सभी समय के 20 सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों की अंतिम सूची

दुनिया के संग्रहालयों में, विभिन्न प्रसिद्ध चित्रकारों के काम जिन्होंने समय के साथ अपनी छाप छोड़ी है, उन्हें प्रस्तुत किया गया है। कुछ कलाकार अपनी विशिष्ट शैली, एक मौलिक कलात्मक आंदोलन में उनकी भागीदारी या उनके सनकी जीवन के कारण या तो बाहर खड़े हो गए हैं।

ये प्रसिद्ध चित्रकार कला इतिहास में एक अद्भुत सेलिब्रिटी तक पहुंचने में कामयाब रहे हैं। और यद्यपि उनकी रचनात्मकता आज की लोकप्रिय संस्कृति में अच्छी तरह से जानी जाती है, कई को उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद तक उनकी प्रतिभा के लिए मान्यता नहीं दी गई थी।

तो मानवता के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार कौन हैं? उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण मिगुएल ángel और लियोनार्डो के शिक्षक दो रचनात्मक टाइटन हैं जिनके नाम कला और प्रतिभा के लिए पर्यायवाची हैं। इसके अलावा, जॉर्जिया ओ'कीफे और फ्रिडा काहलो बीसवीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण महिला कलाकारों में से कुछ हैं।

निस्संदेह, कला में महिलाओं और रंग के लोगों के बहिष्कार का एक दुर्भाग्यपूर्ण इतिहास रहा है, लेकिन हम आशा करते हैं कि यह हमारी सबसे समावेशी पीढ़ी में बदल जाता है। यह सूची उन कलाकारों का प्रतिबिंब है जो इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों के रूप में आज तक प्रसिद्धि तक पहुंच गए हैं। 

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 1: लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी वह पुनर्जागरण चित्रकार बराबर उत्कृष्टता थी। न केवल वैज्ञानिक टिप्पणियों और चित्रों से भरे नोटबुक का एक संग्रह छोड़ दिया, बल्कि विभिन्न मीडिया को कवर करने वाली कला के कार्यों की एक महत्वपूर्ण विरासत को भी छोड़ दिया। तेल पेंटिंग तकनीकों की उनकी महारत एक प्रकार का और यह chiaroscuro आपके चित्रों में देखा जा सकता है, मोना लिसा और द लेडी ऑफ द आर्मिनो. 

आज तक, दुनिया भर के कला उत्साही मानते हैं कि प्रतिष्ठित "मोना लिसा" सभी समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है। उनकी छवि टी -शर्ट्स से लेकर डेक मैग्नेट तक के लेखों में दिखाई देती है, और कृति के महत्व को तुच्छ बनाने के बजाय, यह लोकप्रियता लियोनार्डो के चित्रों और चित्रों को अमर करने का कार्य करती है। वे अभी भी उनकी मृत्यु के बाद सदियों के दिल और लोगों के दिमाग में सबसे आगे हैं।

दा विंची की कला के प्रसिद्ध कार्य: आर्मिट की महिला (1489–91), विट्रुवियो का आदमी (सी। 1492), पिछले खाना (1498), बंदर चिकना (1503–1516)

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 2: सैंड्रो बोटिकेली (1445-1510)

फ्लोरेंटाइन कलाकार सैंड्रो बोटिकेल्ली वह पंद्रहवीं शताब्दी के सबसे विपुल चित्रकारों में से एक था। जबकि कलाकार का काम चित्र और धार्मिक अभ्यावेदन प्रस्तुत करता है, वह अपने विशाल पौराणिक दृश्यों के लिए बेहतर जाना जाता है। वास्तव में, बॉटलिसेली इस अवधि के पहले चित्रकारों में से एक था, जिसने शास्त्रीय विषय को पुनर्जीवित किया और अपनी आइकनोग्राफी को अपनाया।

उनकी प्रसिद्धि के उत्तराधिकारी में, फ्लोरेंटिनो चित्रकार और कार्टूनिस्ट सैंड्रो बोटिकेली इटली के सबसे अनुमानित कलाकारों में से एक थे। की उनकी सुंदर छवियां कुंवारी और बच्चा, इसकी वेदी और प्राकृतिक आकार के इसके पौराणिक चित्रों, जैसे "जैसे" "शुक्र और मंगल“वे अपने जीवन के दौरान बेहद लोकप्रिय थे।

कला के प्रसिद्ध कार्य Botticelli: तबवीनस एक्ट (सी। 1486), वसंत (सी। 1477-1482)

 

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 3: मिगुएल ángel (1475-1564)

पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मास्टर, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, या मिगुएल एंजेल, इतालवी पुनर्जन्म के सबसे अनुकरणीय आंकड़ों में से एक है। उसका उपनाम दिव्य il ("द डिवाइन") इस बात का प्रमाण है कि यह कितना प्यार था। इसके अलावा, उनकी अविश्वसनीय सफलता ऐसे समय में महत्वपूर्ण है जब अधिकांश कलाकारों ने जीते समय धन या प्रसिद्धि का आनंद नहीं लिया। वास्तव में, मिगुएल ओंगेल अपने जीवन के दौरान प्रकाशित एक जीवनी प्रकाशित होने वाले पहले पश्चिमी कलाकार हैं।

मिगुएल ángel का कला पर प्रभाव जबरदस्त है। मिगुएल lengel न केवल अपने सभी पूर्ववर्तियों को ग्रहण करता है; यह अभी भी अपनी अभिव्यक्ति में पुनर्जागरण का एकमात्र महान मूर्तिकार है। स्वर्गीय पुनर्जागरण के अधिकांश कलाकार प्रतिभाशाली नहीं थे, लेकिन अपनी आंखों का उपयोग करने और अपने समकालीनों के साथ या पश्चात के साथ एक दृष्टि साझा करने की क्षमता। मिगुएल ओंगेल की चरम प्रतिभा ने उन कामों के लिए बहुत कम जगह छोड़ दी जो उनके प्रभाव से बच गए, उनके सभी समकालीनों की निंदा करने के लिए उनकी नकल करने के लिए बसने के लिए निंदा की। माइकल एंजेलो के कलात्मक डोमेन की सराहना सदियों से समाप्त हो गई है और उनका नाम पुनर्जागरण कला के सर्वश्रेष्ठ का पर्याय बन गया है।

कला के प्रसिद्ध कार्य मिगुएल एंजेल: शील (1498–99) डेविड (1501–4), अंतिम निर्णय (1508–12)

 

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 4: कारवागियो (1571–1610)

माइकल एंजेलो मेरिसी बारोक पेंटर, जिसे बेहतर कहा जाता है कारावैगियो, एक भावुक और अशांत जीवन का नेतृत्व किया। इसकी कलात्मक विरासत शैली और तकनीक में समान रूप से विकसित है। इससे पहले कि एक कलाकार ने बाइबिल के पात्रों के चित्रों के लिए मॉडल के रूप में "सामान्य" लोगों का उपयोग नहीं किया था। इसके अलावा, चरम प्रकाश और अंधेरे, या टेनेब्रिज्मो के अपने उत्कृष्ट उपयोग ने, इसके चित्रों के बिना एक मनोवैज्ञानिक नाटक जोड़ा।

उनके कई चित्रों ने मृत्यु के साथ -साथ यौन अभ्यावेदन पर भी निपटा, कि चर्च समर्थन नहीं करेगा; इस कारण से, इस अवधि के दौरान उनके द्वारा बनाए गए कई टुकड़ों को अश्लील के रूप में देखा गया था। इस अवधि के दौरान जिन कुछ कार्यों के लिए बेहतर जाना जाता है, उनमें शामिल हैं: विर्जेन डे लॉस बॉयफ्रेंड और वर्जिन की मृत्यु, जो 1601 में प्रभारी थे। हालांकि कई लोगों ने अपने काम को खारिज कर दिया था, जिस विषय और शैलियों के साथ उसने काम करना चुना था, इसका मतलब था कि उसका काम भी समय के लिए दूरदर्शी था, क्योंकि कोई अन्य कलाकार पूरा करने के लिए तैयार नहीं था इसी तरह का प्रतिनिधित्व।

कला के प्रसिद्ध कार्य कारावैगियो: सैन मेटो की कॉल (1599-1600), गोलियत के सिर के साथ डेविड (1610)

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 5: रेम्ब्रांट (1606-1669)

डच कलाकार Rembrandt Hermenszoon van Rijn को कला इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली आंकड़ों में से एक माना जाता है। मास्टर पेंटर, रिकॉर्डर और कार्टूनिस्ट, उनका व्यापक काम दुनिया भर में कला प्रेमियों को मोहित करना जारी रखता है। यही कारण है कि इसे "पुराने मास्टर" या पुराने शिक्षक के रूप में भी जाना जाता है, जो 19 वीं शताब्दी से पहले यूरोप में सबसे विपुल चित्रकारों के लिए आरक्षित एक लेबल है।

रेम्ब्रांट से बने आविष्कार और धारणा की शक्तियों ने अपने समय में एक प्रसिद्ध चित्रकार भी उन्हें एक पुण्य कार्टूनिस्ट बना दिया (जैसा कि लियोनार्डो दा विंची के बाद, और पेड़ों के बीच कॉटेज के बाद अंतिम रात्रिभोज के रूप में अलग -अलग काम करता है। विभिन्न प्रकार के प्रकाश और सचित्र प्रभावों का सुझाव देने के लिए पर्यावरण की क्षमता कुछ उदाहरणों, जैसे कि 1653 के तीन क्रॉस, विभिन्न राज्यों के बीच डिजाइन और अभिव्यक्ति में मौलिक रूप से समीक्षा की गई थी।

कला के प्रसिद्ध कार्य Rembrandt: डॉ। टुल्प का एनाटॉमी सबक (1632), गलील सागर में तूफान, दोनों में से एक द नाइट राउंड (1642)

 

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 6: जन वर्मीर (1632-1675)

जोहान्स वर्मीर उन्होंने खुद को 17 वीं -सेंचुरी डच गोल्डन एज ​​के रोजमर्रा के क्षणों की खोज के लिए समर्पित किया, जो अक्सर घरेलू जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं। "मास्टर ऑफ लाइट" को उपनाम दिया गया था क्योंकि जिस तरह से उन्होंने पूरी तरह से चित्रित किया था कि कैसे प्राकृतिक प्रकाश त्वचा, कपड़ों और अन्य वस्तुओं पर नृत्य करता है। यद्यपि वह अपने जीवन के दौरान एक अपेक्षाकृत सफल चित्रकार थे, आज केवल 34 चित्रों को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। फिर भी, इस सुंदर पोर्टफोलियो से रंग, रचना और यथार्थवाद के कलाकार की असाधारण समझ का पता चलता है।

जबकि वर्मीर ने एक कलाकार के रूप में अपने जीवन के दौरान अपनी कला की बिक्री के लिए एक सभ्य नकदी प्रवाह का आनंद लिया, चित्रकार ने धीरे -धीरे काम किया और उनके अधिकांश प्रायोजक परिवार, दोस्त और अन्य स्थानीय लोग थे। 1672 में एक वित्तीय संकट के बाद, उन्हें बढ़ते ऋणों का भुगतान करने के लिए अपनी अधिकांश सांसारिक संपत्ति की नीलामी करने के लिए मजबूर किया गया था। वह 1675 में अपनी मृत्यु के बाद के वर्षों में कला की दुनिया द्वारा लगभग भुला दिया गया था। उनका सबसे प्रसिद्ध काम, द यंग वुमन ऑफ द पर्ल, 1881 में एक नीलामी में केवल दो फूलों के लिए बेचा गया था।

कला के प्रसिद्ध कार्य वर्मीर: मोती की लड़की (सी। 1665)

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 7: यूजेन डेलाक्रोइक्स (1798-1863)

रंग, आंदोलन और नाटक का रंग, यूजेन डेलाक्रोइक्स वह रोमांटिकतावाद के कलात्मक आंदोलन और प्रभाववादियों के काम में एक प्रभावशाली व्यक्ति थे। Delacroix के काम ने समकालीन घटनाओं, पौराणिक दृश्यों, ओरिएंटलिज्म और चित्रों को कवर किया।

अपने मुख्य प्रवेश प्रतिद्वंद्वी के नवशास्त्रीय पूर्णतावाद के विपरीत, डेलाक्रिक्स को रूबेंस की कला और वेनिस पुनर्जागरण के चित्रकारों से प्रेरित किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप समोच्च की स्पष्टता और सावधानीपूर्वक मॉडलिंग के बजाय रंग और आंदोलन पर जोर दिया गया था। नाटकीय और रोमांटिक सामग्री ने इसकी परिपक्वता के केंद्रीय विषयों की विशेषता बताई, और इसे ग्रीक और रोमन कला के क्लासिक मॉडल के लिए नहीं, बल्कि उत्तरी अफ्रीका में यात्रा करने के लिए, विदेशी की तलाश में नेतृत्व किया।

Théodore Géricault के आध्यात्मिक मित्र और उत्तराधिकारी, Delacroix भी बायरन से प्रेरित थे, जिनके साथ उन्होंने अक्सर हिंसक कार्यों में प्रकृति की "उदात्तों की ताकतों" के साथ एक मजबूत पहचान साझा की।

कला के प्रसिद्ध कार्य यूजीन डेलाक्रोइक्स: सरदनापलो की मृत्यु (1827), गाँव का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रतादोनों में से एक (1830

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 8: क्लाउड मोनेट (1840-1926)

एक अद्वितीय शैली और पेंटिंग के लिए एक अग्रणी दृष्टिकोण के साथ, क्लॉड मोनेट इसे एक प्रभावशाली प्रभाववादी व्यक्ति के रूप में जाना जाता है। विशिष्ट रूप से motted ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करते हुए, चरित्रवान रंगीन टन की एक श्रृंखला और प्रकाश में एक ध्यान केंद्रित, फ्रांसीसी कलाकार ने रचनाएं बनाईं जिन्होंने आंदोलन के सार पर कब्जा कर लिया।

आधुनिक कला पर मोनेट का प्रभाव जबरदस्त है। मोनेट किसी भी समय के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे, और इसके अनूठे रंग पैलेट, दृष्टि और विरूपण का भविष्य की ललित कलाओं पर स्थायी प्रभाव पड़ेगा। कई कलाकार मोनेट से प्रभावित हुए हैं, जिनकी तकनीकों ने इंप्रेशनिस्ट और पोस्ट -इम्प्रेशनिस्ट जैसे कि विंसेंट वैन गाग को प्रेरित किया। रूप और पैमाने के संदर्भ में, कलाकार के काम ने सीधे जैक्सन पोलक और मार्क रोथको जैसे अमूर्त अभिव्यक्तियों को प्रभावित किया। लोकप्रिय कलाकार एंडी वारहोल ने एक ही विषय की अपनी कई व्याख्याओं में मोनेट के प्रभाव को प्रतिबिंबित किया।

क्लाउड मोनेट ने 1960 के दशक के न्यूनतम आंदोलन के लिए कुछ ठिकानों को भी रखा। यहां तक ​​कि अपने आप में बेहद लोकप्रिय, कलाकार आज भी जारी है कि जनता द्वारा कला की सराहना और अपने शुद्धतम रूप में सुंदरता की धारणा दोनों को परिभाषित करने के लिए।

कला के प्रसिद्ध कार्य मोनेट: राइजिंग सन प्रिंटिंग (1872), नेनफारे सीरीज़ (लिस्रीस डी अगुआ) (1883-1926)

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 9: विंसेंट वैन गाग (1853-1890)

हा ठीक है विंसेंट वान गाग उन्होंने मरणोपरांत प्रसिद्धि की एक महत्वपूर्ण राशि पाई है, उनका जीवन उतना शांत नहीं था जितना कि उनके नाजुक रंगीन कैनवस का सुझाव होगा। वित्तीय संघर्षों से लेकर अपने खराब मानसिक स्वास्थ्य तक, वान गाग को अपने करियर के दौरान कई व्यक्तिगत चुनौतियों का सामना करना पड़ा। इसके बावजूद, चित्रकार ने एक चमकदार काम छोड़ दिया, जिसमें एक प्रतिष्ठित शैली में परिदृश्य, चित्र और शहरी दृश्य शामिल हैं, जो विशेष रूप से उसका है।

दुखद रूप से, वान गाग की मृत्यु उस प्रशंसा के बिना मर गई कि उसकी कला को प्राप्त होगा। आज उनकी विरासत अमर है और हमेशा आधुनिक युग के सबसे महान कलाकारों में से एक के रूप में जाना जाएगा। 

कला के प्रसिद्ध कार्य वान गाग: तारामय रात (1889), सूरजमुखी (1887) और लाल दाख की बारी.

 

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 10: गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)

वियना के अलगाववादी कलात्मक आंदोलन के नेता (जो कि आर्ट नोव्यू के साथ जुड़ा हुआ था), ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट उन्होंने हजारों चित्र और चित्रित कार्यों का एक विस्तृत पोर्टफोलियो छोड़ दिया। वह उज्ज्वल और सुनहरे कार्यों के संग्रह के लिए बेहतर जाना जाता है जो उन्होंने अपने स्वर्ण चरण के दौरान निर्मित किया था।

एक व्यक्ति के रूप में क्लिम्ट एक तरह का रहस्य था। उन्होंने एक अखबार नहीं लिया या अपने काम पर टिप्पणी की, लेकिन बिना किसी तारीख के एक बयान छोड़ दिया:

“मैं पेंट कर सकता हूं और ड्रा कर सकता हूं। ... केवल दो चीजें सुरक्षित हैं। 1) मैंने कभी भी स्व -बोट्रिट को चित्रित नहीं किया है। मुझे अन्य लोगों की तुलना में, विशेष रूप से महिलाओं में पेंटिंग के विषय के रूप में मुझे कम दिलचस्पी है। लेकिन अन्य मुद्दों ने मुझे और भी अधिक दिलचस्पी दी। मुझे विश्वास है कि मैं एक व्यक्ति के रूप में विशेष रूप से दिलचस्प नहीं हूं। मुझमें कुछ खास नहीं है। मैं एक चित्रकार हूं जो दिन -प्रतिदिन सुबह से रात तक देखता है। आंकड़े और परिदृश्य, कम बार चित्रित करते हैं। 2) मेरे पास बोले गए या लिखित शब्द का उपहार नहीं है, खासकर अगर मुझे अपने या मेरे काम के बारे में कुछ कहना है। ... जो मेरे बारे में कुछ जानना चाहता है, एक कलाकार के रूप में, एकमात्र उल्लेखनीय चीज, आपको मेरी छवियों को ध्यान से देखना चाहिए और यह देखने की कोशिश करनी चाहिए कि मैं क्या हूं और मैं उनमें क्या करना चाहता हूं। "

कला के प्रसिद्ध कार्य Klimt: चुंबन (1907–18), द पोर्ट्रेट एडेल ब्लोच बाउर

 

प्रसिद्ध चित्रकार सं। ग्यारह: हेनरी मैटिस (1869-1954)

बीसवीं शताब्दी के सबसे बड़े रंगकर्मी और एक क्रांतिकारी कलाकार को माना गया, जिसने आधुनिक कला को परिभाषित करने में मदद की, फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस यह पहली बार पोस्टिम्प्रेशनिस्ट के रूप में उभरा। फिर, 1904 में, उन्होंने फौविज़्मो को लेस फौव्स आंदोलन नामक निर्देशित किया, जिसका अर्थ फ्रांसीसी में "जंगली जानवर" है। लेस फौवे वे आधुनिक कलाकारों के एक समूह थे, जिन्होंने यथार्थवाद के बारे में शुद्ध और उज्ज्वल रंगों और अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक का विशेषाधिकार दिया।

मैटिस को आमतौर पर पिकासो और मार्सेल डुचैम्प के साथ मिलकर माना जाता है, तीन कलाकारों में से एक, जिन्होंने बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में प्लास्टिक आर्ट्स में क्रांतिकारी विकास को परिभाषित करने में मदद की, पेंटिंग और मूर्तिकला में महत्वपूर्ण विकास के लिए जिम्मेदार। हालांकि इसे शुरू में फाउवे के रूप में लेबल किया गया था, 1920 के दशक में यह तेजी से फ्रांसीसी पेंटिंग की क्लासिक परंपरा के रक्षक के रूप में प्रशंसित था। रंग और ड्राइंग की अभिव्यंजक भाषा की उनकी महारत, जिसे एक ऐसे काम में दिखाया गया है, जो आधी सदी से भी अधिक समय तक कवर करता है, ने उन्हें आधुनिक कला के एक उत्कृष्ट व्यक्ति के रूप में मान्यता प्राप्त की।

कला के प्रसिद्ध कार्य मैटिस: एक टोपी वाली महिला (1905), नृत्य (1909–10)

 

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 12: पाब्लो पिकासो (1881-1973)

एक दौड़ के साथ जिसमें 79 साल शामिल थे और इसमें पेंटिंग, मूर्तिकला, सिरेमिक, कविता, दृश्यों और लेखन में सफलताएं शामिल थीं, पब्लो पिकासो वह बीसवीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक हैं। जबकि अधिकांश कलाकारों को एक प्रतिष्ठित शैली से जाना जाता है, पिकासो अपने जीवन के दौरान कई बार बदल गया। इसके कुछ अलग -अलग अवधियों में नीले रंग की अवधि, क्यूबिज्म और अतियथार्थवाद शामिल हैं।

साहित्य में विलियम शेक्सपियर और मनोविज्ञान पर सिगमंड फ्रायड की तरह, पिकासो का कला पर प्रभाव जबरदस्त है। कोई भी सामान्यीकृत प्रसिद्धि की एक ही डिग्री तक नहीं पहुंचा है या कला इतिहास में पाब्लो पिकासो के रूप में अविश्वसनीय बहुमुखी प्रतिभा के रूप में दिखाया गया है। पिकासो की स्वतंत्र आत्मा, उनकी सनकी शैली और दूसरों ने उनके काम और रचनात्मक शैली के बारे में जो कुछ भी सोचा था, उसके लिए उनकी कुल अवमानना, उन्हें कलाकारों के लिए उनका अनुसरण करने के लिए एक उत्प्रेरक बना दिया। अब आधुनिक कला के पिता के रूप में जाना जाता है, पिकासो की मौलिकता ने उन सभी महान कलाकारों और कलात्मक आंदोलनों को स्थानांतरित कर दिया, जो उनके जागने में थे। आज भी, उनका जीवन और काम अनगिनत शैक्षणिक व्याख्याओं को आमंत्रित करना जारी रखते हैं और दुनिया भर में हजारों अनुयायियों को आकर्षित करते हैं।

कला के प्रसिद्ध कार्य पिकासो: लेस डेमोसेलिस डी'एविग्नन (1907), गर्निका (1937)

 

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 13: जॉर्जिया ओ'कीफे (1887-1986)

अमेरिकी कलाकार जॉर्जिया ओ'कीफ उन्होंने एक शैली के साथ अमेरिकी आधुनिकतावाद के आंदोलन की शुरुआत को चिह्नित करने में मदद की, जो सख्त यथार्थवाद के माध्यम से उनका प्रतिनिधित्व करने के बजाय मुद्दों की व्याख्या का पक्षधर है। यह संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण -पश्चिम के रंगीन फूलों और परिदृश्य के अपने अमूर्त अभ्यावेदन के लिए भी बेहतर है।

कला के प्रसिद्ध कार्य जॉर्जिया ओ'कीफ: जिम्सन खरपतवार (1936), बादलों के ऊपर आकाश iv (1965)

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 14: रेने मैग्रेट (1898-1967)

असली कलात्मक आंदोलन के अग्रणी के रूप में, रेने मैग्रेट उन्होंने एक नौकरी बनाई जिसमें अवचेतन मन और सपनों की दुनिया मनाई गई। अपने लंबे करियर के दौरान, उन्होंने उन पेंटिंगों का निर्माण किया, जिन्होंने वास्तविकता और कल्पना के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया और दर्शक को यह सवाल करने के लिए आमंत्रित किया कि उन्हें क्या लगा कि वे जानते हैं।

बादल, पाइप, चॉकलेट और हरे रंग के सेब: ये अभी भी रेने मैग्रेट, बेल्जियम के चित्रकार और ज्ञात सिरलिस्ट के सबसे पहचाने जाने वाले आइकन हैं। इसने एक शरीर का उत्पादन किया, जिसने इस तरह की सामान्य चीजों को अजीब में बदल दिया, उन्हें अज्ञात या रहस्यमय दृश्यों में रखा, या उन्हें जानबूझकर बुरी तरह से टैग किया "सबसे अधिक रोजमर्रा की वस्तुओं को जोर से चीखना।" अपने सचित्र और भाषाई पहेलियों के साथ, मैग्रेट ने परिचित और अजीब परिचित किया, प्रतिनिधित्व और वास्तविकता की प्रकृति के बारे में सवाल पूछा।

कला के प्रसिद्ध कार्य रेने मैग्रेट: छवियों का विश्वासघात (1929), आदमी का बेटा (1964)

 

प्रसिद्ध चित्रकार सं। पंद्रह: सल्वाडोर डाली (1904-1989)

कुछ कलाकार उतने ही प्रतिष्ठित हैं जितने साल्वाडोर डाली। यद्यपि उन्होंने अपने जीवन के दौरान कई तरह के मीडिया का पता लगाया, जिसमें मूर्तिकला, उत्कीर्णन, फैशन, लेखन और यहां तक ​​कि सिनेमा सहित, डाली के चित्र विशेष रूप से ऐतिहासिक होने के लिए बाहर खड़े हैं। विशेष रूप से, कलाकार ने अपनी आंतरिक दुनिया, सपनों और मतिभ्रम का प्रतिनिधित्व करने के लिए अपनी दृश्य भाषा विकसित की।

सल्वाडोर डाली अब तक के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है। उनकी पेंटिंग, मूर्तियां और सिनेमा और प्राकृतिक इंटरैक्टिव कला में बहुत ही असामान्य दूरदर्शी अन्वेषणों ने कल्पनाशील अभिव्यक्ति की एक नई पीढ़ी की शुरुआत को चिह्नित किया। अपने व्यक्तिगत जीवन से लेकर अपने पेशेवर प्रयासों तक, उन्होंने हमेशा महान जोखिमों को ग्रहण किया और प्रदर्शित किया कि दुनिया कितनी अमीर हो सकती है जब कोई शुद्ध और असीमित रचनात्मकता को गले लगाने की हिम्मत करता है।

कला के प्रसिद्ध कार्य डाली: यादें ताज़ा रहना (1931), सैन एंटोनियो का प्रलोभन (1946)

 

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 16: फ्रिडा काहलो (1907-1954)

में से एक होने के नाते सभी समय के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार, मैक्सिकन कलाकार की विरासत फ्रीडा कैहलो वह आज भी कला की दुनिया को प्रभावित करता है। उनके भावुक लेकिन भयावह जीवन का उनके चित्रों के विषय पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह विशेष रूप से अपने आत्म -बारीकियों के लिए जाना जाता है, जो पहचान के मुद्दों, पीड़ा और मानव शरीर से निपटते हैं।

फ्रिडा काहलो को उसके आत्म -कार्ट्रेट, दर्द और जुनून, और हड़ताली और जीवंत रंगों के लिए याद किया जाता है। यह मैक्सिको में मैक्सिकन और स्वदेशी संस्कृति पर ध्यान देने के लिए और नारीवादियों द्वारा स्त्री अनुभव और रूप के अपने वर्णन के लिए आयोजित किया जाता है।

कला के प्रसिद्ध कार्य फ्रीडा कैहलो: दो फ्रिडस (1932), स्पिन कॉलर और हमिंगबर्ड के साथ स्व - (1940)

 

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 17: जैक्सन पोलक (1912-1956)

अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलक यह अमूर्त अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के सबसे महान प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक माना जाता है। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में उनकी विशेषता टपकने वाली तस्वीरें, जो कला की दुनिया को बंद कर देती थीं। पोलक ने कैनवास को भरने के लिए पूरी तरह से नया तरीका खोजकर लाइन, रंग और सचित्र स्थान को फिर से परिभाषित किया।

पोलक दृष्टिकोण का गहरा प्रभाव, एक ही समय में सशक्त और मौलिक रूप से दुनिया के लिए खुला, अपने साथी कलाकारों के शब्दों में पाया जा सकता है। गुताई प्रायोगिक समूह, जो -1950 के दशक के मध्य में जापान में गठित हुआ, ने अपने काम को "जीवन को मामला करने के लिए जीवन प्रदान करने" और "शुद्ध रचनात्मकता" का पीछा करने के लिए एक महत्वपूर्ण उत्तेजना के रूप में अपने काम का हवाला दिया। 1958 में, हनिंगिंग एलन कप्रो व्यवसायी ने दिवंगत कलाकार के सम्मान में लिखा था: "पोलक ने हमें एक ऐसे बिंदु पर छोड़ दिया, जहां हमें चिंता करनी चाहिए और यहां तक ​​कि हमारे दैनिक जीवन के अंतरिक्ष और वस्तुओं के बारे में चकाचौंध करना चाहिए ... ये, मुझे यकीन है, वह होगा, साठ के दशक की कीमिया। ” नौ साल बाद, न्यूनतम मूर्तिकार डोनाल्ड जुड आर्ट्स मैगज़ीन में लिखेंगे: "यह स्पष्ट है कि पोलक ने महान पैमाने, अखंडता और सादगी का निर्माण किया जो लगभग सभी अच्छे कार्यों के लिए आम हो गया है।"

कला के प्रसिद्ध कार्य जेसन पोलक: नंबर 5 (1948), शरद ऋतु ताल: संख्या 30 (1950)

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 18: एंडी वारहोल (1928-1987)

अमेरिकी कलाकार एंडी वारहोल यह 1950 के दशक के पॉप आर्ट आंदोलन में एक मौलिक व्यक्ति था। जबकि वारहोल ने विभिन्न प्रकार के मीडिया में काम किया था, वह अपने पॉलीक्रोमैटिक स्क्रीनशॉट और पेंटिंग के लिए अधिक प्रसिद्ध है। उनके कार्यों ने आंदोलन की कई विशिष्ट विशेषताओं को परिभाषित किया: बोल्ड और समकालीन चित्र; एक उज्ज्वल रंग पैलेट; और बड़े पैमाने पर उत्पादन से प्रेरित एक दोहरावदार सौंदर्य।

कला के प्रसिद्ध कार्य वरहोल: कंबेल सूप के डिब्बे (1962), मर्लिन की डिप्टीच (1962)

 

प्रसिद्ध चित्रकार सं। 19: जीन-मिशेल बासक्विएट (1960-1988)

बीसवीं शताब्दी के अंत में, जीन-मिशेल बासक्विएट ने समकालीन कला की दुनिया को बदल दिया। 1970 और 1980 की कला में न्यूयॉर्क शहर में रहने और काम करना जीवन के सभी क्षेत्रों के लोगों के लिए सुलभ था। ।

कला के प्रसिद्ध कार्य बासक्विअट: कोई शीर्षक नहीं (1982), एक जॉनी बम में बच्चा और कुत्ता (1982)

 

प्रसिद्ध चित्रकार सं। बीस: यायोई कुसमा (1929-वर्तमान)

जापानी कलाकार यायोई कुसमा उन्हें सबसे प्रसिद्ध महिला कलाकार माना जाता है। अपने शानदार करियर के दौरान, उन्होंने अपने व्यापार के लिए एक विशिष्ट दृष्टिकोण विकसित किया है। मोल्स, साहसी रंगों और कार्बनिक आकृतियों द्वारा विशेषता, इसके सौंदर्यशास्त्र को शायद इसकी कद्दू कला द्वारा बेहतर टाइप किया गया है, काम का एक संग्रह जो विषय के "उदार सादगी" का जश्न मनाता है।

कला के प्रसिद्ध कार्य यायोई कुसमा: अनंत दर्पण कक्ष: फली का क्षेत्र (1965), नार्किसस गार्डन (1966), श्रृंखला कद्दू।

कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।