많은 남자들이 자신의 업적으로 불멸의 삶을 얻은 적이 없다.
진정한 예술가는 시간의 순간을 포착하고 그 본질을 정제하여 결과 작품이 시대를 초월할 수 있게 하는 독특한 능력으로 구분된다.
여러 시대와 다양한 장소에서 저명하고 유명한 예술가들이 태어났다. 그들 각각은 세계 문화와 예술의 역사에 흔적을 남겼다.
오늘 Kuadros는 우리에게 가장 매혹적인 5명의 예술가가 누구인지 보여주고자 한다.
1위 레오나르도 다 빈치 (1452-1519)
레오나르도 다 빈치는 15세기에 그의 존재로 이 세상을 빛내준 진정한 천재였다.
이 피렌체 출신은 예술적 영역뿐만 아니라 과학에도 중요한 유산을 남긴 역사의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이다. 그는 과학과 예술을 결합하여 인류 역사에 일부가 된 작품들을 만들어냈다.
엔지니어이자 발명가로서 레오나르도는 그의 시간보다 훨씬 앞선 아이디어를 개발했다. 과학자로서 레오나르도는 해부학, 토목 공학, 광학, 유체 역학 분야의 지식을 크게 발전시켰다.
레오나르도에게 시각은 인간의 가장 고귀한 감각으로, 경험의 사실들을 즉각적이고 정확하며 안전하게 전달했다. 다 빈치는 라파엘과 미켈란젤로와 같은 동시대인들과 함께 창의성의 황금기에 살면서 그가 손댄 거의 모든 것에 그의 유명한 천재성을 기여했다.
르네상스 시대의 이탈리아는 인류 역사에서 중요한 정점이다. 오늘날, 르네상스 시대를 가장 잘 상징하는 이름은 레오나르도 다 빈치이다.
얼마 전, 레오나르도 다 빈치의 그림이 크리스티 경매에서 4억 5천만 달러에 판매되었으며, 이는 경매에서 판매된 어떤 예술 작품보다도 최고가가 되었다.
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2위 미켈란젤로 (1475-1564)
미켈란젤로는 1475년 3월 6일 이탈리아 카프레제에서 다섯 형제 중 두 번째로 태어났다.
패널 및 프레스코화 화가, 조각가, 건축가, 소네트 작가인 미켈란젤로 부오나로티는 동시대인들에 의해 천재로 인정받은 최초의 예술가였다.
바티칸의 시스티나 성당 천장에 그려진 프레스코화는 아마 그의 가장 유명한 작품일 것이다. 그러나 그는 스스로를 진정한 조각가로 여겼다.
그의 두 가장 유명한 조각 작품은 피에타와 다비드이다. 미켈란젤로는 평생 동안 대리석 조각을 작업했으며, 다른 예술 분야에서는 특정 기간에만 작업했다. 시스티나 성당의 천장에 있는 그의 걸작들은 20세기 회화에 대한 주목을 반영하는 동시에, 그의 다른 매체에서의 많은 작품들이 미완성 상태로 남아 있는 이유이기도 하다.
미켈란젤로는 전형적인 르네상스 인간으로, 그의 죽음까지 조각과 그림을 계속했다. 그러나 나이가 들면서 건축 프로젝트에서 점점 더 많이 작업했다. 1520년부터 1527년까지 피렌체의 메디치 성당 내부 작업은 그 디자인에서 이례적이며 고전적인 형태에 놀라운 변화를 도입한 벽, 창문 및 크라운 디자인을 포함했다.
미켈란젤로는 1564년에 짧은 병을 앓고 88세에 사망했다. 그가 1540년대 후반에 자신의 무덤을 위해 조각하기 시작한 피에타는 미완성이었지만, 피렌체의 두오모 오페라 미술관에 전시되어 있다.
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3위 렘브란트 (1606-1669)
렘브란트 하르멘소안 반 레인은 (1606년 7월 15일, 네덜란드 라이덴에서 태어나고, 1669년 10월 4일, 암스테르담에서 사망).
그는 다작의 화가, 드로잉가 및 판화가로, 예술 역사에서 가장 위대한 시각 예술가 중 한 사람으로 여겨지며, 네덜란드 황금시대의 최고의 예술가로 알려져 있다.
렘브란트의 작품은 초상화와 자화상에서 풍경, 장르 장면, 우화적 및 역사적 장면, 성경 및 신화 주제에 이르기까지 폭넓은 스타일과 주제를 나타낸다. 그는 예술에 대한 강한 집착이 있었고, 회화에 사용할 고대 유물, 장식품 및 무기를 수집하는 수집가였다.
렘브란트는 네덜란드 미술 애호가들 및 예술 구매 대중 사이에서 빠르게 명성을 얻었다. 그의 독특한 판화는 국제적인 명성을 가져다주었다. 그는 빛의 사용으로 혁신적인 전환을 제공하였고, 그의 회화 효과를 확장했다. 사실 그의 드로잉은 연습이나 다른 작품의 연구를 위한 것이었지만, 동시대의 예술 애호가들에 의해 수집되었다.
렘브란트의 가장 유명한 그림은 야경으로, 세 가지 특징으로 알려져 있다: 거대한 크기(363 cm × 437 cm), 드라마틱한 빛과 그림자의 사용, 전통적으로 그룹 초상화로 여겨지던 걸작에서의 움직임의 인식이다.
성공적인 공개 경력과는 대조적으로, 렘브란트의 가족 생활은 비극으로 얼룩졌다. 그가 예술가, 교사 및 예술 상인으로서의 재정적 성공에도 불구하고, 그의 호화로운 삶의 경향은 그를 파산으로 몰아넣었다. 다행히 이 문제는 그의 예술 작업에 전혀 영향을 미치지 않았다.
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4위 빈센트 반 고흐 (1853–1890)
빈센트 반 고흐는 1853년 3월 30일 네덜란드 남부의 즌더트에서 태어났다.
목사의 아들인 반 고흐는 빛과 색의 사용으로 유명해졌으며, 세계적인 최고의 예술가 중 한 명이지만, 사망 후에야 주목받았다.
반 고흐는 캔버스에 두꺼운 붓질을 하며 뚜렷한 선으로 흐린 터치로 그림을 그렸다. 그의 후인상파 작품은 20세기 주요 미술 운동에 영향을 주었다. 그러나 자기 생애 동안 그는 몇 점의 그림만을 팔았다.
27세에 그는 예술가가 되기로 결심하고, 스스로 그리기와 칠하기를 배웠으며, 형 테오의 재정적 지원을 받았다. 1886년 반 고흐는 파리에서 테오와 함께했으며, 드가, 툴루즈-로트렉, 피사로 및 고갱을 포함한 많은 예술가들과 교류하며 친구가 되었다. 그는 정신병원에서 시간을 보내기도 했으며, 무기력, 우울증 및 극도로 집중된 예술 활동 사이에서 우왕좌왕했다. 그의 작업은 그를 둘러싼 필드의 강렬한 색상과 강한 빛을 반영했다.
그의 여러 작품들 중 이제는 세계에서 가장 비싼 작품이 된 것도 있다. 그의 가장 유명한 작품에는 "해바라기"와 "별이 빛나는 밤"이 있다. 후자는 그가 1889년 프랑스 생레미에 있는 정신병원에서 그린 것으로 그의 죽기 1년 전이었다. "오늘 아침 나는 새벽이 오기 전에 창문 너머 밭을 보았고, 아침의 별 하나만 보였는데, 그것은 매우 커 보였다."라고 그는 형 테오에게 썼다.
1890년 7월 27일, 다시 우울증에 시달리던 반 고흐는 자살했다. 이틀 후에 사망했다. 1973년, 반 고흐 미술관이 암스테르담에서 열려 빈센트 반 고흐의 작품들이 대중에게 공개되었다.
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5위 파블로 피카소 (1881-1973)
파블로 피카소는 스페인 망명 화가로서, 화가, 조각가, 판화가, 도예가 및 무대 제작자이며, 20세기 가장 위대한 영향력 있는 예술가 중 한 명이자 입체파의 창시자이다.
그의 사후, 그의 예술가로서의 가치와 다른 예술가들에 대한 영감은 오히려 증가했다. 피카소는 또한 조각을 세우고 콜라주 예술 스타일을 발명한 것으로도 알려져 있다. 그는 조각 작품을 만들기 위해 점토, 석고, 귀금속 및 목재를 사용하여 세상이 이전에 본 적이 없는 혁신적인 작품들을 창조했다.
피카소의 마지막 작업들은 그의 삶 동안 수용했던 여러 스타일의 혼합이었다. 피카소는 그가 발전하는 과정에 영향을 준 고전 작품들을 조사하는 것을 즐겼으며, 렘브란트, 디에고 벨라스케스, 에두아르 마네와 같은 고전 선생들의 변주의 여러 시리즈를 제작했다.
그의 말년 동안 피카소가 그린 다수의 작품들은 지금 네오 익스프레시비즘 운동의 시작으로 널리 받아들여지고 있다.
KUADROS ©, 당신의 벽에 있는 유명한 그림.
