36 самых известных художественных движений и стилей

 Известные художественные движения и стили

На протяжении истории художники создавали произведения в самых разных техниках и стилях, следуя различным философиям и идеалам. Хотя название стиля часто может быть упрощением, разные течения или художественные стили можно объединять в коллективные категории, известные как художественные движения.

Kuadros предлагает вам основные термины художественных движений и стилей — от классицизма до футуризма, от барокко до авангарда.

Абстрактный экспрессионизм

 

Обозначение «абстрактный экспрессионизм» охватывает широкий спектр американских художественных движений XX века в абстрактном искусстве. Также известное как Нью-Йоркская школа, это движение включает крупноформатные полотна, скульптуры и другие виды искусства. Термин «живопись действия» связан с абстрактным экспрессионизмом и описывает высокодинамичное, спонтанное нанесение энергичных мазков, а также эффекты капания и разбрызгивания краски на холст.

Узнайте больше об Абстрактном экспрессионизме

Арт-деко

 

Возникнув во Франции до Первой мировой войны, Арт-деко ярко заявляет о себе в 1925 году по случаю Exposition des Arts Décoratifs (Выставки декоративных искусств). Стирая границы между различными медиа и сферами — от архитектуры и мебели до одежды и ювелирных изделий, — Арт-деко соединил современную эстетику с мастерским ремеслом, передовыми технологиями и изящными материалами.

Узнайте больше об Арт-деко.

Арт-нуво

Декоративный стиль, расцветший между 1890 и 1910 годами по всей Европе и в США. Арт-нуво, также называемый Jugendstil (Германия) и Sezessionstil (Австрия), характеризуется извилистыми асимметричными линиями, основанными на органических формах. Хотя он оказал влияние на живопись и скульптуру, его основными проявлениями были архитектура, декоративное и графическое искусство, с целью создать новый стиль, свободный от подражательного историзма, который доминировал во многих художественных движениях и дизайне XIX века.

Узнайте больше об Арт-нуво

Авангард

Mazoni, Merda d'Artista. Пример авангарда

Во французском avant-garde означает «передовой отряд» и относится к концепциям, произведениям или группе либо людям, которые их создают, — новаторским или экспериментальным, особенно в сферах культуры, политики и искусства.

Узнайте больше о движении Avant Garde

Барокко

 

Термин барокко, происходящий от португальского 'barocco', что означает 'неправильная жемчужина или камень', — это направление в искусстве и архитектуре, развивавшееся в Европе с начала XVII века до середины XVIII века. Барокко подчеркивает драматическое, преувеличенное движение и ясные, легко интерпретируемые детали, что очень далеко от сюрреализма, создавая драму, напряжение, пышность и величие.

Узнайте больше о барокко

Баухаус

Школа искусства и дизайна была основана в Германии Вальтером Гропиусом в 1919 году и закрыта нацистами в 1933 году. Факультет объединил художников, архитекторов и дизайнеров и разработал экспериментальную педагогику, сосредоточенную на материалах и функциях, а не на традиционных методах художественных школ. В своих последующих воплощениях в Веймаре, Дессау и Берлине она стала местом влиятельных дискуссий о роли современного искусства и дизайна в обществе.

Узнайте больше о движении Баухаус

Классицизм

Классицизм был художественным и культурным движением, возникшим в Европе в XVII и XVIII веках и вдохновлённым восхищением красотой, равновесием и гармонией греко-римского искусства. Его идеалом было достижение формального совершенства через разум и меру, в противоположность излишествам барокко. В живописи и скульптуре такие художники, как Жак-Луи Давид и Антонио Кановa, стремились к чистоте линий, спокойствию и благородству мифологических или исторических сюжетов. В архитектуре были возрождены классические пропорции и колонны, вызывая в памяти величие древности. Классицизм был не только эстетическим стилем, но и выражением просветительской мысли, где разум стал новым идеалом красоты.

Классицизм верно отражает принципы, воплощённые в стилях, теориях или философиях различных видов искусства Древней Греции и Рима, сосредотачиваясь на традиционных формах с акцентом на элегантность и симметрию.

Узнайте больше о классицизме

CoBrA

 

CoBrA, недолговечное, но новаторское международное художественное движение 

Основанная в 1948 году в Париже, CoBrA была недолговечной, но новаторской послевоенной группой, объединившей международных художников, выступавших за спонтанность как средство создания нового общества. Название «CoBrA» — это акроним названий городов, откуда были родом её основатели: Копенгаген, Брюссель и Амстердам соответственно.

CoBrA возникла как реакция против рационализма и жёсткости академического искусства и послевоенного формалистского модернизма. Художники CoBrA, такие как Асгер Йорн, Карел Аппел и Корнель, отстаивали спонтанность, творческую свободу и инстинктивное выражение, вдохновляясь детским искусством, народным искусством и примитивными формами. Их стиль характеризуется использованием насыщенных цветов, энергичных мазков и фантастических или звероподобных фигур, с почти дикой энергией. CoBrA была не столько стилем, сколько жизненной и коллективной установкой, стремившейся вновь связать искусство с чистой эмоцией и незамутнённым воображением.

Узнайте больше о движении CoBrA

Color Field Painting

 

Часто ассоциируемая с абстрактным экспрессионизмом, живописцев Color Field интересовало использование чистой абстракции, однако они отвергали активные жесты, типичные для живописи действия, отдавая предпочтение выражению возвышенного через большие плоские поверхности созерцательного цвета и открытые композиции. 

У живописи Color Field есть нечто почти гипнотическое: она превращает цвет в непосредственный эмоциональный опыт, без посредников и отвлекающих факторов. Она не стремится рассказывать истории или изображать предметы, а погружает зрителя в атмосферу, где цвет дышит, вибрирует и преображает пространство. Перед этими работами не «понимаешь» живопись — ты ее чувствуешь. Это тихая, но мощная магия, способная на мгновение остановить время и соединить с чем-то глубоко личным, словно цвет говорит на языке, которому не нужны слова.

Узнайте больше о Color Field Painting

Концептуальное искусство

 

Концептуальное искусство, иногда называемое просто концептуализмом, было одним из нескольких художественных направлений XX века, возникших в 1960-х годах и делающих акцент на идеях и теоретических практиках, а не на создании визуальных форм. Термин был введен в 1967 году художником Солом Левиттом, который дал название новому жанру в своем эссе «Paragraphs on Conceptual Art», где он писал: «Сама идея, даже если она не является визуальной, является произведением искусства в той же мере, что и любой готовый продукт».

Концептуальное искусство — один из самых радикальных поворотов в истории искусства: оно утверждает, что идея важнее физического произведения. В отличие от традиционной живописи, где ценность заключается в технике и образе, здесь центр находится в стоящей за ней мысли; оно не стремится украшать или впечатлять, а заставляет думать. Это искусство, которое ставит под вопрос, вызывает дискомфорт и постоянно переопределяет, что значит создавать.

Узнайте больше о концептуальном искусстве

Конструктивизм

 

Развившийся русским авангардом около 1915 года, конструктивизм является ветвью абстрактного искусства, отвергающей идею «искусства ради искусства» в пользу искусства как практики, направленной на социальные цели. Работы этого направления были преимущественно геометрическими и точно выстроенными, иногда с использованием математических и измерительных инструментов.

Кубизм

 

Художественное направление, начатое в 1907 году художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком, которые разработали визуальный язык, чьи геометрические плоскости бросили вызов канонам изображения в различных видах искусства, заново интерпретируя традиционные темы, такие как обнаженная натура, пейзажи и натюрморты, в все более фрагментированных композициях

Дадаизм

 

Дада / Дадаизм

Художественное и литературное движение в искусстве, сформировавшееся во время Первой мировой войны как негативная реакция на традиционные общественные ценности и conventional художественные практики различных видов искусства того времени. Художники-дадаисты представляли собой протестное движение с антисистемным манифестом; они стремились обнажить общепринятые, а нередко и репрессивные конвенции порядка и логики, шокируя людей, чтобы те осознали самих себя.

Экспрессионизм

 

Экспрессионизм — это международное художественное движение в искусстве, архитектуре, литературе и сценическом искусстве, расцветшее между 1905 и 1920 годами, особенно в Германии и Австрии, которое стремилось выразить смысл эмоционального опыта, а не физическую реальность. К условностям экспрессионистского стиля относятся искажение, преувеличение, фантазия и яркое, диссонирующее, резкое или динамичное применение цвета для выражения внутренних чувств или идей художника.

Фовизм

 

Термин, введённый критиком Луи Вокселем, фовизм (по-французски — «дикие звери») — одно из художественных течений начала XX века. Фовизм особенно связан с Анри Матиссом и Андре Дереном, чьи работы характеризуются сильными, яркими цветами и смелыми мазками поверх реалистических или фигуративных качеств.

Футуризм

 

Довольно уникальное среди различных типов художественных движений, это итальянское направление в абстрактном искусстве и литературе, основанное в 1909 году Филиппо Томмазо Маринетти, с целью передать динамизм, скорость и энергию современного механического мира.

Гарлемский ренессанс

 

Возникший после Первой мировой войны в преимущественно афроамериканском районе Гарлем в Нью-Йорке, Гарлемский ренессанс был влиятельным движением афроамериканского искусства, охватывавшим изобразительное искусство, литературу, музыку и театр. Художники, связанные с этим движением, отвергали стереотипные изображения и выражали свою гордость за жизнь и идентичность чернокожих.

Импрессионизм

 

Импрессионизм — это художественное направление XIX века, особенно связанное с французскими художниками, такими как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро и Альфред Сислей, которые пытались с точностью и объективностью зафиксировать визуальные «впечатления» с помощью маленьких, тонких и заметных мазков, которые соединяются, образуя единую сцену, и подчеркивают движение и изменчивые качества света.

Инсталляционное искусство

 

Инсталляционное искусство — это направление, развившееся одновременно с поп-артом в конце 1950-х годов, характеризующееся крупномасштабными смешанными конструкциями, часто предназначенными для конкретного места или временного периода. Часто инсталляционное искусство предполагает создание погружающего сенсорного или эстетического опыта в определенной среде, который нередко приглашает зрителя активно участвовать или полностью погружаться в него.

Ленд-арт

 

Ленд-арт, также известный как Earth art, Environmental art и Earthworks, — это простое направление искусства, возникшее в 1960-х и 1970-х годах, характеризующееся работами, создаваемыми непосредственно в ландшафте, когда саму землю превращают в земляные сооружения или создают в ландшафте структуры с использованием натуральных материалов, таких как камни или веточки. Его можно рассматривать как природную версию инсталляционного искусства. Ленд-арт в значительной степени ассоциируется с Великобританией и Соединенными Штатами, но включает примеры из многих стран.

Минимализм

 

Еще одно из художественных направлений 1960-х годов, характеризующееся произведениями, составленными из простого искусства, например геометрических форм, лишенных фигуративного содержания. Минимальный словарь форм, созданных из скромных промышленных материалов, бросил вызов традиционным представлениям о ремесленном мастерстве, иллюзии пространственной глубины в живописи и идее о том, что абстрактное произведение искусства должно быть уникальным.

Неоимпрессионизм

 

Неоимпрессионизм — это термин, применяемый к авангардному художественному движению, которое в основном расцветало во Франции с 1886 по 1906 год. Следуя примеру Жоржа Сёра и Поля Синьяка, неоимпрессионисты отказались от спонтанности импрессионизма в пользу продуманной и систематической техники живописи, известной как пуантилизм, основанной на науке и изучении оптики.

Неоклассицизм

 

Почти полная противоположность поп-арту с точки зрения вдохновения, этот стиль возник во второй половине XVIII века в Европе, черпая вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Древнего Рима, что для художественных движений не редкость.

Неоновое искусство

 

В 1960-х годах неоновое искусство превратило коммерческий носитель, используемый в рекламе, в инновационное художественное средство. Неоновое освещение позволило художникам исследовать связь между светом, цветом и пространством, одновременно используя образы поп-культуры и механизмы потребительства.

Оптическое искусство, или Op Art

 

Op Art — это известное художественное направление конца XX века.

Op Art — это сокращение от оптического искусства, формы геометрического абстрактного искусства, которая исследует оптические ощущения посредством использования визуальных эффектов, таких как повторение простых форм, сочетания ярких цветов, муаровые узоры, путаница переднего и заднего планов и преувеличенное ощущение глубины. Картины и произведения Op Art используют приёмы визуального восприятия, такие как манипулирование правилами перспективы, чтобы создать иллюзию трёхмерного пространства.

Перформанс-арт

 

Термин, возникший в 1960-х годах для описания различных видов искусства, создаваемых посредством действий, выполняемых художником или другими участниками, которые могут быть живыми или записанными, спонтанными или поставленными по сценарию. Перформанс бросает вызов условностям традиционных форм визуального искусства, таких как живопись и скульптура, охватывая разнообразные стили, такие как хэппенинги, боди-арт, акции и события.

Поп-арт

 

Поп-арт возник в 1950-х годах и был представлен британскими и американскими художниками, черпавшими вдохновение из «популярных» образов и товаров массовой коммерческой культуры в противовес «элитарному» изящному искусству. Поп-арт достиг пика активности в 1960-х годах, подчеркивая банальные или китчевые элементы повседневной жизни в таких формах, как механически воспроизводимые шелкографии, крупномасштабные факсимиле и мягкие скульптуры поп-арта.

Постимпрессионизм

 

«Постимпрессионизм» — термин, введённый в 1910 году английским художественным критиком и живописцем Роджером Фраем для описания реакции против натуралистического изображения света и цвета в импрессионизме. Художники, такие как Поль Сезанн, Поль Гоген и Винсент ван Гог, разработали личный стиль, объединённый интересом к выражению своих эмоциональных и психологических реакций на мир через яркие цвета и часто символические образы.

Пуризм

 

Пуризм был первым по-настоящему самобытным направлением современного искусства в Соединённых Штатах и способствовал становлению американского модернизма. Вдохновляясь кубизмом и футуризмом, пуризм был движим стремлением вернуть структуру в искусство и прославлял новый американский ландшафт небоскрёбов, мостов и фабрик.

Рококо

 

Рококо — это направление в искусстве, особенно в архитектуре и декоративном искусстве, возникшее во Франции в начале XVIII века. Особенности искусства рококо заключаются в изысканном орнаменте и лёгком, чувственном стиле, включающем завитки, листву и формы животных.

Сюрреализм

 

Основанный поэтом Андре Бретоном в Париже в 1924 году, сюрреализм был художественным и литературным направлением, активным во время Второй мировой войны. Главной целью сюрреалистической живописи и произведений сюрреалистического искусства было освободить мышление, язык и человеческий опыт от подавляющих ограничений рационализма, отстаивая иррациональное, поэтическое и революционное.

Супрематизм

 

Было установлено, что за пределами мира искусства это относительно малоизвестный представитель различных направлений абстрактного искусства. Термин был введён русским художником Казимиром Малевичем в 1915 году для описания абстрактного стиля живописи, соответствующего его убеждению, что искусство, выраженное в самых простых геометрических формах и динамичных композициях, превосходит прежние формы фигуративного искусства, что ведёт к «господству чистого чувства» или восприятия в изобразительных искусствах».

Символизм

 

Символизм возникает во второй половине XIX века, главным образом в европейских католических странах, где индустриализация получила значительное развитие. Начавшись как литературное движение, символизм вскоре стал ассоциироваться с молодым поколением художников, которые хотели, чтобы искусство отражало эмоции и идеи, а не объективно изображало мир природы, объединённых общим пессимизмом и усталостью от упадка в современном обществе.

Zero Group

 

Знаковая иллюстрация Zero Group

Возникшая в Германии и распространившаяся в другие страны в 1950-е годы, Zero Group была группой художников, объединённых стремлением уйти от субъективности послевоенных движений, сосредоточившись вместо этого на материальности, цвете, вибрации, свете и движении чистого абстрактного искусства. Главными участниками группы были Хайнц Мак, Отто Пине и Гюнтер Уеккер.

 

KUADROS ©, известная картина у тебя на стене.