많은 사람들이 세계의 박물관과 개인 소장품에 있는 대부분의 유명한 예술작품은 가격이 없다고 동의하는 데에는 의심의 여지가 없다.
그들이 독특한 만큼, 많은 유명 화가들의 작품에 가치를 부여하는 것은 어렵지만, 거의 매일 미술품이 사고 팔리고 있으며, 대부분의 사람들은 감당할 수 없는 천문학적인 가격으로 거래된다. 그러나 그 많은 기쁨을 누릴 수 있는 몇몇 엉뚱한 구매자들도 있다.
Kuadros는 역사상 가장 비싼 5개의 유명 그림 리스트를 제공한다.
No.1 Salvator Mundi (크리스토 살바토르 델 문도) - 레오나르도 다 빈치 (US$ 450.3 백만)
2008년 5월, 유명 화가의 일부 최고 전문가들이 트라팔가 스퀘어 위의 스튜디오에서 이젤 주위에 서 있었다. 그들이 검토하기 위해 초대받은 물체는 국립 미술관의 보존부서에 있는 호두나무 패널의 그림이었다. 그것은 긴 머리를 가진 수염 남자가 앞으로 바라보며 한 손은 축복의 표시로 올리고 나머지 한 손에는 투명한 구를 쥐고 있는 모습이었다.
레오나르도는 아마도 프랑스의 루이 12세와 그의 아내인 브르타뉴의 아나를 위해 Salvator Mundi를 그렸을 것이다. 이 불안한 66 센티미터 나무 패널에 그려진 기름 그림은 구세주로서의 그리스도를 반신상으로 묘사하며, 정면을 바라보며 르네상스 시대의 의복을 입고 있다. 이 유명한 그림에서 레오나르도는 요한복음 4:14에 등장하는 그대로 그리스도를 묘사한다: "우리는 보았고 아버지가 그의 아들을 세상 구세주로 보내셨다는 것을 증언한다." 그리스도는 함께 보이는 관객을 뚫어지게 바라보며, 수염이 조금 있는 갈색 머리카락을 가진 모습으로, 왼손에는 크리스탈 구를 쥐고 오른손으로 축복을 하고 있다.
이 그림은 1763년부터 1900년까지 사라졌다가, 레오나르도의 추종자Bernardino Luini의 작품으로서 찰스 로빈슨 경에 의해 구매되었다. 이후 1958년 영국의 소더비에 나타났다. 그리고 2005년에는 미국의 작은 경매장에서 다시 사라졌다가 팔렸다.
레오나르도의 생존하는 많은 작품들처럼 이 유명한 그림도 2000년대 초에 다시 나타날 때 완벽한 상태가 아니었다. 광범위한 복원이 필요했다. 많은 르네상스 미술 전문가들이 이 그림을 레오나르도에게 귀속시키는 것에 대해 의문을 제기하고 있지만, 결국 이 그림은 2017년 11월 뉴욕의 크리스티 경매장에서 4억 5천만 달러에 판매되었고, 이는 유명한 미술품의 최고가 기록이다. 구매자는 공개되지 않았다.
오늘날, 이것은 가짜 그림으로 여겨지고 있다.
Kuadros 온라인 상점에서 Salvator Mundi (세상의 구세주 크리스토)의 복제를 구매하십시오
No.2 Intercambio - Willem de Kooning (US $ 300 백만)
원시적인 것을 다루고자 하는 생각은 고갱에 의해 시작되었지만, 부분적으로 드 쿠닝의 작업에서도 엿볼 수 있다.
우리는 추상 미술의 덜 구체적인 속성을 탐험하는 것을 좋아하지만, 또한 그것이 훌륭한 재정적 투자일 수 있음을 잘 알고 있다. 현재까지, 추상 예술 중 가장 비싼 그림은 2015년에 3억 달러에 판매된 Willem de Kooning의 'Intercambio'이다. 이 유명한 그림은 시카고의 보험 펀드 관리자 Kenneth Griffin에게 5억 달러의 패키지의 일환으로 판매되는 과정에서 그 기록 가격에 도달했다. 이 패키지에는 잭슨 폴록의 17A 그림도 포함되어 있었다.
Kenneth Griffin이 'Intercambio'와 함께 구매한 잭슨 폴록의 그림은 그가 1949년에 발표한 Life Magazine에서 잭슨 폴록과 추상 표현주의가 알려지는 데 큰 역할을 했다. 극소수의 그림들이 시간을 간결하게 포착한다. 그 기사는 드 쿠닝과 다른 추상 표현주의자들이 결국 그들의 예술로 생계를 유지할 수 있었던 주요 원인 중 하나였다. 이 두 유명한 그림은 미국이 첫 번째 현대 미술 운동을 시작한 순간을 나타낸다. 'Intercambio'는 단순한 물건으로서의 가치뿐만 아니라, 그것의 신화에서도 가치를 지닌다.
스타일적으로, 'Intercambio'는 20세기 가장 중요한 추상 화가 중 한 사람의 경력에서 가장 변혁적인 시기를 나타낸다. 영향력 있는 화가일 뿐만 아니라, 드 쿠닝은 그의 동시대 예술가들과의 연결의 생명력 있는 힘이었다. 그는 아르실 고르키, 잭슨 폴록, 프란츠 클라인 및 수십 명의 다른 추상 표현주의자들과 친구이자 후원자였다.
이 예술가들이 어려웠던 시기에도 드 쿠닝은 그들의 작업에 대해 열렬한 후원자가 되었다. 'Intercambio'는 드 쿠닝과 그의 동시대 화가들이 대규모 변화의 시기를 경험하던 바로 그 시기에 그려졌다. 그들이 재정적으로 안정되기를 시작했고, 많은 이들이 처음으로 새로운 결정들을 내릴 기회를 가지게 되었다. 드 쿠닝에게는 이것이 그의 저명하게 거칠었던 생활방식의 점진적인 변화로 나타났고, 이는 이스트 햄프턴의 한 농장으로의 이주로 절정에 달했다.
창의적으로, 드 쿠닝은 11년 동안 추상 풍경화를 그리는 데 전념했으며, 그 중 'Intercambio'는 초기 작품 중 하나였다.
No.3 Los jugadores de cartas - Paul Cezanne (미국 달러 2억 5천만에서 3억 달러 사이 추정)
Los Jugadores de Cartas는 프랑스 근대화가 Paul Cezanne의 인상파 회화 소련의 작품 시리즈이다. 그의 가장 야심찬 프로젝트 중 하나로, 현대 미술에 중요한 기여로 여겨진다. Cezanne의 마지막 시기에 그려졌지만, 프랑스 학교의 장르 그림 중 일부 최고의 그림을 대표한다. 이 시리즈에는 각각의 내용과 크기가 다르게 다섯 가지 버전이 있다: 하나는 개인 소장품에 있고, 나머지는 오르세 미술관, 쿠르타우드 갤러리, 바넷 재단 및 메트로폴리탄 미술관에 있다. 개인 버전은 2011년에 카타르 왕실 가족에 의해 2억 5천만에서 3억 달러의 추정치로 구매되었다. 세잔은 정물화로 유명하며, 미술 역사학자들은 카드 게임을 하는 사람들을 그림으로 삼은 것을 인간 정물화의 한 형태로 보았다.
그는 또한 그의 지역 아트 뮤지엄의 카드 게임을 하는 사람들(약 1642년)의 그림을 소장하고 있었던 네인 형제들에게 영향을 받았을 가능성이 있다.
두 남자는 신중하게 카드에 집중하고 있지만, 어떤 행동도 임박한 것처럼 보이지 않는다. 게임의 세부 사항은 더욱 후퇴하고 삶은 고요해졌다. 세잔의 카드 게임을 하는 사람들은 그의 수많은 인물들 중 많은 것과 마찬가지로 인물 그림과 정물 그림 사이의 공간을 차지하고 있다. 그들은 다양한 장르 사이를 떠돈다.
1890년대에 세잔은 독립적으로 부유했다; 그는 편안하게 모델에게 포즈를 취하도록 지불할 수 있었고, 이로 인해 결과물은 일반적으로 상업적으로 제조된 표준 사이즈 캔버스에 산업 생산의 색소로 이루어졌다. 시리즈를 마무리한 거의 같은 시기에, 화가는 파리의 화랑 상인인 앙브루아즈 볼라르와의 관계를 맺었으며, 그는 이후 유명한 캔버스의 첫 소유자가 되었다. 볼라르의 상업 회계 기록에는 그가 그 작품에서 좋은 수익을 올렸다고 기록되어 있다. 250프랑에 구매하여 1900년대 초에는 4,500프랑에 판매했다. 그러나 세잔의 'Los Jugadores de Cartas'의 지속적인 매력은 이 5개의 그림이 그 창작을 둘러싸고 있는 현대 자본주의와 극명한 대조를 제공하는 방식 때문일지도 모른다. 만약 삶이 점점 더 빠르고 피상적이며 상업화되어 간다면, 아마도 우리는 수공예 캔버스의 지속적인 헌신 속에서 이곳에 위안을 찾을 수 있을 것이다. 그들은 시대를 초월한, 뿌리 깊은 인간적인 오락을 보여준다.
Kuadros 온라인 상점에서 Los Jugadores De Cartas의 복제를 구매하십시오
No.4 Nafea Faa Ipoipo? (언제 결혼할 건가요?) - Paul Gaugain (US $ 300 백만)
전통 의상을 입은 젊은 여성이 바닥으로 기울어지며 앞으로 다가가고 있다. 그녀는 뒤를 돌아보고 있고, 부분적으로 가려진 모습으로 서양식 드레스를 입은 중년 여성이 중요하다는 제스처로 손을 올리고 있다. 소녀의 귀 뒤에 있는 꽃은 결혼할 준비가 된 여성을 나타내는 전통적인 타히티의 상징이다. 이미지 하단에는 이런 언어의 비문이 있다: "NAFEA Faa ipoipo", 즉: "언제 결혼할 건가요?"라는 뜻이다.
1891년에 원시주의의 아버지인 유진 앙리 폴 고갱은 순수하고 원시적인 예술을 창조할 수 있는 에덴과 같은 장소를 찾기 위해 타히티로 여행했다.
유럽 사회와 기술, 문화 전통들을 탈피하면서 고갱은 현대 세계에서 완전히 보존된 원시 영혼 사회를 포착하길 원했다. 그러나 폴리네시아의 현실은 고갱이 원했던 원주율적인 농촌 생활의 기대를 충족시키지 못했다. 타히티는 이미 18세기부터 식민지화되었기 때문에, 그 화가가 도착했을 때는 그가 그리워했던 문화를 찾을 수 없었다. 불행히도, 지역 주민의 3분의 2가 유럽 질병으로 사망하고, 원주율적인 종교는 가톨릭과 몰몬 선교사들에 의해 파괴되었다.
고갱은 현지 생활에 성공적으로 정착했고, 그는 테하아마나라는 젊은 여성을 그의 원주율 아내로 삼았다. 그녀의 가족이 딸이 백인 남성과 결혼하는 것을 큰 특권으로 여겼지만, 고갱에게는 어떤 유럽 기준으로 보아도 비공식적인 결혼이었다. 그리고 그의 타히티 생활은 고갱이 예상했던 것만큼 원시적이지 않았지만, 그는 그곳에 남았다. 이 기간 동안 그는 여러 유명한 '고갱 그림'을 제작했으며, 테하아마나가 이 그림들의 모델로 사용되었을 가능성이 높다.
Nafea Faa Ipoipo (언제 결혼할 건가요?)는 상대적으로 최근에 역사상 가장 비싼 유명 작품 중 하나로 논의되었으며, 2015년 약 3억 달러에 판매되어 카타르 박물관이 구매하였다. 고갱(1848-1903)은 생전에는 그다지 인기 있는 화가는 아니었고, 그가 54세에 사망한 후에야 그의 재능이 완전히 인정받게 되었다. 그의 미술 작품은 색과 스타일의 대담한 실험으로 구별된다.
유명한 화가 고갱은 프랑스 전위에 큰 영향을 미쳤으며, 20세기 작가인 파블로 피카소, 조안 미로, 앙리 마티스와 같은 예술가들에게도 영향을 끼쳤던 것으로 평가받고 있다.
Kuadros 온라인 상점에서 Nafea Faa Ipoipo? (언제 결혼할 건가요?)의 복제를 구매하십시오
No.5 Número 17A - Jackson Pollock (US $ 200 백만)
이 추상 예술 작품은 1948년에 저명한 미국 추상 표현주의 화가인 제이슨 폴록에 의해 만들어졌다. 이는 나무 섬유 캔버스에 기름으로 그려졌다. 이는 폴록의 드리핑 페인팅 시리즈의 예시이며, 이 시리즈의 이전 작품 중 하나이다. No. 17A는 어떠한 종류의 창의적 제목도 결여되어 있으며, 폴록이 도입한 드리핑 페인팅의 극단적으로 독특하고 혁신적인 형태의 최고의 예시 중 하나이다. 이러한 그림은 우연히 그리고 즉흥적으로 만들어진 것처럼 보일지 모르지만, 폴록이 이 작품을 창조할 때 정확한 움직임과 제어를 추적할 수 있다. 초기에는 이러한 드리핑 페인팅이 대중의 큰 비판을 받았고 대체로 인기 없는 작품이었기 때문에 미술 시장에서 가치는 낮았다.
이 극단적인 추상화 형태는 비평가들 사이에서 갈라지게 만들었으며, 어떤 이들은 창작의 즉시성을 찬양하고 다른 이들은 우연한 효과를 조롱했다.
켄 그리핀(Ken Griffin)이 데이빗 게펜의 컬렉션에서 두 회화에 5억 달러를 사용한 놀라운 일을 기억하는가? 그 잘 알려진 두 번째 그림은 2억 달러에 구매한, 역시 훌륭한 조각인 Número 17A이다.
이로 인해 No. 17A는 역사상 다섯 번째로 비싼 유명한 그림이 되었다. 이 판매 이전에는 이 유명한 그림이 시카고 미술 기관에서 전시되었다.
KUADROS ©, 당신의 벽에 유명한 그림.
