KUADROS의 그림을 재현함으로써 많은 예술 구매자들의 꿈을 현실로 만듭니다.
그림 재현은 정당하고 오랜 역사를 가진 사업입니다. 그러나 그러한 재현의 저자들이 가짜 작품을 진짜로 속이려 할 때 예술의 세계에는 더 어두운 면이 존재합니다.
매년 다수의 위작이 박물관, 개인 소장품 및 예술 갤러리에서 전시됩니다.
예술 위작에서 기술의 역할
시장에는 아무도 악성 복제품이나 복사본이 실제 작품이 박물관에 걸려 있거나 모르게 개인 소장품에 있다는 것을 알지 못할 정도로 넘쳐납니다. 저자 귀속에 관해서는 일부 그림들이 누구에 의해 창조되었는지 아무도 알아낼 수 없기 때문에 여러 라운드를 거치며 귀속됩니다. 결국 그 작품은 특정 예술가의 학교에 귀속될 수 있습니다.
예술 위작자들은 "진짜" 예술의 버전을 만들기 위해 과학과 기술을 활용하여 예술가의 스타일을 복사하는 도구를 가지고 있습니다. 이 작업에는 작품 자체뿐 아니라 출처 문서까지 포함됩니다. 그림을 조사할 때, 더 폭넓게 발표되거나 예술가의 카탈로그에 있는 유사 작품을 찾을 가능성이 있습니다. 작업과 함께 동반되는 위조된 출처 문서는 손으로 쓴 편지나 사진을 포함할 수 있습니다. 역사상 최고의 예술 위작자 중 일부는 자신의 그림 옆에 시대 복장을 한 현대인들과의 사진을 찍어 예술 작품의 역사에 대한 설득력 있는 문서를 보여주기도 했습니다.
성공적인 위작자가 되기 위한 유인이 급증하고 있습니다. 전문가들이 수행한 예술 마스터의 단 하나의 모방은 길고 편안한 은퇴를 자금 지원할 수 있습니다. 위작자의 길을 돕는 기술 또한 발전했습니다. 따라서 사기 수법도 개선되어 예술 세계의 기관들, 박물관, 갤러리 및 경매 회사들은 진위의 위기를 초래했습니다.
위작자들은 자료 수집에서 점점 더 철저해지고 있으며, 예를 들어 위작 연도에 귀속될 수 있는 가구 목재 패널을 얻기 위한 수고를 아끼지 않습니다. (이 방법은 전혀 새로운 것이 아닙니다; 17세기 사기꾼 테렌지오 다 우르비노는 더럽고 낡은 캔버스와 틀을 찾아 그것들을 청소하고 "라파엘"로 바꾸었습니다.)
루카스 크라나흐 구세주, 비너스
고전 명작들의 위작 시리즈의 음모 unraveling은 2015년 겨울, 프랑스 경찰이 에이전스 프로방스의 한 갤러리에 나타나 루카스 크라나흐 구세주가 만든 비너스라는 전시 회화 하나를 가져갔던 때에 시작되었습니다. 1531년으로 날짜가 찍힌 로브 위의 기름 채색, 38cm x 25cm의 모든 것을 갖춘 정교한 위작이 발견되었습니다. 이 작품은 2013년에 리히텐슈타인 왕자가 약 600만 파운드에 구입했습니다. 비너스는 그의 소장품 전시의 필수 스타였으며, 카탈로그의 표지에 빛났습니다. 하지만 경찰에 대한 익명의 경고는 사실 그녀가 현대의 위작이라고 제안했으므로, 그들은 그녀를 거두어 갔습니다.
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또 다른 흥미로운 예는 프란스 할스의 회화, 기사 초상화로, 마크 바이스가 소더비즈에 공급한 것입니다. 이 작품은 약 850만 파운드(1080만 달러)에 판매되었지만, 나중에 가짜로 확인되었습니다.
기사 초상화 (원작), 프란스 할스
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살바토르 문디 - 레오나르도 다 빈치
세상에서 가장 비싼 회화로, 다 빈치의 예수 초상화는 사우디 왕자에게 3억 5천만 파운드에 판매되었으며, "실제로는 가짜일 수 있다"고 합니다.
살바토르 문디는 남성 모나 리자라는 예수의 충격적인 이미지로, 2017년 사우디 왕자에게 4억 5천만 달러(3억 4천2백만 파운드)에 판매되었습니다.
그것은 오랫동안 잃어버린 다 빈치로 여겨졌지만, 전 세계의 전문가들에 의해 완전히 진품으로 확인되었습니다.
하지만 사실 초상화는 아마도 단지 "귀속 되었거나, 허가 되었거나, 감독된" 것일 뿐입니다.
사실 지금은 그의 보조자나 제자 중 한 명이 그린 것으로 여겨지며, 다 빈치 자신이 그린 몇 안 되는 붓질이라 할 수 있습니다.
그림의 전설적인 가치는 인식된 열화로 인해 크게 줄어들 것으로 보입니다.
2017년의 공식 구매자는 신원이 불분명한 사우디 왕가의 바더 빈 아브둘라 빈 모하메드 빈 파르한 알사우드입니다. 그는 예술 수집가가 아닌 사우디 왕가의 알려지지 않은 일원입니다.
하지만 그는 모하메드 빈 살만 왕자의 이름으로 걸작을 구매하고 있었던 것으로 널리 받아들여지며, 그를 진정한 소유자로 만듭니다.
예술 위작: 증가하는 문제
조지나 아담은 "붐의 어두운 면"이라는 책을 썼으며, 예술 시장의 과열에 대해 자세히 설명했습니다. 그녀는 많은 위작자들이 여전히 획득할 수 있는 그림과 캔버스를 사용한 20세기 화가를 위작하기로 현명한 선택을 하고 있다고 했습니다. "레오나르도를 위조하는 데 필요한 기술적 숙련도는 거대하지만, 모딜리아니 같은 경우에는 그렇지 않다"고 주장했습니다. "전문가들은 구별하기 쉽다고 할 것이지만, 사실 그렇게 간단한 일은 아니다". 제노바에서 개최된 모딜리아니의 유명한 전시회에서 전시된 21점 중 20점이 위작으로 드러났습니다. 시장의 자금 흐름이 증가함에 따라 이 작품들의 진위에 대한 결정을 내리는 것이 긴급한 필요로 부상했습니다.
고전 및 현대 마스터의 작품은 경매에서 판매되며, 가장 많이 위작되는 예술입니다. 수집가나 박물관이 이러한 예술을 획득하고자 할 때, 획득 전에 완료할 수 있는 몇 가지 작업에는 과학적 분석, 역사적 연구 및 진품 인증서 취득이 포함됩니다. 보고서는 데이터가 안전하게 일러스트 아카이브와 함께 보존되도록 보장하기 위해 일러스트 아카이브의 데이터베이스에 저장될 수 있습니다.
몇 년 전, 예술 거래에서의 악수 계약이 표준이었을 때 대규모 위작 스캔들이 예술 세계에 깊은 후폭풍을 주었습니다. 시장에 의존하던 모든 이들은 속았던 것이었습니다. 크리스티와 소더비는 위작을 팔았고, 전문가들은 그것들을 진품으로 인증했습니다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 다른 박물관들은 이들을 전시했고, 주요 유통업체들은 그것들을 유통했습니다. 2010년, 볼프강 벨트라키는 독일에서 체포되었고, 막스 에른스트와 페르낭 레제르 같은 20세기 화가들을 위작한 것을 인정했습니다. 위작은 수백 개였습니다.
다음 해, 뉴욕에서 가장 오래된 갤러리 중 하나인 Knoedler & Company는 약 6천만 달러의 가짜 추상 표현주의 그림을 판매했다는 혐의로 문을 닫았습니다. 혐의는 나중에 사실로 드러났습니다. 맨하탄 연방 법원의 판사인 폴 가르데페는 Knoedler와 그 전 이사인 애 Ann Freedman이 뉴욕 수집가인 존 하워드와 소더비의 회장 도메니코 드 솔레와 그의 아내 엘리노어가 제기한 두 건의 소송에서 재판을 받아야 한다고 판결했습니다. Knoedler와 Freedman은 잘못된 행동을 부인하며 자신들도 속았다고 주장하고 있습니다. Freedman의 변호사인 루크 니카스는 The Art Newspaper에 재판에서 그녀가 "자신의 이야기를 이야기하고 그녀의 선의의 증거를 보여줄 것"이라고 말했습니다.
전 세계 예술 작품의 50%가 위작일 수 있다
2014년, 스위스 미술 전문가 연구소(FAEI)의 보고서는 오늘날 시장에 유통되는 예술 작품의 절반 이상이 가짜라고 발표했습니다. 다른 의견들도 있지만 비율은 더 낮다고 주장합니다. 그럼에도 불구하고, 2014년 미술 시장의 규모가 450억 달러였다면, 수집가와 박물관 간의 돈이 무분별하게 소비되었습니다. 모든 상인, 박물관, 경매장 및 수집가가 과학적 분석, 역사적 연구, 전문 의견을 얻는 것을 기꺼이 지불하지 않는 한, 시장에서 위작을 제거할 방법은 없습니다. 많은 예술 전문가들은 잘못된 귀속 때문에 소송을 당할 가능성으로 인해 작업 인증을 꺼리는 경향이 커지고 있습니다.
“현재의 반응은 무한한 공포입니다: 어떤 자산도 100% 연기로 변할 수 있는 능력처럼 예술 세계를 강타하는 것은 없습니다. 신뢰할 수 있다고 여겨진 시스템과 구조는 그렇지 않습니다”라고 뉴욕 주립대에서 예술 경영학을 가르치는 제프리 테일러가 말합니다.
이 새로운 불확실성을 어떻게 처리할 것인가?
위작이 시장에 유입되는 용이성을 감안할 때, 예술 세계의 전문가들은 더 이상 전통적인 방식의 영수증과 갤러리의 구술 진품 인증에 만족하면 안 될 것 같습니다.
벨트라키의 체포 몇 년 후, 이제 시장 참여자들이 무엇을 배웠는지를 물어야 할 때입니다. 그들은 출처를 더 신중히 검토하고 전문가에게 자문하고 갤러리에서 서면 보증을 얻고 있습니까?
무엇이 바뀌었습니까?
"아무것도 아닙니다"라고 예술 상담가인 톳 레빈이 말하며 다른 예술인들과 같은 목소리로 이야기합니다. 다른 이들은 예술 변호사인 피터 스턴이 "진화"라고 칭하는 것을 보게 됩니다. "더 정교한 구매자들은 더욱 신중합니다,"라고 그는 말합니다. “상담가들은 그들의 진위를 확인하기 위해 할 수 있는 모든 일을 합니다.
그러나 Knoedler와 벨트라키가 강조한 진품 여부를 판별하는 같은 장애물은 여전히 강력하며, 사업 방식은 거의 변하지 않았습니다. 출처를 고려하십시오. 현재 소유자에서 예술가까지 작품을 추적할 수 있다면 거의 진품이 보장됩니다. 하지만 예술 시장은 투명성이 부족한 것으로 알려져 있습니다. 갤러리들이 중개자로 작용할 때, 판매자의 이름조차 구매자에게 드러나지 않는 경우가 많습니다. Knoedler의 수집가들은 허위 소유자가 언급되지 않았음에도 수백만을 지불했습니다. 갤러리 자체는 그를 단순히 Mr. X로 알고 있었습니다. (Mr. X는 롱 아일랜드의 유통업체 글라피라 로사레스가 위작을 Knoedler에 가져오며 만들어졌습니다. 그녀는 2013년에 세금 회피, 전자 사기 및 자금 세탁의 혐의로 유죄를 인정했습니다.)
익명의 예술 판매자들
판매자의 익명성은 아마도 게임의 규칙 중 하나로 계속될 것입니다. "참여자들이 자신을 식별하려는 의지가 변하지 않았기 때문에 적절한 실사가 어려울 수 있다고 생각합니다."라고 Knoedler와 Freedman을 첫번째로 고소한 주 청구자 중 한 명인 저드 그로스먼이 말합니다. (소송은 10건이 제기되었습니다. 네 건은 그로스먼의 소송을 포함하여 비공식적으로 해결되었습니다.) "판매자들은 익명성을 유지할 권리가 있습니다."라고 모엘러 파인 아트의 아힘 모엘러가 말합니다. 출처를 입증하는 문서적 증거가 있더라도 그 또한 설득력 있게 위조될 수 있습니다. 벨트라키는 위작들이 그의 아내의 조부모에게서 수집되었다고 구매자에게 말했습니다. 그는 그들에게 위작 앞에서 사진을 찍었으며, 시대의 스타일로 그들을 입혔습니다. "정말 영리했습니다."라고 예술 상담가인 리즈 클라인이 언급합니다.
구매자는 인증인과 상담할 수 있지만, "그들은 소송을 당할까 두려워 점점 더 신중해지고 있습니다."라고 변호사 스턴이 말합니다. 벨트라키 및 Knoedler 스캔들과 관련된 전문가들은 미국과 유럽 양쪽에서 법정에 세워졌습니다. 많은 예술가 재단들은 안디 워홀 재단이 인증 소송에서 복권을 위해 발생시킨 법적 비용을 고려하여 인증 이사진을 폐쇄했습니다. 2007년, 조지 시몬-웨일란이라는 수집가는 안디 워홀 재단의 인증 위원회를 고소했으며, 자신이 소지한 워홀의 실크스크린을 두 번이나 거부했다고 주장했습니다. 각 번에 그는 워홀 시장의 희귀성을 유지하고 싶어 했습니다. 4년 후, 700만 달러의 법적 비용을 소비한 후, 위원회는 해체되었습니다.
이 위원회들의 붕괴는 시장 위작자들의 승리처럼 느껴지며, 진정한 신뢰할 수 있는 인증의 진정한 원인에 타격을 주었습니다. 최소한 뉴욕에서, 소수의 변호사들이 학자들이 의견을 표명할 때 소송당하지 않도록 보호하는 법률이 제정되도록 압력을 가하고 있습니다.
이 상황은 구매자를 어떤 상황에 놓이게 하나?
그들은 결코 전문가들이 어떻게 생각할지 알 수 없다고 말합니다. 예술 전문 변호사인 딘 니시퍼가, 뉴욕시 변호사 협회와 함께 인증인에 대한 소송을 어렵게 하는 법률 제정을 추진하고 있습니다. 구매자는 일반적인 상업 거래에서의 서면 계약 형태로 몇 가지 보증을 받을 수 있습니다. 예를 들어 갤러리는 구매자의 변호사가 비밀 유지 계약에 서명하면 판매자의 이름을 밝혀줄 수 있습니다. "대부분의 갤러리는 질문을 받으면 문제를 해결해 줄 것입니다."라고 예술 상담가인 클라인이 말합니다. 하지만 이는 일반적으로 예술 시장이 작동하는 방식이 아닙니다. 집을 사는 것과는 달리, 모든 사람이 변호사를 고용하지 않는다는 점에서, 그로스먼은 예술이 "유일무이하며 구매자들은 변호사를 끼워 넣어 거래를 잃고 싶어하지 않는다"고 지적합니다.
클라인은 일부 수집가들은 자신이 신뢰하는 사람에게 구매하고 그렇게 그대로 두며, 사교적인 것들에 유혹되어 예술가를 알고 그들의 삶이 더 흥미로워지기를 기대한다고 말합니다.
운영 방식을 바꾼 한 사람은 리차드 파이겐이라는 베테랑 유통업체로, 그는 Knoedler의 위작 판매에 중개자로 있었습니다. "나는 Knoedler의 명성에 너무 의존했다 [...], 그래서 그와 함께 작업할 때, 덜 유명한 개인이나 갤러리에 두듯 면밀히 검토하지 않았다"고 말합니다. "그것은 실수였고, 나는 그로부터 배웠습니다."
Knoedler의 소송에서 수집가들은 자신들도 Knoedler의 신뢰성에 의존했다고 말했습니다. 그들의 법원 서류에서 Knoedler와 Freedman은 구매자들이 정교하기 때문에 그러한 신뢰는 합리적이지 않다고 주장했습니다. 가르데페 판사는 이것이 배심원이 결정해야 할 문제라고 말했습니다. 좋은 명성과 함께 작동하는 갤러리와 함께 작업하는 것은 여전히 매우 유용합니다.
신뢰할 수 있는 유통업체에게 구매할 경우, 그 유통업체는 일부 책임을 져야 한다고 델러스 재단의 회장인 잭 플램이 말합니다. 플램은 델러스 재단이 Knoedler에서 로버트 마더웰의 가짜를 발견했을 때 그들을 expose하는 데 중요한 역할을 했습니다. 관찰자들은 신뢰가 정당하다고 생각합니다: "최고의 갤러리는 항상 자신의 일을 해왔고 계속할 것입니다."라고 예술 변호사 그로스먼이 말합니다. 포렌식 분석은 Knoedler와 벨트라키의 위작을 확인했으며, 이는 시장에서 판매되는 예술에 대한 최고의 보호 수단이 될 수 있습니다.
구조를 구하기 위한 기술
포렌식 사업은 성장하고 있으며, 런던에 본사를 두고 있는 아트 분석 및 리서치의 니콜라스 이스타우는 벨트라키의 첫 번째 위작을 밝혀낸 인물입니다. 기술은 예술 세계에서 중요한 역할을 할 것입니다.
2018년 1월, 겐트 미술관은 한 수집가가 대여한 26개의 위작을 전시했습니다. 러시아 20세기 화가 카지미르 말레비치와 바실리 칸딘스키의 그림들은 학자들에 의해 가짜로 평가되었고, 그들은 이 작품들이 예술가의 어떤 카탈로그에도 포함되지 않았음을 발견했습니다. 아트 신문은 "그들은 전시 이력이 없고, 진지한 학술 출판에 이전에 소개된 적이 없으며, 추적 가능한 판매 기록이 없습니다."라고 발표했습니다. 또, 미술관은 소장품에 대한 표준 정책에 따라 작품에 대한 과학적 분석을 수행하지 않았습니다.
텔레그래프는 제노바의 팔라조 두카레에서 전시된 아메데오 모딜리아니의 21점 모음이 가짜로 발표되었다고 보도했습니다. 모딜리아니는 세계에서 가장 많이 모방된 예술가 중 하나이며 그의 그림은 수백만 달러에 판매됩니다. 프랑스 모딜리아니 전문가 마크 레스텔리니는 모딜리아니의 가짜가 천 개 이상이 있다고 믿습니다. 전시회는 7월에 문을 닫았고, 그림들은 조사 중에 경찰에 인계되었습니다.
그 후, 프랑스 남부의 작은 박물관은 자신의 컬렉션의 60%가 가짜라는 것을 깨달았습니다. 에티엔 테뤼스 박물관은 박물관을 재조정하기 위해 미술 역사학자를 고용했으며, 그가 최근에 박물관이 구입한 80개의 그림이 에티엔 테뤼스 작가의 것이 아니라고 발견했습니다. 그는 위작과 테뤼스가 사용한 재료 간의 불일치를 주목했습니다. 그는 가디언에 "한 회화에서는 잉크 서명이 내가 흰 장갑으로 그 위를 스칠 때 사라져 버렸다"고 언급했습니다.
나중에 두 명의 전문가가 소더비에서 2012년에 경매된 것으로 알려진 한 그림이 가짜라고 주장했습니다. 소더비는 2015년 과학 분석가를 고용하여 작품의 20개 이상 지역에서 현대 합성 녹색 색소인 프탈로시아닌의 존재를 확인한 후 판매를 취소했습니다. 소더비는 판매자에게 소송을 제기했습니다. 이 그림은 소더비의 경매 후 파르마, 비엔나, 뉴욕에서 전시된 것으로 드러났습니다.
미래는 무엇을 가져올 것인가
완벽한 위작, 과학자와 예술 전문가를 무너뜨리는 것이 상상할 수 있습니다. 우리의 악당은 뛰어난 모방가로서 선택한 예술가의 스타일과 주제를 잘 익히고 있습니다. 또한 시대에 맞는 다양한 캔버스, 틀, 색소 및 결합제를 만드는 재능있는 자재 조달자이기도 합니다. 그의 위작은 철저하게 출처 체계에 잘 맞춰져 있어, 잃어버린 작품의 제목을 부여하거나 유명한 개인 소장품의 일원이었던 문서를 제공할 수 있습니다.
이론적으로, 이러한 모든 단계를 완벽하게 수행하면 그 그림을 가짜로 드러낼 방법이 없어야 합니다. 그것은 모든 면에서 예술 작품이 될 것입니다, 단 하나를 제외하고요. 그러나 오늘날 위작이 창출되고 있는 세계는 새로운 기술을 기반으로 하여, 예를 들어 방사성 먼지, 또는 고양이 털, 또는 잃어버린 폴리프로필렌 섬유가 위작 속에 잘 눌려 있을 가능성이 높습니다. 그런 일이 발생하면 과학자만 이를 잡으려 기대할 수 있습니다.
과학은 항상 학자들의 통찰력을 보여주는 경향이 있습니다. 1932년 베를린에서 열린 재판은 예술 검사에 포렌식 검사가 처음 사용된 사건으로, 두 명의 전문가가 모두 빈센트 반 고흐의 33개 캔버스의 진위에 대해 논쟁했습니다. 모든 그림들은 예술상 Otto Wacker에 의해 판매되었습니다. 고흐가 사용하지 않았던 수지를 추적하고 두 그림이 가짜라고 입증하기 위해 화학자 마르틴 드 와일드가 필요했습니다.
그 이후로 과학은 더 발전했지만, 인간의 재판은 크게 변하지 않았으며, 잃어버린 명작을 발견하려는 감정과 시장의 압력을 여전히 쉽게 받을 수 있습니다.
KUADROS ©, 당신의 벽에 걸린 유명한 그림.
