Арт Деко — это популярный стиль дизайна 1920-х и 1930-х годов, который особенно характеризуется элегантными геометрическими или стилизованными формами и использованием искусственных материалов.
Характеристики стиля Арт Деко возникли во Франции в середине и конце 1910-х годов, стали актуальными во время Международной выставки декоративных искусств и современных индустрий, проведенной в Париже в 1925 году, и стали важным стилем в Западной Европе и Соединенных Штатах в 1930-х годах.
Характерные черты Арт Деко отражают восхищение современностью машины и дизайнерскими качествами, свойственными машинным объектам, например, относительной простотой, плоскостностью, симметрией и неизменным повторением элементов. Объекты Арт Деко часто имеют простые и чистые формы, обычно с «стилизованным» видом; геометрическое или стилизованное оформление из фигурных форм, таких как цветы, животные и солнечные лучи; и использование искусственных веществ, включая пластик, витамины стекло и железобетон, часто в сочетании с природными материалами, такими как нефрит, серебро, слоновая кость и хром.
Арт Деко - постер
Среди формирующих влияний Арт Деко такие как Арт Нуво, Баухаус, Кубизм и Русские балеты Сергия Дягилева. Практики Арт Деко также черпали вдохновение из источников американских индейцев, египтян и ранних классиков, а также из природы.
Как и Арт Деко, арт нуво является орнаментальным стилем, который применяется к таким средствам, как архитектура, дизайн интерьеров, ювелирное дело и иллюстрация. Оба стиля были популярны в Европе и Соединенных Штатах, но Арт Нуво процветало раньше, с 1890 по 1910 год.
Собственно, Арт Деко достиг своего апогея в конце 1920-х и начале 1930-х годов. Арт Нуво подчеркивало природу, и объекты особенно характеризовались асимметричными извивающимися линиями, которые часто принимали форму стеблей и бутонов цветов, лоз, крыльев насекомых и других деликатных природных объектов. Арт Деко, с другой стороны, праздновал современную машину и способствовал геометрическим линиям и элегантным формам.
Его главное отличие от арт нуво заключается во влиянии кубизма, которое придает дизайну Арт Деко более фрагментированный геометрический характер. Тем не менее, изображения, основанные на формах растений и извивающихся линиях, остались в некоторых дизайнах Арт Деко, например, в работах Кларис Клиф в Великобритании. Арт Деко имел очень разнообразные влияния, черпая вдохновение в древнеегипетском искусстве, ацтекском искусстве и других объектах древнего центральноамериканского искусства, а также в дизайне современных кораблей, поездов и автомобилей. Он также черпал вдохновение в современном архитектуре и дизайне Баухауса и таких архитекторов, как Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ.
Арт Деко получил свое название от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, проведенной в Париже в 1925 году, где он был впервые представлен. Дизайн Арт Деко представлял собой модернизм, ставший модным. Его продукты включали как индивидуально сделанные предметы роскоши, так и массово производимые изделия, но в любом случае целью было создать элегантность, изысканную и анти-традиционную, символизирующую богатство и утонченность.
Большинство выдающихся создателей Арт Деко создали изделия ручной работы или ограниченные тиражи. Среди них были дизайнеры мебели Жак Рулльман и Морис Дюфрен; архитектор Элиэль Сааринен; ювелир Жан Пифоркат; дизайнер ювелирных изделий и стекла Рене Лалика; модельер Эрте; художники-ювелиры Рэймонд Темплиер, HG Мерфи и Уивен Нильсон; и фигурный скульптор Чипарус.
Арт Деко - мебель Жака Рулльмана
Арт Деко ювелира Жана Пифорката
Начало Арт Деко
В конце XIX века во Франции многие из известных художников, архитекторов и дизайнеров, сыгравших важную роль в развитии стиля Арт Нуво, осознали, что он становится все более устаревшим. В конце века, который увидел утвердившуюся промышленную революцию, современная жизнь стала очень отличаться от жизни несколько десятилетий назад. Настало время чего-то нового, чего-то, что восклицало бы "XX век" с современных и изысканных крыш.
Общество Декоративных Художников Франции
Из этого желания идти в новый век, шаг за шагом через инновации, вместо того чтобы быть ограниченным ностальгией, группа французских художественных новаторов сформировала организацию под названием Société des Artistes Décorateurs (Общество Декоративных Художников). В группу входили такие известные фигуры, как дизайнер и гравер в стиле Арт Нуво Юджин Грассе и архитектор Арт Нуво Эктор Гимар, а также художники и декораторы, такие как Пьер Шаро и Франсис Журден. Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.
Арт Деко - Общество Декоративных Художников
Одна из основных целей новой группы заключалась в том, чтобы бросить вызов иерархической структуре визуальных искусств, которая принижала декоративных художников до более низкого статуса по сравнению с более классическими формами, такими как живопись и скульптура. Журден, в частности, заметно указал: "Таким образом, мы решили вернуть декоративному искусству, которое бездушно относилось как к Золушке или бедному родственнику, которому разрешалось есть с прислугой, важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во всех странах".
План создания крупной выставки нового типа декоративного искусства изначально был задуман на 1914 год, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем его перенесли по различным причинам до 1925 года.
Выставка, которая официально запустила движение Арт Деко
Французское правительство, которое принимало выставку на площади Лез Инвалидов с золотым куполом и входами вPetit Palais и Grand Palais по обе стороны реки Сены, стремилось показать новый стиль. Более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров выставили свои работы на выставке. За семь месяцев выставки более 16 миллионов человек посетили множество отдельных экспозиций. Эта выставка стала катализатором для начала движения.
Арт Нуво и Арт Деко
Арт Деко был прямым эстетическим и философским ответом на стиль Арт Нуво и более широкое культурное явление модернизма. Арт Нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, так как многие критики считали, что сложные детали, деликатные дизайны, часто дорогостоящие материалы и методы производства данного стиля не подходили для современного мира, который был сложным, нестабильным и все более механизированным. Хотя движение Арт Нуво черпало свои замысловатые и стилизованные формы из природы и прославляло достоинства ручной работы, эстетика Арт Деко подчеркивала аэродинамику и элегантную геометрию машинной эпохи.
Арт Деко и Модернизм
Международная выставка собрала не только работы в стиле Арт Деко, но и разместила вещи ручной работы рядом с примерами живописи и скульптуры авангарда в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, Баухаус, Де Стейл и футуризм. В 1920-х годах Арт Деко являлся экстравагантным, но в значительной степени традиционным контрапунктом более интеллектуальной эстетике Баухаус и Де Стейл. Все три подчеркивали чистые и сильные линии как организующий дизайн принцип. Практики Арт Деко принимали технологические инновации, современные материалы и механизацию и пытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Арт Деко стал рассматриваться поклонниками как движение, которое следило за перспективами будущего современных авангардных движений. Иронически, модернистская живопись и скульптура сыграли второстепенную роль на выставке с небольшими исключениями советского павильона и павильона Эсприт Нуво Ле Корбюзье.
Арт Деко после Великой Депрессии
Начало второй фазы Арт Деко совпало с началом Великой Депрессии. Аскетизм, на самом деле, мог бы быть центральной эстетикой как по прагматическим, так и концептуальным причинам для этого второго развития Арт Деко. В то время как архитектура Арт Деко, например, ориентировалась вертикально с небоскребами, достигающими больших высот, более поздние здания Арт Деко с их в основном бес ornamentированнoй, элегантными изгибами и горизонтальным акцентом символизировали прочность, тихое достоинство и устойчивость. В самые трудные годы экономического бедствия, с 1929 по 1931 годы, американский Арт Деко перешел от следования тенденциям к их установлению.
Streamline Moderne
Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения Арт Деко. Кроме весомых экономических и философских влияний, эстетическое вдохновение для первых структур Streamline Moderne исходило от зданий, спроектированных сторонниками движения Новая Объективность в Германии, возникшего из неформального объединения архитекторов, дизайнеров и немецких художников, сформировавшегося в начале XX века.
Арт Деко - Streamline Moderne
Художники и архитекторы Новой Объективности черпали вдохновение в том же типе сдержанного прагматизма, который заставил защитников Streamline Moderne избавиться от излишеств, включая эмоциональность экспрессионизма. Архитекторы Новой Объективности сосредоточивались на создании структур, которые могли бы считаться практичными, отразив требования реальной жизни. Они предпочитали, чтобы их проекты адаптировались к реальному миру, вместо того чтобы заставлять других подстраиваться под непрактичную эстетику. С этой целью архитекторы Новой Объективности даже первыми применили технологии быстровозводимых конструкций (что помогло быстро и эффективно обеспечить стокгольмских бедных).
Без орнаментов архитектура Streamline Moderne имела чистые изгибы, длинные горизонтальные линии (включая полосы окон), стеклянные кирпичи, окна в форме иллюминатора и цилиндрические, порой морские формы. Как никогда, большое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и, как правило, экзотические материалы Арт Деко были заменены на бетонные, стеклянные и хромированные фурнитуры в Streamline Moderne. Цвет использовался умеренно, поскольку бледные, бежевые и земляные оттенки заменили более яркие цвета Арт Деко. Стиль был введен сначала в архитектуру, а затем расширен и на другие объекты, подобно традиционному стилю Арт Деко.
Арт Деко называется ретроактивно
Первоначально термин "Арт Деко" использовался уничижительно известным критиком, модернистским архитектором Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль за его орнаментацию, особенность, которую он считал ненужной в современной архитектуре. В то время как защитники стиля приветствовали его как модернистский и упрощенный ответ на чрезмерную орнаментацию, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, Арт Нуво, поскольку для Ле Корбюзье любая декорация была лишней. И только в конце 1960-х годов, когда интерес к стилю возродился, британский историк и арт-критик Бевис Хиллиер использовал термин "Арт Деко" положительно.
Арт Деко в США
В Соединенных Штатах принятие движения Арт Деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, тогдашний секретарь торговли США, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что страна еще не разработала четко американский художественный стиль, который удовлетворительно "достаточно нов". В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию, чтобы оценить предложения на выставке, а затем применить увиденное к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В эстетическом контингенте, отправленном Гувером, были важные фигуры из Американского института архитектуры, Метрополитен-музея искусства и The New York Times. Миссия вдохновила практически сразу на всплеск художественных инноваций в США.
К 1926 году более мелкая версия французской выставки под названием "Собранная коллекция предметов Международной выставки современных, промышленных и декоративных искусств" побывала во многих городах США, таких как Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. Американские всемирные выставки в Чикаго (1933) и Нью-Йорке (1939) подчеркнули дизайны Арт Деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже американские корпорации, такие как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
Арт Деко - Всемирная выставка в Нью-Йорке
Среди самых известных примеров американского стиля Арт Деко находятся небоскребы и другие крупные здания. На самом деле, американская версия Арт Деко в дизайне зданий была названа Zigzag Modern из-за своих угловых и геометрических узоров, например, оформленных архитектурных фасадов. Тем не менее, американский Арт Деко в целом часто менее орнаментален, чем его европейский предшественник. За пределами чистых линий и сильных изгибов, смелые геометрические формы, насыщенные цвета и иногда роскошное оформление, американская версия более проста. С течением времени важные влияния, такие как Новая Объективность и Международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические невзгоды конца 1920-х и начала 1930-х годов начали влиять на эстетику Арт Деко, стиль стал значительно менее роскошным.
Арт Деко - Zig Zag Modern
Американский стиль Арт Деко развивался как праздник технологического прогресса, включая массовое производство, и восстановленную веру в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно считать отражением национальной гордости. В 1930-х годах, в рамках Администрации прогресса трудовых ресурсов (WPA) Рузвельта, многих работ, которые были созданы, были Арт Деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массовых общественных фресок. WPA стремилась укрепить американскую экономику после войны, создавая рабочие места в общественных работах и стремилась служить обществу, создавая рабочие места и внушая американские ценности в дизайне. Использование американского Арт Деко принесло, таким образом, выражение демократии через дизайн. Некоторые материалы, которые часто использовались для создания Арт Деко, были дорогими и, следовательно, недоступными для среднего человека. Тем не менее, использование новых или дешевых материалов сделало возможным производство широкого спектра доступных продуктов и, соответственно, принесло красоту в общественную сферу новыми способами.
Глобальный рост Арт Деко
Стиль Арт Деко укоренился в таких мировых столицах, как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. В Гаване есть целый район, построенный в стиле Арт Деко. Лондонская система метрополитена в значительной степени включает в себя этот стиль. Порт Шанхая содержит более пятидесяти сооружений в стиле Арт Деко, большинство из которых были спроектированы венгром Ласло Худеком. Начиная с военных памятников и больниц, такие удаленные города, как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали этот феноменальный стиль.
Арт Деко - Ласло Худек
Основные визуальные характеристики Арт Деко возникают из повторяющегося использования линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и с чечевичным узором формы. Точно так же, как и его предшественник, Арт Нуво, когда такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры изображаются, эти формы стилизуются и значительно упрощаются, чтобы сохранить общую эстетику Арт Деко. Природа и степень стилизации и упрощения варьируются в зависимости от региональной итерации стиля. Например, такая фигура, как Птица огня (1922) французского дизайнера Рене Лалика, элегантно стройная и смягченная, в то время как Атлас Ли Лоури (1937), находящийся за пределами Рокфеллера-центра, массивен и крепок с выраженной линейной мускулатурой, хотя оба считаются хорошими представителями стиля Деко.
Арт Деко - Атлас Ли Лоури в здании Рокфеллера
В соответствии с акцентом движения на современных технологиях, художники и дизайнеры Арт Деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь. Но когда требовался намек на богатство и утонченность, дизайнеры включали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и зебровая кожа. Точно так же, как и в движениях Арт Нуво и Искусства и ремесел, стиль Арт Деко применялся значительно меньше к традиционно более высокоуровневым формам визуального искусства: живописи и скульптуре.
Дизайн Арт Деко
Стиль Арт Деко оказал влияние на графические искусства таким образом, что выявляет влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и поклонением машине. Футуристические художники использовали линии, чтобы обозначить движение, которые известны как "усики скорости", выходящие из колес быстро движущихся автомобилей и поездов. Более того, практики Арт Деко использовали параллельные линии и конусообразные формы, которые предполагают симметрию и аэродинамику. Типография была затронута международным влиянием Арт Деко и шрифты Bifur, Broadway и Peignot сразу же напомнили о стиле.
Арт Деко - шрифт Bifur
По поводу изображений простые формы и большие площади сплошного цвета напоминают японские деревянные гравюры, которые стали важным источником влияния на западных художников, особенно во Франции, после окончания изолированного периода Эдо в 1868 году. Позднее наплыв японского искусства в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте деревянных гравюр образец для создания собственных отличительных современных стилей, начиная с импрессионизма.
Мебель Арт Деко
До конца 1920-х годов передовой дизайн мебели во Франции состоял в основном из вариаций стиля Арт Нуво, но упрощенных и менее изогнутых. С продолжающимся десятилетием, Эмиль-Жак Рулльман стал главным дизайнером мебели (Рулльман имел свой собственный павильон на выставке 1925 года). Хотя его дизайны в основном черпали вдохновение из предметов восемнадцатого века, произведенных в неоклассическом стиле, он убрал подавляющее большинство украшений, продолжая использовать экзотические материалы, предпочитаемые дизайнерами Арт Нуво, такие как махагони, эбен, палисандр, слоновая кость и черепаховый панцирь. Конечно, его изделия часто были слишком дорогими для большинства, кроме самых богатых.
В отличие от роскошных дизайнов Рулльмана, которые, казалось, находились на границе между стилями Арт Нуво и Арт Деко, наиболее очевидным дизайнером мебели Арт Деко во Франции был Жюль Лelu. Он был традиционным дизайнером до тех пор, пока новый стиль не вытеснил Арт Нуво и известен своей работой над большим обеденным залом в Елисейском дворце в Париже и роскошными каютами на палубе первого класса элегантного парохода Нормандия.
Арт Деко - мебель Жюля Лелеу
В отличие от Лелеу и Рулльмана, Ле Корбюзье был сторонником очень упрощенной и безукрашенной версии стиля Арт Деко, часто создавая мебель, подходящую для аскетичных интерьеров его собственных архитектурных сооружений. Его целью было создание прототипов, особенно стульев, которые могли бы массово производить и быть доступными для более широкой аудитории. Также стоит отметить, что дизайн интерьеров Дональда Дески знаменитого места в Нью-Йорке, Radio City Music Hall, является отличным примером дизайна американской мебели в стиле Арт Деко, который до сих пор сохраняется в своем оригинальном виде.
Арт Деко - мебель Ле Корбюзье
Архитектура Арт Деко
Архитектура Арт Деко характеризуется жесткими, часто роскошно оформленными дизайнами, акцентированными сверкающими металлическими деталями. Многие из этих зданий имеют вертикальную направленность, построены с намерением привлечь внимание вверх. Прямоугольные формы, часто в виде блоков, расположены геометрически, с добавлением шпилей на крыше и/или изогнутых декоративных элементов для создания аэродинамического эффекта. Небоскребы Нью-Йорка и пастельные здания Майами являются одними из самых известных примеров американского стиля, хотя этот стиль был внедрен в различных структурах по всему миру.
В Соединенных Штатах Администрация прогресса труда помогла распространению архитектуры Арт Деко. Интересно, что слияние классического Арт Деко и стиля Боз-Ар, видимое во многих общественных работах эпохи депрессии, известно как PWA Moderne или Depression Moderne.
Арт Деко PWA Moderne - Depression Moderne
Поздние разработки: после Арт Деко
Арт Деко вышел из моды во время Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, а аскетизм военного времени сделал стиль все более броским и декадентским. Металлы перерабатывались для использования в производстве вооружений, а не для декорирования зданий или интерьеров. Мебель перестала считаться статусными объектами. Другие технологические достижения позволили более дешево производить основные потребительские товары, устраняя необходимость и популярность дизайнеров Арт Деко.
Движение, которое во многом стремилось порвать с прошлым, теперь стало классикой, вызывающей высшую ностальгию, и с любовью вспоминается. С 1960-х годов интерес к стилю остается постоянным и непрерывным. Отголоски Арт Деко можно увидеть в современном дизайне середины века, который продолжает аэродинамическую эстетику Деко и revisits чистую простоту Баухауса. Деко также помог вдохновить Группу Мемфис, движение дизайна и архитектуры, сосредоточенное в Милане в 1980-х годах. Мемфис также опирался на поп-арт и китч как на источники для своих ярких и сознательно постмодернистских дизайнов.
КУАДРОС ©, знаменитая картина на вашей стене.
