10 Curiozități & Statistică ale Artei În Timpul Pandemiei de COVID-19

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

Acțiune

0 cometariu

Pe măsură ce numerele pandemiei se îmbunătățesc în unele țări și se înrăutățesc în altele, este întotdeauna reconfortant să evadezi din realitate, scufundându-te în lumea curioasă și îmbogățitoare a artei.

Arta este, în sine, un univers complet de informații vaste și istorie evolutivă a ființei umane, legată de ADN-ul nostru încă din primele figuri rupestre din peșterile de la Altamira până la grafitti-urile lui Banksy.

Dar există modalități de a trișa în dobândirea lentă a cunoștințelor, iar cu această ocazie Kuadros îți aduce un compendiu de 10 statistici fascinante din lumea artei, cu unele date influențate în special de pandemia de COVID.

Unele statistici sunt foarte previzibile, de exemplu, care este cea mai căutată pictură de pe planetă? Aici fascinația pentru La Gioconda nu dă nici o pauză. Alteori, suntem surprinși de mișcări emergente precum arta digitală și noile NFT-uri.

Hai să trecem direct la subiect și să explorăm cele 10 statistici cele mai curioase în timpul pandemiei de COVID-19:

Nr. 1 Care sunt cele 6 picturi cele mai căutate de utilizatori?

La Mona Lisa, Leonardo Da Vinci: 10 milioane de căutări pe an
La Creación de Adán, Miguel Ángel: 5 milioane de căutări
La Noche Estrellada, Vicente Van Gogh: 3 milioane de căutări
La Joven de la Perla, Johannes Vermeer: 1.5 milioane de căutări
El Grito, Eduard Munch: 500.000 de căutări
La Última Cena, Leonardo Da Vinci: 460.000 de căutări

Sursa: Google Arts

Nr. 02 Ce stil de pictură se vinde cel mai bine?

Picturile Abstracte sunt cele mai vândute.

Având în vedere că majoritatea operelor de artă abstractă nu au un subiect recognoscibil și nu se leagă de nimic extern, spectatorii tind să interpreteze o pictură abstractă pe cont propriu. Prin urmare, are sens că picturile abstracte sunt întotdeauna cele mai vândute în lumea artei.

În cadrul artei abstracte, există teme distincte, precum lucrările geometrice ale Piet Mondrian și picturile mai fluide și spontane ale Wassily Kandinsky sau Jackson Pollock.

Află mai multe despre fascinanta lume a abstracției lirice și secretele sale.

Ángel del Juicio Final - Kandinsky

Nr. 03 Care sunt cele 10 celebre picturi din istorie?

La Mona Lisa, Leonardo Da Vinci
La Última Cena, Leonardo Da Vinci
La Noche Estrellada, Vicente Van Gogh
El Grito, Eduard Munch
Guernica, Pablo Picasso
El Beso, Gustavo Klimt
La Joven de la Perla, Johannes Vermeer
El Nacimiento De Venus, Sandro Botticeli
Las Meninas, Diego Velázquez
La Creación de Adán, Miguel Ángel

Sursa: CNN

El Nacimiento de Venus - Botticelli

De asemenea, poți vedea lista noastră completă a 100 celor mai celebre picturi din istorie.

Nr. 04 Care sunt cei 10 pictori cei mai importanți din istorie?

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Pictor, om de știință, inventor și celebritate fără limite a Renașterii. Da Vinci este unul dintre cei mai celebri pictori din lume datorită celebrei sale Mona Lisa și La última cena.
Vincent van Gogh (1853-1890). Pictor postimpresionist olandez. Picturile sale celebre includ; Los Girasoles, La Noche Estrellada și Café Terraza Por la Noche.
Rembrandt (1606–1669) Maestru olandez. Unul dintre cei mai mari pictori din istorie, admirat pentru realismul său viu. Picturile sale celebre includ La Novia Judía și La Tormenta Del Mar De Galilea.
Miguel Ángel (1475-1564) Sculptor, pictor și arhitect renascentist. Picturile sale celebre includ muralul său epic de pe tavanul Capelei Sixtine, care include celebra Creación de Adán.
Claude Monet (1840-1926), pictor impresionist francez. Picturile sale celebre includ Nenúfares, Mujeres en el jardín și Impresión del Sol Nascente.
Pablo Picasso (1881-1973) Pictor spaniol, modern "cubist". Lucrările sale celebre includ Guernica și La Paloma de la Paz.
Rafael (1483-1520), pictor italian. Rafael, da Vinci și Miguel Ángel formează trinitatea înalta a Renașterii. Picturile sale celebre includ Crucifixión Mond și La Boda de la Virgen.
Auguste Renoir (1841-1919) pictor francez, unul dintre primii pionieri ai impresionismului. De asemenea, influențat de renașterea italiană. Lucrările celebre includ Baile în Le Moulin de la Galette și Almuerzo de los Remeros.
Johan Vermeer (1632–1675) pictor olandez specializat în pictura de gen: reprezentări vii ale naturii moarte. Picturile sale celebre includ Vista de Delft, La Joven de la Perla și La lechera.
Paul Cezanne (1839-1906), pictor postimpresionist francez. Picturile sale celebre includ: Los jugadores de cartas și Las Grandes Bañistas.

Crucifixión Mond - Rafael

Nr. 05 A fost Mona Lisa o persoană reală?

Scrierile vremii spun că Lisa Gherardini, adevărata Mona Lisa, era o femeie foarte frumoasă.

Ne-a fascinat întotdeauna pictura celebrei Gioconda. Este o vizită obligatorie de fiecare dată când ajungem în Paris. Cu toate acestea, puțini știu că protagonista a existat cu adevărat și a trăit la Florența.

O nouă carte pe această temă sugerează că Mona Lisa a pozat cu un zâmbet întunecat pentru că s-a căsătorit cu un comerciant de sclavi, la doar 15 ani.

Lisa Gherardini, modelul real care a pozat pentru pictura iconică, a fost împinsă către o căsătorie cu bogatul comerciant florentin Francesco del Giocondo.

Pentru a înțelege corect povestea Mona Lisa, este important să investigăm relevanța celebrului del Giocondo și locul său în societatea toscană.

Francesco del Giocondo, născut în 1465, avea doar 24 de ani când a fost ales în 1489 ca Consul al Gildelor de Mătase - 'L'Arte della Seta' - ambiția și perspicacitatea sa în afaceri au fost recunoscute de la început.

În anul 1472, Benedetto Dei, cronicar și agent comercial al familiei Medici, a raportat că existau optzeci și trei de ateliere importante de mătase în Florența. Gilda de Mătase, cunoscută și sub numele de "Arte di Por San Maria", era una dintre cele mai puternice gilde din oraș: supraveghea producția și se asigura că toate țesăturile de mătase fabricate în oraș respectau standarde stricte de măsurare și calitate. În Florența se produceau multe tipuri de țesături de mătase și catifea, dar cele mai celebre erau "auroserici", țesături de mătase îmbunătățite cu fir de aur, care dominau piața textilă mondială în timpul Renașterii. Del Giocondo și frații săi aveau două magazine și au închiriat una suplimentară în zona Por Santa María, mânjită din secolul al XIV-lea cu comerțul de mătase.

Realizarea lui Francesco del Giocondo de a obține serviciile marelui Leonardo pentru a picta un portret al soției sale a fost, de fapt, o realizare extraordinară, având în vedere mediul înalt în care lucra, de obicei, artistul.

Trebuie remarcat că nu există nici un registru că Francesco del Giocondo ar fi făcut o plată către Da Vinci, nici nu există vreo mențiune a picturii în testamentul său. O pictură de o atât de mare importanță a marelui maestru ar fi fost probabil observată și aceasta este o dovadă suplimentară că marele maestru nu ar fi predat-o lui Mona Lisa neterminată, ci ar fi luat-o cu el când a părăsit orașul toscan.

Réplica de la Mona Lisa făcută de Kuadros - Leonardo Da Vinci

Nr. 06 Ce artă se va vinde cel mai bine în 2021-2022?

Există mulți factori care determină ce artă se va vinde mai bine în piețele specifice.

În mod tradițional, s-a considerat că peisajele se vând mai bine, urmate de peisajele marine și naturile moarte, în timp ce figura, figura masculină se vindea de obicei mai lent decât figura feminină.

Lucrul abstract obișnuia să fie undeva în mijloc. Acest status quo nu mai este adevărat. Regiunile geografice și influențele culturale determină adesea ce tip de artă se va vinde mai mult decât altul.

În 2021 fenomenul NFT-urilor (Tokenuri non-fungibile) a explodat, sau arta originală vândută ca un simplu fișier digital. Farmecul NFT-urilor pentru cumpărător este că știe că a cumpărat fișierul original al artistului, deși imaginea poate fi copiată de un număr infinit de ori. Explozia NFT-urilor pe piață a fost însoțită de o înflorire a pieței criptomonedelor.

În timpul vârfului pandemiei, un NFT al artistului Beeple a fost vândut la Christie's pentru aproape 70 de milioane de dolari, ceea ce o face cea mai scumpă NFT vândută vreodată la o licitație.

Prețul final de vânzare ar putea crește pe măsură ce sunt procesate ofertele finale și se adaugă taxe de licitație, ceea ce ar putea crește totalul acesteia. Dar vânzarea a încununat două săptămâni de licitații frenetice online și a marcat începutul unei noi ere în colecționabile, unde prețurile imaginilor digitale bazate pe blockchain rivalizează acum cu prețurile plătite pentru Picassos și Monets.

Deși viitorul prețurilor NFT și rolul lor pe termen lung în lumea artei rămâne o întrebare deschisă, iar mulți le văd ca o modă speculativă, prețul cu opt cifre al lui Beeple a determinat lumea artei să observe noua tendință.

Se așteaptă ca arta comercializată de NFT-uri să crească considerabil în 2021-2022.

NFT vândut de Beeple pentru 69 milioane de dolari

Nr. 07 Ce face ca o pictură să fie valoroasă? 10 factori care determină ceea ce costă o pictură

În timpul pandemiei de COVID, o pictură de Francis Bacon a fost vândută cu 84 de milioane la o licitație Sotheby, devenind una dintre cele mai scumpe lucrări de artă vândute vreodată la o licitație. Dar, cum este posibil ca o pânză acoperită cu vopsea să valoreze o sumă atât de uluitoare, chiar și în vremuri dificile?

Aceștia sunt cei 10 factori care fac ca o pictură să fie valoroasă:

Autenticitatea picturii. Primul element care distinge o pictură ieftină de una scumpă este, desigur, autenticitatea sa. Un Monet adevărat va valora întotdeauna mai mult decât o replică.
Proveniența picturii. Proveniența unei opere de artă, sau povestea a cui a aparținut, este un alt factor determinant al valorii sale. De exemplu, dacă o pictură a fost vreodată proprietatea unui colecționar proeminent sau a venit dintr-o galerie respectată, cadrul său de valoare va crește automat.
Starea operei. Acest element este ceva evident, dar starea unei picturi este un factor important. Dacă, de exemplu, o operă de artă are daune cauzate de soare sau rupturi, acest lucru va afecta negativ prețul său.
Semnificația istorică. Amatorul unei picturi trebuie să se întrebe: este această operă un actor important în canonul istoriei artei? Dacă este, se pot adăuga mai multe zerouri la prețul final.
Popularitatea artistului. La fel, dacă artistul este popular în acel moment, lucrările sale vor fi vândute pentru mult mai mult, indiferent dacă lucrarea are o putere de menținere pe termen lung.
Recunoașterea. Dacă opera de artă în discuție prezintă caracteristici recognoscibile ale unui artist faimos, i se va crește valoarea. De exemplu, o pictură cubistă a lui Picasso va costa de obicei mai mult decât unul dintre primele sale peisaje, deoarece oamenii asociază întotdeauna pe Picasso cu mișcarea cubistă.
Povestea artistului. Dacă un artist are o poveste de fundal interesantă, cum ar fi o moarte prematură, de exemplu, prețul va crește. Acest lucru se datorează parțial faptului că pictorul a produs mai puține lucrări, în virtutea morții timpurii. Dacă acesta este cazul, legile cererii și ofertei intră în joc un rol important. De asemenea, viața artiștilor tinde să fascineze publicul, așa că orice poveste captivantă a unui pictor va ajuta să vândă lucrările sale la un preț mai ridicat.
Medii de lucru. În general, lucrările pe pânză se vor vinde întotdeauna mai mult decât lucrările realizate pe hârtie. În același mod, picturile se vor vinde mai mult decât schițele de design sau, desigur, o imprimare.
Culoarea. Culoarea joacă, de asemenea, un rol în determinarea valorii unei picturi. Istoric vorbind, picturile care conțin roșu, de exemplu, costă întotdeauna mai mult.
Tema. Lucrările de artă ale anumitor teme tind să se vândă la valori mai mari decât altele. De exemplu, picturile cu femei frumoase tind să valoreze mai mult decât picturile cu bărbați, deși, desigur, există excepții de la această regulă. Peisajele însorite tind să triomfeze asupra celor întunecate, la fel cum bărcile din mări liniștite triomfă asupra bărcilor în furtună. Totuși, merită notat că atunci când vorbim despre operele unui pictor foarte faimos, aceste reguli nu tind să se aplice. De exemplu, nu se aplică pentru opera Tormenta în Marea Galileei, de Rembrandt.

Tormenta în Marea Galileei - Rembrandt

Şi în concluzie, există un factor intangibil de mare influență asupra valorii unei picturi, "Puterea peretelui". Deși este greu de cuantificat cu cuvinte, "Puterea peretelui" unei opere de artă este, poate, factorul determinant cel mai important pentru a estima valoarea finală. Dacă o operă surprinde și inspiră publicul, aceasta va ajuta ca prețul final al lucrării să explodeze.

Nr. 08 Care au fost picturile cele mai căutate în timpul pandemiei COVID-19 (2020-2021)?

Vezi listele complete cu cele 10 picturi cele mai căutate pe Google în 2020 aici (cifrele reprezintă numărul mediu lunar de căutări online la nivel global):