Abstraktní expresionismus je termín aplikovaný na nové formy abstraktního umění vyvinuté americkými malíři jako Jackson Pollock, Mark Rothko a Willem de Kooning v 40. a 50. letech 20. století. Často se vyznačuje gestickými tahy štětcem nebo značkami a dojmem spontaneity.
Abstraktní expresionismus - Modré sloupy Jacksona Pollocka
Ačkoliv je to přijatá označení, abstraktní expresionismus není přesným popisem díla vytvořeného těmito umělci. Ve skutečnosti zahrnoval pohyb mnoha různých malířských stylů, které se lišily jak technikou, tak kvalitou vyjádření. Navzdory této rozmanitosti sdílejí obrazy abstraktního expresionismu několik obecných charakteristik. Často využívají stupně abstrakce; to znamená, že reprezentují málo realistické formy nebo, na extrému, formy, které nejsou odvozené ze viditelného světa (neobjektivní). Kladou důraz na volné, spontánní a osobní emocionální vyjádření a uplatňují značnou svobodu v technice a provedení, aby dosáhli tohoto cíle, se zvláštním důrazem na využití proměnlivé fyzické povahy malby k evokaci expresivních kvalit (např. sensualita, dynamika, násilí, tajemství, lyrika). Ukazují podobný důraz na intuitivní a nezkoumanou aplikaci této malby v podobě psychické improvizace podobné automatismu surrealistů, se stejným záměrem vyjádřit sílu tvořivého nevědomí v umění. Umělci často ukazují podobný důraz na opuštění konvenčně strukturované kompozice postavené z diskretních a oddělitelných prvků a její nahrazení jedním polem, sítí nebo jiným sjednoceným a nediferencovaným obrazem, který existuje ve nestrukturovaném prostoru. A nakonec, obrazy vyplňují velká plátna, aby těmto výše zmíněným vizuálním efektům dodaly jak monumentálnost, tak pohlcující sílu.
Abstraktní expresionisté měli své sídlo převážně ve městě New York a byli také známí jako newyorská škola. Název evokuje jejich cíl vytvářet umění, které, ačkoliv je abstraktní, je také expresivní nebo emocionální ve svém efektu. Inspirovali se surrealistickou myšlenkou, že umění by mělo vycházet z nevědomé mysli a automatismu umělce Joana Miró.
V Big Apple vytvořila malá skupina málo přidružených umělců stylově rozmanité dílo, které zavedlo nové radikální směry do umění a změnilo přístup k uměleckému světu. I když šlo o neformální sdružení, umělci známí jako "abstraktní expresionisté" nebo "newyorská škola" sdíleli jisté společné předpoklady. Mezi nimi se odvážně posunuli umělci jako Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotes, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart a Clyfford Still ve svém hledání významného obsahu. Přerušením konvenčních konvencí jak v technice, tak v tématu vytvořili umělci díla monumentálního rozsahu, která byla odrazem jejich individuálních psychik a při tom se snažili přistoupit k univerzálním vnitřním zdrojům. Tito umělci si cenili spontánnosti a improvizace a dávali maximální důraz na proces.
Abstraktní expresionismus - Abstrakce od Willema de Kooninga
Práce abstraktních expresionistů se brání stylové kategorizaci, ale může být soustředěna kolem dvou základních sklonů: důraz na dynamické a energické gesto, na rozdíl od reflexivního a mozkového přístupu k otevřenějším barevným polím. V každém případě byly obrazy převážně abstraktní.
První abstraktní expresionisté měli dva význačné předchůdce: Arshila Gorkyho, který maloval sugestivní biomorfní formy s použitím tekutých štětcových aplikací, jemně liniových a volných, a Hanse Hofmanna, který používal dynamické a silně texturované tahy v abstraktních, ale konvenčně komponovaných dílech. Další důležitou vlivem na vznikající abstraktní expresionismus byl příjezd velkého počtu surrealistů a dalších významných evropských avantgardních umělců, kteří utíkali z evropských zasažených nacisty koncem 30. a počátkem 40. let 20. století. Takoví umělci velmi povzbudili místní newyorské malíře a poskytli jim bližší pohled na avantgardní evropské malířství. Obecně se považuje, že abstraktní expresionistické hnutí začalo s malbami provedenými Jacksonem Pollockem a Willem de Kooningem koncem 40. let a počátkem 50. let.
Abstraktní expresionismus - Rok chmýří Arshile Gorky
Abstraktní expresionismus - Taková je cesta hvězd Hans Hofmann
Typy abstraktního expresionismu
Navzdory rozmanitosti hnutí abstraktního expresionismu lze rozlišit tři obecné přístupy. První, "akční malba", se vyznačuje volnou, rychlou, dynamickou nebo razantní manipulací s barvou v širokých nebo středních tazích a technikách částečně řízených náhodou, jako je kapání nebo nalévání barvy přímo na plátno. Jason Pollock poprvé praktikoval akční malbu, když kapal komerční barvy na surová plátna, aby vytvořil složité a zamotané shluky barev v vzrušujících a sugestivních liniových vzorcích. De Kooning používal extrémně energické a expresivní tahy k vytváření obrazů bohatých na barvy a textury. Kline používal silné a široké černé tahy na bílém plátně k vytváření výrazně monumentálních forem.
Střední pojem v rámci abstraktního expresionismu je zastoupen několika různými styly, které se pohybují od lyrických a jemných obrazů a fluidních tvarů maleb Gustona a Frankenthalera po téměř kaligrafické, razantní a jasně strukturované obrazy Motherwella a Gottlieba.
Třetí přístup, který byl nejméně emocionálně expresivní, byl přístup Rothka, Newmana a Reinhardta. Tito malíři používali velké oblasti, nebo pole, ploché barvy a jemnou, průsvitnou barvu k dosažení klidných, subtilních, téměř meditačních efektů. Malíř barevných polí byl Rothko, jehož většina děl sestává z velkých kombinací obdélníkových oblastí s pevnými barvami a měkkými okraji, které mají tendenci zářit a rezonovat.
V rámci abstraktního expresionismu existovaly dvě velké skupiny: takzvaní akční malíři, kteří útočili na svá plátna expresivními tahy; a malíři barevného pole, kteří vyplnili svá plátna velkými oblastmi jediné barvy.
Akční malíři byli vedeni Jacksonem Pollockem a Willem de Kooningem, kteří pracovali spontánně a improvizovaně, často používali velké štětce k vytváření gestických tahů. Pollock položil své plátno na zem a tančil kolem něj, vyléval barvu z plechovky nebo ji táhl ze štětce nebo tyče. Tímto způsobem abstraktní expresionisté přímo vyjadřovali své vnitřní impulzy na plátno.
Druhá skupina zahrnovala Marka Rothka, Barnetta Newmana a Clyfforda Stilla. Tito umělci se intenzivně zajímali o náboženství a mýtus a vytvářeli jednoduché kompozice s velkými oblastmi barev, určené k vyvolání kontemplativní nebo meditační reakce u diváka. Ve své eseji napsané v roce 1948 Barnett Newman prohlásil: 'Místo toho, abychom stavěli katedrály s Kristem, člověkem nebo 'životem', stavíme je sami se sebou, s našimi vlastními city.' Tento přístup k malbě se vyvinul kolem roku 1960 v to, co bylo známo jako malba barevných polí, což je charakterizováno umělci, kteří používají velké oblasti více či méně jediné ploché barvy.
Abstraktní expresionismus se vyvíjel v kontextu různorodých a překrývajících se zdrojů a inspirací. Mnoho mladých umělců začalo v 30. letech 20. století. Velká hospodářská krize vedla k dvěma uměleckým pohybům, regionalismu a sociálního realismu, z nichž žádný nesplnil tužby této skupiny umělců nalézt obsah bohatý na význam a nesoucí sociální odpovědnost, avšak bez provincialismu a explicitní politiky. Velká hospodářská krize rovněž podnítila rozvoj vládních programů pomoci, včetně Works Progress Administration (WPA), programu zaměstnanosti pro nezaměstnané Američany, kterého se zúčastnilo mnoho členů skupiny a který umožnil tolika umělcům vybudovat kariéru.
Ale to byla expozice a asimilace evropského modernismu, která připravila půdu pro nejpokročilejší americké umění. V New Yorku bylo několik míst, kde bylo možné vidět avantgardní umění z Evropy. Muzeum moderního umění otevřelo své dveře v roce 1929 a tam umělci viděli rychle rostoucí sbírku, kterou shromáždil ředitel Alfred H. Barr, Jr. Byli rovněž vystaveni inovativním dočasným výstavám nových děl, včetně Kubismu a Abstraktního umění (1936), Fantastického umění, dadaismu, surrealismu (1936-1937) a retrospektivám Matisse, Légera a Picassa, mezi jinými.
Dalším fórem pro sledování nejpokročilejšího umění bylo Muzeum živého umění Alberta Gallatina, které sídlilo na New York University od roku 1927 do roku 1943. Tam abstraktní expresionisté viděli práci Mondriana, Gaba, El Lissitzkyho a dalších. Předchůdce muzea Solomon R. Guggenheim, Muzeum neobjektivního malířství, otevřelo své dveře v roce 1939. I před tímto datem byla jeho sbírka Kandinského veřejně vystavena několikrát. Lekce evropského modernismu se rovněž šířily skrze výuku. Expatriant Hans Hofmann (1880–1966) se stal nejvlivnějším učitelem moderního umění ve Spojených státech a jeho vliv zasáhl jak umělce, tak kritiky.
Krize války a její následky jsou klíčové pro pochopení znepokojení abstraktních expresionistů. Tito mladí umělci, znepokojení temnou stránkou člověka a naléhavě si vědomi iracionálnosti a lidské křehkosti, chtěli vyjádřit své obavy v novém umění významu a substance. Evropský surrealismus otevřel nové možnosti se zaměřením na oslovování nevědomí. Surrealistickým zdrojem k osvobození se od vědomé mysli bylo psychické automatism, ve kterém se automatické gesto a improvizace uvolnily.
Na začátku se abstraktní expresionisté, hledající nadčasové a mocné téma, obraceli k primitivnímu mýtu a archaickému umění pro inspiraci. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman a Baziotes hledali vyjádření v antických nebo primitivních kulturách. Jejich raná díla obsahují pictografické a biomorfní prvky transformované do osobního kódu. Jungovská psychologie byla také přesvědčivá ve svém potvrzení kolektivního nevědomí. Otevřenost vyjádření byla primární a nejlépe se dosahovala bez předem stanovených úmyslů. V jednom slavném dopise pro New York Times (červen 1943) napsali Gottlieb a Rothko s pomocí Newmana: „Pro nás je umění dobrodružstvím v neznámém světě představivosti, které je osvobozeno od fantazií a vehementně se staví proti zdravému rozumu. Neexistuje taková věc jako dobrý obraz o ničem. Tvrdíme, že téma je kritické.”
Abstraktní expresionismus - Kola Adolpha Gottlieba
Abstraktní expresionismus v jeho vrcholu: akční malba
V roce 1947 Pollock vyvinul radikálně novou techniku, když vyléval a kapil zředěnou barvu na surové plátno umístěné na zemi (na rozdíl od tradičních malířských metod, kdy se pigment наносí štětcem na napnuté plátno umístěné na stojanu). Malby byly zcela neobjektivní. Co se týče jejich námětu (nebo zřejmé absence), měřítka (obrovské) a techniky (bez štětce, bez rámů, bez stojanu), díla zapůsobila na mnoho diváků. De Kooning rovněž vyvíjel svou vlastní verzi velmi zatíženého gestického stylu, přičemž střídal abstraktní práci a mocné figurativní ikonické obrazy. Další kolegové, včetně Krasnera a Kline, byli stejně oddaní vytváření umění s dynamickým gestem, ve kterém každý centimetr obrazu je zcela nabitý. Pro abstraktní expresionisty leží autenticita nebo hodnota díla v jeho otevřenosti a okamžitosti výrazu. Obraz by měl být odhalením skutečné identity umělce. Gesto, „podpis“ umělce, je důkazem skutečného procesu tvorby díla. V souvislosti s tímto aspektem díla vytvořil kritik Harold Rosenberg termín „akční malba“ v roce 1952: „V určitém okamžiku začalo plátno vystupovat před jedním americkým malířem za druhým jako scéna, na které se má hrát, spíše než jako prostor, ve kterém bychom reprodukovali, redesignovali, analyzovali nebo 'vyjadřovali' objekt, skutečný nebo imaginární. To, co mělo na plátno jít, nebyl obraz, nýbrž událost.”
Abstraktní expresionismus v jeho vrcholu: pole barvy
Další cesta spočívala v expresivním potenciálu barvy. Rothko, Newman a Still, například, vytvořili umění založené na zjednodušených, velkých rozměrech a dominovaných barvou. Impuls byl obecně reflexivní a duševní, se zjednodušenými malířskými prostředky k vytvoření jakéhosi elementárního dopadu. Rothko a Newman, mezi ostatními, hovořili o cíli dosáhnout "vznešeného" spíše než "krásného", vzpomínaje na Edmunda Burkea v úsilí o grandiózní a hrdinskou vizi na úkor uklidňujícího nebo útěšného efektu. Newman popsal svůj redukcionismus jako prostředek k „osvobození se od zastaralých doplňků módní a zastaralé legendy... osvobození se od překážek paměti, asociace, nostalgie, legend a mýtů, které byly zařízeními obrazu západní Evropy.”
Pro Rothka by měly obdélníky se zaoblenými okraji a luminiscenční barvami vyvolat v divácích téměř náboženský zážitek, dokonce vyvolávající slzy. Stejně jako u Pollocka a ostatních, měřítko přispělo k významu. V té době měly díla velký rozsah. A měla být viděna v relativně blízkém prostředí, takže se divák mohl prakticky cítit obklopený zkušeností konfrontace s dílem. Rothko řekl: "Malím ve velkém, abych mohl být intimní". Pojem je zaměřen na osobní (autentické vyjádření jednotlivce), spíše než na grandiózní.
Abstraktní expresionismus: jeho dopad
Abstraktní expresionismus měl velký dopad na uměleckou scénu ve Spojených státech a Evropě v 50. letech 20. století. Ve skutečnosti pohyb vyznačoval přesun kreativního centra moderní malby z Paříže do New Yorku v poválečných desetiletích. V průběhu 50. let minulého století se mladší sledovatelé tohoto hnutí stále více řídili příkladem malířů barevných polí a v roce 1960 se jejich účastníci obecně odklonili od vysoce nabité expresivnosti akčních malířů.
V tuto dobu byly práce široce prezentovány na itinerantních výstavách a publikacích. V souladu s abstraktním expresionismem byly nové generace umělců, jak amerických, tak evropských, hluboce ovlivněny pokroky, kterých dosáhla první generace, a vytvořily své vlastní důležité výrazy založené na těch, kteří prošli cestu.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
