अवंत-गार्डे आंदोलन (अवंत-गार्डे)

अवंत बचाता है, एक फ्रांसीसी शब्द जिसका अर्थ है अवंत -गार्डे, या उन्नत गार्ड, मूल रूप से एक सेना के अवंत -गार्ड को निरूपित करने के लिए इस्तेमाल किया गया था और पहले उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में कला पर लागू किया गया था।

कला के लिए लागू, अवंत -गार्डे का अर्थ है अभिनव कला, जो नए रूपों या विषयों का परिचय या उसकी खोज करता है।

यह शब्द किसी भी कलाकार, आंदोलन या कला के काम को संदर्भित करता है जो मिसाल के साथ टूटता है और इसे यथास्थिति के अभिनव और संक्रमणकारी माना जाता है। इसकी कट्टरपंथी प्रकृति के कारण, और इस तथ्य के कारण कि यह कलात्मक प्रतिष्ठान, मौजूदा प्रक्रियाओं और रूपों के विचारों को चुनौती देता है, अवंत -गार्डे आंदोलन ने अक्सर कला की दुनिया में प्रतिरोध और विवाद पाया है।

एवेंट -गार्ड की शुरुआत

यह कहा जा सकता है कि 1850 के दशक में अवंत -गार्ड आर्ट शुरू हुआ यथार्थवाद गुस्ताव कॉबेट द्वारा, जो पहले समाजवादी विचारों से दृढ़ता से प्रभावित थे। इसके बाद क्रमिक आंदोलनों के बाद आधुनिक कला, और अवंत -गर्ड शब्द आधुनिक के साथ कम या ज्यादा पर्यायवाची है।

कुछ अवंत -गर्ड आंदोलनों, जैसे क्यूबिज्मउदाहरण के लिए, उन्होंने मुख्य रूप से नवाचारों पर ध्यान केंद्रित किया है आकार, अन्य, जैसे एफयूटुरवाद , स्टिजल का या एसशिथिलताउनके पास मजबूत सामाजिक कार्यक्रम हैं।

अवंत-गार्डे का विकास

यद्यपि अवंत-गार्डे या अवंत-गार्डे शब्द को मूल रूप से 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कलात्मक निर्माण के लिए नवीन दृष्टिकोणों पर लागू किया गया था, यह उन सभी कलाओं पर लागू होता है जो विचारों और रचनात्मकता की सीमाओं से अधिक है, और आज भी का उपयोग करने के लिए आज भी उपयोग किया जाता है। कला जो कट्टरपंथी है या दृष्टि की मौलिकता को दर्शाती है।

अवंत -गार्ड की धारणा इस विचार को दर्शाती है कि कला को मुख्य रूप से कलाकार की दृष्टि और विचारों की गुणवत्ता और मौलिकता से आंका जाना चाहिए।

अवंत-गार्डे के मुख्य प्रतिपादक

अपने कट्टरपंथी चरित्र के कारण और इस तथ्य के लिए कि यह मौजूदा विचारों, प्रक्रियाओं और रूपों को चुनौती देता है, कलाकारों और मोहरा कला अक्सर विवाद के साथ हाथ से जाते हैं। के बारे में पता लगाना कला के कार्यों से एक गड़गड़ाहट हुई।

लिटिल 14 -इयर -ओल डांसर -एडगर डेगास

निर्दोष के लिए जो आज लग सकता है, थोड़ा चौदह -वर्षीय नर्तक का एडगर डेगस जब यह पहली बार पेरिस में 1881 की इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, तो इससे नाराजगी हुई। इस आंकड़े को "प्रतिकारक" और "समाज के लिए एक खतरा" जैसे विभिन्न तरीकों से वर्णित किया गया था। आलोचना और जनता काम के यथार्थवाद से परेशान थे, लेकिन यह भी क्योंकि डेगास ने एक आधुनिक उत्तेजक विषय का प्रतिनिधित्व किया था ... नर्तकियों को शो के घोर पक्ष का हिस्सा माना जाता था और वेश्याओं की तुलना में थोड़ा अधिक था।

बोतल और मछली - जॉर्जेस ब्रैक (क्यूबिज़्म)

1907 के आसपास, पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक ने एक नई और क्रांतिकारी पेंटिंग शैली विकसित की, जो रोजमर्रा की वस्तुओं, परिदृश्यों और लोगों को ज्यामितीय आकृतियों में बदल देती है। क्यूबिज़्म ने बीसवीं शताब्दी के कई अमूर्त कला शैलियों के लिए रास्ता छापा, लेकिन आंदोलन का नाम एक आलोचक की अपमानजनक प्रतिक्रिया से निकला है, जिसने ब्रैक के परिदृश्य चित्रों में से एक को "क्यूबिस्ट विषमताओं" के रूप में वर्णित किया है।

पिकासो और ब्रैक ने क्यूबिज़्म की कल्पना की और विकसित किया, लेकिन अन्य कलाकारों ने भी शैली को अपनाया, विशेष रूप से फर्नांड लेगर, अल्बर्ट ग्लीज और लुइस मार्कुसिस। उनके पेरिस के उपकेंद्र के बाद से, क्यूबिस्ट विचारों ने जल्दी से फैल गया और गहराई से रूसी अवंत -गार्डे, इतालवी भविष्यवाद और जर्मन अभिव्यक्तिवाद के मार्ग को अन्य लोगों के साथ चिह्नित किया। निम्नलिखित पृष्ठों में हम विभिन्न अवंत -गार्ड आंदोलनों के महत्वपूर्ण कार्यों का एक विशेष चयन प्रस्तुत करते हैं जिन्हें क्यूबिज्म के प्रिज्म द्वारा छुआ गया है।

द रोयर्स लंच - रेनॉयर

हा ठीक है इंप्रेशनिस्ट आर्ट यह समकालीन मानकों के अनुसार अवंत -बग्गी नहीं लग सकता है, आंदोलन अपने समय में क्रांतिकारी था। पारंपरिक द्वारा खारिज कर दिया पेरिस हॉल, चित्रकारों की तरह क्लॉड मोनेट , एडगर डेगास और पियरे-ऑगस्ट ने स्वीकृत ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर रोजमर्रा की जिंदगी के परिदृश्य और दृश्यों को विशेषाधिकार प्राप्त किया। वे अध्ययन और पेंटिंग से परंपरा के साथ भी टूट गए तक ताजी हवा .

मैडम मैटिस पोर्ट्रेट, हेनरी मैटिस (फौविज़्म)

प्रभाववाद ने अभिनव कलाकारों और शैलियों की एक लहर को ट्रिगर किया। उनमें से एक संक्षिप्त लेकिन शक्तिशाली आंदोलन था जिसे एफ कहा जाता हैऑववाद । फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा सह -संबंधी हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरैन, की शैली लेस फौवे, या "वाइल्ड बीस्ट्स", यह संतृप्त रंगों, मोटी ब्रशस्ट्रोक और सरलीकृत आकृतियों के पैलेट की विशेषता है, जो अक्सर लगभग सार होता है। फौविज़्म ने उनके साथ जुड़े कई कलाकारों के लिए एक संक्रमण अवधि के रूप में काम किया, विशेष रूप से मैटिस और जॉर्जेस ब्रैक। 1910 में उनके निष्कर्ष के बाद, इन आंकड़ों ने नई परियोजनाओं को शुरू करने और नई अवधि में प्रवेश करने के लिए अपने फौविस्टा अनुभव का उपयोग किया।

Correa, Giacomo Balla (Futurismo) के साथ एक कुत्ते की गतिशीलता

1909 में स्थापित, एफयूटुरवाद यह एक अवंत -गार्ड आंदोलन था जिसने नवाचार, प्रौद्योगिकी और परिवहन को गले लगाया, भविष्य के सभी घटक जो विश्व युद्ध के बाद उत्पन्न हुए थे। भविष्य की कला की एक विशिष्ट सील गति और आंदोलन का प्रतिनिधित्व है। विशेष रूप से, उन्होंने "के सिद्धांतों का पालन किया"सार्वभौमिक गतिशीलता", जिसका मतलब था कि कोई भी व्यक्तिगत वस्तु अपनी पृष्ठभूमि या किसी अन्य वस्तु से अलग नहीं होती है। इतालवी मूर्तिकार और उत्कृष्ट भविष्य के कलाकार कलाकार Umberto Boccioni ने आंदोलन को समझाया:" हम हर पल (समय, स्थान, आकार, रंग टोन) को संश्लेषित करते हैं और इसलिए हम चित्र पेंट पिक्चर करते हैं "।

स्मृति की दृढ़ता, सल्वाडोर डाली (अतियथार्थवाद)

अतियथार्थवाद यह अवचेतन मन के सिद्धांतों पर आधारित एक अत्यधिक प्रयोगात्मक शैली है, जिसे एक साहित्यिक तकनीक से लिया गया है इच्छा के बिना कार्य करने का यंत्र । वास्तविकता के साथ यह विराम दिया गया असली कलाकारों को जैसा रेने मैग्रेट, साल्वाडोर डाली और मैन रे एक पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता, क्योंकि वे अब अकादमिक सिद्धांतों द्वारा निर्देशित नहीं थे। उनकी कला का सपना परिदृश्य शानदार विषयों के यथार्थवादी प्रतिनिधित्व को जोड़ता है। पेंटिंग और मूर्तिकला से लेकर फोटोग्राफी और सिनेमा तक, कई कला रूपों में उद्यम करने के लिए सर्रेलिस्टों को भी जाना जाता था।

ब्लैक बीन - एंडी वारहोल

60 के दशक के उत्तरार्ध में मान्यता प्राप्त के नेता के रूप में मोहरा कला संयुक्त राज्य अमेरिका में, पेंटिंग, उत्कीर्णन, वीडियो कला, फिल्मों, मूर्तिकला, विधानसभा और वैचारिक कला में रुचि के साथ, वारहोल ने आधुनिक रचनात्मक तरीकों का इस्तेमाल किया जैसे स्क्रीन प्रिंटिंग एल्विस प्रेस्ली और मर्लिन मुनरो जैसी मशहूर हस्तियों के प्रतिष्ठित चित्रों का उत्पादन करने के लिए। की वस्तुओं में सितारों को बदल दिया आधुनिक कला और इस प्रक्रिया में वह खुद, कलाकार, एक स्टार बन गए। इसने बुद्धिजीवियों, मीडिया मैग्नेट, हॉलीवुड फिल्म सितारों और अन्य अमीर प्रायोजकों के साथ अनन्य सामाजिक हलकों की एक श्रृंखला तक पहुंच दी। उन्होंने अपनी न्यूयॉर्क कार्यशाला में विभिन्न प्रकार के उपस्थित लोगों का उपयोग करते हुए आधुनिक उत्पादन विधियों का भी उपयोग किया, जिन्हें "कारखाना" के रूप में जाना जाता है। 1987 में उनकी समय से पहले मृत्यु के बाद से, वारहोल दुनिया भर में कई पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों के साथ -साथ वृत्तचित्रों, पुस्तकों और लेखों का विषय रहा है। हाल के वर्षों में, वारहोल की कला, सिर्रेलिस्ट फ्रांसिस बेकन के कार्यों के साथ, सबसे अधिक वांछित उदाहरण बन गई है प्रारंभिक उत्तर -आधुनिक कला।

यद्यपि मोहरा विचार नए रास्तों को खोलने के लिए एक चिंता का सुझाव देता है, लगभग सभी मामलों में यह नवीनता में एक स्वतंत्र रुचि को प्रतिबिंबित नहीं करता है, लेकिन "वास्तविकता" की स्पष्ट छाप देने की इच्छा पर आधारित है। के लिए गुस्ताव काउबेट , इसका मतलब था कि कठोर श्रम जीवन का प्रतिनिधित्व करना जो अकादमिक कैनवास से गायब हो गए थे; प्रभाववादियों के लिए इसका मतलब था कि धारणा के समय रेटिना पर प्रकाश के प्रभावों को कैप्चर करना; कंस्ट्रक्टिविस्टों के लिए इसका मतलब अदृश्य वैज्ञानिक बलों का प्रतिनिधित्व करना था जो दृश्य वास्तविकता की सतह के तहत कार्य करते हैं। लेकिन सभी मामलों में, अंतर्निहित उद्देश्य एक नए और सटीक तरीके से वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने की इच्छा थी।

मोहरा विचार पारंपरिक रूप से दो व्याख्याओं के अधीन रहा है। एक ओर, इसे एक कट्टरपंथी सामाजिक या राजनीतिक कार्यक्रम से जुड़ा हुआ माना जाता है, ताकि ट्रांसग्रेशनल आर्ट ट्रांसग्रेंट सामाजिक और राजनीतिक गतिविधि का वाहन बन जाए। दूसरी ओर, अवंत -गार्ड आर्ट को किसी भी तरह की सामाजिक चिंताओं से मुक्त शुद्ध शैलीगत प्रयोग के डोमेन के रूप में देखा गया है। इन दो परिभाषाओं में अपने स्वयं के कालक्रम, पदानुक्रम और महत्वपूर्ण रूब्रिक्स हैं जो उनके साथ होते हैं, जो अक्सर एक दूसरे से आश्चर्यजनक रूप से असहमत होते हैं।
अवंत-गार्डे का जन्म भी "एंटी-आर्ट" के विचार का जन्म था: यह कला कलात्मक मूल्य के पूर्व-मौजूदा धारणाओं को कम करने, गिराने या मजाक करने में भाग में अपने मूल्य को दांव लगा सकती है। इंप्रेशनिस्टों से, अपने त्वरित और ढीले ब्रशस्ट्रोक के साथ, अपने रीडमेड्स के साथ मार्सेल डुचैम्प तक, अवंत -गार्डे आर्ट ने हमेशा मौजूदा मानदंडों के लिए अपने स्पष्ट अवमानना ​​के अपने प्रभाव का हिस्सा प्राप्त किया और गैर -आर्ट, यहां तक ​​कि की भी छाप बनाने की उनकी क्षमता। कुरूपता। 

कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।