5 유명한 여성 화가

많은 다른 분야와 마찬가지로, 역사적으로 여성들이 예술 분야에서 경력을 쌓는 것이 저지되었습니다. 그러나 많은 뛰어난 예술가들이 사회적 규칙을 무시하고 인내했습니다.

물론 이러한 여성들은 자신의 성별 외의 아티스트로서 평가받기를 선호하며 여성 화가의 목록에 포함되는 것에 불쾌감을 느낄 수 있습니다. 불행히도 여성들이 모든 분야에서 평등을 위해 여전히 싸우고 있는 현재에도 이러한 예외적인 예술가들은 종종 성별에 따라 언급됩니다.

논란에 들어가지 않고, KUADROS는 예술 역사에서 여성적인 요소에 경의를 표하고, 이 5명의 예술적 미덕을 기억하고자 했습니다.

No. 1 Sofonisba Anguissola - 1532 – 1625

Sofonisba Anguissola(1532년경, 이탈리아 크레모나에서 태어나 1625년 11월 팔레르모에서 사망한), 후기 르네상스 화가. 상대적으로 가난한 귀족 가정에서 태어난 그녀의 아버지는 그녀와 그녀의 자매들이 미술을 포함한 포괄적인 교육을 받을 수 있도록 했습니다. 이는 지역의 존경받는 화가들과의 견습을 포함했습니다.

이는 당시 한 가족 구성원이 화실을 운영하지 않는 한 일반적으로 배우지 못했던 여성 예술가들에게 전례를 마련했습니다.

Anguissola의 재능은 미켈란젤로의 주목을 받았고, 그녀는 그의 그림을 교환함으로써 비공식적인 멘토링을 했습니다. 비록 여성 예술가로서 그녀는 해부학을 공부하거나 모델 드로잉을 실습할 수 없었던 경향이 있었지만, 그녀는 여전히 성공적인 경력을 쌓았습니다.
Anguissola는 새로운 초상화 스타일을 실험했으며, 종종 그녀와 그녀의 가족을 비공식적으로 주제로 설정했습니다. 이는 매우 드문 일이었습니다. 그녀의 그림은 관객들에게 귀족 일상의 모습을 보여주었습니다.
그녀는 이 스타일로 유명해져 이탈리아 전역에서 의뢰를 받았습니다.

1558년, 그녀는 이미 확립된 화가였으며, 26세에 스페인 왕 필립 II의 초청을 받아 스페인 궁정에 합류하기 위해 이탈리아를 떠났습니다. 그녀는 마드리드에서 궁정 화가 및 이사벨 드 발루아 여왕의 호위신으로 봉사했습니다. 그녀는 젊은 여왕의 존경을 받았고, 다음 몇 년 동안 많은 공식 궁정 초상화를 그렸습니다. 14년 동안의 거주 기간 동안 이사벨 여왕의 예술 발전을 이끌었으며, 여왕의 딸들이 제작한 예술에도 영향을 미쳤습니다. 1568년 젊은 여왕이 사망하자 필립 II는 Anguissola의 결혼을 주선하기로 했습니다.

1571년, 그녀는 시칠리아 귀족 Fabrizio Moncada Pignatelli와 결혼했으며 그의 지지가 있었습니다.

그녀의 100번째 생일에, 남편은 그녀의 묘비에 다음과 같은 헌사를 새겼습니다: "Sofonisba, 나의 아내, 세계의 저명한 여성 중에 기록되어 있으며, 인물의 이미지를 그리는 데 뛰어나다." Orazio Lomellino, 그녀의 큰 사랑의 상실로 슬퍼하며. Anguissola의 묘비에 새겨진 글. 1970년대 제2물결 페미니즘은 Anguissola의 중요성을 재발견했습니다.

그녀의 성공은 Lavinia Fontana와 Artemisia Gentileschi와 같은 여성들이 전문 예술가로서 경력을 쌓는 데 문을 열었습니다.

그녀의 그림은 모델의 정신과 활력을 포착하는 것으로 알려져 있으며 현재 전 세계의 여러 컬렉션에서 찾을 수 있습니다.
KUADROS의 온라인 매장에서 Autorretrato - Sofonisba Anguissola의 복제품을 구입하세요

No. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 – 1654 또는 이후

Artemisia Gentileschi(1593년 7월 8일, 로마, 교황 국가에서 태어나 1652/53년에 나폴리에서 사망), 이탈리아 화가로, 혁명적인 바로크 화가 카라바조의 큰 추종자인 Orazio Gentileschi의 딸입니다.

유명한 화가의 딸로서, Artemisia Gentileschi는 어릴 때부터 예술 세계에 접근할 수 있었습니다. 처음에는 아버지의 화실에서 화 pigment을 혼합하고 있었으며, 그녀가 매우 뛰어난 재능을 가지고 있음을 알아차린 아버지는 그녀의 경력을 지원했습니다. 뛰어난 이탈리아 바로크 화가인 Artemisia Gentileschi는 그녀의 성별이 그녀의 주제를 방해하는 것을 허용하지 않았습니다. 그녀는 남성 동료들과 마찬가지로 대규모 성경 및 신화 그림을 그렸으며, 또한 명문 플로렌스 미술 아카데미에 최초로 여성으로 입학한 화가였습니다.

그녀의 첫 번째 알려진 작업은 Susanna Y Los Viejos(1610년)로 오랫동안 아버지의 작업으로 잘못 알려진 것입니다. 그녀는 또한 카라바조가 이미 시도했던 장면의 두 가지 버전을 그렸습니다(그러나 아버지가 시도하지 않았던 장면), Judith Decapitando A Holofernes(1612–13; 1620년 경). 그녀는 Tassi에게 강간당했으며, 그가 그녀와 결혼하겠다는 약속을 지키지 않았을 때, Orazio Gentileschi는 1612년 그를 고소했습니다. 그 사건 동안 그녀는 고문을 당하며 증언해야 했습니다.

그녀의 전유산은 가끔 그녀의 전기 때문에 가려지며, 그녀의 유혈납치된 Judith와 Holofernes의 표현은 종종 그녀의 강간 사건을 통해 해석됩니다. 그러나 그녀의 재능은 부인할 수 없으며, 그녀는 여성 형태의 사실적인 표현, 색의 깊이, 그리고 빛과 그림자의 강렬한 사용으로 여전히 인정받고 있습니다.

Artemisia는 17세기에서 가장 유명한 화가입니다. 그녀는 로마, 플로렌스, 베네치아, 나폴리, 런던에서 활동하였으며, 유럽 사회의 가장 높은 계층, 토스카나 대공과 스페인의 필립 IV를 포함한 사람들에게 일했습니다.

1630년부터 그녀는 나폴리에 정착했으며, 죽을 때까지 성공적인 작업실을 운영했습니다. 그녀는 1639년에 런던을 잠시 방문했으며, 이는 병든 아버지를 도와 그린 퀸 하우스의 천장을 그리는 것이었지만, 다음 해에는 다시 나폴리로 돌아갔습니다. 그녀의 정확한 사망 날짜는 알려져 있지 않지만, 최근 발견된 문서에 따르면 그녀는 1654년 8월에 나폴리에 여전히 살고 있었습니다.
KUADROS의 온라인 매장에서 Autorretrato - Artemisia Gentileschi의 복제품을 구입하세요

No. 3 Judith Leyster - 1609 – 1660

Judith Leyster(1609년 7월 28일, 하를렘, 네덜란드에서 세례를 받고 1660년 2월 10일, 헤엠스테드)에 묻힌 네덜란드 화가로, 그녀의 시대에서 어둠에서 탈출한 몇 안 되는 여자 화가 중 한명이며, 네덜란드 황금 시대의 중요한 인물입니다. 이 시기에 네덜란드의 예술가들로서 그녀는 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했으며, 24세에 하를렘 화가 조합의 일원이 되었습니다. 그녀의 주제는 이 시기의 네덜란드 화가들의 전형적인 범위를 초과했으며, 가정 풍속 화법의 장면을 탐구한 최초 중 한 명이었습니다.

Leyster는 장르화, 정물화 및 초상화에 전문화했습니다. 그녀의 예술적 훈련의 배경은 명확하지 않습니다.

그녀는 나중에 여러 남성 견습생들과 함께 성공적인 작업장을 운영했으며, 그녀의 초상화의 편안하고 비공식적인 성격으로 알려졌습니다.

그녀는 Frans Hals의 화실에서 일했을 수도 있으며, 시인 Samuel Ampzing에 따르면 초상화가 Frans Pieterszoon de Grebber와 시간을 보냈던 것으로 보입니다. 그러나 Hals가 그녀의 작업에 미친 영향은 분명합니다. 그녀는 Utrecht 학파의 암흑 스타일에도 관심을 가졌습니다. 그녀는 자신의 그림에 빛의 원천을 도입했습니다. 대부분의 그녀의 작품은 1629년과 1635년 사이에 그려졌습니다. 1636년에 그녀는 장르 화가 Jan Miense Molenaer와 결혼하고 함께 암스테르담으로 이주했습니다.

그녀는 생전 상당한 성공을 거두었지만, 그녀의 죽음 이후 불행한 상황으로 인해 그녀의 명성은 떨어졌습니다. 그녀의 모든 작품은 동시대 화가 Frans Hals 또는 남편의 작업으로 간주되었습니다. 많은 경우, 그녀의 서명은 Frans Hals의 작업이 시장에서 높은 가치를 지니기 때문에 이익을 보지 않기 위해 수집가에게 가려졌습니다. 19세기 말에야 이 오류가 발견되어 학자들은 Leyster의 예술가로서의 기술에 대한 새로운 인식을 시작했습니다.
KUADROS의 온라인 매장에서 Autorretrato - Judith Leyster의 복제품을 구입하세요

No. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 – 1842

Élisabeth Vigée-Lebrun, 전체 이름은 Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun 또는 LeBrun(1755년 4월 16일, 프랑스 파리에서 태어나 1842년 3월 30일, 파리에서 사망), 프랑스 화가이자, 여성 예술가 중 가장 성공적인 한 명(그의 시대에는 드물게)이며, 특히 여성 초상화로 유명합니다.

그녀는 화가의 딸로 아버지에게 조기에 교육을 받았고, 청소년 시절에 전문적으로 초상화를 그리기 시작했습니다. 그녀의 주요 기회는 그녀가 마리 앙투아네트의 초상화가로 임명되었을 때 왔습니다. 두 여성은 친구가 되었고, 이후 Vigée-Lebrun은 마리 앙투아네트를 다양한 자세와 복장으로 20점 이상의 초상화를 그렸습니다. 그녀는 또한 여러 아티스트의 스타일로 많은 자화상을 그렸습니다. 1783년에 그녀는 여왕과의 우정 덕분에 왕립 예술 아카데미에 마지못해 가입되었습니다.

1789년 혁명이 발발하자 프랑스를 떠났고, 12년 동안 해외에서 지내며 로마, 나폴리, 비엔나, 베를린, 상트페테르부르크, 모스크바를 여행하며 초상화를 그리고 사회에서 리더십 역할을 맡았습니다. 1801년에 파리로 돌아왔지만, 나폴레옹 하에 있는 파리의 사교 생활을 싫어해 곧 런던으로 떠났으며, 그곳에서 왕실과 로드 바이론의 초상화를 그렸습니다. 이후 스위스로 갔고(그곳에서 Mme de Staël의 초상화를 그렸으며) 다시 (1810년 경) 파리로 돌아와 죽을 때까지 계속 그렸습니다. Vigée-Lebrun은 매우 재치 있고 매력적인 여성으로 그녀의 회고록 "Souvenirs de ma vie"는 그녀의 삶에 대한 생생한 이야기를 제공합니다. 그녀는 기술적으로 가장 유창한 초상화 중 한 명으로 당시의 초상화에는 신선함, 매력 및 민감한 제시가 돋보입니다. 그녀는 경력 동안 900점의 그림을 그렸다고 합니다. 그중 약 600점이 초상화이고, 약 200점은 풍경화입니다.

그녀의 그림은 극적 로코코 스타일과 더 절제된 신고전주의 사이의 간극을 메우고 있습니다. 그녀는 프랑스 혁명 이후, 유럽 전역의 귀족들에게 인기 있는 화가로 성공적인 경력을 이어갔습니다. 참석자들은 그녀의 능력이 그들을 진정시키는 데 도움이 되어 생동감 있고 경직되지 않은 초상화를 이끌어낸 덕분에 그녀를 좋아했습니다. 그녀의 초상화의 자연스럽고 편안한 형태는 고위층의 공식적 표현이 필요했던 시기에 혁신적인 것으로 여겨졌습니다.
KUADROS의 온라인 매장에서 Autorretrato - Elisabeth Vigée Le Brun의 복제품을 구입하세요

No. 5 Frida Kahlo - 1907 – 1954

아마도 가장 유명한 여성 화가일 것입니다.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (1907년 7월 6일, 코요캔 – 1954년 7월 13일, 코요캔)

멕시코의 예술가 Frida Kahlo는 그녀의 자화상, 고통과 열정, 생생하고 대담한 색깔로 기억됩니다. 그녀는 멕시코 문화와 원주율에 대한 관심으로 멕시코에서 기념받으며, 여성적인 경험과 형태를 묘사한 것으로 페미니스트들에게 인정받고 있습니다.

깊이 개인적이고 상징적인 그녀의 작품으로 인해 20세기 가장 유명한 예술가 중 한 명이 되었습니다. 그녀의 경력의 대부분 동안, 그녀는 종종 단순히 디에고 리베라의 아내로 치부되었지만, 1970년대 이후로 그녀의 그림에 대한 인식은 단지 성장했습니다. 자신의 멕시코 정체성에 대해 매우 자부심을 느낀 그녀는 종종 그녀의 그림에 선사 시대의 상징을 통합했으며, 그녀의 다채로운 멕시코 드레스 때문에 잘 알려져 있습니다. Kahlo는 젊은 시절 교통사고로 인해 평생 동안 건강 문제를 겪었으며, 그녀는 척추, 쇄골, 갈비뼈, 부러진 엉덩이, 부러진 발, 탈구된 어깨 등 여러 번의 부상을 입었습니다.

그녀는 몸에 깁스를 하고 회복하는 동안 많은 그림에 집중하기 시작했습니다. 그녀는 생애 동안 30번의 수술을 받았습니다. 인생의 경험은 Kahlo의 약 200점의 그림, 스케치 및 드로잉에서 일반적인 주제입니다. 그녀의 신체적, 정서적 고통은 캔버스에서 명확하게 드러나며, 남편 디에고 리베라와의 격렬한 관계도 드러납니다. 그녀는 두 번 결혼했습니다. 그녀의 143점의 그림 중 55점이 자화상입니다. 교통사고로 인한 신체의 파괴는 "La columna rota"에서 자세하게 드러납니다. Kahlo는 거의 나체로 그려져 있으며, 반으로 나뉘어져 있고, 그녀의 척추는 하나의 장식적인 기둥으로 보여집니다. 그녀의 피부는 못으로 점점이 되어 있습니다. 그녀는 또한 수술 장비에 장착되어 있습니다.

광범위하게 마르크스주의 성향으로 알려진 Frida는, 마르크스 혁명가 체 게바라와 여러 현대 인물들과 함께 20세기 반문화의 상징이 되었으며, 상상력과 사고에 영감을 주는 예술적 유산을 창조했습니다.
그녀는 47세의 젊은 나이에 조기 사망으로 인해 번성하던 경력이 중단되는 것을 보았습니다. 그녀의 유산은 여전히 살아 있으며, 많은 페미니즘 및 정치 운동의 상징입니다.

KUADROS ©, 당신의 벽에 걸린 유명한 그림.