जैसे कई अन्य क्षेत्रों में, ऐतिहासिक रूप से महिलाओं को कला में करियर बनाने के लिए हतोत्साहित किया गया। हालाँकि, कई असाधारण कलाकारों ने सामाजिक नियमों की अनदेखी की और दृढ़ता दिखाई।
बेशक, ये महिलाएं शायद इस बात से नाराज़ होंगी कि उन्हें महिला चित्रकारों की सूची में शामिल किया गया है, वे चाहेंगी कि उनकी कद्र उनके लिंग से परे कलाकारों के रूप में की जाए। दुर्भाग्यवश, जैसे-जैसे महिलाएं सभी क्षेत्रों में समानता के लिए संघर्ष करती रहती हैं, ये असाधारण कलाकार अक्सर उनके जेंडर के संदर्भ में उल्लेख किए जाते हैं।
विवाद में न पड़ते हुए, KUADROS ने कला के इतिहास में उस नारीवादी स्पर्श को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की है, इन 5 कला के स्त्रियों का स्मरण करते हुए।
No. 1 सोफonis्बा एंगुइसोल - 1532 – 1625
सोफonis्बा एंगुइसोल, (लगभग 1532 में जन्मी, क्रेमोना (इटली), नवंबर 1625 में मृत, पलेर्मो), पुनर्जागरण के अंतिम चरण की चित्रकार। एक अपेक्षाकृत गरीब उच्च जाति परिवार में जन्मी, उसके पिता ने सुनिश्चित किया कि वह और उसकी बहनों को एक समग्र शिक्षा प्राप्त हो, जिसमें सुंदर कला शामिल हो। इसमें स्थानीय रूप से सम्मानित चित्रकारों के साथ सीखने की व्यवस्था शामिल थी।
इसने भविष्य की महिला कलाकारों के लिए एक मिसाल कायम की, जो तब तक सामान्यतः केवल तब सीखती थीं जब परिवार के किसी सदस्य का कार्यशाला होता।
एंगुइसोल का प्रतिभा माइकल एंजेलो का ध्यान आकर्षित करने में सफल रही, जिसके साथ उसने चित्रों के आदान-प्रदान के माध्यम से एक अनौपचारिक ट्यूशन किया। हालाँकि, एक महिला कलाकार के रूप में, उसे अपनी बदतमीज़ी के कारण एनाटमी का अध्ययन करने या मॉडल के चित्र बनाने का अभ्यास करने की अनुमति नहीं दी गई, फिर भी उसने एक सफल करियर बनाने में कामयाबी पाई।
एंगुइसोल ने नए शैली के चित्रों का प्रयोग किया, प्रायः वह और उसका परिवार अनौपचारिक रूप से विषय बनते थे, जो बहुत असामान्य था। उसकी पेंटिंग ने दर्शकों को कुलीन जीवन की झलक दी।
उसे इस शैली के लिए जाना जाने लगा और उसने पूरे इटली से कमीशन प्राप्त किए।
1558 में, वह एक स्थापित चित्रकार थी और 26 वर्ष की उम्र में स्पेन के राजा फिलिप II से स्पेन के दरबार में शामिल होने के लिए निमंत्रण मिलने पर इटली छोड़ दिया। उसने मैड्रिड में दरबारी चित्रकार और रानी इसाबेल डी वालोइस की सेविका के रूप में सेवा की। उसने युवा रानी की प्रशंसा प्राप्त की और अगले वर्षों में दरबार के कई आधिकारिक चित्रों को चित्रित करने में बिताया। 14 वर्षों तक उसकी निवास के दौरान, उसने रानी इसाबेल की कलात्मक विकास की मार्गदर्शना की और रानी की बेटियों द्वारा बनाई गई कला पर प्रभाव डाला। जब युवा रानी का निधन 1568 में हुआ, तो फिलिप II ने एंगुइसोल के विवाह का आयोजन करने का निर्णय लिया।
1571 में, उसने सिसिलियन उच्च अधिकारी फैब्रिजियो मोंकाडा पिग्नैटेली से शादी की, जो कहा जाता था कि वह उसकी पेंटिंग का समर्थन करता था।
जिस दिन यह उसके 100वें जन्मदिन होना था, उसके पति ने उसके मकबरे पर एक पाठ अंकित किया जिसमें यह समर्पण शामिल था: सोफonis्बा, मेरी पत्नी, जो दुनिया की प्रसिद्ध महिलाओं में दर्ज है, मानव छवियों को चित्रित करने में उत्कृष्ट। ओराजियो लोमेल्लिनो, अपने महान प्रेम की हानि से दुखी ओराजियो लोमेल्लिनो, एंगुइसोल के मकबरे पर शिलालेख। 1970 के दशक में दूसरी लहर के नारीवाद ने एंगुइसोल के महत्व को फिर से खोजा।
उसकी सफलता ने महिलाओं के लिए जैसे लविनिया फोंटाना और आर्टेमिसिया जेंटिलेस्की जैसे कलाकारों के लिए पेशेवर कलाकारों के रूप में करियर का अनुसरण करने के लिए दरवाजे खोले।
उसकी पेंटिंग को उसके मॉडल की भावना और जीवन शक्ति को कैद करने के लिए जाना जाता है और अब उन्हें दुनिया भर में संग्रहणों में पाया जा सकता है।
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No. 2 आर्टेमिसिया जेंटिलेस्की - 1593 – 1654 या बाद
आर्टेमिसिया जेंटिलेस्की, (8 जुलाई 1593 को जन्मी, रोम, पोपल राज्यों (इटली), 1652/53 में मृत, नेपल्स, नेपल्स की रियासत), इटालियन चित्रकार, ओराजियो जेंटिलेस्की की बेटी, जो बारोक चित्रकार कारवaggio का एक बड़ा अनुयायी था।
एक कुशल चित्रकार की बेटी होने के नाते, आर्टेमिसिया जेंटिलेस्की को बहुत कम उम्र में कला की दुनिया में प्रवेश करने का अवसर मिला। पहले वह अपने पिता की कार्यशाला में पेंटिंग मिलाकर काम कर रही थी और उसने जब देखा कि वह असाधारण प्रतिभाशाली है, तो उसने उसकी करियर का समर्थन किया। एक प्रतिष्ठित इटालियन बारोक चित्रकार के रूप में, आर्टेमिसिया जेंटिलेस्की ने अपने विषय पर उसके लिंग को रुकावट नहीं बनने दिया। उसने बड़े पैमाने पर बाइबिल और पौराणिक चित्रित किए, ठीक वैसे ही जैसे उसके पुरुष समकक्ष, और वह फ्लोरेंस के प्रतिष्ठित बेयूट्स का पहला महिला सदस्य थी।
उसका पहला ज्ञात काम सुजाना एंड द एल्डर (1610) है, जो लंबे समय से उसके पिता की कला मानी जाती है। उसने कैरवाजियो द्वारा पहले प्रयास की गई एक दृश्य की दो संस्करण भी चित्रित किए (लेकिन उसके पिता द्वारा कभी नहीं प्रयास की गई), जुडिथ डिकैपिटेटिंग ए हॉलोफर्न्स (लगभग 1612–13; लगभग 1620)। उसे टासी द्वारा यौन शोषण किया गया, और जब उसने उसे शादी करने का वादा नहीं किया, तो ओराजियो जेंटिलेस्की ने 1612 में उसे अदालत में ले जाया। उस घटना के दौरान, उसे खुद कठिनाई में बयान देने के लिए मजबूर किया गया।
उसकी विरासत अक्सर उसके जीवनी द्वारा छाया जाती है, जिसमें जुडिथ और हॉलोफर्न्स की उसकी खून के चित्रण अक्सर उसके यौन शोषण के दृष्टिकोण से जाने जाते हैं। हालाँकि, उसकी प्रतिभा असंदिग्ध है और वह आज भी अपनी वास्तविकता के रूप में महिला रूप की चित्रण, रंग की गहराई और प्रकाश और छाया के उपयोग के लिए पहचानी जाती है।
आर्टेमिसिया 17वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध चित्रकार है। उसने रोम, फ्लोरेंस, वेनिस, नेपल्स और लंदन में चित्र बनाए, यूरोप के उच्चतम स्तरों की समाज के लिए, जिसमें टस्कनी का ग्रैंड ड्यूक और स्पेन के फिलिप IV शामिल हैं।
1630 से वह नेपल्स में बस गई, जहाँ उसने अपनी मृत्यु तक एक सफल कार्यशाला का संचालन किया। उसने 1639 में लंदन का संक्षिप्त दौरा किया, शायद अपने बीमार पिता की मदद करने के लिए, रानी का छत चित्रित करने के लिए (अब लंदन में मार्लबोरो हाउस), लेकिन अगले वर्ष नेपल्स वापस लौट गई। उसकी मृत्यु की सटीक तारीख अज्ञात है, लेकिन एक हालिया खोजी गई दस्तावेज़ में प्रकाश में आया है कि वह अगस्त 1654 में नेपल्स में जिंदा थी।
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No. 3 जूदीथ लेस्टीर - 1609 – 1660
जूदीथ लेस्टीर, (28 जुलाई 1609 को बपतिस्मा, हार्लेम, नीदरलैंड - 10 फरवरी 1660 को दफनाया गया, हीमस्टेड, एम्सटर्डम के पास), डच चित्रकार, अपनी समय की कुछ विशिष्ट महिला कलाकारों में से एक, जो अंधेरे में से सामने आई, इसके अलावा नीदरलैंड के सुनहरे युग के दौरान एक प्रमुख व्यक्ति। इस अवधि के डच कलाकारों के लिए यह सामान्य था। उसने बहुत छोटी उम्र में पेंटिंग शुरू की, और 24 वर्ष की उम्र में वह हार्लेम के पेंटर्स गिल्ड की सदस्य बन गई। उसका विषय उस समय के डच कलाकारों की तुलना में अधिक विभिन्नता का दायरा था, और वह घरेलू जीनर दृश्य की खोज करने वाली पहली कलाकारों में से एक थी।
लेस्टीर ने जीनर पेंटिंग, पेयरिंग और पोर्ट्रेट में विशेषज्ञता हासिल की। उसके कलात्मक प्रशिक्षण के पीछे के विवरण स्पष्ट नहीं हैं।
बाद में उसने कई पुरुष शिक्षुओं के साथ एक सफल कार्यशाला का संचालन किया और अपने पोर्ट्रेट की स्वाभाविक और अनौपचारिक प्रकृति के लिए प्रसिद्ध हुई।
वह फ्रांस हॉल्स की कार्यशाला में काम कर सकती है या, कवि सैमुअल एंपजिंग के अनुसार, उसने चित्रकार फ्रांस पीटर्सज़ोन डि ग्रेब्बर के साथ कुछ समय बिताया। हालाँकि, हॉल्स का उसके कार्य पर प्रभाव स्पष्ट है। वह यूट्रेक्ट स्कूल के टेनेब्रेस्ट शैली में भी रुचि रखती थी। उसने अपनी पेंटिंग में प्रकाश के स्रोतों को शामिल किया। उसकी अधिकांश तिथीत कार्य 1629 और 1635 के बीच बनाई गई। 1636 में उसने जीनर चित्रकार जान मीन्से मोलेनायर से शादी की और उसके साथ एम्सटर्डम में चली गई।
हालांकि उसने अपने जीवन में काफी सफल रही, उसकी प्रतिष्ठा उसके निधन के बाद दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों के कारण प्रभावित हुई। उसकी सभी कृतियाँ उसके समकक्ष फ्रांस हॉल्स या उसके पति के काम के रूप में पेश की गईं। कई मामलों में, उसके हस्ताक्षर को उन संग्राहकों द्वारा कवर किया गया, जो फ्रांस हॉल्स के काम के उच्च बाजार मूल्य के कारण लाभ प्राप्त करने की कोशिश कर रहे थे। केवल 19वीं सदी के अंत में इन गलतियों का पता चला और विद्वानों ने लेस्टीर के कौशल की एक नई सराहना प्राप्त करना शुरू किया।
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No. 4 एलिज़ाबेथ विगे-ले-ब्रुन - 1755 – 1842
एलीज़ाबेथ विगे-ले-ब्रुन, पूरी तरह से मैरी-लुईज़-एलीज़ाबेथ विगे-ले-ब्रुन, लेबेरन या ले ब्रुन, (16 अप्रैल 1755 को जन्मी, पेरिस, फ्रांस, 30 मार्च 1842 को मृत, पेरिस), फ्रांसीसी चित्रकार, महिलाओं में से एक सबसे सफल चित्रकार (अपने समय के लिए असामान्य), विशेष रूप से महिलाओं के चित्रों के लिए उल्लेखनीय।
एक चित्रकार की बेटी होने के कारण, उसने अपने पिता से शुरुआती शिक्षा प्राप्त की और वह एक किशोरी के रूप में पेशेवर रूप से चित्रित कर रही थी। उसका बड़ा व्यावसायिक मौका तब आया जब वह मैरी एंटोनेट की चित्रकार नियुक्त की गई। दोनों महिलाएं दोस्त बन गईं, और बाद के वर्षों में विगे-ले-ब्रुन ने मारिया एंटोनेट के 20 से अधिक चित्र अलग-अलग पोस और वेशभूषा में चित्रित किए। उसने कई स्वयं चित्र भी बनाए, विभिन्न कलाकारों की शैली में जिनके काम की उसे प्रशंसा थी। 1783 में, रानी के साथ उसकी दोस्ती के कारण, विगे-ले-ब्रुन को शाही अकादमी में शायद ही स्वीकार किया गया।
1789 में जब क्रांति फट गई, तो उसने फ्रांस छोड़ दिया और 12 साल तक विदेश में रही, रोम, नेपल्स, वियना, बर्लिन, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की यात्रा की, चित्रित किए गए और समाज में नेतृत्व की भूमिका निभाई। 1801 में वह पेरिस लौटी, लेकिन, उसे नапोलियन के तहत पेरिस के सामाजिक जीवन में रुचि नहीं थी, जल्दी ही वह लंदन चली गई, जहाँ उसने दरबारी चित्रों और लार्ड बायरन के चित्रकला की। बाद में वह स्विट्ज़रलैंड गई (और Mme de Staël का एक चित्र बनाया) और फिर फिर से (1810 के आसपास) पेरिस अभी भी चित्रित करती रही। विगे-ले-ब्रुन एक बेहद बुद्धिमान और आकर्षक महिला थीं, और उनकी जीवित रहने वाली स्मृतियाँ, Souvenirs de ma vie, उनके जीवन की एक जीवंत कहानी प्रस्तुत करती हैं। वह अपनी समय की तकनीकी रूप से सबसे कुशल चित्रकारों में से एक थीं, और उनकी छवियाँ ताजगी, आकर्षण और प्रस्तुति की संवेदनशीलता के लिए प्रमुखता पाती हैं। अपने करियर के दौरान, अपनी खुद की गिनती के अनुसार, उसने 900 पेंटिंग की, जिनमें लगभग 600 पोर्ट्रेट और लगभग 200 परिदृश्य शामिल हैं।
उसकी पेंटिंग ने दर्शनीय रॉकॉक शैली और नेओक्लासिक युग के बीच की खाई को बंद किया। क्रांति के बाद के निर्वासन में भी उसकी करियर में निरंतर सफलता थी, क्योंकि वह पूरे यूरोप में कुलीन वर्ग की पसंदीदा चित्रकार थीं। उपस्थित लोग उसकी क्षमताओं का आनंद लेते थे, जिससे वह जीवंत और कठोरता से रहित चित्र बनाती थी। उसके चित्रों का स्वाभाविक और अनौपचारिक रूप उस समय रिवोल्यूशनरी मानने गए थे जब चित्रों को अक्सर उच्च वर्गों के औपचारिक प्रस्तुतिकरण की आवश्यकता होती थी।
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No. 5 फ्रिडा काह्लो - 1907 – 1954
यह शायद सभी की सबसे प्रसिद्ध महिला चित्रकार है।
मैगडलेना कारमेन फ्रिडा काह्लो कैल्देरॉन (कोयोआकान, 6 जुलाई 1907- कोयोआकान, 13 जुलाई 1954)
मेक्सिकन कलाकार फ्रिडा काह्लो अपने आत्म-चित्रों, दर्द और जुनून, और जीवंत और जोरदार रंगों के लिए जानी जाती हैं। उन्हें मेक्सिको में मेक्सिकन और आदिवासी संस्कृति के प्रति उनके ध्यान के लिए और नारीवादियों द्वारा नारीवादी अनुभव और रूप के वर्णन के लिए सम्मानित किया जाता है।
अपनी गहरी व्यक्तिगत और प्रतीकात्मक कार्यों के साथ, वह 20वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गई हैं। अपने करियर के अधिकांश हिस्से में, अक्सर उसे केवल डिएगो रिवेरा की पत्नी के रूप में नजरअंदाज किया गया, लेकिन 1970 के दशक के बाद से उसकी पेंटिंग की प्रशंसा केवल बढ़ी है। अपने मेक्सिकन पहचान पर गर्व करते हुए, वह अपनी पेंटिंग में अक्सर प्री-कोलंबियन प्रतीकों को शामिल करती थीं और उन्हें उनके रंगीन मेक्सिकन वस्त्र के लिए जाना जाता है। काह्लो, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान एक बस दुर्घटना के कारण स्वास्थ्य समस्याओं का सामना किया, उनकी रीढ़ की हड्डी, बाइसेप्स और पसलियों, एक टूटी हुई पेल्विस, एक टूटी हुई पैर और एक डिसलॉकेट कंधे से कई फ्रैक्चर्स हुए।
उन्होंने अपने शरीर पर पट्टे के साथ ठीक होने के दौरान पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। अपने जीवन में, उसने 30 ऑपरेशन किए। जीवन के अनुभव एक सामान्य विषय है करीब 200 पेंटिंग, स्केच और ड्रॉइंग के लिए फोकस करते हैं। उसके शारीरिक और भावनात्मक दर्द को स्पष्ट रूप से कैनवस पर दर्शाया गया है, जैसे कि उसके पति, साथी कलाकार डिएगो रिवेरा के साथ उसका परेशानी भरा संबंध, जिसके साथ वह दो बार शादी कर चुकी थी। उसकी 143 पेंटिंग में से, 55 आत्म-चित्र हैं। उसके शरीर के बर्बाद होने को बस दुर्घटना के दृश्य में बताया गया है। काह्लो लगभग नंगी चित्रित होती है, उसके शरीर के मध्य में विभाजित हैं, उसकी रीढ़ को एक सजावटी टूटी हुई संरचना के रूप में दिखाते हैं। उसकी त्वचा नाखूनों से छायी हुई है। उसे एक सर्जिकल यंत्र से भी युक्त किया गया है।
अपने मार्क्सवादी झुकाव के लिए व्यापक रूप से जानी जाती हैं, फ्रिडा, मार्क्सवादी क्रांतिकारी चे गुआर्वा और कुछ समकालीन व्यक्तियों के साथ मिलकर, 20 वीं सदी के एक प्रतिकूल सांस्कृतिक प्रतीक बन गई हैं और वह पेंटिंग में एक विरासत बनाई है जो आज भी कल्पना और विचार को प्रेरित करती है।
उन्होंने 47 वर्ष की आयु में अप्रत्याशित रूप से निधन हो जाने के कारण अपनी फलीभूत करियर को बाधित होते देखा। उसका विरासत आज भी जीवित है और वह कई नारीवादी और राजनीतिक आंदोलनों का प्रतीक बनी हुई है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंटिंग।
1 टिप्पणी
Ginger
Who is editing the text? “She” is the pronoun used for a woman. Not “he”. Throughout the article him, he, his…are used in error for multiple artists.
Using incorrect grammar is VERY unprofessional and annoying.