Какие лучшие техники для воспроизведения известных картин?

Со всеми нами это случалось — мы влюбляемся в какую-то особенную картину и хотим повесить её у себя дома.

Однако реальность часто сталкивается с иллюзией. Прежде всего, потому что не всегда легко найти хороших художников, и многие из нас в итоге решают заказать дешёвые репродукции картин, которые никак не напоминают оригинальные произведения. Репродукции достать легко, но в печати на бумаге (постеры) теряется дух и очарование оригинального холста маслом.

В результате получается любитель искусства, который в конце концов сожалеет о покупке, но всё равно вешает недоразумение на стену, чтобы вернуть свою «инвестицию». Если вы по этому описанию узнали себя, возможно, вам придётся подтвердить на собственном опыте старую пословицу о том, что «дешёвое обходится дорого». 

Но не все новости плохие. К кому мы можем обратиться, когда хотим заказать хорошую реплику картины маслом? И какие решения менее рискованны, когда дело касается поиска поставщика, который делает воспроизведения картин?

В этой статье мы проводим обширный анализ различных техник воспроизведения картин маслом, трафарета, печати на глине и других популярных методов.

Мы также исследуем 3 лучших поставщика, которые предлагают продажу реплик известных картин и персонализированных портретов, например, портретов семьи маслом.

Рынок reproducciones картин известных мастеров и персонализированных картин — это безусловно процветающая отрасль, прошедшая через различные этапы. Сегодня можно найти различные альтернативы для покупки реплик искусств, но каковы самые выгодные техники воспроизведения картин и какие преимущества каждая из них несёт?

Далее мы подробно рассмотрим самые используемые методы воспроизведения картин в индустрии рекреаций:

№ 1 Воспроизведения известных картин маслом, написанных 100% вручную

Репродукции известных картин маслом, такие как те, которые делает Kuadros, являются репликами картин, написанных вручную, или копиями оригинального произведения. Например, если «Кафе Терраса ночью» — ваша любимая картина, вы можете заказать её ручное воспроизведение маслом, и эта картина будет написана вручную профессиональным художником. Репродукции изящных искусств маслом не являются печатями, хотя некоторые компании сначала печатают на холсте произведение, чтобы затем покрасить или украсить печатное изображение.

Подлинная реплика картины всегда будет написана вручную художником, который хорошо владеет этой техникой. Конечный результат всегда будет зависеть от качества художника. Поэтому реплики искусства имеют различные уровни качества, которые промышленность классифицирует в порядке убывания как «Качество музея», «Высокое качество» и «Коммерческое качество» (то, которое можно увидеть в магазинах и гостиницах, например).

Важно отметить, что даже в лучших репродукциях искусства можно заметить некоторые отличия в цвете и мазке кисти по сравнению с оригиналом, и это то, чего многие покупатели не ожидают, когда совершают свою первую покупку, так как у них есть ожидание "ксерокса".

В Kuadros мы следуем систематизированному процессу создания реплик искусств маслом, который мы шаг за шагом подробно описываем ниже:

Шаг A. Хороший процесс воспроизведения картины начинается с отличного рисунка

 

Все художники Kuadros являются экспертами в рисовании, так как хороший рисунок является основой качественной реплики.

Если художник не является хорошим рисовальщиком, конечный результат, вероятно, будет низким качеством и оставит клиента недовольным.

Хотя многие компании, предлагающие воспроизведения картин, используют талантливых самоучек, в Kuadros мы используем только услуги выпускников пластических художественных школ. Этот фильтр мы применяем, чтобы гарантировать качество для публики, но это может привести к увеличению стоимости некоторых картин в зависимости от сложности произведения. 

Не потому что мы хотим приуменьшить ценность нашей конкуренции на рынке реплик искусства, ни в коем случае. Обе опции могут быть приемлемыми в определенный момент, и окончательный выбор и способ работы определяются стандартами качества компании, предлагающей услуги воспроизведения нежных искусств, и ценой, предлагаемой конечному клиенту.

Шаг B. Добавляются первые детали к реплике произведения

В зависимости от картины наши художники выбирают кисть, которая лучше всего подходит для деталей и текстуры.

Умелое обращение с инструментами всегда является важным моментом для конечного результата реплики: смешение цветов и качество самой краски, нож, кисти и холст — все это вносит вклад в конечный результат и в конечном итоге влияет на то, полюбит ли клиент картину или пренебрежёт ею.

Шаг C. Время дать жизнь фигурам картины

 

Чтобы репродукция известной картины была на уровне оригинала, художник позаботится о каждой детали произведения так, как это захотел оригинальный мастер.

Иногда художники выбирают оставить некоторые детали, чтобы сосредоточиться на наиболее заметных или заметных точках произведения, так как это не просто создание ксерокопии маслом.

Тем не менее, хорошая компания и хороший художник всегда предпочитают исправлять конкретные детали по просьбе своих клиентов.

Например, в этой реплике Дамы из Шалот клиент из Мексики не принял первоначальный уровень детализации на мантии, который первоначально подготовил художник. Это была окончательная реплика, которую наша клиентка получила с удовольствием:

(Вы можете приобрести реплику Дамы из Шалот маслом здесь)

 

Шаг E. Для Kuadros окончательная отделка в репродукции картины действительно важна

 

Kuadros следит за отделкой каждой реплики масла до тех пор, пока она не удовлетворит наших специалистов по качеству.

Отправка картин с ошибками клиентам означает очень дорогой процесс для каждой компании, занимающейся созданием таких реплик, поскольку это создает затраты для обеих сторон, и что самое худшее, разочарование клиента в конце. Поэтому хорошие компании, воспроизводящие картины, всегда инвестируют время в исправление и коррекцию ошибок или упущений до того, как картины будут отправлены в конечный пункт назначения.

То есть, процесс утверждения реплики произведения происходит до упаковки и отправки её надёжной почтой клиенту. После того, как клиент одобряет свою картину, она заворачивается и отправляется ожидающему покупателю.

Шаг F. ¡Ваша копия картины готова!

 

Конечный результат качественной реплики масла изысканен, но вы как покупатель должны быть согласны! 

Процесс создания реплик картин, и особенно реплик известных картин, всегда завершается двумя основными аспектами:

Гарантией послепродажного обслуживания и беседой с клиентом для получения его окончательного одобрения. 

Можете ли вы угадать, какая из этих картин оригинальная, а какая — репродукция масла на этом изображении?

Если вы предположили, что картина слева — оригинал, вы правы!

Различия в приведённом примере рисуются временем, типом используемого пигмента, мастерством художника, который копирует произведение, и используемым холстом. Однако вас может удивить любопытный факт: опытные покупатели принимают эти небольшие различия, и даже многие клиенты предпочитают яркие цвета репродукций тусклым деталям оригиналов!

Только на больших фальшивках искусства трудно отличить оригинальную картину от репродукции, поскольку используют специальные технологии для состаривания произведений искусства. Но это уже отдельная тема.

№ 2 Воспроизведения известных картин с использованием техники печати на холсте

Этот тип ниши в копиях известных картин растёт, так как используются традиционные холсты, в основном из хлопка, с чернилами, напечатанными на крупноформатных принтерах, таких как Epson. В этой категории присутствуют печати на холсте Giclee с обычными красителями или пигментами повышенной прочности или «архивными».

Слово «архив» просто означает, что пигменты созданы для долгого хранения и менее подвержены разрушению от факторов окружающей среды, таких как свет.

Также в этой категории существуют улучшенные печати на ткани. Техника проста: картина печатается на холсте из хлопка или синтетического материала, и после высыхания на поверхность добавляется масло художником, улучшающим картину и добавляющим финальную текстуру к реплике.

Существует заметная разница в текстуре между репродукциями картин, которые печатаются на холсте массово (Lienzografías), и печатями, сделанными с помощью Glicee, посмотрите на следующий график:

На изображении слева картина напечатана нормальными чернилами. Справа картина напечатана с использованием техники Giclee.

Как в Lienzografía, так и в технике Giclee разрешение имеет значение! Любое изображение, которое вы планируете использовать для печати художественных отпечатков, должно иметь разрешение не менее 300 DPI в зависимости от физического размера, который вы хотите напечатать.

Используемый без различия во всем мире печати, термин DPI означает Точки на дюйм и связан с количеством физических точек, которые печатаются внутри определённого квадратного дюйма.

Сказав это, внешний вид высококачественной реплики искусства во многом зависит от качества оригинального цифрового изображения и его разрешения. Но берегитесь! Мы неплохо знаем, что изображения с таким высоким разрешением очень редки и их трудно найти. Простое изображение, найденное в Google, чтобы воспроизвести, не достаточно, так как конечный результат, вероятно, будет очень низкого качества, что заставит покупателя пожалеть о покупке.

№ 3 Воспроизведения картин, напечатанных на бумаге или плакатах

Когда печатают на офсете, изображение делится на четыре «цветовых канала», известных как CMYK. Это означает голубой, пурпурный, жёлтый и черный.

Эти отпечатки, также называемые офсетными печатями, также подвержены качеству исходного изображения (разрешению), используемому принтеру, красителям и бумаге. Здесь всегда существует риск того, что исходное изображение имеет низкое разрешение, и поэтому конечный продукт также будет низкого качества. Хотя в Интернете существуют фотографии известных картин для свободного использования, на самом деле очень немногие из них можно найти с необходимым разрешением для того, чтобы создать достойную печать картины. Единственный способ сделать это — отсканировать произведения на специализированных сканерах. Конечно, с этой техникой воспроизведения картин отсутствует текстура, и поэтому внешний вид «дешевой краски» является отличительной чертой этого типа репродукции. Это не путь для того, кто хочет получить качественную копию картины, которая впечатлит гостей в их доме или офисе.

Офсетная печать — это один из старейших и наиболее используемых стилей печати, который существует с 1870 года, но она не очень рекомендуемая для получения качественных репродукций произведений искусства.

Обычно результат оказывается плохим и разочаровывает покупателя. Здесь вполне уместно напомнить с серьёзным настроением: то, что дешево, обойдётся дорого!

№ 4 Реплики картин, авторизованные художником

 

Воспроизведения масляных картин в визуальных искусствах восходят к XVI веку, когда практикой было, что студенты искусства копировали своих древних мастеров, чтобы научиться рисовать. Процесс копирования шедевров позволял им практиковать ловкость в технике живописи, в то время как они развивали свой собственный стиль. Это позволило обычным людям держаться за репродукции картин маслом, стоимость которых достигала тысяч долларов.

Копирование картин также использовалось в обучении искусству. Например, великий Леонардо да Винчи сначала научился рисовать в стиле своего мастера, прежде чем следовать собственному подходу.

Копируя, студент обучается методу художника; его способу подхода, смешения и градации цветов; перспективе и мазку.

В конце XIX века Дега старательно копировал шедевры своего любимого художника, Инегреса. Художник, известный своей серией балерин, также сделал масштабную копию «Изнасилование сабинянок» Пуссена, которая теперь находится в Музее Нортона Симона в Пасадене. Список известных художников, копировавших старых мастеров, бесконечен: Ландсиер к Рубенсу; Джон Сингер Сарджент к Веласкесу; Анри Фантен-Латур к Тициану и Веронезе, Жерико к Караваджо; Ватто к Тициану, Мацис к Рафаэлю, чтобы назвать лишь некоторых.

Эта практика была так актуальна, что сам Пикассо сделал известную фразу «Хорошие художники копируют, великие художники воруют».

Говоря о знаменитой фразе Пикассо. Нам бы хотелось сделать реплики картин Пикассо, кому не хочется? Но авторские права всё ещё принадлежат его семье, и пройдет как минимум два десятилетия, прежде чем публике будет разрешено наслаждаться его замечательными произведениями.

Авторские права на картину сохраняются в среднем от 70 до 80 лет после смерти художника, в зависимости от страны.

 

№ 5 Воспроизведения искусства в технике шелкографии

Техника воспроизведения картин с помощью шелкографии существует более 100 лет.

Это средство, которое использовалось с удивительным эффектом художниками, такими как Энди Уорхол, Ромеро Бритто, Лерой Нейман и многими другими. Но что такое шелкография? Шелкография это термин, происходящий от «seri», что в латинском означает «шелк», и «graphos», что в древнегреческом означает «запись». Слово было введено в начале прошлого века, чтобы различить художественное использование данного средства с его более распространённой коммерческой целью.

Мы знакомы с шелкографией во множестве форм. Она используется от логотипов на футболках до плакатов.

Корни шелкографии глубоко укоренены в истории. Средство использовалось, в частности, в странах Дальнего Востока, Китае и Японии, как техника для нанесения трафаретов на ткани и экраны. Шелкография является союзником печати на дереве, которая впервые появилась в этих странах с аналогичными целями.

Ночь Фантазии, шелкография Итцхака Таркая

Техника воспроизведения картин с помощью шелкографии была принята художниками и ремесленниками в Европе в XV веке и была ещё шире развита для множества декоративных и художественных приложений.

На самом элементарном уровне шелкография включает покрытие частей шелка или подобного материала слоем. Сначала шелк растягивается на раме, прикрепленной с помощью петель к основанию. Затем окно изображения маскируется клеевой лентой, и наносится слой шеллака или клея. Любая часть шелка, которая остаётся открытой, становится дизайном, через который краска пропускается с помощью резинки или кисти.

На самом деле, это упрощённое описание шелкографии вряд ли делает честь этому гибкому и искусстенному средству.

№ 6 Воспроизведения картин на фотобумаге

Хорошие воспроизведения картин на фотобумаге выполняются на безкислотной архивной бумаге. Это лучшая бумага для изящных искусств, так как она является экономичной для воспроизведений картин и фотопечати. Воспроизведение картины выполняется на гладкой поверхности тяжёлой бумаги (230 г), нейтрального белого цвета и матовой. Эта бумага предназначена для точного воспроизведения цвета, предлагая высокий контраст и высокое разрешение.

В этом типе воспроизведений предпочтительна бумага, не содержащая кислоты, что делает её идеальным выбором как для фотографий, так и для репродукций картин.

Следует отметить, что этот тип воспроизведений картин также подвержен качеству бумаги и разрешению оригинального изображения, как и во всех репродукциях искусства.

Как отличить качество в воспроизведениях картин?

Когда речь идет о «качестве», даже в этих предыдущих категориях существуют большие различия по цене, размерам и цветовой точности. 

В Kuadros мы конкретно обслуживаем требовательную клиентуру, которая ищет высококачественную воспроизведение картин маслом. Наши реплики картин создаются с большой ловкостью, при которой опытные художники по репликации картин стремятся максимально приблизиться к оригинальному замыслу автора. 

Для этого мы обращаемся за помощью к более чем 60 мастерам, выпускникам художественных школ. Эти профессиональные художники Kuadros находятся в разных уголках мира, от Венесуэлы до Гаити в Америке и по всей Китае, Южной Корее и Японии на Азиатском континенте.

Кто рулит рынком воспроизведения картин маслом?

Сегодня существуют две школы по объемному воспроизведению картин: одна использует европейских художников, а другая обходит к копированию искусства на китайском рынке. Компании, использующие европейских художников для воспроизведения, значительно завышают цены на свои работы по сравнению с компаниями, привлекающими китайских художников.

Но оправданы ли эти разительные различия в ценах? Посмотрим далее.  

В чем разница в качестве между этими двумя школами искусства?

Возможно, вам будет удивительно, но на практике нет существенной разницы в качестве, зависящей от географии художника, который воспроизводит произведение. В отличие от многих китайских товаров, имеющих сомнительную репутацию качества (в многих случаях совершенно справедливо), китайские репродукции искусства нередко равны или превосходят репродукции европейских художников. Почему? Китайский художник обладает значительным преимуществом перед европейским в плане опыта, поскольку школы воспроизведения картин в Китае занимаются массовым производством картин уже как минимум три десятилетия.

Стоит немного рассказать об этой истории. В 1989 году предприниматель и художник из Гонконга по имени Хуан Цзян, который посещал город Шэньчжэнь, решил преобразовать разрушенную деревню Дафэнь в мастерскую по воспроизведению картин маслом.

Арендовав несколько домов и набрав десяток учеников, Хуан создал бизнес, который работал как конвейер, эффективно производя Ван Гогов, Да Винчи и Рембрандтов и продавая их по всему миру. К концу 90-х предприятие Цзянга выросло до более чем 2000 работников. Многие начинающие художники в конечном итоге отделились и создали свои собственные проекты по воспроизведению искусства.

Многие мастера, работающие сегодня с Kuadros, происходят из оригинального слоя первых художников мастера Хуана-Цзянга, поэтому в целом у них есть сотни лет опыта в индустрии копирования картин. 

Но не все репродукции из Китая одинаковы. Сегодня можно приобрести дешёвые репродукции картин на китайских порталах как Aliexpress. Многие из этих реплик низкого качества, хотя покупатели, которые не знают разницы, обычно остаются удовлетворены.

Специализированные художники по репродукции картин в Китае требуют довольно высокую плату за создание своих работ, ведь среднее время производства картины размером 60x90 составляет как минимум 2-3 недели.  

Что влияет на цену воспроизведения картины маслом?

Мы уже кратко обсудили некоторые факторы, влияющие на цены реплик картин. Здесь мы углубим эту тему.

Цена reproducciones известных картин определяется несколькими факторами:

1.  Художник, пишущий картину. Хорошие художники и опытные мастера требуют более высокую плату по сравнению с начинающими или новыми художниками в технике воспроизведения
2. Размер картины. Здесь действительно стоит сказать, что размер имеет значение. Воспроизведение картины размером 60x90 и ткани 120x200 — это совершенно разные вещи, так как, конечно, уходит больше холста, больше красок и, что самое главное, времени. В большинстве случаев художник, воспроизводящий картины, берет больше за свое время, чем за материалы.
3. Холст. Синтетические холсты дешевле хлопка, а хлопок дешевле льна.
4. Пигменты. Дешёвые пигменты с течением времени могут трескаться или терять оригинальный оттенок. Пигменты высокого качества, с другой стороны, разрабатываются из тонких компонентов, предназначенных для длительного использования, как в случае с картинами великих мастеров.
5. Количество фигур в картине. Этот фактор очевиден, так как каждое лицо потребует большего усилия в воспроизведении деталей.
6. Уровень детализации и сложность произведения.

 Что стоят репродукции картин?

В общем, репродукции искусства имеют низкую ценность по сравнению с оригиналами, которые обычно выставляются на аукционах за миллионы. Реплики картин из изящных искусств обычно не считаются инвестициями, как оригинальное искусство.

С другой стороны, нет и гарантии, что оригинальная работа искусства вырастет в цене. Конечно, существуют исключения из правил в репродукциях искусства, особенно в репродукциях картин маслом. Например, если бы Бэнкси нарисовал репродукцию Поцелуя Климта, тогда эта репродукция стоила бы много денег, ведь её создал знаменитый художник. Но в общем репродукции искусства стоят столько, сколько кто-то готов заплатить за них на оригинальной торговой площадке, где они приобретены.

Поскольку большинство копий картин долгое время недооценивались, их авторство редко фиксировалось, поэтому они теперь приходят к нам чаще всего как анонимные произведения. И тем не менее, мы прилагаем усилия, чтобы понять влияние реальных шедевров на молодых художников и студентов, которые позже сделали копии.

Репродукции известных картин маслом обычно очень экономичны.

Приобретение копии известной картины может поместить вас в хорошую компанию: король Карл I, самый известный и утончённый коллекционер искусства в Англии, обладал огромным количеством реплик картин (около 70), включая множество копий картин, оригиналы которых уже находились у него. Кроме того, сам Карл покупал эти картины, также он получал копии картин в подарок от членов двора.

Как видно из примера с королем Карлом, очевидно, что удовлетворение от обладания репликой картины не связано с её коммерческой ценностью, а с возможностью восхищаться той самой видением, которое художник хотел запечатлеть в своём оригинальном произведении.

Некоторые советы перед покупкой репродукции картины маслом:

В индустрии воспроизведения картин вы действительно получаете то, за что платите. Если вы выберете печатную репродукцию, не ожидайте многого.

Всегда сравнивайте реплику с оригиналом, чтобы увидеть различия и оценить, насколько хороша или плоха репродукция.

Почти невозможно воспроизвести картину маслом с точностью 100%. Не дайте себя обмануть ложными утверждениями. Здесь стоит упомянуть исключение — фальшивки искусства.

Также вам следует проверить гарантию, которую предоставляет поставщик. 

Будьте реалистами в отношении времени, которое вам нужно ждать для воспроизведения вашей картины. Если это не печатное произведение, картины маслом требуют много недель, чтобы быть написанными, высохнуть, быть аккуратно упакованными, чтобы избежать повреждений, и отправляются в конечный пункт назначения.

Средний срок для того, чтобы покупатель получил желаемую картину, составляет как минимум 4-6 недель, но в некоторых случаях это время может увеличиться до 8 или 10 недель, в зависимости от сложности работы.

О репродукциях известных картин маслом Kuadros

Наши репродукции картин с музейным качеством 100% написаны вручную профессиональными художниками с многолетним опытом в создании масляных реплик картин на холсте.

Все наши картины поступают непосредственно из мастерской художника. Это означает, что мы не работаем с посредниками и не имеем галерей или выставочных залов.

Отличительной чертой картин Kuadros является качество по сравнению с ценой, так как каждая работа, помимо того, что она написана опытным художником, проходит регулярную проверку мастеров, ответственных специально за контроль за качеством.

Результат реплики картины, созданной профессиональным художником Kuadros, представляет собой произведение исключительной красоты, созданное специально для вас.

В целях прозрачности, мы перечисляем 3 лучшие онлайн-компании, предлагающие услуги репликации картин, согласно ранжированию, установленному по соотношению цена-качество:

Продажа реплик известных картин: топ 3 компании

1. Kuadros
2. 1st Art Gallery
3. Brushwiz

В любом из этих 3 перечисленных мест можно приобрести хорошую реплику картины, будь то известная картина, в которую вы влюбились (например, Пандора Уотерхауса), или тот семейный портрет, который вы мечтали повесить на стену вашего дома в течение многих лет.

В конечном итоге, вы, как покупатель, имеете последнее слово. Удачи вам в вашем окончательном решении, и наслаждайтесь той картиной, которую вы так жаждете в своём сердце!

KUADROS ©, известная картина на вашей стене.