Cele 10 din 10: Cele Zece Picturi Cele Mai Importante ale Celor Zece A

Las 10 de los 10: Las Diez Pinturas Más Importantes de los Diez Artistas Más Famosos de la Historia

Acțiune

3 comentarii

Pe internet există numeroase liste despre cele 10 celebre picturi ale umanității, de obicei cu puține variații între ele.

Cu toate acestea, nu am găsit niciuna referitoare la cele 10 picturi cele mai importante și transcendentale ale fiecăruia dintre cei 10 artiști cei mai faimoși și influenți din istorie.

Așadar, în KUADROS ne-am pus pe treabă să elaborăm un compendiu complet despre cele 10 picturi cele mai importante și reprezentative create de fiecare dintre acești genii ai artei din istoria noastră.

În continuare, cele 10 picturi cele mai importante ale fiecăruia dintre cei 10 artiști cei mai faimoși ai umanității.

Nr. 1 Leonardo da Vinci (1452-1519):

La Dama del Armiño - Leonardo Da Vinci Leonardo da Vinci este unul dintre cei mai faimoși artiști ai Renașterii italiene, operele sale au fost subiect de studiu și admirație de secole. Iată cele 10 picturi cele mai celebre și importante ale lui Leonardo da Vinci:

Mona Lisa (1503-1506): De asemenea cunoscută sub numele de La Gioconda, este o pictură a unei femei cu un zâmbet enigmatic. Este considerată una dintre cele mai celebre opere de artă din istorie.
Ultima Cina (1495-1498): Un frescă situată în conventul dominican Santa Maria delle Grazie din Milano, Italia. Reprezintă ultima cină a lui Isus cu ucenicii săi înainte de a fi răstignit.
Anunțarea (1472-1475): Un ulei pe tablă care reprezintă momentul în care îngerul Gabriel îi anunță Fecioarei Maria că va fi mama lui Isus.
San Juan Bautista (1513-1516): Un ulei pe tablă care îl reprezintă pe San Juan Bautista cu un gest de binecuvântare.
Adorația Magilor (1481-1482): Un ulei pe tablă care îi reprezintă pe Magii aducând omagiu Pruncului Isus.
Fecioara și Pruncul cu Santa Ana (1503-1507): Un ulei pe pânză care o reprezintă pe Fecioara Maria, Pruncul Isus și Santa Ana.
Fecioara din Stânci (1483-1486): Un ulei pe tablă care o reprezintă pe Fecioara Maria, Pruncul Isus, San Juan Bautista și un înger.
Fecioara de la Rueca (1506-1515): Fecioara de la Rueca este o capodopera a cunoscutului artist italian Leonardo Da Vinci, datând din secolul XV. Această pictură este una dintre cele mai remarcabile opere ale perioadei renascentiste și este considerată una dintre cele mai frumoase reprezentări ale Fecioarei Maria.
Bătălia de la Anghiari (1503-1506): Un frescă care reprezintă bătălia de la Anghiari, deși din păcate nu s-a păstrat în forma sa originală.
Dama cu Armiño (1488-1490): De asemenea cunoscută ca Dama cu Armiño, este un ulei pe tablă care îl înfățișează pe Cecilia Gallerani, o tânără nobilă de la curtea din Milano. În această lucrare, Leonardo da Vinci reușește să capteze frumusețea și eleganța damei, care ține cu delicatețe un armiño în brațe. Armiño, un mic animal cu blana albă, simbolizează puritatea și virtutea. Pictura se remarcă prin utilizarea magistrală a luminii și umbrei, precum și prin detaliile minuțioase ale plisurilor hainei și expresia serenă a protagonistei. Dama cu Armiño arată abilitatea lui Leonardo de a reda personalitatea și grația modelului său, făcând-o o lucrare remarcabilă în repertoriul său artistic.

Nr. 02 Pablo Picasso (1881-1973).

Guernica - Picasso Pablo Picasso este unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX, creator al Cubismului și autor al unor opere iconice precum Guernica. Iată cele 10 picturi cele mai importante ale lui Pablo Picasso:

Guernica (1937): O pictură în ulei care reprezintă ororile Războiului Civil Spaniol. Este considerată una dintre cele mai puternice și politice opere de artă din secolul XX.
Les Demoiselles d'Avignon (1907): O pictură în ulei care reprezintă cinci prostituate într-un bordel din Barcelona. Este una dintre cele mai influente lucrări din arta modernă și una dintre primele picturi ale mișcării cubiste.
Persistentă a memoriei (1931): O pictură în ulei care reprezintă ceasuri moi și topite. Este una dintre cele mai iconice opere ale surrealismului.
Trei muzicieni (1921): O pictură în ulei care reprezintă trei muzicieni care cântă la diferite instrumente într-un ambient interior. Este considerată una dintre cele mai bune lucrări din perioada neoclasică a lui Picasso.
Femeia care plânge (1937): O pictură în ulei care o reprezintă pe o femeie plângând. A fost inspirată de războiul civil spaniol și este considerată una dintre cele mai emoționante lucrări ale lui Picasso.
Domnișoarele din Avignon (1907): O pictură în ulei care o reprezintă pe cinci prostituate într-un bordel din Barcelona. Este una dintre primele lucrări cubiste ale lui Picasso.
Natură moartă cu scaun de fân (1912): O pictură în ulei care reprezintă o natură moartă cu obiecte cotidiene precum un scaun de fân și un ziar. Este o lucrare cheie a cubismului sintetic.
Vechiul chitarist orb (1903-1904): O pictură în ulei care îl reprezintă pe un bătrân orb cântând la chitară. Este considerată una dintre cele mai emoționante lucrări ale perioadei albastre a lui Picasso.
Dansul (1925): O pictură în ulei care reprezintă un grup de figuri dansând. Este o lucrare cheie a perioadei clasice a lui Picasso.
Arlechin (1915): O pictură în ulei care reprezintă un personaj din commedia dell'arte italiană. Este o lucrare cheie a perioadei cubiste a lui Picasso.

Nr. 3 Michelangelo (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564):

Michelangelo Buonarroti este unul dintre cei mai proeminenți artiști ai Renașterii italiene, cunoscut pentru capodoperele sale în sculptură, arhitectură și pictură. Iată cele 10 picturi cele mai importante ale lui Michelangelo:

Crearea lui Adam (1508-1512): Este un frescă situată pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican. Este una dintre cele mai celebre lucrări ale lui Michelangelo și reprezintă momentul în care Dumnezeu îl creează pe om.
Judecata de Apoi (1536-1541): De asemenea situată în Capela Sixtină, este un frescă care reprezintă a doua venire a lui Hristos și judecata finală.
Crearea Evei (1510): Frescă în Capela Sixtină care ilustrează crearea Evei din coasta lui Adam.
Profetul Zaharia (1508): O sculptură din marmură care îl reprezintă pe regele David al Israelului. Se află în Galeria Academiei din Florența.
Păcatul originar și Expulsia din Rai (1510): Frescă în Capela Sixtină care ilustrează păcatul originar al lui Adam și Eva și expulzarea lor din Grădina Edenului.
Conversia lui Saul (1542-1545): Un frescă situată în Capela Paulina din Vatican, care reprezintă conversia lui Saul la creștinism.
Ignudi (1511): Seria de douăzeci de figuri masculine desnude care decorează Capela Sixtină
Familia Sfântă (1506-1508): Un ulei pe pânză care o reprezintă pe Fecioara Maria, Pruncul Isus și San Juan Bautista. Se află în Galeria Uffizi din Florența.
Crucificarea lui Petru (1546-1550): Un frescă situată în Capela Paulina din Vatican, care reprezintă crucificarea lui Petru.
Madonna della Scala (c. 1490-1492): Un ulei pe tablă care o reprezintă pe Fecioara Maria și Pruncul Isus. Se află în Muzeul Operelor Domului din Florența.

Nr. 04 Rembrandt van Rijn (1606-1669):

Rembrandt este un artist olandez din perioada barocă cunoscut pentru picturile sale de portrete și peisaje, precum și pentru abilitatea sa de a reda lumina și umbra. Iată cele 10 picturi cele mai importante ale lui Rembrandt:

Ronda de noapte (1642): Este un ulei pe pânză de mari dimensiuni care reprezintă un grup de militanți olandezi într-o scenă nocturnă. Se află în Rijksmuseum din Amsterdam și este considerată capodopera lui Rembrandt.
Întoarcerea fiului risipitor (1669): Este un ulei pe pânză care reprezintă parabolă biblică a fiului risipitor. Se află în Hermitage din Sankt Petersburg și este considerată una dintre cele mai emoționante lucrări ale lui Rembrandt.
Lectura de anatomie a Dr. Tulp (1632): Este un ulei pe pânză care reprezintă un grup de medici și anatomisti realizând o disecție. Se află în Mauritshuis din Haga și este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale lui Rembrandt.
Mireasa evreiască (1667): Este un ulei pe pânză care o reprezintă pe o femeie evreică îmbrăcată în alb cu o coroană de flori pe cap. Se află în Rijksmuseum din Amsterdam și este considerată una dintre cele mai poetice lucrări ale lui Rembrandt.
Ronda de zi (1640-1641): Este un ulei pe pânză care reprezintă un grup de gărzi civile într-o scenă diurnă. Se află în Rijksmuseum din Amsterdam și este considerată una dintre cele mai reprezentative opere ale barocului olandez.
Autoportret cu două cercuri (1665-1669): Este un ulei pe pânză în care Rembrandt se reprezintă pe sine cu două cercuri în fundal care simbolizează viziunea sa artistică. Se află în Kenwood House din Londra și este considerat unul dintre cele mai faimoase autoportrete din istoria artei.
Betsabea în baie (1654): Este un ulei pe pânză care o reprezintă pe soția lui Urie, Betsabea, într-o baie publică. Se află în Muzeul Luvru din Paris și este considerată una dintre cele mai sensuale lucrări ale lui Rembrandt.
Sindici ai înfăptuitorilor (1662): Este un ulei pe pânză care îi reprezintă pe cei cinci sindici ai Gildei înfăptuitorilor din Amsterdam. Se află în Rijksmuseum din Amsterdam și este considerată una dintre cele mai reprezentative lucrări ale portretului colectiv din barocul olandez.
Samson și Dalila (1628): Este un ulei pe pânză care reprezintă povestea biblică a lui Samson și Dalila. Se află în Gemäldegalerie din Berlin și este considerată una dintre cele mai dramatice lucrări ale lui Rembrandt.
Jertfa lui Isaac (1635): Este un ulei pe pânză care reprezintă momentul în care Abraham este pe punctul de a-și sacrifica fiul Isaac. Se află în Muzeul Hermitage din Sankt Petersburg și este considerată una dintre cele mai emoționante lucrări.

Nr. 05 Vincent van Gogh (1853-1890):

Vincent Van Gogh este unul dintre cei mai recunoscuți și populari artiști din istoria artei, celebru pentru stilul său postimpresionist și tehnica sa vibrantă și expresivă. Iată cele 10 picturi cele mai importante ale lui Van Gogh:

Noaptea înstelată (1889): Este un ulei pe pânză care reprezintă cerul nocturn cu un mare cipres și un sat în fundal. Se află în Muzeul de Artă Modernă din New York și este considerată capodopera lui Van Gogh.
Floarea-soarelui (1888): Este o serie de 12 opere care reprezintă floarea-soarelui în diferite stadii de maturitate. Se află în diverse muzee și colecții private din lume și sunt considerate unele dintre cele mai iconice lucrări ale lui Van Gogh.
Autoportret cu urechea bandajată (1889): Este un ulei pe pânză în care Van Gogh se reprezintă pe sine cu un bandaj pe ureche. Se află în Courtauld Gallery din Londra și este considerat unul dintre cele mai dramatice autoportrete din istoria artei.
Camera din Arles (1889): Este un ulei pe pânză care reprezintă camera artistului din Arles, Franța. Se află în Muzeul de Artă din Chicago și este considerată una dintre cele mai celebre lucrări ale lui Van Gogh.
Cafeneaua de noapte (1888): Este un ulei pe pânză care reprezintă o cafenea nocturnă din Arles, Franța. Se află în colecția privată a Universității Yale și este considerată una dintre cele mai vibrante și emoționante lucrări ale lui Van Gogh.
Campo de grâu cu cipriși (1889): Este un ulei pe pânză care reprezintă un câmp de grâu cu un mare cipres în fundal. Se află în National Gallery din Londra și este considerată una dintre cele mai impresionante lucrări ale lui Van Gogh.
Siesta (1889): Este un ulei pe pânză care reprezintă două țărănci dormind într-un câmp. Se află în Muzeul Orsay din Paris și este considerată una dintre cele mai emoționante lucrări ale lui Van Gogh.
Portretul doctorului Gachet (1890): Este un ulei pe pânză care îl reprezintă pe medicul care l-a îngrijit pe Van Gogh în timpul bolii sale mintale. Se află într-o colecție privată și este considerată una dintre cele mai intime și personale lucrări ale lui Van Gogh.
Recolta (1888): Este un ulei pe pânză care reprezintă țăranită muncind într-un câmp de grâu. Se află în Muzeul de Artă din Cleveland și este considerată una dintre cele mai emoționante lucrări ale lui Van Gogh.
Terasa cafenelei noaptea (1888): Este un ulei pe pânză care reprezintă terasa unei cafenele din Arles, Franța. Se află în Muzeul Kröller-Müller din Olanda și este considerată una dintre cele mai iconice și recunoscute lucrări ale lui Van Gogh.

Nr. 06 Claude Monet (1840-1926):

Claude Monet este unul dintre fondatorii mișcării impresioniste și unii dintre cei mai importanți pictori ai secolului XIX. Iată cele 10 picturi cele mai importante ale lui Claude Monet:

Impresie, răsărit de soare (1872): Este un ulei pe pânză care reprezintă răsăritul soarelui peste un port în Le Havre. Este considerată lucrarea care a dat numele mișcării impresioniste.
Nenuferii (1915-1926): Este o serie de picturi care reprezintă grădina de apă a lui Monet din casa sa din Giverny. Se află în Muzeul Orsay din Paris și este considerată una dintre cele mai reprezentative lucrări ale lui Monet.
Gara Saint-Lazare (1877): Este un ulei pe pânză care reprezintă gara Saint-Lazare din Paris. Se află în Muzeul d'Orsay din Paris și este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale impresionismului.
Catedrala din Rouen (1892-1894): Este o serie de picturi care reprezintă catedrala din Rouen în diferite ore ale zilei și condiții climatice. Se află în diferite muzee și colecții private din lume și este considerată una dintre cele mai emblematice lucrări ale lui Monet.
Podul japonez (1899): Este un ulei pe pânză care reprezintă podul japonez din grădina de apă a lui Giverny. Se află în Muzeul d'Orsay din Paris și este considerată una dintre cele mai frumoase lucrări ale lui Monet.
Păpădiile (1873): Este un ulei pe pânză care reprezintă un câmp de păpădii. Se află în Muzeul d'Orsay din Paris și este considerată una dintre cele mai impresionante lucrări ale lui Monet.
Grădina lui Monet în Giverny (1900): Este un ulei pe pânză care reprezintă grădina de apă a lui Monet din Giverny. Se află în Metropolitan Museum of Art din New York și este considerată una dintre cele mai frumoase lucrări ale lui Monet.
Prânzul (1873): Este un ulei pe pânză care reprezintă un prânz în aer liber cu prietenii. Se află în Muzeul d'Orsay din Paris și este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale impresionismului.
Sena la Argenteuil (1874): Este un ulei pe pânză care reprezintă râul Sena în orașul Argenteuil. Se află în Musée d'Orsay din Paris și este considerată una dintre cele mai emblematice lucrări ale impresionismului.
Rue Montorgueil, zi de sărbătoare (1878): Este un ulei pe pânză care reprezintă o stradă plină de oameni în ziua sărbătorii naționale franceze. Se află în Musée d'Orsay din Paris și este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale impresionismului.

Nr. 07 Johannes Vermeer (1632-1675):

Johannes Vermeer este un pictor olandez din secolul XVII cunoscut pentru tehnica sa unică și utilizarea magistrală a luminii și culorilor. Iată cele 10 picturi cele mai importante ale lui Johannes Vermeer:

Tânăra cu perla (1665): Este un ulei pe pânză care o reprezintă pe o tânără cu o perlă în ureche. Este una dintre cele mai cunoscute și emblematice lucrări ale lui Vermeer.
Lăptăreasa (1658-1660): Este un ulei pe pânză care o reprezintă pe o femeie turnând lapte într-un vas. Este considerată una dintre capodoperele lui Vermeer.
Scrisoarea de dragoste (1669): Este un ulei pe pânză care o reprezintă pe o femeie citind o scrisoare în timp ce un bărbat o observă. Este una dintre cele mai celebre și romantice lucrări ale lui Vermeer.
Stradela (1658): Este un ulei pe pânză care reprezintă o stradă din Delft. Este considerată una dintre cele mai impresionante și detaliate lucrări ale lui Vermeer.
Vedere din Delft (1660-1661): Este un ulei pe pânză care reprezintă o vedere a orașului Delft. Este considerată una dintre cele mai mari și ambițioase lucrări ale lui Vermeer.
Femeia în albastru citind o scrisoare (1663-1664): Este un ulei pe pânză care o reprezintă pe o femeie citind o scrisoare în timp ce stă lângă o fereastră. Este considerată una dintre cele mai sensuale și emoționante lucrări ale lui Vermeer.
Chitara (1672): Este un ulei pe pânză care o reprezintă pe o femeie ținând o chitară în timp ce un bărbat o observă. Este considerată una dintre cele mai intime și emoționante lucrări ale lui Vermeer.
Astronomul (1668): Este un ulei pe pânză care îl reprezintă pe un bărbat examinând un glob ceresc. Este considerată una dintre cele mai detaliate și misterioase lucrări ale lui Vermeer.
Dama la virginal (1672): Este un ulei pe pânză care o reprezintă pe o femeie cântând la un instrument virginal. Este considerată una dintre cele mai complicate și delicate lucrări ale lui Vermeer.
Femeia spălând (1651-1652): Este un ulei pe pânză care o reprezintă pe o femeie spălând rufe într-un râu. Este considerată una dintre cele mai timpurii și încântătoare lucrări ale lui Vermeer.

Nr. 06 Salvador Dalí (1904-1989):

La Tentación de San Antonio - Dalí Salvador Dalí a fost un pictor spaniol cunoscut pentru stilul său surrealist și operele sale încărcate de simbolism. Iată cele 10 picturi cele mai importante ale lui Salvador Dalí:

Persistența memoriei (1931): Este un ulei pe pânză care reprezintă un peisaj surrealist cu ceasuri moale. Este considerată cea mai faimoasă și emblematică lucrare a lui Dalí.
Tentația lui San Antonio (1946): Este un ulei pe pânză care reprezintă lupta sfântului împotriva tentațiilor sale. Este considerată una dintre capodoperele lui Dalí.
Marele masturbator (1929): Este un ulei pe pânză care reprezintă un autoportret al lui Dalí ca un ființă androgină. Este considerată una dintre cele mai provocatoare și controversate lucrări ale lui Dalí.
Orașul prodigiilor (1978): Este o lucrare de mari dimensiuni care reprezintă un oraș surrealist plin de detalii și simbolisme. Este considerată una dintre cele mai complexe și ambițioase lucrări ale lui Dalí.
Metamorfoza lui Narcis (1937): Este un ulei pe pânză care ilustrează mitul lui Narcis, în care un tânăr se îndrăgostește de propria sa imagine reflectată în apă. Este considerată una dintre cele mai poetice și metaforice lucrări ale lui Dalí.
Vis cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii cu un secund înainte de a se trezi (1944): Este un ulei pe pânză care ilustrează un peisaj surrealist cu o rodie deschisă și furnici. Este considerată una dintre cele mai onirice și enigmatice lucrări ale lui Dalí.
Galatea sferelor (1952): Este un ulei pe pânză care o reprezintă pe soția lui Dalí, Gala, înconjurată de sfere flotante. Este considerată una dintre cele mai luminoase și mistice lucrări ale lui Dalí.
Spectrul atractivității sexuale (1932): Este un ulei pe pânză care o reprezintă pe o figură feminină într-un peisaj surrealist. Este considerată una dintre cele mai senzuale și erotice lucrări ale lui Dalí.
Cel mare paranoic (1936): Este un ulei pe pânză care reprezintă o figură androgina într-un peisaj surrealist. Este considerată una dintre cele mai simbolice și psihologice lucrări ale lui Dalí.
Peisaj surrealist cu elefanți (1937): Este un ulei pe pânză care ilustrează un peisaj surrealist cu elefanți cu picioare de păianjen. Este considerată una dintre cele mai extravagante și surrealiste lucrări ale lui Dalí.

Nr. 09 Sandro Botticelli (1445-1510):

Sandro Botticelli a fost un pictor italian din Renaștere cunoscut pentru operele sale cu tematică mitologică și religioasă. Iată cele 10 picturi cele mai importante ale lui Sandro Botticelli:

Nașterea lui Venus (c.1484–1486): Este un ulei pe pânză care o prezintă pe zeița Venus ieșind din mare într-o scoică. Este considerată cea mai faimoasă și iconică lucrare a lui Botticelli.
Primăvara (c.1477–1482): Este un ulei pe pânză care ilustrează o scenă alegorică cu zeița Venus în centru înconjurată de mai multe figuri mitologice. Este considerată una dintre cele mai celebre și complexe lucrări ale lui Botticelli.
Adorația Magilor (c.1475): Este un ulei pe tablă care reprezintă adorarea Magilor față de Pruncul Isus. Este considerată una dintre primele capodopere ale lui Botticelli.
Coronarea Fecioarei (c.1475–1480): Este un ulei pe tablă care reprezintă coroana Fecioarei Maria de către Treime. Este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale lui Botticelli în termeni de tematică religioasă.
Madonna del Magnificat (c.1481–1485): Este un ulei pe tablă care o reprezintă pe Fecioara Maria ținându-l pe Pruncul Isus în timp ce scrie Magnificat. Este considerată una dintre cele mai frumoase și delicate lucrări ale lui Botticelli.
San Augustin în studioul său (c.1480): Este un frescă care îl prezintă pe sfântul Augustin în studioul său înconjurat de cărți și obiecte simbolice. Este considerată una dintre cele mai interesante și simbolice lucrări ale lui Botticelli.
Anunțarea (c.1489–1490): Este un ulei pe tablă care reprezintă momentul în care îngerul Gabriel îi anunță Fecioarei Maria că va da naștere Pruncului Isus. Este considerată una dintre lucrările cele mai emoționante și poetice ale lui Botticelli.
Vizita (c.1491–1492): Este un ulei pe tablă care reprezintă întâlnirea dintre Fecioara Maria și verii săi Isabel în timpul sarcinii lor. Este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale lui Botticelli în termeni de tematică religioasă.
Pallas și centaurul (c.1482): Este un ulei pe tablă care o prezintă pe zeița Atena (Pallas) luptând împotriva unui centaur. Este considerată una dintre cele mai dramatice și simbolice lucrări ale lui Botticelli.
Fecioara și Pruncul cu îngeri (c.1465): Este un ulei pe tablă care o reprezintă pe Fecioara Maria ținându-l pe Pruncul Isus înconjurată de îngeri. Este considerată una dintre primele lucrări importante ale lui Botticelli în termeni de tematică religioasă.

Nr. 10 Diego Velázquez (1599-1660):

Diego Velázquez a fost un pictor spaniol din secolul XVII, considerat unul dintre marii maeștri ai picturii europene. Iată cele 10 picturi cele mai importante ale lui Diego Velázquez:

Las Meninas (1656): Este un ulei pe pânză care o reprezintă pe infanta Margarita înconjurată de anturajul său, inclusiv de părinții săi, regele Filip IV și regina Mariana de Austria. Este considerată capodopera lui Velázquez și una dintre cele mai importante lucrări din istoria artei.
Vânzătorul de apă din Sevilla (1620): Este un ulei pe pânză care îl reprezintă pe un bărbat vânzând apă pe străzile Sevilliei. Este considerată una dintre primele lucrări importante ale lui Velázquez și arată abilitatea sa de a captura realitatea cotidiană cu mare realism.
Capitularea Breda (1634–35): Este un ulei pe pânză care representă capitularea orașului olandez Breda în fața forțelor spaniole în 1625. Este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale lui Velázquez în termeni de tematică istorică.
Venus în oglindă (1647–1651): Este un ulei pe pânză care o reprezintă pe Venus privind în oglindă ținută de Cupidon. Este considerată una dintre cele mai senzuale și erotice lucrări ale lui Velázquez.
Bufonul Don Sebastián de Morra (1645): Este un ulei pe pânză care îl reprezintă pe un bufon de la curtea spaniolă. Este considerată una dintre cele mai emoționante și conmovedoare lucrări ale lui Velázquez.
Portretul lui Filip IV (1644): Este un ulei pe pânză care îl reprezintă pe regele Filip IV al Spaniei în toată măreția sa. Este considerat unul dintre cele mai importante portrete ale lui Velázquez și arată abilitatea sa de a surprinde psihologia subiecților săi.
Portretul lui Inocențiu X (1650): Este un ulei pe pânză care îl reprezintă pe Papa Inocențiu X. Este considerat unul dintre cele mai importante portrete ale lui Velázquez și arată abilitatea sa de a surprinde personalitatea și demnitatea subiecților săi.
Prânzul (c. 1617): Este un ulei pe pânză care îi reprezintă pe trei bărbați așezați la o masă bucurându-se de un prânz. Este considerată una dintre primele lucrări importante ale lui Velázquez și arată abilitatea sa de a captura viața cotidiană cu mare realism.
Christos pe cruce (1632): Este un ulei pe pânză care îl reprezintă pe Isus răstignit. Este considerată una dintre cele mai emoționante și puternice lucrări ale lui Velázquez în termeni de tematică religioasă.
San Antonio Abad (c. 1630): Este un ulei pe pânză care îl reprezintă pe San Antonio Abad, patronul animalelor, înconjurat de animale și demoni. Este considerată una dintre cele mai interesante și simbolice lucrări ale lui Velázquez.