El Viñedo Rojo - Vincent Van Gogh

Kuadros는 위대한 대가인 빈센트 반 고흐에게 남겨진 이 환상적인 그림에 경의를 표합니다.

예술가는 한때 이렇게 썼습니다: 예술은 인류와 세상 간의 깊은 관계를 표현합니다.

그는 우울증과 정신병 에피소드를 포함한 정신 질환을 앓고 있었던 천재였습니다. 양극성 장애일 가능성도 있었습니다.

오늘날 그가 모든 시대에서 가장 훌륭하고 사랑받는 예술가 중 한 명으로 여겨지는 것은 그의 우주에 대한 부분적인 일화일 뿐입니다.

그의 재능은 화가로서 놀라울 정도였고, 현대 예술의 방향을 크게 바꾸는 성과를 이루었습니다. 그는 평생 동안 인정을 받지 못했고, 37세에 스스로 목숨을 끊었으며, 자신의 정신 건강 문제로 인해 실패한 것이라고 생각했습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 그의 예술은 영원히 불멸하게 되었습니다.

그의 마지막 해들 동안 프랑스 남부 아를에서 살면서 (1888), 그는 멋진 예술을 창조할 수 있었습니다. 비록 그의 지속적인 정신적 갈등을 반영하였지만, 그는 세상을 표현하는 매우 다른 방식을 제공하였습니다.

그는 단순히 그림만 그린 것이 아니라 다음과 같은 제목의 글도 썼습니다: "이 세상에서 잘 행동하기 위해서는 사람들은 모든 이기적인 목표를 포기해야 합니다... 인간은 이 세상에서 행복하기 위해 존재하지 않습니다; 그는 정직해야 하며, 인류를 위해 위대한 일을 이룩해야 합니다." 그는 겨우 22세에 이러한 생각을 하였습니다. 예술사학자 허버트 리드는 정직하게 살겠다는 그의 약속은 그의 삶에서 불변의 규칙과 같았다고 여겼습니다.

그의 천재성은 자기 표현 방법에 도달하거나 발견하는 것이었습니다. 그는 항상 형태의 힘, 색의 순수성, 현실과의 새로운 접촉을 찾으려고 했습니다. 그의 예술의 희귀한 생명력은 다양한 성격과 감정의 조합으로 이루어져 있습니다.

그것은 화가의 언어가 아니라 자연의 언어이며, 사람이 들어야 할 것은 사물 자체와 현실에 대한 감정입니다. 그림에 대한 감정보다 더 중요합니다. 

그의 대담한 색상 사용과 표현력있는 붓질은 그의 세상과의 소통을 정의하는 요소였습니다. 그러나 그의 예술이 이렇게 매력적일 수 있는 이유는 그가 일상생활, 평범한 사람들에게 끌렸던 그 이상한 감정 때문일 것입니다. 

확실히, 와인은 빈센트의 삶에서 매우 중요했습니다. 그것은 그의 힘든 작업 리듬을 활성화하는 역할을 했습니다. 그가 과음했다고 제안한 편지의 발췌문에 따르면: “나는 매일 함께, 자살에 대한 비교할 수 없는 디킨스가 처방한 약을 복용합니다. 이것은 한 잔의 와인, 치즈와 함께 먹는 빵 조각 및 담배 한 대로 이루어져 있습니다.”.

와인에 대한 이 열정은 그의 최고의 작품 중 하나인 El Viñedo Rojo에 영향을 미쳤을 수 있습니다. 

빈센트 반 고흐의 특별한 전설로 인해 이 그림은 전설적인 그림이 되었습니다. 이 그림은 반 고흐가 평생 동안 한 번만 팔았던 유일한 판매의 이야기를 형성합니다.

이야기 자체는 사실이지만, 그가 단 한 번만 팔았다는 주장은 사실이 아닙니다. 진실은 반 고흐가 적어도 두 개의 그림과 몇 개의 드로잉을 팔았다는 것입니다. 

이것은 그의 삶에 아무런 변화를 주지 않습니다: "중요한 것은 그가 매우 적게 팔았다는 것입니다."라고 "Van Gogh's Van Goghs"라는 성공적인 전시회의 주 카탈로그 에세이를 쓴 큐레이터 리차드 켄달이 말합니다. 이 전시는 몇 년 전 워싱턴 국립 미술관에서 열렸습니다. 

이 훌륭한 작품의 기원은 화가가 친구인 화가 유진 보쉬에게 보낸 편지의 간단한 댓글에서 시작됩니다. 그는 El Viñedo Rojo를 그릴 계획에 대해 이야기하며 다음과 같이 썼습니다:

"아, 좋아, 나는 몽마주 근처의 포도밭에서 일하러 가야 해요." 모든 것이 보라색-노란색-녹색으로 푸른 하늘 아래 아름다운 색상 패턴이었습니다. "

아를, 반 고흐에게 영감을 준 프랑스 도시로, 그는 그곳에서 열심히 일했고, 가장 아름다운 작품의 대부분을 그리고, 가장 명확하고 깊은 페이지를 썼습니다.

하지만 반 고흐의 영혼을 사로잡은 곳이 있었는데, 이곳은 시간이 지남에 따라 빨강과 노랑의 가을 색으로 변하는 포도밭이었습니다. 반 고흐는 이 곳을 묘사하기로 결심했고, 이 그림에서 그렇게 생생한 색을 포착했으며, 프로방스 오후의 태양의 독특한 빛을 재현하고, 강에서 반사되는 빛과 찬란한 풍경을 장엄한 기법으로 표출합니다.

밝은 햇살이 숙이고 있는 포도에 물건을 수확하는 노동자들을 비춰주며, 그들은 포도밭과 융합된 것처럼 보입니다. 모두가 수확에 적극적으로 참여하며 농업 노동의 리듬을 반영하는 땅과의 직접적인 관계를 보여줍니다.

1888년 10월 23일, 화가 고갱는 여러 차례의 초대를 받고 아를로 와서 노란 집에 반 고흐와 함께 살기로 하고 그곳에서 시간을 보냈습니다.

같은 해 11월, 그들은 함께 마시고 일하는 데 전념했습니다. 날씨가 좋지 않을 때는 고갱이 비를 가져왔다고 농담하며, 기억을 쌓거나 텔레토비를 그리며 시간을 보냈습니다. 함께 살기 시작한 지 13일 후, 일요일 저녁 산책을 마친 후 빈센트는 El Viñedo Rojo를 그리기 시작했습니다.

빈센트는 항상 눈앞에 있는 것을 그리는 기법을 사용했던 화가로 알려져 있습니다. 그는 “항상 한 장소에서 내 작업을 합니다.”라고 주장했습니다. 재미있는 점은 이 그림 El Viñedo Rojo가 전적으로 기억으로 그려졌다는 것입니다.

고갱이 반 고흐의 형인 테오에게 쓴 편지의 한 문단에서 그는 이렇게 말합니다: "나는 정말로 빨간 포도밭 한가운데서 저주받은 불쌍한 불행한 사람의 기억의 이미지를 만들었습니다, 그리고 당신의 형은 매우 관대한 사람이며 그것이 좋다고 생각합니다."

11월 반 고흐는 형 테오에게 편지를 쓰기로 결정하고, 고갱의 기억으로 그린 그림에 대해 이야기합니다. 그 그림은 포도밭에서 여성들을 그린 것이었고, 그는 자신의 포도밭도 그리고 있다고 말합니다: "하늘은 녹색 태양을 지니고, 비옷 이후 보라색 땅으로 평온하며" 빨간 포도밭, 전부 붉은 색의 레드와인처럼."

그 동안 이 두 화가는 함께 일하고 긴밀한 관계를 형성하였으며, 고갱이 집에서 가져온 거친 실리콘 캔버스를 공유하게 되었습니다. El Viñedo Rojo의 크기는 75cm x 93cm이며, 이는 예술가가 이전의 다른 그림에서 많이 사용했던 표준 모델입니다.

이 그림에서 반 고흐는 매우 소박한 포도 재배 관행을 보여주고 있습니다: 북쪽으로 향한 평평한 포도밭, 넓게 펼쳐진 나무 가문비나무가 있는 포도나무들; 말에 의해 끌리는 마차; 나무 바구니; 손으로 수확; 그리고 여성 수확자들.

하루가 짧아 보였고 반 고흐는 이 순간을 포착할 시간이 줄어들었습니다. 이 이미지는 화가의 일상을 대표해야 하며, 반 고흐가 오후의 맑은 빛 아래에서 강에서의 태양 반사와 함께 포도밭의 측면에서 작업했던 그날을 보여줍니다.

노란 하늘은 반 고흐가 아를에서 그린 경치에서의 새로운 모습으로, 그는 거의 항상 밝은 파란색으로 그렸습니다. El Viñedo Rojo에서 주로 사용된 색은 빨강과 노란색이며, 이 그림에서 빈센트는 대조 색 이론의 정해진 법칙을 무시할 수 있는 능력을 가지고 있음을 보여줍니다. 게다가 인상주의의 영향 역시 부인할 수 없습니다. 그는 순수한 색상이나 점묘법의 개별적 붓질을 사용할 때 말입니다.

또한 반 고흐의 잘 알려진 임파스토 기법도 다음과 같은 압도적인 물방울로 나타납니다. 서명되지 않은 캔버스는 그 당시의 불확실한 상태를 나타냅니다.

반 고흐의 요청에 따라 그의 형 테오는 여섯 개의 그림을 브뤼셀로 발송하여, XX 또는 비장르 화가라고 불리는 화가 그룹의 전시에 전시하기 위한 것입니다. 이 그룹에는 세잔도 포함되었습니다.

안나 보쉬는 "El Viñedo Rojo"를 400프랑에 구입했습니다. 그녀는 스스로 화가였으며 반 고흐의 친구인 시인 유진 보쉬의 형제였습니다. 유진은 1888년 아를에서 반 고흐를 방문했고, 반 고흐는 그의 초상화를 그렸습니다. 이후 그 그림은 러시아의 수집가 세르게이 슈치킨에 의해 구입되었고, 볼셰비키에 의해 국유화된 뒤 모스크바 푸쉬킨 미술관으로 넘어갔습니다.

반 고흐는 사회와 관계를 맺는 데 어려움을 겪었습니다. 그의 가족부터 친구에 이르기까지, 그는 매우 고통받는 존재였으며 세상에서 자신의 위치를 유지하기 위해 싸웠습니다. 그의 재능은 그 당시 인정을 받지 못했고, 평생 동안 무시받았습니다.

그래서 El Viñedo Rojo는 우리에게 특별한 의미를 지닙니다. 그는 유일하게 팔린 그림 중 하나이며, 그의 가장 표현력이 풍부하고 강력한 작품 중 하나로, 우리의 눈과 마음을 즐겁게 해주는 미적 경험을 제공합니다. 이 작품은 너무 인상적이어서 사람들이 삶을 발견하고 자연 세계와 다시 연결되도록 만드는 능력이 있습니다. 

“나는 사람들이 내 작업을 보고 이렇게 말하기를 원합니다. 그 남자는 깊은 감정을 느끼고, 그 남자는 섬세한 감정을 느낍니다.”

유명한 미술 비평가이자 작가인 존 버거는 반 고흐에 대해 이렇게 썼습니다: "그에게 그림 그리기 또는 색칠하기 행위는 그가 바라보는 것을 왜 그렇게 강렬하게 사랑했는지를 발견하고 입증하는 방법이었습니다." 

KUADROS ©, 당신의 벽에 걸린 유명한 그림.