पेंटिंग्स के व्यक्तिगत पुनरुत्पादन का क्या मतलब है?

क्या आप अनुमान लगा सकते हैं कि कौन सी पेंटिंग असली है और कौन सी पुनरुत्पादित?

अगर आपने अनुमान लगाया कि बाईं ओर की पेंटिंग असली है, तो आप सही हैं!

दाईं ओर की पेंटिंग एक ऑइल पेंटिंग का पुनरुत्पादन है जिसे एक kuadros कलाकार ने बनाया है।

पेंटिंग्स के पुनरुत्पादन में समय के परिवर्तन, इस्तेमाल किए गए पिगमेंट का प्रकार, कलाकार की कुशलता और इस्तेमाल किए गए कैनवास की विशेषताएँ होती हैं। हालांकि पेंटिंग्स की पुनरावृत्तियाँ खरीदने वाले इन छोटे अंतर को स्वीकार करते हैं और कुछ तो यहां तक ​​कि पुनरुत्पादित रंगों की मूल रंगों की तुलना में अधिक पसंद करते हैं!

केवल बड़ी  कलाकृति की नकली के पुनरुत्पादन में मूल और नकल के बीच अंतर करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि वहां विशेष तकनीकों का इस्तेमाल किया जाता है।

आइए देखें कि पेंटिंग्स के पुनरुत्पादन में किस विधि का उपयोग किया जाता है:

कैनवास पर मुद्रित पेंटिंग्स का पुनरुत्पादन

पेंटिंग्स की प्रतियों के इस प्रकार के लिए बाजार बढ़ रहा है, क्योंकि इसमें पारंपरिक कैनवस, जैसे मुख्यतः कॉटन, का उपयोग किया जाता है, और बड़े स्वरूप के प्रिंटर से स्याही से मुद्रित किया जाता है जैसे Epson. इस श्रेणी में गिक्ले कैनवास प्रिंटिंग भी होती है, जिसमे पारंपरिक स्याहियाँ या लंबी अवधि के पिगमेंट/ "आर्काइव" का उपयोग होता है। इस श्रेणी में एक और प्रकार की प्रिंटिंग होती है जिसे एन्हांस्ड फैब्रिक प्रिंटिंग कहते हैं। तकनीक सरल है, एक पेंटिंग को कॉटन या सिंथेटिक कैनवास पर प्रिंट किया जाता है और जब पेंट सूख जाता है, तो एक कलाकार सतह पर तेल जोड़कर चित्र को सुंदर और बनावटपूर्ण बनाता है।

वहां एक मजबूत अंतर है जो बड़े पैमाने पर मुद्रित पेंटिंग्स (चित्रशालाएँ) और गिक्ले प्रिंटिंग से बने चित्रों के बीच होता है, निम्नलिखित ग्राफिकल उदाहरण देखें:

बाईं ओर की तस्वीर में, पेंटिंग साधारण स्याही से मुद्रित है। दाईं ओर, पेंटिंग गिक्ले तकनीक से मुद्रित है।

गिक्ले में, रिज़ॉल्यूशन का महत्व होता है! कोई भी छवि जिसे आप कला मुद्रण के लिए प्रिंट करना चाहते हैं, उसे कम से कम 300 DPI के साथ होना चाहिए.

मुद्रण की दुनिया में इसका प्रयोग भिन्न-भिन्न होता है। DPI का मतलब डॉट्स प्रति इंच होता है और यह उस भौतिक क्षेत्र में मुद्रित बिंदुओं की संख्या को दर्शाता है।

यह कहा गया है कि एक उच्च गुणवत्ता वाले कला मुद्रण की उपस्थिति छवि की डिजिटल गुणवत्ता और इसके रिज़ॉल्यूशन पर बहुत निर्भर करती है, और हम जानते हैं कि इस प्रकार के रिज़ॉल्यूशन के छवियां खोजना बहुत दुर्लभ और कठिन है। Google पर एक साधारण खोज पर्याप्त नहीं है।

कागज या शीट (पोस्टर) पर मुद्रित पेंटिंग्स का पुनरुत्पादन

जब ऑफसेट पर मुद्रित किया जाता है, तो एक छवि को चार "रंग चैनलों" में विभाजित किया जाता है जिसे CMYK के नाम से जाना जाता है। इसका मतलब सियान, मैजेंटा, पीला और काला होता है।

इन मुद्रण को ऑफसेट प्रिंटिंग भी कहा जाता है, और ये भी स्रोत छवि की गुणवत्ता (रिज़ॉल्यूशन), प्रयुक्त प्रिंटर, स्याही और कागज से प्रभावित होते हैं। हमेशा यहाँ जोखिम होता है कि स्रोत छवि का रिज़ॉल्यूशन कम हो और इसलिए अंतिम उत्पाद की गुणवत्ता भी कम हो। हालांकि इंटरनेट पर कुछ  प्रसिद्ध पेंटिंग्स के चित्र मुक्त उपयोग के होते हैं, पर बहुत कम होते हैं जिनका रिज़ॉल्यूशन उच्च मुद्रण के लिए उचित होता है। एकमात्र तरीका स्कैनर्स के माध्यम से उच्च रिज़ॉल्यूशन स्कैनिंग करना होता है। इस तकनीक में बिलकुल भी बनावट नहीं होती और इसलिए "सस्ती पेंटिंग" की उपस्थिति होती है। इसलिए यह उच्च गुणवत्ता की पेंटिंग्स की प्रतिलिपि चाहने वाले के लिए उपयुक्त नहीं है।

ऑफसेट प्रिंटिंग सबसे पुराने और सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले प्रिंटिंग शैलियों में से एक है और 1870 के दशक से मौजूद है, लेकिन यह कला के उच्च गुणवत्ता वाले पुनरुत्पादन के लिए अनुशंसित नहीं है।

आमतौर पर, परिणाम अच्छा नहीं होता और ग्राहक को निराश करता है। यहाँ यह कहावत लागू होती है: "सस्ता महंगा पड़ता है!"

कलाकार द्वारा अधिकृत ऑइल पेंटिंग्स का पुनरुत्पादन

दृश्य कला में ऑइल पेंटिंग्स के पुनरुत्पादन का आरंभ 16वीं सदी से है, जब यह आम प्रथा थी कि कला के छात्र अपने पेंटिंग शिक्षकों की नकल कर पेंटिंग करना सीखते थे। एक मास्टरपीस की नकल करने की प्रक्रिया उन्हें कुशल चित्रकला शैली का अभ्यास करने की अनुमति देती थी जबकि वे अपनी खुद की शैली विकसित करते थे। इसने सामानय लोगों को हजारों डॉलर मूल्या वाली ऑइल पेंटिंग्स की प्रतिलिपियाँ पकड़ने की अनुमति दी। लियोनार्डो ने पहले अपने शिक्षकों की शैली में पेंटिंग करना सीखा था और फिर अपने तरीके निकाले, और बाद में अपने शिक्षक की पेंटिंग शैली की नकल की।

एक पेंटिंग की नकल करते समय, छात्र कलाकार की विधि को सीखता है; उसका दृष्टिकोण, रंगों का मिश्रण और ग्रेडेशन।

19वीं सदी के अंत में Degas ने अपने पसंदीदा कलाकार, इकर्स, की मास्टरपीस की प्रतिलिपियाँ बनाई। उन्होंने Poussin की La violación de las sabinas की एक सूक्ष्म अनुकरण भी बनाई, जो अब Pasadena में नॉर्टन साइमन म्यूजियम में स्थित है। प्रसिद्ध कलाकारों की सूची जिन्होंने पुराने गुरुओं की नकल की है, अनंत है; Landseer a Rubens; John Singer Sargent a Velásquez; Henri Fantin Latour a Tiziano y Veronese, Géricault a Caravaggio; Watteau a Tiziano, Van Dyck a Tintoretto, Matsys a Raphael, बस कुछ का नाम लेने के लिए।

सैकड़ों सालों से चली आ रही तकनीक है। इसे एंडी वारहोल, रोमेरो ब्रिटो, लेलोय नीमन जैसे कलाकारों ने अद्भुत प्रभाव के लिए उपयोग किया है। लेकिन वास्तव में एक सिल्क स्क्रीन प्रिंट है क्या? सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग "सेरी", जो लैटिन में "रेशम" का मतलब है, और "ग्राफोस", जो प्राचीन ग्रीक में "लिखना" का मतलब है, शब्दों से आया है। पिछली सदी की शुरुआत में, इस शब्द का कलाकारियों उपयोग को इसके सामान्य व्यावसायिक उद्देश्य से अलग करने के लिए इजाद किया गया था। सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग हमें अनगिनत रूपों में परिचित है। यह टी-शर्ट पर लोगो से लेकर पोस्टरों तक इस्तेमाल किया जाता है।

माध्यम की जड़ें इतिहास में गहराई से निहित हैं। इसे खासतौर पर सुदूर पूर्वी देशों, चीन और जापान, में एक तकनीक के रूप में कपड़े और स्क्रीन पर स्टेंसिल लगाने के लिए इस्तेमाल किया जाता था। सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग लकड़ी की प्रिंटिंग के साथ जुड़ी हुई है, जो उन देशों में पहले समान प्रयोजनों के लिए शुरू की गई थी।

नॉचे दे फैंटेसिया, इट्ज़चाक टार्के

दोनों तकनीकों को यूरोपीय कलाकारों और शिल्पकारों द्वारा 15वीं शताब्दी में अपनाया गया और विभिन्न सजावटी और कलात्मक प्रयोजनों के लिए आगे बढ़ाया गया।

इसके सबसे बुनियादी स्तर पर, सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग में रेशम या समकक्ष सामग्री के हिस्सों को कवर करना शामिल है। पहले, रेशम को एक फ्रेम पर खींचा जाता है जो एक स्लॉट से जुड़े होता है। फिर, छवि की खिड़की को टेप से मास्क किया जाता है और एक परत ग्राफिक या गोंद लागू किया जाता है। जो भी रेशम का हिस्सा उजागर रहता है वह डिज़ाइन बन जाता है जिसके माध्यम से स्याही या कोई अन्य पदार्थ जैसे पेंट, एक रबर की छड़ी या ब्रश द्वारा लगाया जाता है। यह सरलीकृत विवरण तकनीकी लचीलापन और माध्यम की कलात्मक बहुमुखी प्रतिभा के साथ न्याय करने में मुश्किल से आता है।

फोटो पेपर पर चित्र की पुनरुत्पादन

फोटो पेपर पर चित्र की अच्छी पुनरुत्पादन एक उच्च मानक संग्रहित मेटे पेपर पर की जाती है। यह नाजुक कला को संरक्षित करने के लिए सबसे अच्छा पेपर है, क्योंकि यह एक उच्च गुणवत्ता वाला कागज है जो लंबे समय तक टिकाऊ है और कला पुनरुत्पादन और फोटो प्रिंट के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसमें एक चिकनी सतह होती है, भारी कागज़ (230g), तटस्थ सफेद और मेट होती है, जिसे रंग की सटीक पुनरुत्पादन के लिए डिज़ाइन किया गया है और यह उच्च कंट्रास्ट और उच्च रिजॉल्यूशन आउटपुट प्रदान करता है। एसिड-मुक्त कागज़ को प्राथमिकता दी जाती है, जो इसे फोटोग्राफी और नाजुक कला पुनरुत्पादन दोनों के लिए सही विकल्प बनाती है। यह ध्यान देने योग्य है कि इस प्रकार की चित्र पुनरुत्पादन भी कागज़ की गुणवत्ता पर निर्भर होती है।

चित्र की प्रतिकृति की गुणवत्ता को कैसे पहचानें?

इन पिछली श्रेणियों के भीतर भी, गुणवत्ता, मूल्य, आकार और रंग की व्याख्या में बड़े अंतर हो सकते हैं। 

KUADROS में, हम विशेष रूप से उन ग्राहकों की सेवा करते हैं जो उच्च गुणवत्ता वाले तेल चित्रों की प्रतियां चाहते हैं। ये प्रतियां कुशलता के साथ बनाई जाती हैं, जिसमें कला की प्रतिकृति में कुशल कलाकारों द्वारा मूल चित्रकार की मंशा के सबसे करीब आने की कोशिश की जाती है। 

इसके लिए, हम 60 से अधिक उस्तादों की मदद लेते हैं जो कला स्कूलों से स्नातक हैं। ये कलाकार दुनिया के विभिन्न हिस्सों में फैले हुए हैं, अमेरिका में वेनेजुएला से हाइती तक, और चीन और जापान तक।

कौन होता है तेल चित्रों की पुनरुत्पादन के व्यापार में मुख्य पात्र?

वर्तमान में तेल चित्रों की पुनरुत्पादन की दो मुख्य धारणाएं हैं: एक जो यूरोपीय कलाकारों का उपयोग करती है और दूसरी जो चीनी कलाकारों का प्रयोग करती है। यूरोपीय कलाकारों का उपयोग करने वाली कंपनियां अपनी चित्रों के लिए बहुत अधिक शुल्क लेती हैं जबकि चीनी चित्रकारों का उपयोग करने वाली कंपनियां तुलनात्मक रूप से कम शुल्क लेती हैं। तो, यह विशाल मूल्य अंतराल क्या उचित है?

इन दोनों पुनरुत्पादन धाराओं की गुणवत्ता में क्या भिन्नता है?

चित्र की पुनरुत्पादन करने वाले चित्रकार की भौगोलिक स्थिति से गुणवत्ता पर अधिकतर कोई फर्क नहीं पड़ता है। बहुत से उत्पादों की गुणवत्ता पर विश्वास करने के बजाय, चीनी चित्रकारों की कला पुनरुत्पादन नौकलाएं अक्सर यूरोपीय चित्रकारों की अपेक्षा बेहतर होती हैं। इसका कारण है कि चीनी चित्रकार अनुभव में यूरोपीय चित्रकारों से पूर्वाधिकार रखते हैं, क्योंकि चीनी चित्रकार दशकों से मास चित्र पुनरुत्पादन कर रहे हैं।

इस इतिहास को थोड़ा जानने का मूल्य है। 1989 में, हांगकांग के एक व्यवसायी और कलाकार हुआंग जियांग ने शेन्ज़ेन शहर का दौरा करते हुए, दाफेन की खंडहर हो चुकी बस्ती को तेल चित्रों की पुनरुत्पादन कार्यशाला में बदलने का लक्ष्य रखा।

कई घर किराए पर लेकर और दसियों प्रशिक्षुओं को भर्ती करके, उन्होंने एक ऐसा व्यवसाय शुरू किया जो फैक्ट्री की उत्पादन लाइन की तरह काम करता था, जो अजन्मे वान गॉघ, दा विंची और रेम्ब्रांट्स को कुशलता से उत्पादन करती थी और उन्हें पूरी दुनिया में बेचता था। 90 के दशक के अंत तक, जियांग का व्यवसाय 2000 से अधिक श्रमिकों तक बढ़ चुका था। कई प्रशिक्षुओं ने अंततः अपने स्वयं के पुनरुत्पादन परियोजनाएं शुरू कीं।

आज के समय KUADROS के साथ काम करने वाले कई उस्ताद वे पहले प्रशिक्षुओं से हैं जो मूल हांग हुआंग जियांग के साथ जुड़े थे।

लेकिन सभी चीनी पुनरुत्पादन समान नहीं होते। आज, चित्रों की सस्ती प्रतियां चीन के पोर्टल्स जैसे अलीएक्सप्रेस पर खरीदी जा सकती हैं। इन प्रतियों में से कई निम्न गुणवत्ता की होती हैं, हालांकि जो खरीदार अन्तर नहीं जानते, वे सामान्यतः संतुष्ट रहते हैं।

विशेषज्ञ चित्रकार यहां तक कि चीन में भी अपनी कृतियों का निर्माण करने के लिए काफी ऊंची राशि मांगते हैं, क्योंकि समय औसतन एक 60x90 पेंटिंग को बनाने के लिए कम से कम 2 से 3 सप्ताह लगता है। इसके बाद इसमें सूखने का समय और अंतरराष्ट्रीय शिपमेंट का समय भी शामिल होता है।

तेल चित्रों के पुनरुत्पादन के मूल्य को क्या प्रभावित करता है?

पिगमेंट्स.