Существуют загадочные причины, по которым великие шедевры вдохновили десятки теорий заговора и невероятных предположений.
Иногда детали, скрытые в этих знаменитых картинах, чрезвычайно хитроумны, возможно, революционны.
Войдите сейчас в этот увлекательный мир 10 великих шедевров нашей истории, которые хранят тайные секреты между полотном и наблюдателем.
Секреты Тайной вечери - Леонардо Да Винчи
Тайная вечеря - это визуальная интерпретация Леонардо Да Винчи о событии, описанном в четырех Евангелиях (книгах Нового Завета христиан).
Ночью перед тем, как Христос был предан одним из его учеников, учитель собрал их вместе, чтобы поесть, вымыть им ноги и сообщить, что произойдет. Во время еды и питья Христос дает ученикам четкие указания о том, как есть и пить в будущем, в его память. Именно там родилось первое празднование Евхаристии, ритуала, который до сих пор сохраняется среди христиан.
Тайная вечеря описывает моменты после того, как Христос шокировал их заявлением, что один из учеников предаст его до рассвета. Двенадцать апостолов реагируют на это известие с разной степенью шока.
Леонардо да Винчи не работал над такой большой картиной и не имел опыта в создании фресок. Картина была выполнена с использованием экспериментальных пигментов прямо на сухой штукатурной стене и, в отличие от фресок, где пигменты смешиваются с влажной штукатуркой, работа не выдержала испытания временем.
Даже до завершения шедевра, картина начала отслаиваться от стены, и Леонардо пришлось ее восстанавливать. На протяжении лет она обрушивалась, подвергалась вандализму, бомбардировкам и реставрациям. Сегодня мы, вероятно, видим очень немного от оригинала.
Если вы читали «Код да Винчи» Дэна Брауна, вы знаете, что эта фреска Леонардо да Винчи конца XV века стала объектом большого количества спекуляций.
Браун предложил, что ученик справа от Иисуса на самом деле это Мария Магдалина, замаскированная под апостола Иоанна. Он также предполагает, что форма "V", образованная между Иисусом и "Иоанном", представляет собой женскую утробу, что подразумевает, что Иисус и Мария Магдалина имели ребенка вместе.
Тем не менее, искусствоведы скептически относятся к этой гипотезе, которая в свое время приобрела множество сторонников. Критики предполагают, что женственный облик Иоанна объясняется тем, что его часто так изображали.
Но итальянский музыкант Джованни Мария Пала обнаружил гораздо более убедительное секретное сообщение. Он утверждает, что да Винчи спрятал музыкальные ноты в "Тайной вечере", которые, когда их читают слева направо, соответствуют 40-секундному гимну, звучащему как реквием.
В 2007 году Пала создал мелодию на основе нот, скрытых в сцене. Вы можете послушать эту предполагаемую мелодию, которую да Винчи оставил спрятанной здесь.
Закажите реплику Тайной вечери, выполненную профессиональными художниками.
Секреты Сотворения Адама - Микеланджело (Микеланджело)
"Сотворение Адама" вероятно, самое известное из девяти библейских панелей, которые Микеланджело написал на потолке Сикстинской капеллы. Но знаете ли вы, что сцена может содержать изображение скрытого мозга?
Микеланджело был экспертом в области анатомии человека. В 17 лет великий художник Ренессанса работал над диссекцией cadáveres на церковном кладбище. По словам экспертов по нейроанатомии Иана Сука и Рафаэля Тамарго, художник поместил несколько иллюстраций определенных частей тела на потолке Сикстинской капеллы.
Если посмотреть на покрывало, окружающее Бога в "Сотворении Адама", можно увидеть, что Микеланджело мог воспроизвести анатомическую иллюстрацию человеческого мозга.
Сук и Тамарго полагают, что Микеланджело хотел, чтобы мозг представлял собой идею о том, что Бог наделяет Адама не только жизнью, но и знаниями и способностью рассуждать.
Закажите реплику Сотворения Адама, выполненную профессиональными художниками.
Секреты Разделения Света и Тьмы - Микеланджело
"Сотворение Адама" не был единственным панелем Сикстинской капеллы, в котором Микеланджело скрывал анатомические иллюстрации. Согласно Суку и Тамарго, в "Разделении Света и Тьмы" можно найти изображение человеческого спинного мозга и ствола мозга в центре груди Бога, который ведет к его горлу.
Хотя зритель может быть поражен количеством открытой кожи, выставленной на потолке и стене, изначально в произведении было гораздо больше. Вскоре после смерти Микеланджело папа Павел III приказал накрыть гениталии святых и мучеников. Было произведено более 40 изменений, скрывающих полное обнажение женских фигур. Выбранный художник (Даниэле дель Вольтера) навсегда будет известен как "Il Braghettone", производитель трусов или художник трусов.
Закажите реплику Разделения Света и Тьмы, выполненную профессиональными художниками.
Секреты Кафе Терраса ночью - Винсент Ван_GO
На первый взгляд, масляная живопись Винсента Ван Гога 1888 года кажется просто тем, что описывает заголовок: живописная терраса кафе в красочном французском городе. Но в 2015 году эксперт по Ван Гогу Джаред Бакстер предложил теорию, что картина на самом деле является версией художника "Тайной вечери".
Подробное исследование показывает центральную фигуру с длинными волосами, окруженную 12 людьми, один из которых, похоже, уходит в тени, как Иуда. Также есть то, что кажется маленькими крестиками, скрытыми по всей картине, в том числе один над центральной фигурой, похожей на Иисуса.
Религиозная аллюзия не была бы слишком неуместной для Ван Гога. Прежде чем посвятить свое внимание живописи, знаменитый голландский художник хотел "проповедовать евангелие повсюду", а его отец, Теодорус Ван Гог, был пастором реформированной голландской церкви. Примерно в то время, когда он работал над Кафе Терраса ночью, Ван Гог написал своему брату Тео Ван Гогу, объясняя, что у него была "огромная потребность, сказал бы, в религии", с прямым упоминанием о картине.
Закажите реплику Кафе Терраса ночью, выполненную профессиональными художниками.
Секреты Пророка Захарии - Микеланджело
Часть работы Микеланджело в Сикстинской капелле может иметь некоторые весьма противоречивые скрытые секреты. "Пророк Захария", например, кажется фреской с пророком того же имени, читающим книгу, в то время как два херувима заглядывают через плечо.
Но, если приглядеться, кажется, что один из ангелов "показывает фигу", что означает, когда один помещает большой палец между средним и указательным пальцем. По сути, это старая версия жеста, показывающего средний палец.
Рабби Бенджамин Блэш из Ешивы сказал ABC News: "Это, возможно, ключ к пониманию мужества Микеланджело, истинных чувств Микеланджело к папе и тот факт, что Микеланджело не сомневался в том, чтобы представить нам сообщения, которые могли бы быть оскорбительными".
Также ощутимо, что все это является частью фантазии Захарии. В комнате, полной воображений, каждый обитатель потолка Сикстинской капеллы, похоже, обеспокоен чем-то, сила перспективы обеспечивает, чтобы сообщения Захарии достигали дальше.
Не только тот факт, что он находится над дверью, читая свое собственное произведение, что ощущается как установление повестки дня Бога.
Захария, возможно, является одним из наиболее интересных апокалиптических пророков, который предсказал конец света или, как он предпочел бы сказать, день Господа. Микеланджело заставляет Захарию захватить зрителя своей эмблематической фигурой.
Закажите реплику Пророка Захарии , выполненную профессиональными художниками.
Мона Лиза - Леонардо Да Винчи
Шедевр Леонардо Да Винчи XV века, вероятно, является одним из самых известных произведений искусства в мире, но в этой загадочной улыбке есть много, что стоит рассмотреть.
Во-первых, предполагается, что Джоконда беременна, судя по тому, как ее руки расположены на животе и вуали вокруг ее плеч, которые женщины часто носили во время беременности в итальянском Ренессансе.
Но последние находки находятся в ее глазах. В 2011 году итальянский исследователь Сильвано Винченти заявил, что нашел буквенные и числовые символы, нарисованные микроскопически на них. Он сказал Associated Press, что "L" над ее правым глазом, вероятно, представляет имя художника.
Значение буквы "S", которую вы видите на ее левом глазу, и числа "72" под арочной балкой на заднем плане менее ясны. Винченти полагает, что "S" может относиться к женщине династии Сфорца, которая правила Миланом, что значит, что женщина на картине может быть не Лизой Герардини, как считалось долгое время.
Что касается числа "72", Винченти утверждает, что это может быть вызвано важностью чисел как в христианстве, так и в иудаизме. Например, 7 относится к созданию мира, а число 2 может относиться к двойственности между мужчинами и женщинами.
Другие секреты, которые Мона Лиза хранит и которые были недавно обнаружены под рентгеновскими лучами:
- Существует кружево, скрытое в платье Моны Лизы
- Прозрачность вуали показывает, что да Винчи сначала нарисовал пейзаж, а затем использовал техники прозрачности для рисования вуали сверху.
- Произведение прошло изменение в положении указательного и среднего пальца левой руки.
- Локоть был отремонтирован из-за повреждений, причиненных камнем, брошенным в картину в 1956 году.
- Плед, покрывающий колени Моны Лизы, также накрывает ее живот.
- Левый палец не был полностью завершен.
- Пятно в уголке глаза и на подбородке - это случайные капли лака, что опровергает утверждения о том, что Мона Лиза была больна.
- А Мона Лиза была нарисована на необработанной тополевой доске, в отличие от других предположений.
Секреты Портрета Арнольфини - Ян ван Эйк
При первичном взгляде на масляную живопись 1434 года Яна ван Эйка она, кажется, представляет собой просто изображение купца Джованни ди Николау Арнольфини и его жены.
Но если вы приглядитесь к зеркалу в центре комнаты, вы заметите, что там две фигуры, входящие в комнату. Широко считается, что один из них - это сам Ван Эйк. Вы также сможете заметить, что на стене над зеркалом есть надпись на латинском языке с очень изящным почерком, которая переводится как "Ян ван Эйк был здесь. 1434".
Портрет Арнольфини, как гласит название, был революционным в свое время, и картина продолжает восхищать нас и по сей день. Весь образ привлекает внимание зрителя к деталям, которые могут быть важным сообщением или передавать скрытый смысл.
На протяжении веков произведение интерпретировалось как портрет двух новобрачных, с типичными символами свадебного события, начиная с символа плодовитости в положении беременной фигуры Констанцы, что, как известно, было всего лишь капризом художника. На самом деле, у пары в конце концов не было детей.
Другими символами плодовитости являются красная кровать и коврик. Сандалии, которые были на деревянном полу, также имели значение как обычный свадебный подарок для невесты от жениха. Апельсины символизируют плодовитость и любовь.
Закажите реплику Портрета Арнольфини, выполненную профессиональными художниками
Секреты Послов - Ганс Голбейн Молодой
Самая знаковая картина Ганса Голбейна Молодого часто ускользает от правильной интерпретации. Жан де Дантевиль и Жорж де Сельв (1533), также известные как Послы, на протяжении сотен лет подвергались пристальному вниманию историков. Двойной портрет, гордо представленный в Национальной галерее Лондона, по-прежнему остается интригующей загадкой, в каждой детали которой, кажется, могут скрываться множественные значения.
Картина художника представляет собой довольно заметную иллюзию в своей нижней части. Если вы посмотрите на искаженную картинку в нижней части картины справа налево, кажется, что там заметен анаморфный череп. Ученые полагают, что это изображение должно напоминать о том, что смерть всегда рядом. Когда череп смотрят с правой стороны изображения, кажущееся искажение изображения исправляется.
Картина - это традиция, которая показывает образованных мужчин с книгами и рабочими инструментами. Объекты на верхней полке включают астролябию, переносные солнечные часы и несколько других инструментов, используемых для понимания небес и измерения времени. Среди предметов нижней полки есть лютня, коробка флейт, сборник гимнов, арифметическая книга и глобус.
Некоторые детали произведения могут быть интерпретированы как отсылки к современным религиозным разделениям. Например, сломанная струна лютни может означать какой-либо вид религиозной разногласия, в то время как лютеранский сборник гимнов может быть призывом к христианской гармонии.
Закажите реплику Послов, выполненную профессиональными художниками
Секреты Старого Гитариста - Пабло Пикассо
Тревожное изображение Пабло Пикассо старика с гитарой является одним из самых почитаемых произведений его Гладкосинего периода.
Однако в 1998 году исследователи использовали инфракрасную камеру и обнаружили, что под ней находится другая картина, показывающая женщину. Теперь, когда картина выцветает, становится легче увидеть лицо женщины над шеей старика.
Исследование Института искусств Чикаго и выставка 2001 года в Кливлендском художественном музее пытались расшифровать переплетенные изображения. Самые очевидные черты включают голову женщины, смотрящей влево, и вытянутую руку с открытой ладонью вправо. Вероятно, Пикассо изначально начал рисовать портрет женщины, которая, возможно, кажется сидящей и недовольной или обеспокоенной. Эта картина видна лишь частично, кроме ее лица и ног.
Старый Гитарист, вероятно, является самой выдающейся картиной голубого периода Пикассо, когда он жил в бедности и эмоциональной замешательстве. Призрачное присутствие загадочного изображения женщины добавляет элемент тайны к этому великому произведению XX века.
Секреты Мадам Икс - Джон Сингер Сарджент
В 1884 году Джон Сингер Сарджент нарисовал портрет богатой парижанки Вирджинии Амели Авеньо Готре. Первоначально он изобразил ремешок, инкрустированный драгоценностями, с ее платья, скользящим по ее плечу, но произведение искусства шокировало высшие классы того времени.
Художнику пришлось восстанавливать ремешки, изменить название картины и переехать в Лондон, чтобы избежать осуждения публики и критиков.
Картина, которая изначально дебютировала с таким строгим презрением, но сегодня ценится как любимый шедевр в истории западного искусства, является лишь примером произведения искусства, которое постепенно эволюционировало от осуждения к признанию.
Большая часть первоначального восприятия произведения зависит от вкусов общества, стандартов этикета и ценностей времени, и по мере изменения этих отношений с течением времени публика может начать видеть древние картины с новой перспективы. Мадам Икс Сарджента - возможно, один из самых драматических примеров этой тенденции, не затрагивая интригующие вопросы о том, что действительно определяет популярность произведения искусства, его наследие и приобретенную славу.
Закажите реплику Мадам Икс
Секреты Весны - Сандро Боттичелли
Критики ставят под сомнение конкретное значение, стоящее за Весной, шедевром Сандро Боттичелли. Широко признано, что на определенном уровне произведение искусства является празднованием времени цветов и плодовитости, которое приносит сезон.
С одной стороны, картина Боттичелли имеет скрытые удовольствия для любителей садоводства. Ботаники идентифицировали по крайней мере 200 различных видов растений в "Весне", представленных с конкретными деталями.
Ключ к интерпретации композиции Весны в целом может находиться в источниках картины, но нет согласия по поводу того, что это были. Некоторые части, вероятно, происходят от Овидия, который писал о Клорах и ее превращении, и от Лукреция, который в своем стихотворении "О природе вещей" упоминал некоторые из изображений, которые можно увидеть на картине. Возможно, также было вдохновение от "Rusticus", стихотворения, восхваляющего жизнь на селе, написанного Полициано, близким другом семьи Медичи.
К счастью, наше восприятие красоты картины превосходит наши трудности в ее понимании. Недавнее заявление куратора Метрополитен-музея искусств Иэна Альтвер о Белом Флаге Джasper Джона легко сочетается с Весной Боттичелли: "Когда я восторженно разглядывал это произведение, я понял, что произведение может быть непостижимым, и в то же время вам оно может нравиться".
В 1893 году Аби Варбург, один из самых значительных историков искусства флорентийского направления, опубликовал свое новаторское исследование о весне Боттичелли. В своей статье Рождение Венеры и Весна Сандро Боттичелли исследователь связал значение картины с Фасты Овидия, Энеидой Вергилия и текстами Лукреция и Полициано. По мнению Варбурга, три фигуры справа визуализируют отрывок из Фасты и показывают момент, когда Зефир похищает нимфу Хлору, которая превращается в Флору. Однако этот источник объясняет только часть изображения. А остальное? Отсылаясь к Энеиде, Одам Горация и сочинениям Лукреция и Полициано, Варбург увидел в картине представление Сада Венеры. Согласно его интерпретации, фигуры слева направо: Меркурий, Три Благодати, Венера с Купидоном, Флора, Хлора и Зефир. Таким образом, картина изображает царство Венеры, как это описывает Полициано в своем Stanze per la Giostra:
В строках Полициано мы находим почти всех главных героев картины Боттичелли: Венера, Купидон, Три Благодати, Зефир и Флора.
Закажите реплику Весны, выполненную профессиональными художниками
KUADROS ©, картина известной в вашем доме.
