36 nejslavnějších uměleckých hnutí a stylů

Slavná umělecká hnutí a styly

V průběhu dějin umělci vytvářeli umění v různých médiích a stylech podle odlišných filozofií a ideálů. Ačkoli název stylu může často působit redukčně, různé trendy nebo umělecké styly lze sdružovat pod společné názvy známé jako umělecká hnutí.

Kuadros vám nabízí hlavní pojmy uměleckých hnutí a stylů, od klasicismu až po futurismus, od baroka až po avantgardu.

Abstraktní expresionismus

 

Označení „abstraktní expresionismus“ zahrnuje širokou škálu amerických uměleckých hnutí 20. století v oblasti abstraktního umění. Toto hnutí, známé také jako Newyorská škola, zahrnuje velkoformátová malovaná plátna, sochy i další média. Pojem „akční malba“ je spojován s abstraktním expresionismem a popisuje vysoce dynamické a spontánní nanášení výrazných tahů štětcem a efekty kapání a rozlévání barvy na plátno.

Zjistěte více o abstraktním expresionismu

Art Deco

 

Art Deco, které vzniklo ve Francii před první světovou válkou, zazářilo v roce 1925 při příležitosti Exposition des Arts Décoratifs (Výstava dekorativního umění). Art Deco stíralo hranice mezi různými médii a obory, od architektury a nábytku až po oděvy a šperky, a spojovalo moderní estetiku s řemeslnou zručností, pokročilými technologiemi a elegantními materiály.

Zjistěte více o Art Deco.

Art Nouveau

Dekorativní styl, který vzkvétal mezi lety 1890 a 1910 po celé Evropě a USA. Art Nouveau, nazývaný také Jugendstil (Německo) a Sezessionstil (Rakousko), se vyznačuje zvlněnými a asymetrickými liniemi založenými na organických tvarech. Ačkoli ovlivnil malířství a sochařství, jeho hlavní projevy byly v architektuře a dekorativním a grafickém umění, s cílem vytvořit nový styl, osvobozený od imitativního historismu, který dominoval velké části uměleckých hnutí a designu 19. století.

Zjistěte více o Art Noveau

Avant-garde

Mazoni, Merda d'Artista. Příklad avantgardy

Ve francouzštině avant-garde znamená „pokročilá stráž“ a označuje pojmy, díla nebo skupinu či osoby, které je vytvářejí, inovativní nebo experimentální, zejména v oblastech kultury, politiky a umění.

Zjistěte více o hnutí Avant Garde

Baroko

 

Termín Baroko, odvozený z portugalského „barocco“, což znamená „nepravidelná perla nebo kámen“, je umělecký a architektonický směr rozvinutý v Evropě od počátku 17. století do poloviny 18. století. Baroko zdůrazňuje dramatický a přehnaný pohyb a jasné, snadno interpretovatelné detaily, což je velmi vzdálené surrealismu, a vytváří tak drama, napětí, bujnost a velkolepost.

Zjistěte více o baroku

Bauhaus

Škola umění a designu byla založena v Německu Walterem Gropiem v roce 1919 a nacisty uzavřena v roce 1933. Fakulta sdružovala umělce, architekty a designéry a rozvinula experimentální pedagogiku, která se zaměřovala na materiály a funkce namísto tradičních metod škol umění. Ve svých postupných podobách ve Výmaru, Dessau a Berlíně se stala místem vlivných diskusí o roli moderního umění a designu ve společnosti.

Zjistěte více o hnutí Bauhaus

Klasicismus

Klasicismus byl umělecké a kulturní hnutí, které vzniklo v Evropě během 17. a 18. století a bylo inspirováno obdivem k kráse, rovnováze a harmonii řecko-římského umění. Jeho ideálem bylo dosáhnout formální dokonalosti prostřednictvím rozumu a míry, na rozdíl od přehnanosti baroka. V malířství a sochařství usilovali umělci jako Jacques-Louis David a Antonio Canova o čistotu linií, klid a vznešenost mytologických či historických námětů. V architektuře se znovu uplatnily klasické proporce a sloupy, evokující velikost antiky. Klasicismus nebyl jen estetický styl, ale také výraz osvícenského myšlení, kde se rozum stal novým ideálem krásy.

Klasicismus věrně představuje principy ztělesněné ve stylech, teoriích či filozofiích různých druhů umění starověkého Řecka a Říma, přičemž se soustředí na tradiční formy s důrazem na eleganci a symetrii.

Zjistěte více o klasicismu

CoBrA

 

CoBrA, prchavé, ale inovativní mezinárodní umělecké hnutí 

Skupina CoBrA, založená v roce 1948 v Paříži, byla prchavé, ale inovativní poválečné sdružení, které spojovalo mezinárodní umělce prosazující spontánnost jako prostředek k vytvoření nové společnosti. Název „CoBrA“ je akronymem názvů měst, odkud pocházeli její zakladatelé: Kodaň, Brusel a Amsterdam.

CoBrA vznikla jako reakce proti racionalismu a strnulosti akademického umění a formálního poválečného modernismu. Umělci CoBrA, jako Asger Jorn, Karel Appel a Corneille, obhajovali spontánnost, tvůrčí svobodu a instinktivní vyjádření, inspirované dětským uměním, lidovým uměním a primitivními formami. Jejich styl se vyznačuje použitím intenzivních barev, energických tahů a fantastických či zvířecích figur, s téměř divokou energií. Více než styl byla CoBrA životním a kolektivním postojem, který usiloval o znovupropojení umění s čistou emocí a nefiltrovanou představivostí.

Zjistěte více o hnutí CoBrA

Color Field Painting

 

Často spojovaní s abstraktním expresionismem se malíři Color Field zabývali používáním čisté abstrakce, ale odmítali aktivní gesta typická pro akční malbu ve prospěch vyjádření vznešeného prostřednictvím velkých, plochých ploch kontemplativní barvy a otevřených kompozic. 

Color Field Painting má v sobě něco téměř hypnotického: proměňuje barvu v přímý emocionální zážitek, bez prostředníků a rozptýlení. Nesnaží se vyprávět příběhy ani zobrazovat objekty, ale ponořit diváka do atmosféry, kde barva dýchá, vibruje a proměňuje prostor. Tvrdě proti těmto dílům člověk malbu ne „chápe“, ale cítí ji. Je to tiché, ale mocné kouzlo, schopné na okamžik zastavit čas a propojit s něčím hluboce intimním, jako by barva mluvila jazykem, který nepotřebuje slova.

Zjistěte více o Color Field Painting

Konceptuální umění

 

Konceptuální umění, někdy jednoduše nazývané konceptualismus, bylo jedním z několika uměleckých směrů 20. století, které se objevily během 60. let a kladly důraz na myšlenky a teoretické postupy namísto vytváření vizuálních forem. Termín byl zvolen v roce 1967 umělcem Sol LeWittem, který dal novému žánru jeho jméno ve svém eseji „Paragraphs on Conceptual Art“, v němž napsal: „Samotná myšlenka, i když není vizuální, je stejně tak dílem umění jako jakýkoli hotový produkt“.

Konceptuální umění je jedním z nejradikálnějších obratů v dějinách umění: navrhuje, že myšlenka je důležitější než fyzické dílo. Na rozdíl od tradiční malby, kde hodnota spočívá v technice a obrazu, je zde jádro v myšlence, která ji nese, nesnaží se zdobit ani ohromovat, ale přimět k zamyšlení. Je to umění, které klade otázky, zneklidňuje a neustále znovu vymezuje, co znamená tvořit.

Zjistěte více o konceptuálním umění

Konstruktivismus

 

Konstruktivismus, vyvinutý ruskou avantgardou kolem roku 1915, je odvětvím abstraktního umění, které odmítá myšlenku „umění pro umění“ ve prospěch umění jako praxe zaměřené na společenské cíle. Díla tohoto směru byla především geometrická a precizně komponovaná, někdy s využitím matematických a měřicích nástrojů.

Kubismus

 

Umělecký směr zahájený v roce 1907 umělci Pablem Picassem a Georgem Braquem, kteří rozvinuli vizuální jazyk, jehož geometrické roviny zpochybnily konvence zobrazování v různých typech umění, když znovu vynalezli tradiční témata jako akty, krajiny a zátiší, která byla stále více fragmentovaná. kompozice

Dadaismus

 

Dada / Dadaismus

Umělecké a literární hnutí v umění vzniklé během první světové války jako negativní reakce na tradiční společenské hodnoty a konvenční umělecké postupy různých druhů umění té doby. Dadaističtí umělci představovali protestní hnutí s antisystémovým manifestem, snažili se odhalit konvence řádu a logiky, které byly přijímány a často i represivní, tím, že šokovali lidi, aby si uvědomili sami sebe.

Expresionismus

 

Expresionismus je mezinárodní umělecké hnutí v umění, architektuře, literatuře a performanci, které vzkvétalo mezi lety 1905 a 1920, zejména v Německu a Rakousku, a snažilo se vyjádřit význam emocionální zkušenosti spíše než fyzickou realitu. Konvence expresionistického stylu zahrnují deformaci, nadsázku, fantazii a živé, disharmonické, prudké nebo dynamické použití barev k vyjádření vnitřních pocitů nebo myšlenek umělce.

Fauvismus

 

Termín, který zavedl kritik Louis Vauxcelles, fauvismus (francouzsky „divoké šelmy“) je jedním z uměleckých směrů počátku 20. století. Fauvismus je spojován zejména s Henri Matissem a André Derainem, jejichž díla se vyznačují silnými, živými barvami a odvážnými tahy štětce namísto realistických či figurativních kvalit.

Futurismus

 

Poměrně jedinečný mezi různými typy uměleckých směrů, je to italský směr v abstraktním umění a literatuře, založený v roce 1909 Filippo Tommasem Marinettiho, jehož cílem bylo zachytit dynamiku, rychlost a energii moderního mechanického světa.

Harlemská renesance

 

Harlemská renesance, která vznikla po první světové válce v převážně afroamerické čtvrti Harlem v New Yorku, byla vlivným afroamerickým uměleckým hnutím zahrnujícím výtvarné umění, literaturu, hudbu a divadlo. Umělci spojovaní s tímto hnutím odmítali stereotypní zobrazení a vyjadřovali svou hrdost na život a identitu černochů.

Impresionismus

 

Impresionismus je umělecký směr 19. století, spojovaný zejména s francouzskými umělci jako Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro a Alfred Sisley, kteří se snažili přesně a objektivně zachytit vizuální „dojmy“ pomocí drobných, tenkých a viditelných tahů štětce. Ty se spojují v jedinou scénu a zdůrazňují pohyb a proměnlivé vlastnosti světla.

Instalační umění

 

Instalační umění je směr rozvíjející se současně s pop artem na konci 50. let 20. století, který se vyznačuje rozsáhlými konstrukcemi z různých materiálů, často navrženými pro konkrétní místo nebo dočasné období. Instalační umění často zahrnuje vytvoření pohlcujícího smyslového nebo estetického zážitku v určitém prostředí, které diváka často vybízí k aktivní účasti nebo ponoření se do děje.

Land Art

 

Land Art, známý také jako Earth art, Environmental art a Earthworks, je jednoduchý umělecký směr, který vznikl v 60. a 70. letech a vyznačuje se díly vytvářenými přímo v krajině, kdy je sama země tvarována do zemních prací nebo se v krajině vytvářejí struktury z přírodních materiálů, jako jsou kameny nebo větvičky. Lze jej vnímat jako přírodní verzi instalačního umění. Land Art je do značné míry spojován s Velkou Británií a Spojenými státy, ale zahrnuje i příklady z mnoha dalších zemí.

Minimalismus

 

Další z uměleckých směrů 60. let, charakterizovaný díly složenými z jednoduchého umění, například geometrických tvarů bez figurativního obsahu. Minimalistický slovník forem zhotovených z nenápadných průmyslových materiálů zpochybnil tradiční představy o řemeslném zpracování, iluzi prostorové hloubky v malbě a myšlenku, že abstraktní umělecké dílo musí být jedinečné.

Neoimpresionismus

 

Neoimpresionismus je termín používaný pro avantgardní umělecký směr, který rozkvétal především ve Francii v letech 1886 až 1906. Vedeni příkladem Georgese Seurata a Paula Signaca se neoimpresionisté zřekli spontánnosti impresionismu ve prospěch měřené a systematické malířské techniky známé jako pointilismus, založené na vědě a studiu optiky.

Neoklasicismus

 

Téměř opak pop artu z hlediska inspirace; tento styl vznikl v druhé polovině 18. století v Evropě a inspiroval se klasickým uměním a kulturou starověkého Řecka a starověkého Říma, což u uměleckých směrů není nic neobvyklého.

Neon Art

 

V 60. letech 20. století proměnilo Neon Art komerční médium používané pro reklamu v inovativní umělecké médium. Neonové osvětlení umožnilo umělcům zkoumat vztah mezi světlem, barvou a prostorem, zatímco čerpali z obrazů popkultury a mechanismů konzumerismu.

Optické umění neboli Op Art

 

Op Art, slavný umělecký směr z konce 20. století.

Op Art je zkratka pro optické umění, formu geometrického abstraktního umění, která zkoumá optické vjemy prostřednictvím vizuálních efektů, jako je opakování jednoduchých tvarů, kombinace výrazných barev, moaré vzory, záměna popředí a pozadí a přehnaný pocit hloubky. Malby a díla Op Art využívají triky vizuálního vnímání, jako je manipulace s pravidly perspektivy, aby vytvořila iluzi trojrozměrného prostoru.

Performance art

 

Termín, který vznikl v 60. letech 20. století k popisu různých typů umění vytvářených prostřednictvím akcí prováděných umělcem nebo jinými účastníky, které mohou být živé nebo nahrané, spontánní nebo předem napsané. Performance zpochybňuje konvence tradičních forem vizuálního umění, jako je malba a sochařství, tím, že zahrnuje různé styly, jako jsou události, body art, akce a happeningy.

Pop art

 

Pop-art vzniklo v 50. letech 20. století a tvořili je britští a američtí umělci, kteří se inspirovali „populárními“ obrazy a produkty komerční kultury na rozdíl od „elitního“ výtvarného umění. Pop-art dosáhl svého vrcholu v 60. letech, kdy zdůrazňoval banální či kýčovité prvky každodenního života v podobách, jako jsou mechanicky reprodukované sítotisky, velkoformátové faksimile a měkké popartové sochy.

Postimpresionismus

 

„Postimpresionismus“ je termín, který v roce 1910 vytvořil anglický kritik umění a malíř Roger Fry, aby popsal reakci proti naturalistickému zachycení světla a barev v impresionismu. Umělci jako Paul Cézanne, Paul Gauguin a Vincent van Gogh rozvinuli osobitý styl, který však spojoval jejich zájem vyjadřovat své emocionální a psychologické reakce na svět prostřednictvím výrazných barev a často i symbolických obrazů.

Precisionismus

 

Precisionismus byl prvním skutečně domácím americkým hnutím moderního umění a přispěl ke vzniku amerického modernismu. Inspirován kubismem a futurismem byl Precisionismus poháněn snahou vrátit umění strukturu a oslavoval novou americkou krajinu mrakodrapů, mostů a továren.

Rokoko

 

Rokoko je umělecký směr, zejména v architektuře a dekorativním umění, který vznikl ve Francii na počátku 18. století. Charakteristickými rysy rokokového umění jsou bohatá ornamentika a lehký, smyslný styl, zahrnující voluty, listoví a zvířecí motivy.

Surrealismus

 

Surrealismus, založený básníkem André Bretonem v Paříži v roce 1924, byl umělecký a literární směr, který byl aktivní během druhé světové války. Hlavním cílem surrealistické malby a surrealistických děl bylo osvobodit myšlení, jazyk a lidskou zkušenost od tísnivých hranic racionalismu obhajobou iracionálního, poetického a revolučního.

Suprematismus

 

Zjištěno, že je poměrně málo známým členem různých typů hnutí abstraktního umění mimo svět umění. Termín vytvořil ruský umělec Kazimir Malevič v roce 1915, aby popsal abstraktní styl malby, který odpovídal jeho přesvědčení, že umění vyjádřené nejjednoduššími geometrickými formami a dynamickými kompozicemi je nadřazené dřívějším formám figurativního umění, což vedlo k „nadvládě čistého citu“. nebo vnímání v obrazovém umění“.

Symbolismus

 

Symbolismus vzniká ve druhé polovině 19. století, především v katolických evropských zemích, kde se industrializace rozvinula ve velké míře. Symbolismus začal jako literární hnutí a brzy se ztotožnil s mladou generací malířů, kteří chtěli, aby umění odráželo emoce a myšlenky místo toho, aby objektivně zobrazovalo přírodní svět, spojeni společným pesimismem a únavou z úpadku v moderní společnosti.

Zero Group

 

Ikonická ilustrace Zero Group

Vznikla v Německu a rozšířila se do dalších zemí v 50. letech 20. století; Zero Group byla skupina umělců spojených touhou vzdálit se subjektivitě poválečných hnutí a místo toho se zaměřit na materialitu, barvu, vibraci, světlo a pohyb čistého abstraktního umění. Hlavními představiteli skupiny byli Heinz Mack, Otto Piene a Günther Uecker.

 

KUADROS ©, slavný obraz na vaší stěně.