Абстрактный экспрессионизм — это термин, который применяется к новым формам абстрактного искусства, разработанным американскими художниками, такими как Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг в 1940-х и 1950-х годах. Обычно он характеризуется жестовыми мазками или знаками и впечатлением спонтанности.
Абстрактный экспрессионизм - Синие столбы Джексона Поллока
Хотя это принятое обозначение, абстрактный экспрессионизм не является точным описанием тела работ, созданных этими художниками. Фактически, движение охватывало множество различных живописных стилей, которые варьировались как по технике, так и по качеству выражения. Несмотря на это разнообразие, картины абстрактного экспрессионизма разделяют несколько общих характеристик. Они часто используют степени абстракции; то есть изображают нереалистичные формы или, в крайних случаях, формы, не взятые из видимого мира (необъективные). Они подчеркивают свободное, спонтанное и личное эмоциональное выражение и используют значительную свободу техники и исполнения для достижения этой цели, с особым акцентом на эксплуатации изменчивого физического характера живописи для воскрешения выразительных качеств (например, чувственность, динамика, насилие, загадка, лиризм). Они показывают аналогичный акцент на интуитивном и непреднамеренном применении живописи в форме психической импровизации, схожей с автоматизмом сюрреалистов, с аналогичной целью выразить силу творческого подсознания в искусстве. Художники часто демонстрируют аналогичный акцент на отказе от традиционно структурированной композиции, построенной из дискретных и сегрегируемых элементов, и замене ее одним полем, сетью или другим унифицированным и неразличимым образом, который существует в неструктурированном пространстве. Наконец, картины заполняют большие холсты, чтобы придать этим вышеупомянутым визуальным эффектам как монументальность, так и поглощающее воздействие.
Абстрактные экспрессионисты базировались в основном в Нью-Йорке и также были известны как Нью-Йоркская школа. Название вызывает их цель создавать искусство, которое, хотя и является абстрактным, также является выразительным или эмоциональным по своему воздействию. Они черпали вдохновение из сюрреалистической идеи о том, что искусство должно возникать из подсознания и из автоматизма художника Жоана Миро.
В Большой Яблоне небольшая группа мало связанных художников создала стилистически разнообразное тело работ, которое ввело новые радикальные направления в искусстве и изменило подход мира искусства. Хотя это не было формальным объединением, художники, неизменно называемые «абстрактными экспрессионистами» или «Нью-Йоркской школой», разделяли некоторые общие предположения. Среди прочих, такие художники, как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер, Роберт Мазервелл, Уильям Базийотес, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Адольф Готтлиеб, Ричард Пусетт-Дарт и Клиффорд Стилл смело продвигались в поисках значимого содержания. Нарушая принятые конвенции как в технике, так и в теме, художники создавали монументальные произведения, которые становились отражениями их индивидуальных психик и, таким образом, пытались получить доступ к универсальным внутренним источникам. Эти художники ценили спонтанность и импровизацию и придавали первостепенное значение процессу.
Абстрактный экспрессионизм - Абстракция Виллема де Кунинга
Работы абстрактных экспрессионистов сопротивляются стилистической категоризации, но их можно сгруппировать вокруг двух базовых наклонностей: акцента на динамическом и энергичном жесте в контрасте с рефлективным и умственным подходом к более открытым цветовым полям. В любом случае изображения в основном были абстрактными.
Первые абстрактные экспрессионисты имели двух примечательных предшественников: Аршиля Горки, который рисовал многозначные биоморфные формы, используя жидкую, деликатную и свободную аппликацию краски, и Ханса Хофмана, который использовал динамичные и сильно текстурированные мазки в абстрактных, но конвенционально композиционных работах. Другим важным влиянием на зарождающийся абстрактный экспрессионизм было появление на американских берегах в конце 1930-х и начале 1940-х годов большого числа сюрреалистов и других важных европейских авангардных художников, которые спасались от Европы, находящейся под властью нацистов. Такие художники очень стимулировали местных нью-йоркских художников и давали им более близкое представление о европейском авангарде живописи. В общем, движение абстрактного экспрессионизма считается начавшимся с картин, созданных Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом в конце 1940-х и начале 1950-х годов.
Абстрактный экспрессионизм - Один год с луком Аршиля Горки
Абстрактный экспрессионизм - Таков путь звезд Ханса Хофмана
Типы абстрактного экспрессионизма
Несмотря на разнообразие движения абстрактного экспрессионизма, можно различить три общих подхода. Один — «живопись действия», которая характеризуется свободным, быстрым, динамичным или резким обращением с краской в жестовых мазках или резких техниках, частично продиктованных случайностью, таких как капание или разливание краски непосредственно на холст. Джейсон Поллок впервые практиковал живопись действия, выливая коммерческие краски на необработанные холсты, чтобы построить сложные и запутанные клубки краски в захватывающих и выразительных линейных узорах. Де Кунинг использовал чрезвычайно энергичные и выразительные мазки, чтобы создать изображения, богатые цветами и текстурами. Клайн использовал мощные и широкие черные мазки на белом холсте, чтобы создать заметно монументальные формы.
Средний термин в абстрактном экспрессионизме представляет собой различные стили, которые варьируются от более лирических и деликатных изображений и текучих форм живописи Густона и Франкенталера до почти каллиграфических, резких и четко структурированных изображений Мазервелла и Готтлиба.
Третий подход, и наименее эмоционально выразительный, был у Ротко, Ньюмана и Рейнхардта. Эти художники использовали большие области, или поля, плоского цвета и тонкой и прозрачной краски, чтобы добиться спокойных, тонких, почти медитативных эффектов. Художником полей цвета был Ротко, большинство работ которого состоит из масштабных комбинаций прямоугольных областей целостных цветов и мягких краев, которые склонны светиться и резонировать.
Внутри абстрактного экспрессионизма было две большие группы: так называемые художники действия, которые атаковали свои полотна выразительными мазками; и художники цветовых полей, которые заполняли свои полотна большими областями одного цвета.
Художники действия были возглавлены Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом, которые работали спонтанно и импровизированно, часто используя большие кисти для создания жестовых мазков. Поллок укладывал свой холст на землю и танцевал вокруг него, выливая краску из банки или таща ее с кисти или палки. Таким образом, художники действия непосредственно отражали свои внутренние импульсы на холсте.
Вторая группа включала Марка Ротко, Барнетта Ньюмана и Клиффорда Стилла. Эти художники были глубоко заинтересованы в религии и мифе и создавали простые композиции с большими областями цвета, предназначенные для того, чтобы вызвать у зрителя созерцательную или медитативную реакцию. В эссе, написанном в 1948 году, Барнетт Ньюман говорил: «Вместо того, чтобы создавать соборы с Христом, человеком или 'жизнью', мы создаем их с собой, с нашими собственными чувствами». Этот подход к живописи развился около 1960 года в то, что стало известно как живопись цветового поля, которую характеризуют художники, использующие большие области больше или меньше одного плоского цвета.
Абстрактный экспрессионизм развивался в контексте разнообразных и перекрывающихся источников и вдохновений. Многие молодые художники начали в 1930-х годах. Великая депрессия породила два популярных художественных движения, регионализм и социальный реализм, ни одно из которых не удовлетворило желания этой группы художников найти богатое значением содержание и без явного провинциального оттенка и политики. Великая депрессия также способствовала развитию государственных программ помощи, включая Управление прогресса работ (WPA), программу занятости для безработных американцев, в которой участвовало много членов группы и позволило так многим художникам начать карьеру.
Но именно выставка и ассимиляция европейского модернизма подготовили почву для более передового американского искусства. В Нью-Йорке было несколько мест для просмотра авангардного искусства из Европы. Музей современного искусства открыл свои двери в 1929 году, и там художники увидели быстро растущую коллекцию, приобретенную директором Альфредом Х. Барром, младшим. Они также были подвержены инновационным временным выставкам новых работ, включая кубизм и абстрактное искусство (1936), фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм (1936-1937) и ретроспективы Матисса, Лежера и Пикассо, среди прочих.
Другим форумом для просмотра более передового искусства был Музей живого искусства Альберта Галлатина, который находился в Нью-Йоркском университете с 1927 по 1943 год. Там абстрактные экспрессионисты видели работы Мондриана, Габо, Эль Лисицкого и других. Предшественник Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Музей необъективной живописи, открыл свои двери в 1939 году. Даже прежде этого, его коллекция Кандинского была выставлена публично несколько раз. Уроки европейского модернизма также распространялись через преподавание. Экспатриант из Германии Ханс Хофман (1880–1966) стал самым влиятельным учителем современного искусства в Соединенных Штатах, и его влияние касалось как художников, так и критиков.
Кризис войны и его последствия ключевые для понимания тревог абстрактных экспрессионистов. Эти молодые художники, озабоченные темной стороной человека и остро осознающие человеческую иррациональность и уязвимость, хотели выразить свои беспокойства в новом искусстве, полном значений и содержания. Европейские сюрреалисты открыли новые возможности с акцентом на контакте с подсознанием. Сюрреалистическим средством освобождения от сознательного ума был психический автоматизм, в котором автоматический жест и импровизация выходят на свободу.
Сначала абстрактные экспрессионисты, в поисках вневременной и мощной темы, обращались к первобытному мифу и архаичному искусству в поисках вдохновения. Ротко, Поллок, Мазервелл, Готтлиб, Ньюман и Базийотес искали выражение в древних или примитивных культурах. Их ранние работы содержат пиктографические и биоморфные элементы, трансформированные в личный код. Юнгианская психология также была убедительной в своей утверждении о коллективном бессознательном. Искренность выражения была первостепенной, и она лучше всего достигалась без предварительных замыслов. В знаменитом письме в New York Times (июнь 1943 года) Готтлиб и Ротко, с помощью Ньюмана, написали: “Для нас искусство — это приключение в неизвестном мире воображения, свободном от фантазий и резко противящемся здравому смыслу. Нет такой вещи, как хорошая живопись ни о чем. Мы утверждаем, что тема критична”.
Абстрактный экспрессионизм - Колеса Адольфа Готтлиба
Абстрактный экспрессионизм на пике: живопись действия
В 1947 году Поллок разработал радикально новую технику, выливая и капая разбавленную краску на необработанный холст, расположенный на земле (вместо традиционных методов живописи, где пигмент наносится кистью на натянутый холст, установленный на мольберт). Картины были полностью необъективными. В своей теме (или видимом отсутствии таковой), масштабе (огромном) и технике (без кисти, без рам, без мольберта) работы произвели впечатление на многих зрителей. Де Кунинг также разрабатывал свою версию очень насыщенного жестового стиля, чередуя абстрактную работу и мощные иконографические фигурные изображения. Другие коллеги, включая Краснер и Клайн, были также преданы созданию искусства динамического жеста, где каждый сантиметр изображения был полностью насыщен. Для абстрактных экспрессионистов подлинность или ценность работы заключалась в ее искренности и непосредственности выражения. Картина предназначалась для того, чтобы быть откровением подлинной идентичности художника. Жест, “подпись” художника, является доказательством реального процесса создания работы. В связи с этим аспектом работы критик Гарольд Розенберг ввел термин “живопись действия” в 1952 году: “В какой-то момент холст начал появляться перед одним американским художником за другим как сцена, на которой можно действовать, а не как пространство для воспроизведения, переработки, анализа или 'выражения' объекта, реального или воображаемого. То, что должно было попасть на холст, не было картиной, а событием”. ” является доказательством реального процесса создания работы. В связи с этим аспектом работы критик Гарольд Розенберг ввел термин “живопись действия” в 1952 году: “В какой-то момент холст начал появляться перед одним американским художником за другим как сцена, на которой можно действовать, а не как пространство для воспроизведения, переработки, анализа или 'выражения' объекта, реального или воображаемого. То, что должно было попасть на холст, не было картиной, а событием”. ” является доказательством реального процесса создания работы. В связи с этим аспектом работы критик Гарольд Розенберг ввел термин “живопись действия” в 1952 году: “В какой-то момент холст начал появляться перед одним американским художником за другим как сцена, на которой можно действовать, а не как пространство для воспроизведения, переработки, анализа или 'выражения' объекта, реального или воображаемого. То, что должно было попасть на холст, не было картиной, а событием”.
Абстрактный экспрессионизм на пике: цветовое поле
Другой путь лежит в выразительном потенциале цвета. Ротко, Ньюман и Стилл, например, создавали искусство, основанное на упрощенных, крупноформатных цветовых полях. Импульс был, в целом, рефлексивным и умственным, с упрощенными живописными средствами для создания своего рода элементарного воздействия. Ротко и Ньюман, среди прочих, говорили о цели достичь «возвышенного», а не «красивого», вспоминая Эдмунда Берка в стремлении к грандиозному и героическому видению в противовес успокаивающему или утешительному эффекту. Ньюман описал свой редукционизм как средство “освободить нас от устаревших аксессуаров устаревшей и старомодной легенды... освободить нас от ограничений памяти, ассоциации, ностальгии, легенды и мифа, которые были средствами живописи Западной Европы”.
Для Ротко прямоугольники с мягкими краями светящегося цвета должны вызывать у зрителей почти религиозный опыт, даже вызывая слезы. Как и в случае с Поллоком и другими, масштаб способствовал значению. Для своего времени работы были крупномасштабными. И они были предназначены для того, чтобы зрители смотрели на них в относительно близких условиях, чтобы зритель практически оказался заключенным в опыте столкновения с работой. Ротко говорил: "Я рисую крупно, чтобы быть интимным". Это направление к личному (подлинное выражение индивида), а не к грандиозному. таким образом зритель практически оказался в опыте столкновения с работой.
Абстрактный экспрессионизм: его воздействие
Абстрактный экспрессионизм оказал значительное влияние на художественную сцену в США и Европе в 1950-х годах. Фактически, движение стало переходом творческого центра современной живописи из Парижа в Нью-Йорк в послевоенные десятилетия. В течение 1950-х годов более молодые последователи движения все больше следовали примеру художников цветового поля, и к 1960 году их участники, как правило, отошли от высоконагруженной выразительности художников действия.
В это время работы широко демонстрировались на выставках и через публикации. По следам абстрактного экспрессионизма новые поколения художников, как американских, так и европейских, были глубоко впечатлены достижениями первой генерации и создали свои важные выражения, основанные на тех, кто прокладывал путь.
KUADROS ©, известная картина на вашей стене.
