10 Удивительных Фактов и Статистики Искусства Во Время Пандемии COVID-

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

Делиться

0 комментарий

Поскольку числа пандемии улучшаются в некоторых странах и ухудшаются в других, всегда приятно убежать от реальности, погружаясь в любопытный и обогащающий мир искусства.

Искусство – это целая вселенная обширной информации и эволюционной истории человечества, которая связана с нашей ДНК с первых наскальных рисунков в пещерах Альтамиры до граффити Бэнкси.

Но есть способы обойти медленное приобретение знаний, и на этот раз Kuadros представляет вам сборник из 10 увлекательных статистик из мира искусства, с некоторыми данными, особенно затронутыми пандемией COVID.

Некоторые статистические данные вполне предсказуемы, как, например, какая картина наиболее запрашиваемая на планете? Здесь увлечение Мона Лизой не дает покоя. Другие разы нас удивляют новые движения, как цифровое искусство и новые NFT.

Перейдем к делу и исследуем 10 самых любопытных статистик во время пандемии COVID-19:

№1 Какие 6 картин наиболее запрашиваемы пользователями?

Мона Лиза, Леонардо Да Винчи: 10 миллионов запросов в год
Создание Адама, Микеланджело: 5 миллионов запросов
Звёздная ночь, Винсент Ван Гог: 3 миллиона запросов
Девушка с жемчужной серёжкой, Йоханнес Вермеер: 1,5 миллиона запросов
Крик, Эдвард Мунк: 500.000 запросов
Тайная вечеря, Леонардо Да Винчи: 460.000 запросов

Источник: Google Arts

№ 02 Какой стиль живописи продается лучше всего?

Абстрактные картины являются самыми продаваемыми

Поскольку большинство абстрактных произведений искусства не имеют распознаваемой темы и не связаны с чем-то внешним, зрители обычно интерпретируют абстрактную картину самостоятельно. Таким образом, имеет смысл, что абстрактные картины всегда являются самыми продаваемыми в мире искусства.

Внутри абстрактного искусства существуют различные темы, такие как геометрические работы Пита Мондриана и более плавные спонтанные картины Василия Кандинского или Джексона Поллока.

Узнайте больше о захватывающем мире лирической абстракции и её секретах.

Ангел Судного Дня - Кандинский

№ 03 Какие 10 самых известных картин в истории?

Мона Лиза, Леонардо Да Винчи
Тайная вечеря, Леонардо Да Винчи
Звёздная ночь, Винсент Ван Гог
Крик, Эдвард Мунк
Герника, Пабло Пикассо
Поцелуй, Густав Климт
Девушка с жемчужной серёжкой, Йоханнес Вермеер
Рождение Венеры, Сандро Боттичелли
Портрет семьи Карлоса IV, Диего Веласкес
Создание Адама, Микеланджело

Источник: CNN

Рождение Венеры - Боттичелли

Вы также можете ознакомиться с нашим полным списком 100 самых известных картин в истории.

№ 03 Кто 10 самых важных художников в истории?

Леонардо Да Винчи (1452-1519) Художник, учёный, изобретатель и выдающаяся личность Ренессанса. Да Винчи является одним из самых известных художников в мире благодаря своей культовой Моне Лизе и Тайной вечере.
Винсент Ван Гог (1853-1890). Постимпрессионист из Нидерландов. Его знаменитые картины включают; Подсолнухи, Звёздная ночь и Кафе на террасе ночью.
Рембрандт (1606–1669) Голландский мастер. Один из величайших художников в истории, известный своим ярким реализмом. Его знаменитые картины включают Еврейская невеста И Шторм на Галилейском море.
Микеланджело (1475-1564) Скульптор, художник и архитектор ренессанса. Его знаменитые картины включают его эпическую фреску на потолке Сикстинской капеллы, которая включает знаменитое Создание Адама.
Клод Моне (1840-1926), французский импрессионист. Его знаменитые картины включают Кувшинки, Женщины в саду и Впечатление. Восходящее солнце.
Пабло Пикассо (1881-1973) Испанский художник, современный "кубист". Его знаменитые работы включают Гернику и Голубь мира.
Рафаэль (1483-1520), итальянский художник. Рафаэль, Да Винчи и Микеланджело составляют троицу Высокого Ренессанса. Его знаменитые картины включают Крещение Монд и Свадьбу Девы Марии.
Огюст Ренуар (1841-1919) французский художник, один из первых пионеров импрессионизма. Также под влиянием итальянского Ренессанса. Его известные работы включают Танец в Мулен де Ла Галетт и Обед гребцов.
Йохан Вермеер (1632–1675) Голландский художник, специализировавшийся на жанровой живописи: яркие изображения натюрморта. Его знаменитые картины включают Вид Делфта, Девушка с жемчужной серьгой и Молочница.
Поль Сезанн (1839-1906), постимпрессионистический французский художник. Его знаменитые картины включают: Игроки в карты и Великие купальщицы.

Крещение Монд - Рафаэль

№ 04 Какой художник является самым запрашиваемым в Google?

Поскольку любители искусства по всему миру были вынуждены провести большую часть прошлого года без доступа к музеям и галереям, 2020 год стал годом, когда клавиатуры и экраны, а не личные визиты, приблизили нас к нашим любимым художникам.

Гарет Эванс, консультант по оптимизации поисковых систем в Ken Bromley Art Supplies, собрал данные из 199 стран, полученные из Google Keyword Planner, инструмента аналитики, который классифицирует термины, используемые функцией автозаполнения в поисковой строке.

Леонардо да Винчи был, безусловно, самым популярным художником, возглавляя запросы в 84 странах (42%), включая большую часть Восточной Европы, Южной Азии и Южной и Восточной Африки. Интерес к художнику был подстегнут крупными выставками (как виртуальными, так и физическими), которые открылись в 2019 году в честь 500-летия со дня его смерти, а также продолжающимися историями вокруг атрибуции его знаменитой картины, Спаситель мира, самой дорогой картины в истории.

Спаситель мира - Леонардо да Винчи

Спаситель мира

№ 05 Была ли Мона Лиза реальным человеком?

Исследования того времени говорят, что Лиза Герардини, настоящая Мона Лиза, была очень красивой женщиной.

Всегда было интересно смотреть на знаменитую Джоконду. Это обязательная остановка каждый раз, когда мы посещаем Париж. Однако мало кто знает, что реальный персонаж существовал и жил во Флоренции.

Новая книга по этому вопросу предполагает, что Мона Лиза позировала с мрачной улыбкой, потому что вышла замуж за торговца рабами в возрасте всего 15 лет.

Лиза Герардини, реальная модель, позировавшая для этой иконной картины, была вынуждена выйти замуж за богатого флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.

Чтобы должным образом понять историю Моны Лизы, важно исследовать значимость знаменитого дель Джокондо и его место в тосканском обществе.

Франческо дель Джокондо, родившийся в 1465 году, был всего лишь 24 лет, когда его избрали в 1489 году консулом Гильдии Шелка - 'L'Arte della Seta' - его амбиции и деловая хватка были распознаны с самого начала.

В 1472 году Бенедетто Деи, хронист и коммерческий агент семьи Медичи, сообщил, что во Флоренции было восемьдесят три важных шелковых мастерских. Гильдия Шелка, также известная как "Arte di Por San Maria", была одной из самых могущественных гильдий в городе: она контролировала производство и следила за тем, чтобы все шелковые ткани, произведенные в городе, соответствовали строгим стандартам измерения и качества. Во Флоренции производили множество видов шелковых тканей и бархата, но самыми известными были "ауорсерики", шелка, усиленные золотыми нитями, которые доминировали на мировом текстильном рынке в эпоху Ренессанса. Дель Джокондо и его братья владели двумя магазинами и арендовали ещё один в районе Пор Санта Мария, который с XIV века был связан с торговлей шелком.

Успех Франческо дель Джокондо в получении услуг великого Леонардо для написания портрета его жены на самом деле было необычайным достижением, учитывая высокопрофильную среду, в которой обычно работал художник.

Стоит отметить, что нет никаких записей о том, что Франческо дель Джокондо заплатил Да Винчи, и нет упоминания о картине в его завещании. Картина такого значения от великого мастера, вероятно, была бы замечена, и это еще одно доказательство того, что великий мастер не завершил Мону Лизу, а забрал её с собой, когда покинул тосканский город.

Реплика Моны Лизы от Kuadros - Леонардо да Винчи

№ 06 Какое искусство будет продаваться лучше всего в 2021-2022 годах?

Есть много факторов, определяющих, какое искусство будет продаваться лучше всего на конкретных рынках.

Традиционно считалось, что пейзажи продавались лучше всего, за которыми следовали морские пейзажи и натюрморты, после чего шли фигуры, при этом мужская фигура обычно продавалась медленнее, чем женская.

Абстрактные работы раньше находились где-то посередине. Этот порядок вещей больше не верен. Географические регионы и культурные влияния обычно определяют, какой тип искусства будет продаваться лучше, чем другие.

В 2021 году феномен NFT (неделимые токены) взорвался, или оригинальное искусство, продаваемое как простой цифровой файл. Очарование NFT для покупателя состоит в том, что он знает, что купил оригинальный файл художника, хотя изображение можно копировать бесконечно. Взрыв NFT на рынке совпал с расцветом рынка криптовалют.

Во время пика пандемии NFT художника Бипла был продан на аукционе Christie's почти за 70 миллионов долларов, что делает его самым дорогим NFT, когда-либо проданным на аукционе.

Конечная цена продажи может увеличиться, когда будут обработаны конечные предложения и добавлены сборы аукциона, что может увеличить итоговую сумму. Но продажа увенчала две недели бурной онлайн-торговли и ознаменовала начало новой эпохи в коллекционировании, где цены на цифровые изображения на основе блокчейна теперь соперничают с ценами, заплаченными за произведения Пикассо и Моне.

Хотя будущее цен на NFT и их долгосрочная роль в мире искусства остаются открытым вопросом, и многие рассматривают это как спекулятивный тренд, цена в восемь цифр за Бипла побудила мир искусства обратить внимание на новую тенденцию.

Ожидается, что рынок NFT значительно вырастет в 2021-2022 годах.

NFT, проданный Биплом за 69 миллионов долларов

№ 07 Что делает картину ценной? 10 факторов, определяющих стоимость картины

Во время пандемии COVID картина Фрэнсиса Бэкона была продана за 84 миллиона на аукционе Sotheby, что делает её одной из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных на аукционе. Но как это возможно, что полотно, покрытое краской, стоит такую удивительную сумму, даже в трудные времена?

Вот 10 факторов, которые делают картину ценной:

Аутентичность картины. Первый элемент, который отличает дешевую картину от дорогой, это, конечно, её аутентичность. Настоящий Моне всегда будет стоить больше, чем копия.
Происхождение картины. Происхождение произведения искусства, или история того, кому оно принадлежало, это ещё один определяющий фактор его стоимости. Например, если картина когда-либо принадлежала знаменитому коллекционеру или пришла из уважаемой галереи, это автоматически повысит её стоимость.
Состояние работы. Этот элемент несколько очевиден, но состояние картины является важным фактором. Если, например, произведение искусства имеет повреждения от солнца или разрывы, это негативно скажется на его цене.
Историческое значение. Любитель картины должен задать вопрос: является ли это произведение важным актёром в каноне истории искусства? Если да, это может добавить несколько нулей к его окончательной цене.
Популярность художника. Точно так же, если художник актуален в данный момент, его художественные работы будут продаваться гораздо дороже, независимо от того, имеет ли работа долговременную значимость.
Узнаваемость. Если искусство в вопросе отображает узнаваемые характеристики известного художника, это увеличит его стоимость. Например, кубистская картина Пикассо, как правило, будет стоить больше, чем один из его первых пейзажей, потому что люди всегда ассоциируют Пикассо с кубизмом.
Биография художника. Если у художника есть интересная биография, например, преждевременная смерть, цена увеличивается. Это частично связано с тем, что если художник создал меньше произведений, так как умер молодым. Если это так, законы спроса и предложения играют важную роль. Также жизнь художников, как правило, fascinates the public, so any captivating story of a painter will help to sell their work at a higher price.
Материалы произведения. Как правило, картины на холсте всегда будут продаваться дороже, чем работы, выполненные на бумаге. Кроме того, картины будут продаваться больше, чем эскиз или, конечно же, печать.
Цвет. Цвет также играет роль в определении стоимости картины. Исторически сложилось так, что картины, содержащие красный цвет, например, всегда стоят дороже.
Тема. Произведения искусства определённых тем, как правило, будут продаваться дороже, чем другие. Например, картины с красивыми женщинами, как правило, стоят больше, чем картины с мужчинами, хотя, конечно, есть исключения из этого правила. Солнечные пейзажи, как правило, побеждают тёмные, так же как и лодки на спокойном море над лодками в шторме. Однако стоит отметить, что когда мы говорим о произведениях очень известных художников, эти правила, как правило, не применяются. Например, они не применимы к произведению Шторм на Галилейском море, работы Рембрандта.

Шторм на Галилейском море - Рембрандт

И в заключение, существует один неосязаемый фактор, оказывающий сильное влияние на стоимость картины, "Сила стены". Хотя это трудно количественно оценить, "Сила стены" произведения искусства является, возможно, самым важным фактором для оценки его финальной стоимости. Если произведение удивляет и вдохновляет аудиторию, это поможет резко поднять конечную цену произведения.

№ 08 Какие картины были наиболее запрашиваемые во время пандемии COVID-19 (2020-2021)?

Посмотрите полные списки 10 самых запрашиваемых картин в Google в 2020 году здесь (цифры представляют собой среднее количество поисковых запросов в месяц в глобальном масштабе):