Co obnáší zakázková reprodukce maleb?

Uhodnete, který obraz je originál a který reprodukce?

Pokud jste odhadli, že originál je obraz vlevo, máte pravdu!

Obraz vpravo je olejová reprodukce namalovaná profesionálním malířem.

Rozdíly mezi reprodukcemi obrazů jsou dány časem, který uplynul, typem použitých pigmentů, dovedností umělce a zvoleným plátnem. Kupující replik maleb tyto drobné rozdíly přijímají a někteří dokonce dávají přednost výraznějším barvám reprodukcí před originály!

Jen u velkých padělků umění je velmi těžké rozeznat originál od reprodukce, protože se tam používají speciální techniky k umělému zestárnutí malby.

Podívejme se na některé z metod používaných při reprodukci obrazů:

Reprodukce obrazů tištěných na plátně

Tento typ segmentu v oblasti kopií obrazů roste, protože se používají tradiční plátna, především bavlněná, na která se motiv nanáší inkoustem pomocí velkoformátových tiskáren, jako je Epson. V této kategorii existují tisky na plátno typu Giclée s tradičními barvami nebo vysoce trvanlivými pigmenty, tzv. „archivními“. Patří sem také dekorativně upravené tisky na textilii. Technika je jednoduchá: obraz se vytiskne na bavlněné či syntetické plátno a po zaschnutí tisku umělec nanese na povrch olejové barvy, čímž dílo ozvláštní a dodá mu texturu.

Je velký rozdíl mezi obrazy, které jsou na plátno tištěny masově (lienzo­grafie), a tisky vytvořenými technikou Giclée. Podívejte se na následující schéma:

Na obrázku vlevo je malba vytištěna běžným inkoustem. Vlevo je obraz vytištěn technikou Giclée.

U Giclée hraje rozlišení zásadní roli! Jakýkoli obrázek, který chcete použít pro umělecký tisk, by měl mít alespoň 300 DPI vzhledem k fyzické velikosti, v jaké se bude tisknout.

V oblasti tisku se pojem DPI používá běžně a znamená počet bodů na palec (dots per inch). Udává, kolik fyzických bodů se vytiskne v jednom čtverečním palci.

Z toho plyne, že vzhled kvalitního uměleckého tisku závisí především na kvalitě digitálního obrazu a jeho rozlišení – a víme, že snímky v takovém rozlišení jsou velmi vzácné a obtížně dostupné. Jednoduché vyhledávání na Googlu nestačí.

Reprodukce obrazů tištěných na papír či fólii (plakáty)

Při ofsetovém tisku se obraz rozdělí do čtyř „barevných kanálů“ známých jako CMYK. Znamená to azurová, purpurová, žlutá a černá.

Tyto tisky, nazývané také ofsetové tisky, jsou rovněž závislé na kvalitě zdrojového obrazu (rozlišení), použité tiskárně, barvách a papíru. Vždy zde hrozí riziko, že zdrojový obrázek bude v nízkém rozlišení, a tudíž i výsledný produkt bude nekvalitní. Ačkoli jsou na internetu volně dostupné fotografie slavných obrazů jen málokteré mají skutečně takové rozlišení, aby umožnily tisk, který by byl důstojný originálního díla. Jedinou cestou je skenování originálů na specializovaných skenerech. U tohoto typu reprodukce obrazů samozřejmě chybí jakákoli textura, a proto působí výsledný obraz „levně“. To není cesta pro toho, kdo touží po kvalitní kopii obrazu.

Ofsetový tisk je jedním z nejstarších a nejpoužívanějších tiskových způsobů a existuje od 70. let 19. století, ale pro kvalitní reprodukce uměleckých děl se příliš nehodí.

Výsledek bývá zpravidla slabý a kupujícího zklame. Zde se opravdu potvrzuje rčení: levné se nakonec prodraží.

Olejové reprodukce obrazů schválené autorem

Olejové reprodukce obrazů ve výtvarném umění sahají až do 16. století, kdy bylo běžnou praxí, že studenti malířství kopírovali staré mistry, aby se naučili malovat. Proces kopírování mistrovského díla jim umožňoval cvičit se v náročném malířském stylu a zároveň rozvíjet vlastní rukopis. Díky tomu si i běžní lidé mohli pořídit olejové reprodukce obrazů s hodnotou v řádu tisíců dolarů. Leonardo se nejprve naučil malovat ve stylu svého mistra, než si vytvořil vlastní přístup, a následně kopíroval mistrovu malbu.

Při kopírování obrazu se student učí metodu daného umělce – jeho způsob práce, míchání a přechody barev.

Na konci 19. století Degas pečlivě kopíroval mistrovská díla svého oblíbeného umělce Ingrese. Vytvořil také pečlivou velkoformátovou kopii Poussinova Únosu Sabinek, která je dnes v Norton Simon Museum v Pasadeně. Seznam slavných umělců, kteří kopírovali staré mistry, je nekonečný; Landseer Rubense; John Singer Sargent Velázqueze; Henri Fantin-Latour Tiziana a Veronese, Géricault Caravaggia; Watteau Tiziana, Van Dyck Tintoretta, Matsys Rafaela – a to je jen několik příkladů.

Tato praxe byla tak rozšířená, že sám Picasso proslul výrokem: „Dobří umělci kopírují, velcí umělci kradou.“

Reprodukce obrazů sítotiskem

Technika reprodukce obrazů sítotiskem existuje už více než 100 let. Jde o médium, které s ohromujícím efektem využívali umělci jako Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman a mnozí další. Co přesně je ale sítotisk? Slovo sítotisk (serigrafie) pochází z „seri“, což v latině znamená „hedvábí“, a „graphos“, což ve staré řečtině znamená „psaní“. Termín vznikl na počátku minulého století, aby se umělecké využití tohoto média odlišilo od jeho běžnějšího komerčního účelu. Sítotisk známe v nesčetných podobách – od log na tričkách až po plakáty.

Kořeny této techniky sahají hluboko do historie. Zvláště v zemích Dálného východu, v Číně a Japonsku, se používala jako metoda nanášení šablon na textilie a obrazovky. Sítotisk je příbuzný s dřevotiskem, který se v těchto zemích objevil poprvé pro podobné účely.

Noc fantazie, Itzchak Tarkay

Obě techniky převzali evropští umělci a řemeslníci v 15. století a dále je rozvíjeli pro širokou škálu dekorativních i uměleckých využití.

V nejzákladnější podobě spočívá sítotisk v zakrytí částí hedvábí či podobného materiálu vrstvou krycí hmoty. Hedvábí se nejprve napne na rám připevněný panty k podstavci. Poté se okno obrazu zamaskuje lepicí páskou a nanese se vrstva šelaku nebo lepidla. Jakákoli část hedvábí, která zůstane odkrytá, se stane motivem, skrz který se gumovou stěrkou nebo štětcem protlačuje barva či jiný pigment, například malířská barva. Tento zjednodušený popis však jen stěží vystihuje technickou pružnost a uměleckou všestrannost tohoto média.

Reprodukce obrazů na fotografickém papíru

Kvalitní reprodukce obrazů na fotografickém papíru se vytváří na matném papíru archivní kvality. Jde o nejlepší papír pro uchování výtvarných děl – specializovaný, dlouhodobě trvanlivý papír pro reprodukce obrazů a fotografické tisky. Má hladký povrch, vysokou gramáž (230 g), neutrálně bílou barvu a matný finiš. Je navržen pro přesnou reprodukci barev, vysoký kontrast a vysoké rozlišení výstupu. Preferuje se papír bez obsahu kyselin, což z něj činí ideální volbu jak pro fotografie, tak pro reprodukce výtvarného umění. I tento typ reprodukcí obrazů je však závislý na kvalitě použitého papíru.

Jak rozpoznat kvalitu reprodukce obrazů?

I v rámci výše uvedených kategorií existují velké rozdíly v kvalitě, ceně, rozměrech a věrnosti barev při reprodukci obrazů.

V Kuadros se zaměřujeme na náročnou klientelu, která hledá vysoce kvalitní olejové reprodukce obrazů. Jde o ručně malované kopie vytvářené s mimořádnou zručností, kdy se zkušení umělci snaží co nejvíce přiblížit záměru původního autora.

Abychom toho dosáhli, spolupracujeme s více než 60 mistry, absolventy výtvarných škol. Tito umělci působí v různých částech světa – od Venezuely po Haiti v Americe, přes Čínu až po Japonsko.

Kdo dnes udává tón v obchodu s olejovými reprodukcemi obrazů?

V současnosti existují dvě hlavní „školy“ velkoobjemové reprodukce obrazů – ta, která využívá evropské umělce, a ta, která pracuje s čínskými malíři. Firmy zaměstnávající evropské umělce si za své obrazy účtují výrazně více než společnosti využívající čínské malíře. Je ale propastný rozdíl v ceně opravdu oprávněný?

Jaký je rozdíl v kvalitě mezi těmito dvěma školami reprodukce obrazů?

Neexistuje žádný kvalitativní rozdíl daný geografickým původem malíře, který dílo reprodukuje. Na rozdíl od mnoha čínských výrobků, které mají (často oprávněně) pochybnou pověst, bývají čínské umělecké reprodukce srovnatelné nebo dokonce lepší než ty evropské. Důvod? Čínští umělci mají oproti evropským značný náskok v praxi – čínské ateliéry se masové reprodukci obrazů věnují už tři desetiletí.

Stojí za to znát trochu této historie. V roce 1989 se podnikatel a umělec z Hongkongu jménem Huang Jiang při návštěvě města Shenzhen rozhodl proměnit zchátralou vesnici Dafen v dílnu na olejové reprodukce obrazů.

Pronajal několik domů a přijal asi desítku učňů. Vytvořil podnik fungující jako tovární výrobní linka, která efektivně „produkovala“ Van Goghy, Da Vinciho a Rembrandty a prodávala je po celém světě. Koncem 90. let se Jiangův podnik rozrostl na více než 2000 pracovníků. Mnozí učni se časem osamostatnili a založili vlastní ateliéry reprodukcí.

Několik mistrů, kteří dnes spolupracují s Kuadros, pochází právě z původní generace těchto prvních umělců mistra Huanga Jianga.

Ne všechny čínské reprodukce jsou však stejné. Dnes lze na čínských portálech, jako je Aliexpress, koupit levné reprodukce obrazů. Mnohé z těchto replik jsou nízké kvality, i když nezkušení kupující bývají většinou spokojeni.

Specializovaní umělci i v Číně si za svou práci účtují poměrně vysoké částky, protože průměrná doba tvorby obrazu o rozměrech 60 × 90 cm je minimálně 2 až 3 týdny. K tomu je třeba připočítat dobu schnutí a mezinárodní dopravu.

Co ovlivňuje cenu olejových reprodukcí obrazů?

Cena reprodukcí slavných obrazů je dána několika faktory:

• Umělec, který obraz maluje. Zkušení a uznávaní mistři si účtují více než učni nebo umělci, kteří s technikou reprodukce teprve začínají.
• Velikost obrazu. Zde opravdu platí, že na velikosti záleží. Není totéž reprodukovat obraz 60 × 90 cm a 120 × 200 cm – spotřebuje se více plátna, více barev a především více času. V mnoha případech si umělec za reprodukci účtuje více za svůj čas než za materiál.
• Plátno. Syntetická plátna jsou levnější než bavlněná a bavlněná jsou levnější než lněná.
• Použité pigmenty.
• Počet postav na obraze
• Úroveň detailu a složitost malby

Mají reprodukce obrazů nějakou hodnotu?

Obecně mají reprodukce umění nízkou hodnotu ve srovnání s originály, které se draží za miliony. Repliky výtvarných děl nejsou investicí v tom smyslu jako originální umění.

Na druhou stranu ani u originálního uměleckého díla není zaručeno, že jeho hodnota poroste. Samozřejmě existují výjimky, zejména u olejových reprodukcí obrazů. Kdyby například Banksy namaloval reprodukci Klimtova Polibku, měla by obrovskou hodnotu, protože by ji vytvořil slavný umělec. Obecně ale reprodukce umění stojí tolik, kolik je za ně někdo ochoten zaplatit.

Protože většina kopií starých mistrů byla dlouho podceňována, jejich autorství se jen zřídka zaznamenávalo, a proto se k nám dnes většinou dostávají jako anonymní díla. Přesto se snažíme pochopit vliv skutečně velkých děl na mladší či pozdější umělce a studenty.

Reprodukce slavných obrazů bývají překvapivě cenově dostupné. Koupí kopie slavného díla se ocitnete ve vybrané společnosti: anglický král Karel I., nejznámější a nejsofistikovanější sběratel umění své doby, vlastnil velké množství kopií (téměř 70), včetně četných kopií obrazů, jejichž originály už měl ve své sbírce. Kromě toho, že tyto obrazy sám kupoval, dostával kopie také darem od členů dvora.

Jak ukazuje příklad krále Karla, uspokojení z vlastnictví repliky nespočívá v její tržní hodnotě, ale v možnosti obdivovat alespoň část toho, co chtěl umělec do originálního díla vložit.

Několik rad před koupí olejové reprodukce obrazu:

V odvětví reprodukcí obrazů skutečně platí, že dostanete to, za co zaplatíte. Pokud zvolíte tištěnou reprodukci, neočekávejte zázraky.

Vždy porovnejte repliku s originálem, abyste viděli rozdíly a mohli sami posoudit, jak je reprodukce dobrá či špatná.

Je téměř nemožné reprodukovat olejomalbu se 100% přesností. Nenechte se zmást zavádějícími tvrzeními.

Pečlivě si prostudujte i záruku, kterou poskytovatel nabízí.

Buďte realističtí ohledně doby, po kterou budete na svou reprodukci čekat. Pokud nejde o tištěný obraz, trvá vytvoření olejomalby několik týdnů, poté je třeba ji pečlivě zabalit, aby nedošlo k poškození, a odeslat na místo určení. Průměrná doba, za kterou kupující obdrží objednaný obraz, je 6 týdnů, v některých případech se však může prodloužit na 8 až 10 týdnů.

O olejových reprodukcích slavných obrazů od Kuadros

Naše reprodukce v muzejní kvalitě jsou ze 100 % ručně malované profesionálními umělci s mnohaletou zkušeností s tvorbou olejových replik na plátně.

Všechny naše obrazy pocházejí přímo z ateliéru. Nepracujeme s prostředníky ani nemáme galerie či výstavní sály.

Rozpoznávacím znakem obrazů Kuadros je kvalita a záruka – každé dílo je nejen malováno zkušeným umělcem, ale také pravidelně kontrolováno mistry odpovědnými za kontrolu kvality.

Výsledkem je dílo výjimečné krásy – přesně pro vás.

Můžete si také prohlédnout Často kladené otázky k reprodukcím olejomaleb.

Kuadros – slavný obraz na vaší zdi.