다음 목록에 있는 많은 작품들은 도난당했습니다.
다른 작품들은 인간이나 자연에 의해 파괴되었고, 또 다른 작품들은 단순히 최종 목적지가 정확히 알려지지 않습니다. 이러한 보물이 사라진 이유는 다양하지만, 모든 경우에 공통된 범인은 인간입니다.
No.1 로도스의 거상
고대 세계의 일곱 가지 불가사의 중 하나인 로도스의 거상은 태양의 신 헬리오스를 형상화한 거대한 청동 조각상이었습니다. 이 조각상은 기원전 280년부터 로도스의 항구 옆에 있었습니다. 당시 로도스는 고대 지중해에서 가장 중요한 상업 항구 중 하나였습니다.
헬리오스는 티타니아 하이페리온과 테이아의 자손이었습니다. 헬리오스가 특히 숭배되었던 곳은 지중해 동부의 도데카니소스 제도에서 가장 큰 섬인 로도스였습니다. 로도스는 도시국가(폴리스)로서 상업의 수익으로 많은 돈을 벌었습니다. 도시의 신을 기리기 위해 거대한 동상을 의뢰하는 것보다 상업적 지위를 축하할 더 좋은 방법은 없어 보였습니다.
원래의 거상은 높이 33미터에 달했으며, 고대 기록에 따르면 조각가 카레스가 완성하는 데 12년이 걸렸습니다. 거상은 아마도 도시의 번화한 항구를 방문하는 이들에게 인상적인 풍경을 제공했겠지만, 안타깝게도 거대한 헬리오스는 겨우 56년 동안만 그 자리를 지켰습니다.
기원전 228년 또는 226년에 지진으로 쓰러진 후, 그 조각들은 1천 년 동안 로도스의 부두를 가득 채우다가 7세기 중반에 쇠붙이로 녹아 없어졌습니다. 오늘날까지 로도스의 거상에 대한 그림은 남아있지 않지만, 고대 자료들은 헬리오스가 손을 뻗어 횃불을 들고 서 있는 모습으로 묘사되었다고 전합니다. 이러한 묘사는 후에 자유의 여신상 디자인의 영감이 되었습니다.
No.2 메두사의 방패 - 레오나르도 다 빈치
메두사의 방패는 시간이 지나면서 잃어버렸지만, 이는 고난과 논란이 가득한 레오나르도 다 빈치의 신비로운 작품 중 하나입니다.
1550년 미술 역사학자 조르지오 바사리가 전한 바에 따르면, 이 얼굴은 무화과 나무에서 잘라낸 나무 방패에 그려졌습니다. 이는 그의 농부 친구가 설계한 방패에 대한 호의로 그려진 것이었습니다. 레오나르도는 실험적인 스타일로 방패를 불로 가열해 부드럽게 만들었습니다.
이야기에 따르면 레오나르도의 아버지인 세르 피에로가 방패를 보러 와서 문을 두드렸을 때, 레오나르도는 그에게 잠시 기다리라고 했습니다. 그는 그림을 가져와 부드러운 빛이 비치는 창가에 놓았습니다. 세르 피에로가 들어와 그림을 보고 한 걸음 물러나며 외쳤습니다.
레오나르도는 “이 작품은 그것이 만들어진 목적을 위한 것입니다; 가져가서 가세요, 이게 바로 내 의도한 효과입니다”라고 말했습니다.
이 그림은 너무 현실감 있게 소중하게 여겨졌고, 처음에는 레오나르도의 아버지를 놀라게 했습니다. 그는 이 작품을 기괴한 걸작으로 간주하고 플로렌스 상인 그룹에게 비밀리에 팔았습니다.
메두사의 방패는 레오나르도의 젊은 시절의 이야기가 될 것으로 예상되었고, 그래서 이는 빈치(레오나르도가 태어난 토스카나 지역) 또는 플로렌스에 있을 수도 있습니다.
그 방패는 오래전에 사라졌고, 현대의 일부 전문가들은 바사리의 이야기가 그 시대의 신화에 불과했을지도 모른다고 주장합니다.
메두사의 방패 복제품을 Kuadros 온라인 상점에서 구매하세요
No.3 돌부치기 - 귀스타브 쿠르베
하나의 작품 안에 사실주의와 순수한 현실이 담겨 있습니다.
쿠르베의 “돌부치기”를 자세히 살펴보면, 아티스트가 가난한 이들의 어려운 상황에 대해 걱정하고 있었음을 알 수 있습니다.
1849년에 그려진 “돌부치기”는 두 명의 평범한 농부 노동자를 묘사합니다. 쿠르베는 어떤 감정도 표시하지 않고, 대신에 두 남자의 이미지를 통해 힘겨움과 기진맥진한 감정을 표현했습니다. 그는 이 남들을 존엄성을 가지고 그리며 노동자들에게 동정을 보이고, 상류층에 대한 불만을 드러냈습니다.
억압받는 두 노동자와의 우연한 만남에서 영감을 받은 쿠르베는 그 당시의 관습을 의도적으로 깨뜨린 결과, 그들의 긴장된 근육, 누더기와 더럽혀진 옷까지도 세밀하게 표현했습니다.
전통적으로 아티스트는 손, 얼굴, 클로즈업에 많은 시간을 할애했습니다. 그러나 쿠르베는 그렇게 하지 않았습니다. 그를 주의 깊게 살펴보면, 그는 얼굴과 바위를 공평하게 대하고 대중적으로 그려지기를 거부했습니다. 이로 인해 쿠르베는 사실주의 운동의 리더로 알려지게 되었습니다.
“돌부치기”는 쿠르베의 예술 경력을 시작하게 도왔지만, 결국 제2차 세계대전의 많은 문화적 희생자 중 하나가 될 운명이었습니다. 1945년 이 그림은 독일 드레스덴 근처의 공습으로 파괴되었습니다.
돌부치기 복제품을 Kuadros 온라인 상점에서 구매하세요
No.4 교차로의 남자 - 디에고 리베라
디에고 리베라는 많은 대중적 벽화와 프레스코화를 그렸지만, 그의 가장 유명한 작품은 이제 존재하지 않습니다. 1932년, 멕시코 아티스트는 존 D. 록펠러의 의뢰로 뉴욕 록펠러 센터 벽면을 위한 벽화를 그리게 되었습니다.
작가에게 주어진 주제는 “교차로에 있는 남자가 희망을 품고 높은 비전을 바라보며 새로운 더 나은 미래를 선택하는 것”이었습니다.
록펠러는 이 그림을 통해 사람들이 멈추고 생각하게 만들길 원했습니다. 리베라에게는 이 작업에 대해 21,000달러가 지급되기로 되어 있었습니다. 그는 건물의 개발 대리인인 토드-로버트슨-토드 엔지니어링으로부터 공식적으로 의뢰받았습니다. 전체 의뢰는 세 개의 벽화를 포함하고 있었습니다. 교차로의 남자는 중앙에 위치하며, “윤리적 진화의 경계”와 “물질적 발전의 경계”가 양쪽을 flanking할 예정이었습니다. 중앙 구성물은 자본주의와 사회주의를 대조하는 것이었습니다. 이 기본 구성 아이디어는 록펠러에 의해 승인되었습니다.
1933년 4월 24일, 뉴욕 월드-텔레그램 신문은 이 벽화를 반자본주의 선전물로 공격하는 기사를 발표했습니다. 며칠 후, 리베라는 작품에 레닌의 초상을 추가했습니다. 그는 오른쪽 전면에 위치해 있었고, 그곳에서 레닌은 다양한 인종의 노동자들과 손을 잡고 있었습니다.
군인들과 전투 기계는 상단 왼쪽을 차지했으며, 러시아의 노동절을 기념하는 빨간 깃발의 시위가 레닌 위에 오른쪽에서 나타났습니다. 리베라에게 이것은 사회적 비전의 대조를 나타냈습니다: 전쟁이 발발할 때 '부유한 타락자들'이 실직자들에 의해 관찰되고 있는 모습은 레닌이 도입한 사회주의 유토피아였습니다.
교차로의 남자에 있는 수백 개의 인물 중에서, 레닌은 가장 많은 논쟁을 불러일으켰습니다. 4월 24일의 뉴욕 월드-텔레그램 기사는 “리베라는 RCA의 벽면에 공산주의 활동 장면을 영속화하며 록펠러 주니어가 비용을 부담한다”라고 제목을 달았습니다. 열흘 후, 리베라의 후원자였던 넬슨 록펠러는 아티스트에게 레닌을 제거해 줄 것을 요청했습니다. 리베라가 거부하자, 그의 작품에 대한 완전한 대가가 지급되고 해임되었습니다. 벽화는 가려지고 나중에 파괴되었고, 리베라의 지지자들이 작품을 구하기 위해 뭉쳤습니다.
록펠러가 이 작업을 파괴할까봐 걱정한 리베라는 보조인 루시엔 블로흐에게 벽화가 파괴되기 전에 사진을 찍어달라고 부탁했습니다. 이를 참고로 사용하여 리베라는 벽화를 다시 그리게 되었습니다. 이번에는 규모를 축소하여 멕시코시티의 벨라르트 궁전에서 “우주를 지배하는 남자”라는 이름으로 알려지게 되었습니다. 구성은 거의 동일했으며, 가장 큰 차이점은 중심 인물이 위에 있는 원통형 망원경의 지지 기둥과 정렬되도록 살짝 옮겨진 것이었습니다. 새로운 버전은 오른쪽에 카를 마르크스, 프리드리히 엥겔스와 함께 레온 트로츠키의 초상을 포함하였고, 왼쪽에는 찰스 다윈과, 넬슨 록펠러의 아버지인 존 D. 록펠러 주니어는 생애의 절제론자로서 한 여성과 함께 나이트클럽에서 술을 마시는 모습이 담겼습니다. 아티스트는 그들의 머리 위에 매독의 세균을 담은 접시를 놓았습니다.
No.5 윈스턴 처칠 경 초상화 - 그레이엄 서덜랜드
1954년, 영국 하원의원들은 아티스트 그레이엄 서덜랜드에게 초상화를 의뢰했고, 이를 윈스턴 처칠에게 그의 80번째 생일 선물로 전달했습니다.
그레이엄은 윈스턴 처칠 경의 초상화로 인해 존경받는 인물이자, 그의 초상화가 그의 경품을 파괴한 아티스트로 기억됩니다.
그는 이 제스처가 영광스럽다고 말했지만, 처칠은 서덜랜드의 사실적인 해석을 좋아하지 않았습니다. 그는 자신이 비호감적으로 나타났다고 생각했습니다. 사실, 총리는 이 초상화를 매우 싫어하여, 전달식에 참석하지 않을 정도였고, 서덜랜드에게 직접 실망감을 표현하는 편지를 보냈습니다.
초상화가 "현대적" 스타일로 의도적으로 만들어지거나 심지어 잘 실행되지 않은 것은 아니었습니다. 오히려 그것은 80세를 조금 넘은 한 남자의 솔직하고 직접적인 초상화였습니다. 그러나 이 초상화는 또한 모델의 중대함을 전달하면서 그의 취약성을 드러내는 이해하는 연구였습니다. 그러나 이 현실은 처칠이 자신을 영국 사회에 비춰주고 싶어했던 이미지, 즉 전쟁 시 행동하는 사람, 겸손하고 불굴의 지도자와 극적으로 충돌했습니다.
이미지의 대담한 솔직함과 진실성 덕분에 처칠의 반응은 아마도 불가피했을 것입니다.
처칠과 그의 아내는 이 그림을 공개적으로 전시해달라는 모든 요청을 거부했으며, 그 작품은 몇 년 동안 대중의 시야에서 사라졌습니다. 1977년 리더가 사망한 후, 결국 레이디 처칠이 사랑하지 않았던 초상화를 발표식 후 1년도 지나지 않아 파괴하고 태운 것으로 밝혀졌습니다.
회고적으로 모든 “처칠 초상화 논란”은 서덜랜드에게 양면성을 지닌 검이 되었습니다. 한편, 그 초상화의 강력함을 증명해 주는 것이었으나, 다른 한편으로 이 그림은 원치 않는 잘못된 명성을 불러일으켰습니다. 이러한 점은 특히 서덜랜드에게 성가신 일이었습니다. 그는 프로페셔널리즘에 깊이 헌신한 진지한 아티스트였기 때문입니다.
No.6 바미얀의 부처
파괴 전에 바미얀의 부처들 이미지.
6세기 어느 시점에 세워진 이 전설적인 두 구의 돌 부처는 1,500년 동안 존재하다가 탈레반에 의해 문화 정화의 희생양이 되었습니다. 41미터와 53미터 높이의 조각들은 원래 사암 절벽에서 직접 조각되어, 실크로드의 상업 중심으로서 도시가 번영하던 시기에도 놀라운 기념비로 기능했습니다.
파괴되기 전, 계곡에서 바라보이는 절벽에 조각된 두 개의 기념비적인 부처 조각이 보였습니다. 두 구의 인물 중에서 더 큰 조형은 서쪽 끝에 위치하고 있었습니다. 미술 역사학자 수잔 헌팅턴은 이것이 바이로차나 부처를 나타낸다고 주장했습니다. 두 기념비 중 더 작은 부처는 동쪽에 위치하며, 샤카무니 부처를 나타냈습니다.
세계 여러 고대 기념물처럼, 부처를 조각한 조각가에게 의뢰한 사람에 대해서는 거의 알려지지 않았습니다. 그러나 그들의 존재는 이 시기에 불교 신앙과 바미얀 계곡의 중요성을 시사합니다.
바미얀의 파괴는 아프가니스탄의 역사적이고 문화적 유산에 대한 가장 극적인 공격입니다. 또한 그 파괴는 세계적인 mobilization을 불러 일으킨 점에서도 독특합니다. 그러나 불행히도 아프가니스탄의 고고학적 유적에 가해진 피해는 유일하지 않습니다.
12세기 이상 동안 여러 이슬람 제국의 공격과 심지어 칭기즈 칸의 침략에 저항했던 부처는 2001년 3월에 결국 탈레반과 알카에다의 동맹에 의해 '우상숭배' 이미지를 정죄하는 명령을 내림으로써 파괴되었습니다.
국제 사회의 광범위한 호소를 무시하고, 무장단체는 조각상에 대공포로 총을 쏘며 다이나마이트로 폭파하였습니다.
부처의 파괴는 문화에 대한 범죄로 간주되었지만, 잔해 속에서 이전에 숨겨져 있던 동굴 그림과 텍스트들이 발견되었으며, 2008년에는 고고학자들이 미발견상태였던 제3의 부처상의 근처에서 발굴했습니다. 이는 문화가 테러에 대한 일종의 복수가 되었습니다.
No.7 성 프란치스코와 성 로렌조의 탄생 - 카라바조
성 프란치스코와 성 로렌조의 탄생은 카라바조의 팔레르모에서의 짧은 체류와 관련된 유일하게 알려진 작품으로, ‘메시나의 경배’보다 훨씬 더 전통적입니다. 성 아기 예수는 바닥에 홀로 있으며, 성모는 낮은 의자에 앉아 있으며, 주변 인물들은 더 전통적인 자세와 잘 차려입은 모습을 하고 있습니다.
이 그림 또한 카라바조의 많은최근 작품보다 훨씬 더 정확하고 마감이 잘 되어 있습니다. 하지만 새로 얻은 겸손은 완전히 사라진 것이 아니라, 오른쪽에 있는 성 요셉의 농부 같은 모습은 그의 넓은 챙 모자와 갈색 손으로, 다음 두 세기 동안 대중적 사실적 구성의 많은 유사한 인물들에 대한 프로토타입으로 보입니다.
이 그림은 벨로리가 이야기한 것처럼, 성 로렌조 회당을 위해 그려졌습니다.
1969년 도난당한 이후, 카라바조의 탄생은 세계 미술 역사에서 가장 주목할 만한 도난 작품 중 하나로 여겨지고 있습니다. 이 걸작은 이탈리아 팔레르모의 한 성당에서 탈취된 이후로 단 한 번도 목격되지 않았습니다. 그러나 증거는 시칠리아 마피아가 이 도난에 관여했을 가능성을 시사합니다.
역사상 가장 악명 높은 미술 범죄 중 하나의 해결 희망은 이탈리아 연구자들이 새로운 정보를 받았다고 발표한 후 되살아났습니다.
1996년 마피아의 한 정보원이 그와 몇 명의 다른 남자들이 개인 구매자로부터 이 그림을 도난당했고, 그들은 액자에서 캔버스를 잘라내는 동안 우연히 그림을 파괴했다고 증언하였습니다. 10년이 지난 후, 또 다른 전 마피아는 이 그림이 창고에 숨겨져 있었다고 주장했습니다. 그러나 쥐와 돼지가 모두 파괴할 만큼 손상시킨 후 불태워졌습니다. 궁극적으로 탄생의 운명은 여전히 수수께끼로 남아 있으며, 만약 여전히 존재한다면, 이 그림은 현재 최소 4천만 달러의 가치가 있을 것입니다.
팔레르모의 시장 레올루카 올란도는 마피아의 요새에서 시칠리아 수도를 유럽의 문화 수도로 변화시키는 데 기여했으며, 그는 이 그림의 도난이 마피아와 패거리의 지배를 받던 시기에 도시로 큰 타격을 주었다고 말했습니다. “오늘 이 도시는 변했고, 마피아가 빼앗아간 모든 것을 돌려받을 것을 요구하고 있습니다.”
“그것의 작은 부분 하나라도 회복하는 것은 승리로 여겨질 것입니다.”라고 그는 결론지었습니다.
성 프란치스코와 성 로렌조의 탄생 복제품을 Kuadros 온라인 상점에서 구매하세요
No.8 호박의 방
조각가 안드레아스 슐뤼터와 호박 장인 고트프리드 볼프람이 만든 이 인상적인 방은 16제곱미터 형태를 취했습니다.
방은 화려한 금패널로 덮여 있었고, 금과 호박으로 빛나는 보석과 나무에서 화석화된 수액의 값진 보석들이 풍부한 노란색과 붉은색을 이뤘습니다. 호박은 금으로 백업되었고, 잘라진 거울과 아름다운 디자인으로 맞춤 제작되어 시각적으로 매혹적이었습니다. 이 방은 1701년에 처음 건설되었고, 1716년에 프로이센의 왕인 프리드리히 빌헬름 1세가 이를 대제국과 러시아의 동맹을 공고히 하기 위해 표트르 대제에게 선물했습니다. 종종 "세계의 제8불가사의"라고 불리는 이 장식된 방은 바로크 예술의 걸작으로 여겨졌으며, 오늘날에는 1억 4천만 달러 이상의 가치가 있을 것입니다.
한때 평화를 상징했던 방의 운명은 그리 평화롭지 않았습니다. 나치는 이 방을 분해하고 독일의 쾨니히스베르크로 가져갔으며, 제2차 세계 대전 말기에 사라졌습니다. 대부분의 역사학자들은 이 작품이 1944년 동맹군 공습에 의해 파괴되었다고 믿고 있지만, 또한 방이 포장되어 도시에 철수되었다는 증거가 있습니다. 그 후, 몇 가지 이론에 따라 이 방이 발트해에서 침몰된 배에 실려 있었거나, 단순히 지하 벙커나 저장고에 숨겨졌을 수 있습니다.
마지막 이론은 소련이 자신의 쾨니히스베르크 침공 중 자신의 군대에 의해 호박의 방이 파괴되었다는 것을 알고 있었다고 주장합니다.
최소한 새로운 호박의 방의 역사는 확실합니다. 가능한 한 완벽한 복제품을 만들기 위해 350가지 다른 호박 색조를 정의하는 데까지 모든 노력이 기울여졌습니다. 복원은 1979년 차르스코예 셀로에서 시작되어 25년 후, 1천 1백만 달러의 비용을 들여 완료되었습니다.
러시아 대통령 블라디미르 푸틴과 당시 독일 총리 게르하르트 슈뢰더에 의해 헌정된 이 새로운 방은 상트페테르부르크 300주년 기념일을 기념하는 통합적인 의식 속에서 원래 방이 불러일으킨 평화의 감정을 재현하였습니다.
이 복제품의 방은 상트페테르부르크 교외의 차르스코예 셀로 국립 박물관에서 대중에게 공개됩니다.
그럼에도 불구하고 보물 사냥꾼들은 여전히 황금으로 된 방이 어두운 신비로운 동굴 깊숙한 곳에서 발견되기를 기다리고 있다고 주장합니다.
KUADROS ©, 당신의 벽에 유명한 그림.
