किसी भी संदेह से परे, कई लोगों का मानना है कि दुनिया के संग्रहालयों और निजी संग्रहों में मौजूद अधिकांश प्रसिद्ध कला कृतियों की कोई कीमत नहीं है।
क्योंकि ये अपनी श्रेणी में अद्वितीय हैं, इसलिए कई प्रसिद्ध पेंटिंग्स का मूल्यांकन करना कठिन होता है; हालाँकि, हर दिन कला बेची और खरीदी जाती है, अक्सर ऐसे असाधारण कीमतों पर जिन्हें अधिकांश लोग कभी चुका नहीं पाएंगे। लेकिन कुछ अजीब खरीदार हैं जो इसे खरीद सकते हैं।
Kuadros ইতিহাস की 5 सबसे महंगी प्रसिद्ध पेंटिंग्स का संग्रह प्रस्तुत करता है।
No.1 Salvator Mundi (Cristo Salvador del Mundo) - Leonardo da Vinci (US$ 450.3 मिलियन)
मई 2008 में, प्रसिद्ध चित्रकार के कुछ सर्वश्रेष्ठ विशेषज्ञ ट्रैफलगार स्क्वायर के ऊपर एक स्टूडियो में एक कैनवास के चारों ओर खड़े हुए। वस्तु जिसे उन्होंने देखना था, राष्ट्रीय गैलरी के संरक्षण विभाग में एक नटवुड के पैनल पर एक पेंटिंग थी। यह एक लंबे बालों वाले दाढ़ी वाले आदमी को दिखा रहा था जो आगे की ओर देख रहा था, एक हाथ आशीर्वाद के संकेत में उठाया हुआ और दूसरा हाथ एक पारदर्शी esfera पकड़ रहा था।
लीोनार्डो ने सल्वेटर मुंडी को संभवतः फ्रांस के राजा लुई XII और उनकी पत्नी अना डी ब्रेटेन के लिए चित्रित किया। 66 सेंटीमीटर के पैनल पर बने इस परेशान करने वाले तेल चित्र में क्राइस्ट की आधे शरीर की आकृति को दिखाया गया है, जो दुनिया के उद्धारकर्ता के रूप में सामने की ओर देख रही है और पुनर्जागरण युग की ट्यूनिक्स पहने हुए है। इस प्रसिद्ध चित्र में, लीोनार्डो क्राइस्ट को उस तरह चित्रित करते हैं जैसे कि यह यूहन्ना के सुसमाचार में चार: 14 में वर्णित है: "हमने देखा है और गवाही दी है कि पिता ने अपने पुत्र को दुनिया के उद्धारकर्ता के रूप में भेजा है।" क्राइस्ट दर्शक की ओर घूरते हुए, थोड़ी दाढ़ी और भूरी लहराती बाल वाले, अपने बाएँ हाथ में एक क्रिस्टल की esfera पकड़ते हुए और अपने दाईं ओर आशीर्वाद देते हुए।
यह पेंटिंग 1763 से लेकर 1900 तक गायब रही, जब इसे सर चार्ल्स रॉबिन्सन द्वारा बर्नार्डिनो लुइनी के काम के रूप में खरीदा गया, जो लीओनार्डो का एक अनुयायी था। फिर यह 1958 में इंग्लैंड में सोथबी की नीलामी में प्रकट हुई। इसके बाद यह फिर से गायब हो गई जब तक कि इसे 2005 में अमेरिका के एक छोटे नीलामी घर में बेच नहीं दिया गया।
लीओनार्डो की कई बची हुई कृतियों की तरह, यह प्रसिद्ध पेंटिंग 2000 के दशक की शुरुआत में वापस आने पर बिल्कुल सही स्थिति में नहीं थी। एक व्यापक पुनर्स्थापना की आवश्यकता थी। हालांकि, कुछ सम्मानित ईसाई रुचि के विशेषज्ञ इस पेंटिंग की लीओनार्डो को आतंरिक करने में संदेह करते हैं, जो अंततः 2017 नवंबर में न्यूयॉर्क के क्रिस्टी के नीलामी में 450 मिलियन डॉलर में बेची गई, जो एक प्रसिद्ध कला कृति के लिए एक नया रिकॉर्ड कीमत है। खरीदार का नाम नहीं बताया गया।
आज इसे एक नकली चित्र माना जाता है।
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No.2 Intercambio - Willem de Kooning (US $ 300 मिलियन)
प्राचीनता की धारणा को हलांकि गोगन ने शुरू किया, लेकिन यह डि कूनिंग के काम में جزئی रूप से देखा जा सकता है।
हालाँकि हम अमूर्त कला की कम साकार होने वाली गुणवत्ता का अन्वेषण करना पसंद करते हैं, लेकिन हम यह भी जानते हैं कि यह एक अद्भुत वित्तीय निवेश हो सकता है। अब तक, बेची गई सबसे महंगी अमूर्त पेंटिंग विलियम डि कूनिंग का एक परिदृश्य है जिसे इंटरचेंज कहा जाता है, जिसे 2015 में 300 मिलियन डॉलर में बेचा गया। यह प्रसिद्ध पेंटिंग एक निजी बिक्री में शिकागो के बीमा फंड के प्रबंधक केनेथ ग्रिफिन को 500 मिलियन डॉलर के पैकेज के हिस्से के रूप में बेची गई, जिसमें जैक्सन पोलॉक की पेंटिंग नंबर 17A भी शामिल थी।
जैक्सन पोलॉक की पेंटिंग जिसे केनेथ ग्रिफिन ने इंटरचेंज के साथ खरीदी, 1949 में लाइफ पत्रिका की प्रस्तुति में दिखाई दी, जिसने जैक्सन पोलॉक और अमूर्त अभिव्यक्ति को प्रसिद्ध किया। कुछ पेंटिंग समय के एक क्षण को और सटीकता से पकड़ते हैं। उस पत्रिका का लेख डि कूनिंग और अन्य अमूर्त अभिव्यक्तियों को अपने कला के साथ जीवनयापन करने में मदद करने के प्रमुख कारणों में से एक था। ये दोनों प्रसिद्ध पेंटिंग्स मिलकर इस पल का प्रतिनिधित्व करती हैं जब अमेरिका ने अपनी पहली स्वदेशी आधुनिक कला आंदोलन की शुरुआत की। इंटरचेंज केवल विज्ञान के रूप में मूल्यवान नहीं है। इसका मूल्य इसके मिथक में है।
शैली की दृष्टि से, इंटरचेंज 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त कलाकारों में से एक के करियर में सबसे परिवर्तनशील युगों में से एक को चिह्नित करता है। एक प्रभावशाली चित्रकार होने के अलावा, विलियम डि कूनिंग अपने समकालीन कलाकारों के बीच एक जीवनदायक कड़ी थे। वे आर्शिल गॉर्की, जैक्सन पोलॉक, फ्रांज क्लाइन और अन्य कई अमूर्त अभिव्यक्तियों के मित्र और संरक्षक थे।
जब ये कलाकार संघर्ष कर रहे थे, डि कूनिंग अपने कार्य के प्रति एक उत्साही समर्थक बने रहे। इंटरचेंज ठीक उस समय चित्रित किया गया जब डि कूनिंग और उनके समकालीनों की किस्मत बड़े बदलाव का अनुभव कर रही थी। वे वित्तीय रूप से स्थिर हो रहे थे, कई впервые, जो नए निर्णय लेने का अवसर प्रदान करता था, पेशेवर और व्यक्तिगत दोनों तरह से। डि कूनिंग के लिए, यह उनके जंगली जीवनशैली के अनुशासन में एक क्रमिक परिवर्तन में प्रकट हुआ, जो एक पूर्वानुमानित खेत होने में समाप्त हुआ।
रचनात्मक रूप से, डि कूनिंग ने 11 साल के एक अवधि में अमूर्त परिदृश्यों के चित्रण में खुद को प्रकट किया, जिसमें इंटरचेंज उनकी पहली कृतियों में से एक था।
No.3 Los jugadores de cartas - Paul Cezanne (अनुमानित US $ 250 से $ 300 मिलियन)
Los Jugadores de Cartas एक श्रृंखला है जो फ्रांसीसी आधुनिक कलाकार पॉल सेज़ान द्वारा बनायीं गई इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग्स का है। यह उनके सबसे महत्वाकांक्षी प्रोजेक्टों में से एक है, जिसे अब आधुनिक कला में एक महत्वपूर्ण योगदान के रूप में देखा जाता है। यद्यपि ये सेज़ान के अंतिम काल में बनाई गई थीं, ये फ्रेंच स्कूल के कुछ बेहतरीन पेंटिंग्स का प्रतिनिधित्व करती हैं। इस श्रृंखला में पांच संस्करण हैं, जिनमें से प्रत्येक की सामग्री और आकार में भिन्नता है: एक एक निजी संग्रह में है, अन्य ओरसे संग्रहालय, कोर्टलॉड गैलरी, बर्न्स फाउंडेशन और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में हैं। निजी संस्करण को 2011 में कतर के शाही परिवार द्वारा अनुमानित $ 250 से $ 300 मिलियन में खरीदा गया था। सेज़ान अपने प्राकृतिक मृतक पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध हैं, और कला इतिहासकार मानते हैं कि उन्होंने कार्ड के विषय का चयन किया क्योंकि खेल खेलने वाले लोग मानव मृतक के रूप में थे।
संभवतः उन्हें नैन बंधुओं (1599-1677) द्वारा भी प्रभावित किया गया था जिनके खिलाड़ियों के कार्ड (c.1642) उनके स्थानीय कला संग्रहालय में शामिल थे।
दो पुरुष अपने कार्ड पर ध्यानपूर्वक अध्ययन कर रहे हैं, लेकिन कोई आंदोलन आसन्न प्रतीत नहीं होता। खेल के विवरण और भी पीछे जा चुके हैं और जीवन शांत हो गया है। सेज़ान के कार्ड के खिलाड़ी, अपनी कई आकृतियों की तरह, आकृतियों और वस्तुओं की पेंटिंग के बीच एक स्थान पर स्थित हैं। वे विभिन्न शैलियों के बीच चलते हैं।
1890 के दशक में, सेज़ान स्वतंत्र रूप से अमीर थे; वे अपने मॉडल को पोज देने के लिए आराम से भुगतान कर सकते थे और परिणामस्वरूप काम उद्योग द्वारा उत्पादित रंगों से बना होता था, जिसे आमतौर पर मानक आकार के वाणिज्यिक आज्ञाओं पर लागू किया जाता था। लगभग उसी समय जब उन्होंने श्रृंखला को समाप्त किया, कलाकार ने पेरिस के चित्रकला विक्रेता एम्ब्रोइज़ वोलार्ड के साथ एक संबंध स्थापित किया, जो बाद में इस प्रसिद्ध कैनवास के पहले मालिक बन गए। वोलार्ड की व्यावसायिक किताबों में यह दर्ज है कि उन्होंने काम से अच्छा लाभ कमाया, इसे 250 फ्रैंक में खरीदकर, और 1900 की शुरुआत में 4,500 में बेचा। हालाँकि, सेज़ान के कार्ड खिलाड़ियों का स्थायी आकर्षण इस बात में हो सकता है कि कैसे ये पांच पेंटिंग्स उनके निर्माण के चारों ओर मौजूद आधुनिक पूंजीवाद के प्रति एक विशिष्ट विपरीत प्रदान करती हैं। अगर जीवन तेजी से, सतही और व्यावसायिक लग सकता है, तो शायद हमें यहाँ, हमारे लंबे समय के लिए अनमोल हाथ से बने कैनवस के प्रति प्रतिबद्धता में कुछ सांत्वना मिल सकती है जो एक स्थायी, प्रज्वलित और सामाजिकता के समय में शो करती है।
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No.4 Nafea Faa Ipoipo? (¿आप कब शादी करेंगे?) - Paul Gaugain (US $ 300 मिलियन)
एक युवा महिला पारंपरिक पोशाक में फर्श पर आगे झुक रही है। वह पीछे की ओर देख रही है, और आंशिक रूप से छिपी एक अधिक मातृिका आकृति है, जो एक पश्चिमी शैली के कपड़े में है, जो महत्व के इशारे में हाथ उठाती है। लड़की के कान के पीछे का फूल एक पारंपरिक ताहिती का प्रतीक है जिसके द्वारा युवा महिलाएँ विवाह के लिए अपनी उपलब्धता को चिह्नित करती हैं। चित्र के नीचे एक inscription है जो कहती है: "NAFEA Faa ipoipo", जिसका अनुवाद है: "आप कब शादी करेंगे?"
1891 में, प्राइमिटिविज़्म के संस्थापक, यूजेन हेनरी पॉल गॉगा ने ताहिती का दौरा किया, जहाँ उन्होंने शुद्ध और प्राचीन कला बनाने के लिए एक अद्भुत स्वर्ग की खोज की।
यूरोपीय समाज, प्रौद्योगिकी और सांस्कृतिक परंपराओं से भागते हुए, गोगन ने आधुनिक विश्व से अछूते प्राचीन आध्यात्मिक समाजों को पकड़ने की उम्मीद की। लेकिन पोलिनेशियन वास्तविकता ने गोगन की प्राचीन ग्रामीण जीवन की अपेक्षाएँ पूरी नहीं कीं। ताहिती 18वीं सदी में उपनिवेशित किया गया था, इसलिए जब कलाकार वहाँ आया, तो वह उस संस्कृति को नहीं खोज पाया जिसकी वह खोज कर रहा था। दुर्भाग्य से, मूल जनसंख्या का दो तिहाई यूरोपीय रोगों से मारे गए थे, और स्वदेशी धर्म को रोमन कैथोलिक और मर्मोन मिशनरियों द्वारा नष्ट कर दिया गया था।
गोगन ने सफलतापूर्वक स्थानीय जीवन में समाहित हो गया और उसने एक युवा लड़की, तेहा'आमना को अपनी स्वदेशी पत्नी के रूप में लिया। उसका विवाह लड़के के परिवार द्वारा व्यवस्थित किया गया था, जिसने अपनी बेटी का एक सफेद आदमी से शादी करना एक बड़ा विशेषाधिकार माना, जबकि गोगन के लिए यह यूरोपीय मानकों के अनुसार एक अनौपचारिक संघ था। और यद्यपि उनकी ताहिती के जीवन में उतना प्राचीन नहीं था जितना गोगन ने अनुमान लगाया था, वह वहाँ रहने के लिए दीर्घकालिक हो गए। उस समय के दौरान, उन्होंने ताहिती की महिलाओं की उनकी सबसे प्रसिद्ध "गोगन पेंटिंग्स" की कई पेंटिंग्स उत्पन्न की, और संभावना है कि तेहा'आमना कई этих चित्रों के मॉडल थी।
Nafea Faa Ipoipo (¿आप कब शादी करेंगे?), हाल ही में चर्चा की गई है कि यह इतिहास की सबसे महंगी प्रसिद्ध कला कृतियों में से एक है, जो 2015 में लगभग 300 मिलियन डॉलर में बेची गई थी, कटारी संग्रहालय के रूप में खरीदार था। गोगन (1848-1903) अपने जीवन में एक विशेष रूप से लोकप्रिय कलाकार नहीं थे, और केवल उनकी मृत्यु के बाद उनके 54 वर्ष की उम्र में उनकी प्रतिभा की पूर्ण पहचान हुई। उनकी कला अपने रंग के साहसिक प्रयोग और संयोजन शैली के लिए विशिष्ट है।
प्रसिद्ध चित्रकार गोगन को फ्रांसीसी वाणिज्यता पर बड़ा प्रभाव मानते हैं, साथ ही 20वीं सदी के कलाकारों जैसे पाब्लो पिकासो, जोआन मिरो और हेनरी मातीस पर भी।
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No.5 Número 17A - Jackson Pollock (US $ 200 मिलियन)
यह अमूर्त कला का काम 1948 में प्रसिद्ध अमेरिकी अभिव्यक्ती चित्रकार जैक्सन पोलॉक द्वारा बनाया गया था। यह फाइबरवुड के कैनवस पर तेल पेंटिंग के साथ बनाया गया था। यह पोलॉक की ड्रिप पेंटिंग श्रृंखला का एक उदाहरण और इस श्रृंखला के पहले के टुकड़ों में से एक है। नंबर 17A किसी भी प्रकार की रचनात्मक शीर्षक की कमी है और यह ड्रिप पेंटिंग के उस अभिव्यक्ति के सबसे बेहतरीन उदाहरणों में से एक है, जिसे पोलॉक ने 1947 में दुनिया के लिए पेश किया। यद्यपि यह पेंटिंग स्वाभाविक रूप से और स्वच्छता से प्रकट होती है, आप वास्तव में इस कृति को बनाने के लिए पोलॉक के सही आंदोलन और नियंत्रण को ट्रेस कर सकते हैं। प्रारंभ में, पोलॉक की ड्रिप पेंटिंग्स का सामूहिक सार्वजनिक आलोचना की गई थी और आमतौर पर अप्रिय थीं और इसलिए कला बाजारों में बहुत कम मूल्य की थीं।
यह अत्यधिक अमूर्तता का रूप आलोचकों को विभाजित कर दिया: कुछ ने निर्माण के तात्कालिकता की प्रशंसा की, जबकि अन्य ने संयोगी प्रभावों का उपहास किया।
क्या आपको याद है कि केन ग्रिफिन ने डेविड गेफेन के संग्रह से दो पेंटिंग्स पर भव्य $ 500 मिलियन खर्च किए? खैर, दूसरी पेंटिंग, जो $ 200 मिलियन में खरीदी गई, थी संख्या 17A।
यह संख्या 17A को अब तक के सबसे महंगे प्रसिद्ध पेंटिंग में से पांचवां बनाता है। इस बिक्री से पहले, यह प्रसिद्ध पेंटिंग शिकागो आर्ट इंस्टीट्यूट में प्रदर्शनी में थी।
KUADROS ©, आपके दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंटिंग।
