 책임이 있습니다. "

서정적 추상화와 관련된 다른 이름

1940 년대와 1950 년대에 걸쳐, 많은 추상 예술 운동이 등장하여 예술에서 의미를 표현하기위한 기초로 주관적인 개인 표현을 포함했습니다. 추상화 Lyrique, Art Reportl, Tachisme, Art Brut, 추상 표현주의, 컬러 필드 아트와 심지어 개념 및 공연 예술, 어느 정도까지도 동일한 일반 실존 검색으로 거슬러 올라갑니다. 이 시대의 가장 영향력있는 예술 비평가 중 하나 인 Harold Rosenberg는 다음과 같이 썼다.

그러나 다음 세대와 함께 문화가 바뀌면서 예술의 이러한 실존 추세 중 다수는 수치에서 벗어났습니다. 그리고 다시 한 번, 기하학적 접근 방식, 콘크리트와 미니멀리즘에 의해 의인화 된 추상 예술의 감정없이 그 자리를 차지했습니다.

그러나 모든 예술가들이 서정적 인 전통을 버린 것은 아닙니다. 1960 년대 말, 조수는 다시 한 번 바뀌 었습니다. Larry Aldrich가 지적했듯이 1969 년 서정적 추상화라는 용어를 회복 한 것처럼,“지난 시즌 초에 그림에는 기하학적, 단단하고 미니멀리스트가 가장 멀리 떨어진 운동이 있다는 것이 분명해졌습니다. 서정적이고 관능적 인 추상화, 더 부드럽고 생생한 색상으로 낭만적입니다 ... 예술가의 손길은 그림이 총, 스폰지 또는 기타 물체로 만들어지는 경우에도 이러한 유형의 그림에서 항상 보입니다.”

현대 서정적 추상화

가사 추상화 Jimenez Balaguer

Jimenez-Balaguer, 세부 사항

일반적으로 발생하는 것처럼 분명합니다 예술적 움직임서정적 추상화를 정의하는 경향은 용어의 채굴 이전입니다. 20 세기의 첫 10 년 동안 예술가들은 다음과 같은 예술가들을 Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautier, Paul Klee 및 Wols는 처음으로 서정적 인 추상화 추세를 구현했습니다. 그리고 수십 년 후, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages 및 Joan Mitchell과 같은 예술가들이 그들을 앞으로 나아갔습니다. 그런 다음 60 년대 후반과 70 년대에 Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko 및 수십 명의 예술가들이 더 활력을 불어 넣고 포지션의 관련성을 확대했습니다.

2015 년에는 현대 서정적 추상화의 가장 매혹적인 목소리 중 하나 인 스페인 예술가 Laurent Jiménez-Balaguer가 죽었습니다. 그러나 그들의 개념, 이론 및 기술은 오늘날 마가렛 닐 (Margaret Neill)과 같은 예술가들의 작품에서 강력한 방식으로 계속 나타납니다. 재즈 음악과의 미학적 대화. 이 모든 예술가들을 공통된 유대로 연합시키는 것은 서정적 추상화에 대한 근본적인 검색입니다. 개인적이고 주관적이며 정서적 인 것을 표현하고 시적이고 추상적 인 방식으로 수행하는 것입니다.

미국 서정적 추상화 (1960, 1970)

Helen Frankenthaler, Madame Butterfly

서정적 추상화로 알려진 운동은 1960 년대와 1970 년대에 미니멀리즘과 개념 예술의 성장에 대응하여 미국에서 일어났다. 수많은 화가들이 풍부하고 관능적 인 색상을 사용하여 기하학적, 정밀, 단단한 가장자리 및 미니멀리스트 스타일에서보다 조화롭고 그림 스타일로 이동하기 시작했습니다. 그들은 자발적인 사회 정치적 도해 법을 계속하는 대신 미학 원리를 회복 시키려고했다. 이 미국 형태의 서정적 추상화는 Helen Frankenthaler (n. 1928)와 Jules Olitski (1922-2007)의 작품에서 예시됩니다. "가사 추상화"라는 제목의 전시회는 1971 년 5 월 -7 월에 미국 미술 아트 박물관에서 수행되었습니다.

그러나이 기간 동안 일련의 비슷한 변형이있었습니다. 추상 표현주의 2 세대 (포장기 추상화). 그리고 필드 페인팅 색상, 하드 엣지 페인팅, 얼룩 그림 및 서정적 추상화 색상 사이에는 분명한 이론적 차이가 있었지만 이러한 차이점은 육안으로 명백하지 않습니다.

서정적 추상화 운동의 페인트는 오늘날 세계 최고의 미술관에 매달려 있습니다.