유명한 캔버스

세계의 박물관과 미술관에 많은 그림들이 존재하지만, 진정한 고전으로 인정받는 그림은 소수에 불과하며, 그 중 일부는 시간을 초월하여 인류의 진정한 보물이 되었습니다.

그렇다면 무엇이 그림을 유명하게 만드는 것일까요? 작가, 시대, 아니면 비평일까요? Kuadros에서는 역사상 가장 유명한 그림들을 선정했습니다.

유명한 그림 1: 모나리자 - 레오나르도 다빈치 - 1503–19

세계에서 가장 유명한 그림은 수수께끼 같은 미소를 가진 여성의 초상화입니다. 이 초상화는 해결되지 않은 두 가지 질문을 가지고 있습니다: 주인공이 누구인지, 그리고 왜 미소를 짓고 있는지?

이 의문을 해소하려고 여러 이론이 제시되었습니다: 그녀는 피렌체 상인 프란체스코 디 바르톨로메오 델 조콘도의 아내라는 것이고; 또 다른 이론은 이 그림이 레오나르도의 어머니 카테리나를 나타낸다는 것이며; 마지막으로, 이것이 거장의 자화상이라는 것입니다.

미소에 대해 지그문트 프로이트는 모나리자의 신비로운 제스처가 카테리나의 미소를 무의식적으로 기억한 것에서 비롯되었다고 생각했다고 전해지지만, 전문가들은 확신하지 못하고 있습니다.

이 유명한 그림은 지금 파리의 루브르 박물관에 있으며, 오늘날에도 여전히 감탄을 자아내고 있습니다.

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유명한 그림 2: 최후의 만찬 - 레오나르도 다빈치 - 1495-1498

레오나르도 다빈치는 단 한 점의 유명한 그림으로 사도들의 마음속에 누가 그의 스승을 배신할지를 둘러싼 큰 의문을 표현했습니다.

레오나르도 다빈치는 이 유명한 그림 목록에 두 번 등장하는 유일한 예술가입니다. 최후의 만찬은 예수님이 십자가에 못 박히기 전 제자들과 마지막으로 빵을 나눈 장면을 나타냅니다.

이 유명한 그림은 전쟁의 두 가지 위협을 견뎌냈습니다: 나폴레옹의 군대는 프레스코화가 그려진 식당의 벽을 사격 연습장으로 사용했습니다. 또한 제2차 세계 대전 중 밀라노의 산타 마리아 델레 그라지에 수도원에서 폭격으로 지붕이 파괴되면서 몇 년간 외부에 노출되었습니다.

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유명한 그림 3: 진주 귀걸이를 한 소녀 - 요하네스 베르메르 - 1665

요하네스 베르메르의 1665년 작품, 진주 귀걸이를 한 소녀는 젊은 여성에 대한 것입니다. 이 유명한 그림은 놀랄 만큼 현실적이며 놀랄 만큼 현대적입니다. 마치 사진처럼 보입니다. 모델은 알려지지 않았지만, 그 주제가 베르메르의 하인일 가능성이 있다고 추측되고 있습니다.

거장은 그녀가 어깨 너머로 바라보는 모습을 묘사하여 수세기 동안 관람객과 친밀한 연결을 시도하는 것처럼 보입니다.

반 고흐와 함께, 요하네스 베르메르는 빛의 대가였습니다. 이는 이 유명한 그림에서 소녀의 부드러운 얼굴과 촉촉한 입술에 비친 빛의 반짝임에서 드러납니다. 그리고 물론, 그 유명한 빛나는 진주입니다.

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유명한 그림 4: 비너스의 탄생 - 산드로 보티첼리 - 1484-1486

 

비너스의 탄생은 사랑과 아름다움의 여신이 지중해의 키프리스 섬에 도착하여 바다의 이슬에서 태어나 바람에 휩쓸려 오는 모습을 묘사한 유명한 그림입니다.

여신은 거대한 조개 위에 서 있으며, 순수하고 완벽한 진주와 같습니다. 이 그림에서 비너스의 나체는 분명한 중요성을 가지고 있습니다. 산드로 보티첼리는 그녀의 몸의 윤곽에 어두운 선을 그려 배경과의 대비를 강조하여 피부의 우유 같은 색깔을 부각시켰습니다. 

비너스의 탄생 주제는 고대 시인 호메로스의 저작에서 가져온 것입니다. 비록 이 유명한 그림이 르네상스 원근법의 혁신을 사용하진 않았지만, 고전적 주제의 우아함은 그러한 작업을 후원했던 부유한 플로렌스 귀족들에게 매력적이었을 것입니다.

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유명한 그림 5: 별이 빛나는 밤 - 빈센트 반 고흐 - 1889

별이 빛나는 밤은 세계에서 가장 인지도가 높은 유명한 그림 중 하나입니다.

이는 훌륭한 예술 작품이며, 많은 이들에게 공감된다는 사실은 그 아름다움이 시대를 초월하고 보편적임을 증명합니다.

반 고흐는 별이 빛나는 밤을 그리기 몇 달 전부터 파란 밤하늘을 노란 별들로 수놓아 보았습니다. 이 그림은 그가 맞서고 싶었던 몇 가지 기술적 도전이 있었습니다: 색상 대비의 사용과 밤에 야외에서 그리는 것의 복잡성으로, 이는 가족과 친구들에게 보낸 편지에서 여러 번 언급된 문제로 약속된 것이었으나 문제도 있었습니다.

이 유명한 그림은 발명, 기억, 관찰의 혼합물이라고 할 수 있는 데, 반 고흐는 대담하게 대비되는 형태와 색상을 사용하여 이 조합이 현대 관람객들에게도 여전히 매력적으로 다가오도록 만들었습니다.

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유명한 그림 6: 절규 - 에드바르 뭉크 - 1893

절규, 에드바르 뭉크의 영광은 단순한 유명한 그림 그 이상으로, 현대 미술의 아이콘, 우리 시대의 모나리자입니다.

레오나르도 다빈치가 평온과 자제력의 르네상스 이상을 불러일으킨 반면, 뭉크는 불안과 불확실성으로 흔들리는 현대 우리의 삶을 정의했습니다. 외부적인 존재의 모습은 입을 열고 눈을 크게 뜬 왜곡된 성 정체성을 가진 사람으로서, 젊은 시절 친구들과 저녁 해질 무렵 걷던 때의 Vision에 의해 촉발된 것입니다. 나중에 그는 "공기가 피가 되었다"는 경험과 "내 친구들의 얼굴이 누런 하얗게 변했다"고 회상했습니다. 그가 귀에서 울려 퍼진 것과 같은 "자연을 관통하는 끝없는 절규"라는 것입니다.

유명한 그림 절규가 여전히 의미가 있는 이유 중 하나는 그 보편적인 의미 때문입니다. 이 지구에 사는 어떤 인간도 절규를 보고 무엇인가를 느낄 수 있습니다.

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유명한 그림 7: 키스 - 구스타프 클림트 - 1907 - 1908

키스는 구스타프 클림트의 유명한 그림 이상으로, 사랑과 열정의 전형입니다.

이 눈부시고 화려한 사랑의 장면은 그가 만든 황금기가 절정에 달하는 모습을 보여줍니다. 그의 아버지의 금속 세공업이 그의 취향을 자극했습니다.

그림 속 두 인물은 상징적으로 완벽한 황금의 상태에서 뒤섞여 있습니다. 남성의 강력한 힘은 남성의 블록이 검고 회색으로 이루어진 힘으로 나타나고, 여성의 형상으로 부드러워집니다. 두 개의 두께 있게 도안된 포장을 입은 인물들을 통해 클림트는 강렬한 감각적 쾌감의 순간을 능숙히 불러냈습니다.

클림트는 자신의 경력에서 중요한 순간에 키스를 그렸습니다: 예술적 곤경의 한가운데에서요. 그는 비엔나 대학교의 철학, 의학, 법학에 대한 그림을 두고 강하게 비판받았습니다.

20세기 초 이 유명한 그림에서 클림트는 사랑을 인류 존재의 중심 요소에 대한 일종의 상징적 선언을 하였습니다. 오스트리아 정부는 현대 미술관을 위해 키스를 구입하였으며, 이 그림은 이후로 벨베데레에 소장되고 있습니다.

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유명한 그림 8: 라스 메니나스 - 디에고 벨라스케스 - 1656

350년 이상, 예술 애호가들은 라스 메니나스에 매료되었습니다. 이 유명한 유화는 디에고 벨라스케스의 훌륭하게 세밀화된 스페인 왕 필립 IV의 궁정 생활을 표현한 것입니다. 라스 메니나스는 서양 미술 역사에서 가장 중요한 그림 중 하나로, 오늘날에도 또한 예술가들에게 영향을 미치고 있습니다.

거대한 캔버스는 왕의 딸 마가렛 테레사를 중심으로 그녀의 수행원들이 둘러싸고 있으며, 벨라스케스는 자신의 초상화를 그리며 한쪽에 서 있습니다. 라스 메니나스는 특정한 장소에 위치하며 식별 가능한 인물들로 가득한 군상화입니다. 이 그림의 미적 가치가 명백합니다: 장면은 서양 미술에서 가장 현실적인 공간 중 하나를 보여줍니다.

유명한 그림 라스 메니나스는 화가, 모델 및 관람객 간의 복잡하고도 재미있는 상호작용을 보여줍니다. 누가 누구를 바라보고 있는가? 그리고 왜? 해결되지 않은 신비는 예술 애호가들을 즐겁게 합니다.

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유명한 그림 9: 아담의 창조 - 미켈란젤로 - 1508 - 1512

유명한 예술가 미켈란젤로의 가장 유명한 작품은 시스티나 성당의 천장의 한 부분을 덮고 있는 유서 깊은 작품입니다: 이것을 보려면 위를 쳐다보아야 합니다.

이 장면은 하나님과 아담이 팔을 뻗고 손가락이 거의 닿는 모습을 묘사합니다. 하나님은 아담을 창조하고 아담의 구세주인 아기 그리스도를 가리키고 있습니다. 이것은 하나님을 비추는 훨씬 친밀한 초상이라 할 수 있으며, 그는 만물과 멀리 떨어진 불가침의 상태가 아니라, 아담을 위해 접근 가능한 존재로 묘사됩니다.

미켈란젤로는 시스티나 성당 안에 4개의 판넬을 만들었는데, 이는 기독교 경전인 창세기의 에피소드를 나타내며, 이러한 구절들은 유럽 전역의 많은 기독교인들 사이에서 여전히 매우 잘 알려져 있습니다.

아담의 창조는 이제 유명한 그림이 되었으며, 거의 모든 사람이 인식하는 상징적인 이미지입니다. 원래의 예술가나 작품의 실제 의미가 무엇이었는지 알 필요 없이 말이죠.

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유명한 그림 10: 아르놀피니 부부의 초상 - 얀 반 에이크 - 1434

아르놀피니 부부의 초상은 세계에서 가장 유명하고 흥미로운 그림 중 하나입니다.

부유하게 차려 입은 남성과 여성이 개인적인 방에서 함께 있습니다. 거울 속에는 네 명의 인물이 보입니다: 아르놀피니 부부와 다른 두 인물입니다. 여러 가지 디테일은 이것이 결혼초상이라는 점을 암시하지만, 이에 대한 합의는 이루어지지 않았습니다. 중세 시대에는 결혼을 제한된 인원과 두 증인만으로 잘 법적 절차 없이 축하하는 것이 일반적이었습니다. 촛대 위에서 한 송이 촛불이 타고 있습니다. 이는 하나님의 눈이나 결혼의 불꽃을 나타낼 수 있습니다. 앞에 있는 개는 충성심, 혼인충성, 그리고 파트너 간의 헌신을 나타냅니다.

많은 사람들은 잘못 생각하는 경우가 많습니다. 아르놀피니 부인이 임신했다고 믿고 있습니다. 그녀는 왼손으로 드레스를 잡고 있어 마치 관람객에게 그녀의 큰 배를 더 잘 보이게 하려는 것 같습니다. 그녀가 큰 배를 가지는 것은 "정상적인" 것으로 여겨집니다. 중세 후반에 큰 배는 유행이었습니다.

이 유명한 그림은 관객과 같은 이어지는 공간의 느낌을 창조하기 위해 직각 원근법을 사용하는 내부의 초기 표현 중 하나로 여겨집니다. 관객에게는 그 공간으로 들어설 수 있는 장소처럼 느껴집니다.

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KUADROS ©, 당신의 벽에 걸린 유명한 그림.