Co obnáší zakázková reprodukce maleb?

Dokážete uhodnout, který obraz je originál a který je reprodukce?

Pokud jste odhadli, že obraz vlevo je originál, měli jste pravdu!

Obraz vpravo je olejová reprodukce vytvořená umělcem z kuadros.

Rozdíly v reprodukci obrazů jsou ovlivněny časem, typem použitého pigmentu, dovednostmi umělce a použitým plátnem. Nicméně kupci replik maleb přijímají tyto malé rozdíly a někteří dokonce upřednostňují zářivé barvy reprodukcí před originály!

Pouze u velkých padělků umění je velmi těžké rozlišit mezi originálem a reprodukcí, protože tam jsou používány speciální techniky k zachování obrazů.

Podívejme se na některé metody používané při reprodukci obrazů:

Reprodukce obrazů tištěných na plátno

Tento druh výklenku v kopírování obrazů je na vzestupu, protože se používají tradiční plátna, především bavlněná, s tisky inkoustem od velkoformátových tiskáren jako Epson. V této kategorii jsou také tiskové giclée na plátně, s tradičními barvami nebo pigmenty s dlouhou trvanlivostí nebo "archivy". Dále v této kategorii existují tisky na plátně zdobené. Technika je jednoduchá, tiskne se obraz na bavlněné nebo syntetické plátno a jakmile je barva suchá, umělec přidá na povrch olej, čímž obraz zdobí a přidává texturu.

Existuje výrazný rozdíl mezi obrazy, které jsou tištěny na plátno hromadně (Lienzografie) a tisky vyrobené technikou Giclée, podívejte se na následující graf:

Na obrázku vlevo je obraz tištěn normálním inkoustem. Na levé straně je obraz tištěn technikou Giclée.

U Giclée záleží na rozlišení! Jakýkoli obraz, který plánujete použít pro tisk uměleckých tisků, musí mít minimálně 300 DPI vzhledem k velikosti, kterou plánujete tisknout.

DPI znamená počet bodů na palec a týká se množství fyzických bodů, které se tisknou na daném čtverečním palci.

Je tedy třeba říci, že vzhled kvalitního uměleckého tisku velmi závisí na kvalitě digitálního obrazu a jeho rozlišení, a všichni víme, že obrazy s tímto typem rozlišení jsou velmi vzácné a těžké sehnat. Jednoduché vyhledávání na Google nestačí.

Reprodukce obrazů tištěných na papír nebo fólii (postery)

Když se tiskne ofsetově, obraz se rozdělí na čtyři "barvové kanály" známé jako CMYK. To znamená azurová, purpurová, žlutá a černá.

Tyto tisky, také nazývané ofsetové tisky, jsou také ovlivněny kvalitou zdrojového obrazu (rozlišení), používané tiskárny, inkouasty a papíru. Vždy existuje riziko, že zdrojový obraz bude mít nízké rozlišení, a tudíž výsledný produkt bude také nizké kvality. Přestože existují fotografie slavných obrazů ve volném použití na internetu, jen velmi málo se dá najít s potřebným rozlišením pro důstojnou reprodukci díla. Jediný způsob, jak to udělat, je skenovat díla ve specializovaných skener. Samozřejmě, pomocí této techniky reprodukce obrazů je nulová textura, a proto vzhled "levného obrazu" je charakteristikou reprodukce. Toto není cesta pro ty, kteří chtějí kopii obrazu ve vysoké kvalitě.

Ofsetový tisk je jedním z nejstarších a nejpoužívanějších stylů tisku a existuje od 70. let 19. století, ale pro získání kvalitních reprodukcí uměleckých děl se příliš nedoporučuje.

Obecně výsledek není dobrý a kupujícího zklame. Tady stojí za to oznámit, bez úmyslu zesměšňování: levné přichází draho!

Autorizovaná reprodukce obrazů olejem od umělce

Reprodukce obrazů olejem ve vizuálním umění sahá až do 16. století, kdy bylo běžnou praxí, že studenti umění kopírovali své staré mistry, aby se naučili malovat. Proces kopírování mistrovského díla jim umožnil procvičit si dovednostní styl malby a zároveň rozvíjet svůj vlastní styl. To umožnilo obyčejným lidem získat reprodukce olejomaleb v hodnotě tisíců dolarů. Leonardo se nejprve naučil malovat v řemesle svého mistra, než začal prosazovat svůj vlastní přístup, a pak kopíroval malířský styl svého mistra.

Při kopírování obrazu se student učí metodu umělce; jeho způsob přístupu, míchání a gradace barev.

Na konci 19. století Degas pečlivě kopíroval mistrovská díla svého oblíbeného umělce, Ingrese. Také vytvořil pečlivou velkoplošnou kopii Únosu Sabinek od Poussina, která je nyní ve sbírce Muzea Norton Simon v Pasadeně. Seznam slavných umělců, kteří kopírovali staré mistry, je nekonečný; Landseer do Rubense; John Singer Sargent do Velásqueze; Henri Fantin Latour do Tiziana a Veroneseho, Géricault do Caravaggia; Watteau do Tiziana, Van Dyck do Tintoretta, Matsys do Raffaela, abychom jmenovali jen několik.

Tak výrazná byla tato praxe, že dokonce i sám Picasso vyslovil slavnou větu: "Dobrý umělec kopíruje, ale sk

Reprodukce obrazů pomocí sítotisku

Technika reprodukce obrazů pomocí sítotisku existuje více než 100 let. Je to médium, které s úžasným efektem využívali umělci jako Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman a mnoho dalších. Ale co přesně je sítotisk? Sítotisk je termín pocházející z "seri", což v latině znamená "hedvábí", a "graphos", což ve starořečtině znamená "psaní". Slovo bylo vytvořeno na počátku minulého století, aby odlišilo umělecké použití tohoto média od jeho běžnějšího komerčního účelu. Sítotisk je nám známý v nesčetných formách. Používá se od log na trička až po plakáty.

Kořeny tohoto média sahají hluboko do historie. Bylo používáno zejména v zemích Dálného východu, Číně a Japonsku, jako technika pro aplikaci šablon na látky a obrazovky. Sítotisk je spojen s dřevotiskem, který se poprvé objevil v těchto zemích pro podobné účely.

Noche de Fantasía, Itzchak Tarkay

Obě techniky byly převzaty evropskými umělci a řemeslníky v 15. století a dále rozvíjeny pro širokou škálu dekorativních a uměleckých aplikací.

Na nejzákladnější úrovni sítotisk zahrnuje pokrytí částí hedvábí nebo podobného materiálu vrstvou. Nejprve se hedvábí natáhne na rám připevněný na pantu k základně. Poté se okno obrazu zamaskuje lepicí páskou a nanese se na něj vrstva šelakového laku nebo lepidla. Jakákoli část hedvábí, která zůstane odkrytá, se stává designem, skrz který se aplikuje inkoust nebo jiné barvivo, například barva, stěrkou nebo štětcem. Tento zjednodušený popis jen stěží dělá spravedlnost technické flexibilitě a umělecké všestrannosti tohoto média.

Reprodukce obrazů na fotografický papír

Dobrá reprodukce obrazů na fotografickém papíru je vyrobena na archivačně kvalitním matném papíru. Toto je nejlepší papír pro uchovávání výtvarných umění, protože je to specializovaný dlouhotrvající papír pro reprodukce obrazů a fotografické tisky. Má hladký povrch, těžký papír (230 g), neutrálně bílý a matný, navržený pro přesnou reprodukci barev, která poskytuje vysoký kontrast a výstup ve vysokém rozlišení. Preferuje se papír, který neobsahuje kyseliny, což z něj činí ideální volbu jak pro fotografie, tak pro reprodukce výtvarného umění. Je třeba poznamenat, že tento typ reprodukcí obrazů je také podmíněn kvalitou papíru.

Jak rozlišit kvalitu reprodukce obrazů?

I v rámci těchto předchozích kategorií existují velké rozdíly v kvalitě, ceně, velikostech a věrnosti barev při reprodukci obrazů.n de cuadros.

V kuadros sloužíme konkrétně náročnému typu klientely, který hledá vysoce kvalitní reprodukce olejomaleb. Tyto jsou kopie obrazů prováděné s extrémní zručností, ve které zkušení umělci usilují co nejvíce respektovat záměr původního autora.

Abychom toho dosáhli, máme k dispozici více než 60 mistrů, absolventů škol výtvarných umění. Tito umělci jsou rozptýleni po různých částech světa, od Venezuely po Haiti v Americe, přes Čínu a Japonsko.

Kdo vede v obchodě s reprodukcemi olejových maleb?

Existují dvě školy v současné době reprodukce obrazů ve velkém objemu, ta, která využívá evropské umělce a ty čínské. Společnosti, které využívají evropské umělce k vytváření kopií, si za své malby účtují mnohem více než společnosti, které využívají čínské malíře. Ale je rozdíl v ceně oprávněný?

Jaký je rozdíl v kvalitě mezi těmito dvěma školami reprodukce obrazů?

Neexistuje žádný kvalitativní rozdíl určený geografií, odkud pochází malíř, který dílo reprodukuje. Na rozdíl od mnoha čínských produktů, které (oprávněně) mají pochybnou pověst kvality, jsou čínské umělecké reprodukce obvykle stejné nebo lepší než u evropských umělců. Důvod? Čínský umělec má před Evropanem výrazný náskok, protože čínské malířské reprodukce se vyrábí hromadně již tři desetiletí.

Stojí za to znát trochu tuto historii. V roce 1989 se podnikatel a umělec z Hongkongu jménem Huang Jiang, který navštívil město Shenzhen, rozhodl proměnit ruinu zvanou Dafen na dílnu pro reprodukci olejomaleb.

Tím, že pronajal několik domů a naverboval desítku učňů, vytvořil podnik, který fungoval jako výrobní linka, efektivně produkovala Van Goghy, Da Vinciho a Rembrandty a prodávala je po celém světě. Ke konci 90. let podnikání Jiianga vzrostlo na více než 2000 pracovníků. Mnoho učňů se nakonec odloučilo a vytvořilo své vlastní projekty na reprodukci.

Několik mistrů, kteří dnes pracují s kuadros, pochází z původní skupiny těchto prvních umělců mistra Huanga Jianga.

Ale ne všechny čínské reprodukce jsou stejné. Dnes si můžete koupit levné reprodukce obrazů na čínských portálech jako Aliexpress. Mnohé z těchto replik jsou nekvalitní, i když kupující, kteří nerozumí rozdílu, jsou obvykle spokojeni.

Specializovaní umělci i v Číně si účtují poměrně vysoké částky za výrobu svých děl, neboť průměrná doba produkce malby 60x90 je minimálně 2 až 3 týdny. K tomu je třeba připočítat dobu schnutí a mezinárodní přepravu.

Umělec, který maluje obraz. Dobrí umělci a zkušení mistři si účtují více než učni nebo noví umělci v technice reprodukce

Velikost obrazu. Tady opravdu můžeme říci, že na velikosti záleží. Není totéž reprodukovat obraz 60x90 cm nebo 120x200 cm, protože samozřejmě se použije více plátna, více barvy a především času. V mnoha případech si umělec, který reprodukuje obrazy, účtuje více za svůj čas než za materiály

Plátno. Syntetická plátna jsou levnější než bavlněná a bavlněná jsou levnější než lněná.

Pigmenty.

Počet postav na obraze

Stupeň detailu a složitost obrazu

Mají reprodukce obrazů nějakou hodnotu?

Obecně platí, že umělecké reprodukce mají nízkou hodnotu ve srovnání s originály, které se draží za miliony. Repliky krásných obrazů nejsou investicí jako původní umění.

Na druhou stranu, ani u původního uměleckého díla není zaručeno, že jeho hodnota vzroste. Samozřejmě existují výjimky v uměleckých reprodukcích, zejména reprodukcích olejomaleb. Například kdyby Banksy namaloval reprodukci Klimtova Polibku, pak by tato reprodukce měla velkou hodnotu, protože by ji namaloval slavný umělec. Ale obecně reprodukce umění mají hodnotu, jakou za ně někdo zaplatí.

Vzhledem k tomu, že většina kopií starých mistrů byla dlouho podceňována, bylo jejich autorství zřídkakdy zaznamenáno, takže se k nám dnes dostávají většinou jako anonymní díla. Přesto se snažíme porozumět vlivu skutečně velkolepých děl na mladší nebo pozdější umělce a studenty.

Reprodukce slavných obrazů bývají fantasticky ekonomické. Koupě kopie slavného obrazu by vás přivedlo do dobré společnosti: král Karel I., nejznámější a nejsložitější sběratel umění v Anglii, vlastnil velké množství kopií (celkem téměř 70), včetně mnoha kopií obrazů, jejichž originály již měl ve sbírce. Kromě toho, že tyto obrazy nakoupil sám, také dostával kopie jako dary od členů dvora.

Jako v případě krále Karla je evidentní, že spokojenost z vlastnictví repliky nespočívá v její komerční hodnotě, ale v možnosti obdivovat kousek toho, co umělec chtěl na původním díle zachytit.

Několik rad před koupí reprodukce olejomalby:

V průmyslu reprodukcí obrazů opravdu platí, že dostanete, za co si zaplatíte. Pokud se rozhodnete pro tištěnou reprodukci, nečekejte mnoho.

Vždy porovnejte repliku s originálem, abyste viděli rozdíly a sami posoudili, jak dobrá nebo špatná je reprodukce.

Je téměř nemožné reprodukovat olejomalbu se 100% přesností. Nenechte se oklamat zavádějícími tvrzeními.

Také byste měli prozkoumat záruku poskytovanou dodavatelem.

Buďte realisté ohledně času, jak dlouho byste měli čekat na svou reprodukci. Pokud to není tištěný obraz, olejomalby se malují několik týdnů, pečlivě se balí, aby se nepoškodily, a odesílají na místo určení. Průměrná doba, za kterou kupující obdrží objednaný obraz, je 6 týdnů, ale v některých případech se tento čas může prodloužit na 8 až 10 týdnů.

O reprodukci slavných olejomaleb od Kuadros

Naše reprodukce v muzeální kvalitě jsou 100% ručně malované profesionálními umělci s mnohaletými zkušenostmi s vytvářením replik olejomaleb na plátně.

Všechny naše malby pocházejí přímo z ateliéru. Nespolupracujeme se zprostředkovateli, ani nemáme galerie nebo výstavní síně.

Charakteristickým znakem obrazů od Kuadros je kvalita a záruka, protože každé dílo, kromě toho, že je malováno zkušeným umělcem, prochází pravidelnou kontrolou kvality mistry.

Výsledkem je dílo mimořádné krásy právě pro vás.

Kuadros, slavný obraz na vaší zdi.