Cele 36 de Mișcări și Stiluri Artistice Celebre

 Mişcări și stiluri artistice celebre

De-a lungul istoriei, artiștii au produs artă în diverse medii și stiluri, urmând diferite filozofii și idealuri. Deși numele unui stil poate părea adesea reductiv, diferitele tendințe sau stiluri artistice pot fi grupate în titluri colective cunoscute sub numele de mișcări artistice.

Kuadros îți oferă termenii principali ai mișcărilor și stilurilor artistice, de la clasicism la futurism, trecând prin baroc până la avangardă.

Expresionism Abstract

 

Denominația 'Expresionism abstract' cuprinde o gamă largă de mișcări artistice americane din secolul XX în arta abstractă. Cunoscută și sub numele de Școala din New York, această mișcare include mari pânze pictate, sculpturi și alte medii de asemenea. Termenul 'pictură de acțiune' este asociat cu expresionismul abstract și descrie o aplicare extrem de dinamică și spontană a tușelor viguroase și efectele de picurare și vărsare a vopselii pe pânză.

Află mai multe despre Expresionismul Abstract

Art Deco

 

Apărut în Franța înainte de Primul Război Mondial, Art Deco explodează în 1925 cu ocazia Exposition des Arts Décoratifs (Expoziția de Arte Decorative). Ștergând linia dintre diferitele medii și domenii, de la arhitectură și mobilier la îmbrăcăminte și bijuterii, Art Deco a fuzionat estetica modernă cu meșteșugul abil, tehnologia avansată și materialele elegante.

Află mai multe despre Art Deco.

Art Nouveau

Un stil decorativ care a înflorit între 1890 și 1910 în întreaga Europă și în SUA. Art Nouveau, cunoscut și sub numele de Jugendstil (Germania) și Sezessionstil (Austria), se caracterizează prin linii sinuoase și asimetrice bazate pe forme organice. Deși a influențat pictura și sculptura, principalele sale manifestări au fost arhitectura și artele decorative și grafice, având ca scop crearea unui nou stil, liber de istoricismul imitativ care a dominat o mare parte din mișcările artistice și designul secolului XIX.

Află mai multe despre Art Nouveau

Avangardă

Mazoni, Merda d'Artista. Exemplu de avangardă

În franceză, avangardă înseamnă „garda avansată” și se referă la concepte, opere sau grupul de persoane care le produc, inovatoare sau experimentale, în special în domeniile culturii, politicii și artelor.

Aflați mai multe despre Mișcarea Avant Garde

Baroc

 

Termenul Baroc, derivat din portugheză 'barocco' care înseamnă 'perlă sau piatră neregulată', este o mișcare în artă și arhitectură dezvoltată în Europa de la începutul secolului XVII până la mijlocul secolului XVIII. Barocul pune accent pe mișcarea dramatică și exagerată și pe detaliile clare și ușor de interpretat, ceea ce este foarte departe de surrealism, pentru a produce dramă, tensiune, exuberanță și măreție.

Aflați mai multe despre Baroc

Bauhaus

Școala de artă și design a fost fondată în Germania de Walter Gropius în 1919 și închisă de naziști în 1933. Facultatea a reunit artiști, arhitecți și designeri și a dezvoltat o pedagogie experimentală care s-a concentrat pe materiale și funcții în loc de metodologii tradiționale ale școlilor de artă. În succesiunile sale în Weimar, Dessau și Berlin, a devenit locul discuțiilor influente despre rolul artei și designului modern în societate.

Aflați mai multe despre mișcarea Bauhaus

Clasicism

Clasicismul a fost o mișcare artistică și culturală care a apărut în Europa în secolele XVII și XVIII, inspirată de admirația pentru frumusețe, echilibru și armonie în arta greco-romană. Idealul său era de a atinge perfecțiunea formală prin rațiune și măsură, în contrast cu excesele Barocului. În pictură și sculptură, artiști precum Jacques-Louis David și Antonio Canova au căutat puritatea liniilor, serenitatea și noblețea temelor mitologice sau istorice. În arhitectură, s-au reluat proporțiile și coloanele clasice, evocând măreția antichității. Clasicismul nu a fost doar un stil estetic, ci și o expresie a gândirii iluminate, unde rațiunea a devenit noul ideal de frumusețe.

Clasicismul reprezintă fidel principiile exprimate în stilurile, teoriile sau filozofiile diferitelor tipuri de artă din Grecia și Roma antică, concentrându-se pe formele tradiționale cu accent pe eleganță și simetrie.

Află mai multe despre Clasicism

CoBrA

 

CoBrA, o mișcare artistică internațională efemeră dar inovatoare

Fondată în 1948 la Paris, CoBrA a fost un grup de artiști internaționali efemer, dar inovator, care pleda pentru spontaneitate ca mijloc de a crea o nouă societate. Numele 'CoBrA' este un acronim pentru orașele de origine ale fondatorilor săi, Copenhaga, Bruxelles și Amsterdam, respectiv.

CoBrA a apărut ca o reacție împotriva raționalismului și a rigidității artei academice și a modernismului formalist de după război. Artiștii CoBrA, precum Asger Jorn, Karel Appel și Corneille, promovau spontaneitatea, libertatea creativă și expresia instinctuală, inspirându-se din arta copilăriei, arta populară și formele primitive. Stilul lor se caracterizează prin utilizarea culorilor intense, a trăsăturilor energice și a figurilor fantastice sau animale, cu o energie aproape sălbatică. Mai mult decât un stil, CoBrA a fost o atitudine vitală și colectivă, care căuta să reconecteze arta cu emoția pură și cu imaginația fără filtre.

Află mai multe despre mișcarea CoBrA

Pictura Color Field

 

Adesea asociate cu expresionismul abstract, pictorii de Color Field erau preocupați de utilizarea abstracției pure, dar au respins gesturile active tipice ale picturii de acțiune în favoarea exprimării sublimului prin suprafețe mari și plate de culoare contemplativă și compoziții deschise. 

Arta Conceptuală

 

Arta conceptuală, uneori numită pur și simplu conceptualism, a fost unul dintre mai multe mișcări artistice din secolul XX care au apărut în anii 1960, punând accent pe idei și practici teoretice în loc de crearea formelor vizuale. Termenul a fost introdus în 1967 de artistul Sol LeWitt, care i-a dat numele noului gen în eseul său „Paragraphs on Conceptual Art”, în care a scris: „Ideea în sine, chiar dacă nu este vizuală, este la fel de mult o lucrare de artă ca orice produs finit”.

Constructivism

 

Dezvoltat de avangarda rusă în jurul anului 1915, constructivismul este o ramură a artei abstracte, respingând ideea de „artă pentru artă” în favoarea artei ca o practică orientată spre scopuri sociale. Lucrările mișcării au fost în principal geometrice și compuse cu precizie, uneori prin instrumente matematice și de măsurare.

Cubism

 

Mișcare artistică inițiată în 1907 de artiștii Pablo Picasso și Georges Braque, care au dezvoltat un limbaj vizual ale cărui planuri geometrice au contestat convențiile de reprezentare în diferite tipuri de artă, reinvențând teme tradiționale precum nuduri, peisaje și naturi moarte din ce în ce mai fragmentate. compoziții

Dadaism

 

Dada / Dadaism

Mișcare artistică și literară în artă formată în timpul Primului Război Mondial ca un răspuns negativ la valorile sociale tradiționale și la practicile artistice convenționale ale diferitelor tipuri de artă din epocă. Artiștii dadaiști au reprezentat o mișcare de protest cu un manifest antisistem, căutând să expună convențiile de ordine și logică acceptate și, adesea, represive, impactând oamenii pentru a-și lua conștiința de sine.

Expresionism

 

Expresionismul este o mișcare artistică internațională în artă, arhitectură, literatură și actorie care a înflorit între 1905 și 1920, în special în Germania și Austria, care căuta să exprime semnificația experienței emoționale în loc de realitatea fizică. Convențiile stilului expresionist includ distorsiunea, exagerarea, fantezia și aplicarea vie, discordantă, violentă sau dinamică a culorii pentru a exprima sentimentele sau ideile interne ale artistului.

Fauvism

 

Creat de criticul Louis Vauxcelles, fauvismul (în franceză, „fiare sălbatice”) este una dintre mișcările artistice de la începutul secolului XX. Fauvismul este asociat în special cu Henri Matisse și André Derain, ale căror lucrări se caracterizează prin culori puternice și vibrante și tușe îndrăznețe asupra calităților realiste sau figurative.

Futurism

 

Destul de unic printre diferitele tipuri de mișcări artistice, este o dezvoltare italiană în arta abstractă și literatură, fondată în 1909 de Filippo Tommaso Marinetti, cu scopul de a captura dinamismul, viteza și energia lumii mecanice moderne.

Renașterea Harlem

 

Apărut după Primul Război Mondial în cartierul predominant afro-american Harlem din New York, Renașterea Harlem a fost o mișcare influentă a artei afro-americane care a cuprins artele vizuale, literatura, muzica și teatrul. Artiștii asociați cu mișcarea au respins reprezentările stereotipice și au exprimat mândria lor pentru viața și identitatea negrilor.

Impresionism

 

Impresionismul este o mișcare artistică din secolul XIX, asociată în special cu artiști francezi precum Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro și Alfred Sisley, care au încercat să înregistreze cu precizie și obiectivitate „impresiile” vizuale prin utilizarea de tușe mici, subțiri și vizibile. care se unesc pentru a forma o singură scenă și evidențiază mișcarea și calitățile schimbătoare ale luminii.

Artă de instalație

 

Arta instalației este un mișcare dezvoltată simultan cu arta pop la sfârșitul anilor 1950, caracterizată prin construcții de medii mixte la scară mare, adesea concepute pentru un loc specific sau pentru o perioadă temporară. Adesea, arta instalației implică crearea unei experiențe senzoriale sau estetice imersive într-un mediu particular, care adesea invită spectatorul să participe sau să se imerseze activ.

Land Art

 

Land Art, cunoscut și sub numele de Earth art, Environmental art și Earthworks, este un mișcare de artă simplă care a apărut în anii 1960 și 1970, caracterizată prin lucrări realizate direct în peisaj, sculptând pământul însuși în mișcări de pământ sau făcând structuri în peisaj folosind materiale naturale precum pietre sau crenguțe. Ar putea fi văzut ca o versiune naturală a artei instalației. Land Art este asociat în mare măsură cu Marea Britanie și Statele Unite, dar include exemple din multe țări.

Minimalism

 

Un altul dintre mișcările artistice ale anilor 1960, tipificat prin lucrări compuse din artă simplă, cum ar fi forme geometrice lipsită de conținut figurativ. Vocabularul minim de forme realizate din materiale industriale umile a contestat noțiunile tradiționale de meșteșug, iluzia adâncimii spațiale în pictură și ideea că o lucrare de artă abstractă trebuie să fie unică.

Neoimpresionism

 

Neoimpresionismul este un termen aplicat unui mișcare de artă de avangardă care a înflorit în principal în Franța între 1886 și 1906. Condus de exemplul lui Georges Seurat și Paul Signac, neoimpresioniști care au renunțat la spontaneitatea impresionismului în favoarea unei măsuri și a unei tehnici de pictură sistematice cunoscută sub numele de punctilism, bazată pe știință și studiul opticii.

Neoclasicism

 

Aproape opusul artei pop în termeni de inspirație, acest stil este unul care a apărut în a doua jumătate a secolului XVIII în Europa, inspirându-se din arta și cultura clasică a Greciei Antice și Romei Antice, ceea ce nu este rar pentru mișcările artistice.

Neon Art

 

În decada 1960, Neon Art a transformat un mediu comercial folosit pentru publicitate într-un mediu artistic inovator. Iluminarea cu neon a permis artiștilor să exploreze relația dintre lumină, culoare și spațiu, profitând de imaginile culturii pop și de mecanismele consumismului.

Artă Optică sau Op Art

 

Op Art, un celebru mișcare artistică de la sfârșitul secolului XX.

Op Art este o abreviere pentru artă optică, o formă de artă abstractă geometrică care explorează senzațiile optice prin utilizarea efectelor vizuale, cum ar fi repetarea formelor simple, combinațiile de culori vibrante, modele muaré, confuzia dintre prim-plan și fundal și o senzație exagerată de adâncime. Picturile și lucrările de Op Art folosesc trucuri de percepție vizuală, cum ar fi manipularea regulilor de perspectivă pentru a crea iluzia unui spațiu tridimensional.

Artă de performanță

 

Un termen care a apărut în decada 1960 pentru a descrie diferite tipuri de artă care sunt create prin acțiuni efectuate de artist sau alți participanți, care pot fi live sau înregistrate, spontane sau scrise. Performanța a contestat convențiile formelor tradiționale de artă vizuală, cum ar fi pictura și sculptura, adoptând o varietate de stiluri, cum ar fi evenimentele, arta corporală, acțiunile și evenimentele.

Artă pop

 

Arta pop a apărut în decada 1950 și a fost compusă din artiști britanici și americani care se inspiră din imagini și produse "populare" din cultura comercială, în opoziție cu artele frumoase "elitiste". Arta pop a atins apogeul activității sale în decada 1960, subliniind elementele banale sau kitsch ale vieții de zi cu zi în forme precum serigrafiile reproduse mecanic, facsimilele la scară mare și sculpturile de artă pop moale.

Postimpresionism

 

'Postimpresionism' este un termen inventat în 1910 de criticul de artă și pictorul englez Roger Fry pentru a descrie reacția împotriva reprezentării naturaliste a luminii și culorii în impresionism. Artiști precum Paul Cézanne, Paul Gauguin și Vincent van Gogh au dezvoltat un stil personal, deși unificat prin interesul lor de a-și exprima răspunsurile emoționale și psihologice la lume prin culori stridente și, adesea, imagini simbolice.

Precisionism

 

Precisionism a fost primul mișcare de artă modernă autohtonă reală în Statele Unite și a contribuit la apariția modernismului american. Inspirat de cubism și futurism, Precisionism a fost impulsionat de dorința de a readuce structura în artă și a celebrat noul peisaj american de zgârie-nori, poduri și fabrici.

Rococo

 

Rococo este o mișcare în artă, în special în arhitectură și arta decorativă, care a apărut în Franța la începutul secolului XVIII. Caracteristicile artei rococo constau într-o ornamentație elaborată și un stil ușor și senzual, care include volute, frunziș și forme de animale.

Surrealism

 

Fondat de poetul André Breton la Paris în 1924, surrealismul a fost o mișcare artistică și literară care a fost activă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Obiectivul principal al picturii surrealiste și al operelor de artă surrealiste era să elibereze gândirea, limbajul și experiența umană de limitele opresive ale raționalismului, apărarea a ceea ce este irațional, poetic și revoluționar.

Suprematism

 

S-a constatat că este un membru relativ necunoscut al diferitelor tipuri de mișcări de artă abstractă, în afara lumii artei. Termenul a fost creat de artistul rus Kazimir Malevich în 1915 pentru a descrie un stil abstract de pictură care se potrivește cu credința sa că arta exprimată în forme geometrice cele mai simple și compoziții dinamice era superioară formelor anterioare de artă figurativă, conducând la „supremația sentimentului pur” sau percepției în artele picturale.

Simbolism

 

Simbolismul apare în a doua jumătate a secolului XIX, în principal în țările europene catolice unde industrializarea s-a dezvoltat în mare măsură. Începând ca o mișcare literară, simbolismul s-a identificat rapid cu o tânără generație de pictori care doreau ca arta să reflecte emoții și idei în loc să reprezinte lumea naturală într-un mod obiectiv, uniți printr-un pesimism comun și oboseala de decadența din societatea modernă.

Zero Group

 

Ilustrație iconică a Zero Group

Apărut în Germania și extins în alte țări în anii 1950, Zero Group a fost un grup de artiști uniți de dorința de a se îndepărta de subiectivitatea mișcărilor de după război, concentrându-se în schimb pe materialitate, culoare, vibrație, lumină și mișcare de artă abstractă pură. Principalele figuri ale grupului au fost Heinz Mack, Otto Piene și Günther Uecker.

 

KUADROS ©, o pictură faimoasă pe peretele tău.