De 36 Meest Beroemde Kunstbewegingen en Stijlen

Beroemde artistieke bewegingen en stijlen

In de loop van de geschiedenis hebben kunstenaars kunst geproduceerd in een verscheidenheid aan media en stijlen, volgend op verschillende filosofieën en idealen. Hoewel de naam van een stijl vaak als reductionistisch kan worden beschouwd, kunnen verschillende artistieke tendensen of stijlen worden gegroepeerd onder collectieve titels die bekend staan als artistieke bewegingen.

Kuadros biedt je de belangrijkste termen van de artistieke bewegingen en stijlen, van het classicisme tot het futurisme, van de barok tot de avant-garde.

Abstract Expressionisme

De aanduiding 'Abstract Expressionisme' omvat een breed scala aan Amerikaanse artistieke bewegingen uit de 20e eeuw in de abstracte kunst. Ook bekend als de New York School, omvat deze beweging grote geschilderde doeken, sculpturen en andere media. De term 'action painting' is verbonden met abstract expressionisme en beschrijft een uiterst dynamische en spontane toepassing van krachtige penseelstreken en de effecten van druppelen en morsen van verf op het doek.

Leer meer over Abstract Expressionisme

Art Deco

Ontstaan in Frankrijk vóór de Eerste Wereldoorlog, barstte Art Deco in 1925 los ter gelegenheid van de Exposition des Arts Décoratifs (Expositie van Decoratieve Kunst). Door de grens te vervagen tussen verschillende media en disciplines, van architectuur en meubels tot kleding en juwelen, combineerde Art Deco moderne esthetiek met vakkundig vakmanschap, geavanceerde technologie en elegante materialen.

Leer meer over Art Deco.

Art Nouveau

Een decoratieve stijl die bloeide tussen 1890 en 1910 in heel Europa en de VS. Art Nouveau, ook wel Jugendstil (Duitsland) en Sezessionstil (Oostenrijk) genoemd, wordt gekenmerkt door golvende en asymmetrische lijnen op basis van organische vormen. Hoewel het invloed had op schilderkunst en beeldhouwkunst, waren de belangrijkste manifestaties de architectuur en de decoratieve en grafische kunsten, met als doel een nieuwe stijl te creëren, vrij van de imiterende historiciteit die een groot deel van de artistieke bewegingen en het ontwerp van de 19e eeuw domineerde.

Leer meer over Art Nouveau

Avant-garde

Mazoni, Merda d'Artista. Voorbeeld van avant-garde

In het Frans betekent avant-garde “voorhoede” en verwijst naar concepten, werken of de groep of personen die deze produceren, innovatief of experimenteel, vooral op het gebied van cultuur, politiek en kunst.

Leer meer over de Avant Garde Beweging

Barok

De term Barok, afgeleid van het Portugees 'barocco' dat 'onregelmatige parel of steen' betekent, is een beweging in de kunst en architectuur die zich in Europa ontwikkelde van het begin van de 17e eeuw tot halverwege de 18e eeuw. De barok benadrukt dramatische en overdreven beweging en duidelijke, gemakkelijk te interpreteren details, wat ver verwijderd is van het surrealisme, om drama, spanning, weelde en grootheid te produceren.

Leer Meer Over de Barok

Bauhaus

De kunst- en ontwerpschool werd in 1919 in Duitsland opgericht door Walter Gropius en in 1933 door de nazi's gesloten. De faculteit bracht kunstenaars, architecten en ontwerpers samen, en ontwikkelde een experimentele pedagogie die zich richtte op materialen en functies in plaats van traditionele methodologieën van kunstscholen. In zijn opeenvolgende incarnaties in Weimar, Dessau en Berlijn werd het de locatie van invloedrijke gesprekken over de rol van moderne kunst en design in de samenleving.

Classicisme

De principes die zijn neergelegd in de stijlen, theorieën of filosofieën van de verschillende soorten kunst uit het oude Griekenland en Rome, met de nadruk op traditionele vormen met nadruk op elegantie en symmetrie.

CoBrA

CoBrA, een vluchtige maar innovatieve internationale artistieke beweging

Opgericht in 1948 in Parijs, was CoBrA een vluchtige maar innovatieve groep na de oorlog die internationale kunstenaars verenigde die pleitten voor spontaniteit als middel om een nieuwe samenleving te creëren. De naam 'CoBrA' is een acroniem van de geboortesteden van zijn oprichters, Kopenhagen, Brussel en Amsterdam.

Color Field Painting

Vaak geassocieerd met abstract expressionisme, waren de Color Field-schilders bezorgd over het gebruik van pure abstractie, maar wezen de typische actieve gebaren van action painting af ten gunste van het uitdrukken van het sublieme door middel van grote, platte oppervlakken van contemplatieve kleur en open composities.

Conceptuele Kunst

Conceptuele kunst, soms gewoon conceptueel genoemd, was een van verschillende artistieke bewegingen van de 20e eeuw die opkwamen in de jaren zestig, met de nadruk op ideeën en theoretische praktijken in plaats van het creëren van visuele vormen. De term werd geïntroduceerd in 1967 door de kunstenaar Sol LeWitt, die de naam gaf aan het nieuwe genre in zijn essay “Paragraphs on Conceptual Art”, waarin hij schreef: “Het idee op zich, hoewel het niet visueel is, is net zozeer een kunstwerk als elk eindproduct”.

Constructivisme

Ontwikkeld door de Russische avant-garde rond 1915, is constructivisme een tak van abstracte kunst dat het idee van “kunst om de kunst” verwerpt ten gunste van kunst als een praktijk gericht op sociale doeleinden. Het werk van de beweging was voornamelijk geometrisch en nauwkeurig samengesteld, soms met behulp van wiskundige en meetinstrumenten.

Kubisme

Een artistieke beweging die in 1907 werd gestart door de kunstenaars Pablo Picasso en Georges Braque, die een visuele taal ontwikkelden waarvan de geometrische vlakken de representatieconventies in verschillende soorten kunst uitdaagden door traditionele thema's zoals naakten, landschappen en stillevens steeds meer gefragmenteerde composities opnieuw uit te vinden.

Dadaïsme

Dada / Dadaïsme

Een artistieke en literaire beweging in de kunst die tijdens de Eerste Wereldoorlog ontstond als een negatieve reactie op traditionele sociale waarden en de conventionele artistieke praktijken van de verschillende soorten kunst uit die tijd. Dadaïsten vertegenwoordigden een protestbeweging met een antisysteemmanifest, ze trachtten de aanvaarde en vaak onderdrukkende conventies van orde en logica bloot te leggen door mensen te beïnvloeden om zich bewust te worden van zichzelf.

Expressionisme

Expressionisme is een internationale artistieke beweging in kunst, architectuur, literatuur en theater die bloeide tussen 1905 en 1920, vooral in Duitsland en Oostenrijk, die probeerde de betekenis van de emotionele ervaring uit te drukken in plaats van de fysieke realiteit. De conventies van de expressionistische stijl omvatten vervorming, overdrijving, fantasie en een levendige, dissonante, gewelddadige of dynamische toepassing van kleur om de interne gevoelens of ideeën van de kunstenaar uit te drukken.

Fauvisme

De term fauvisme (in het Frans, “beesten”) werd door de criticus Louis Vauxcelles bedacht en is een van de artistieke bewegingen van begin 20e eeuw. Fauvisme wordt vooral geassocieerd met Henri Matisse en André Derain, wier werken worden gekenmerkt door sterke, levendige kleuren en gedurfde penseelstreken boven realistische of figuratieve kwaliteiten.

Futurisme

Opmerkelijk uniek onder de verschillende soorten artistieke bewegingen, is het een Italiaanse ontwikkeling in abstracte kunst en literatuur, opgericht in 1909 door Filippo Tommaso Marinetti, met als doel de dynamiek, snelheid en energie van de moderne mechanische wereld vast te leggen.

Harlem Renaissance

Ontstaan na de Eerste Wereldoorlog in de overwegend Afro-Amerikaanse wijk Harlem in New York, was de Harlem Renaissance een invloedrijke beweging van Afro-Amerikaanse kunst die zich uitbreidde naar de visuele kunsten, literatuur, muziek en theater. De kunstenaars die met de beweging werden geassocieerd, verwierpen stereotiepe representaties en uitten hun trots op het leven en de identiteit van zwarten.

Impressionisme

Impressionisme is een artistieke beweging uit de 19e eeuw, vooral geassocieerd met Franse kunstenaars zoals Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro en Alfred Sisley, die probeerden de visuele "indrukken" nauwkeurig en objectief vast te leggen door gebruik te maken van kleine, dunne en zichtbare penseelstreken die samenkomen om één enkele scène te vormen en de beweging en de veranderlijke kwaliteiten van licht benadrukken.

Installatiekunst

Installatiekunst is een beweging die tegelijkertijd met popkunst ontstond aan het einde van de jaren vijftig, gekenmerkt door grootschalige gemengde media-constructies, vaak ontworpen voor een specifieke locatie of voor een tijdelijke periode. Vaak houdt installatiekunst in dat een meeslepende sensorische of esthetische ervaring wordt gecreëerd in een bepaalde omgeving, die het publiek vaak uitnodigt om actief deel te nemen of zich onder te dompelen.

Land Art

Land Art, ook bekend als Earth Art, Environmental Art en Earthworks, is een eenvoudige kunstbeweging die ontstond in de jaren zestig en zeventig, gekenmerkt door werken die rechtstreeks in het landschap zijn uitgevoerd, waarbij de aarde zelf wordtvormgegeven in grondbewegingen of structuren in het landschap met natuurlijke materialen zoals stenen of takken. Het kan worden gezien als een natuurlijke versie van installatiekunst. Land Art wordt in grote mate geassocieerd met Groot-Brittannië en de Verenigde Staten, maar omvat voorbeelden uit veel landen.

Minimalisme

Een andere van de artistieke bewegingen uit de jaren zestig, gekenmerkt door werken die bestaan uit eenvoudige kunst, zoals geometrische vormen zonder figuratieve inhoud. De minimale woordenschat van vormen gemaakt van eenvoudige industriële materialen daagt de traditionele opvattingen over ambacht, de illusie van ruimtelijke diepte in schilderkunst en het idee uit dat een abstract kunstwerk uniek moet zijn.

Neo-impressionisme

Neo-impressionisme is een term die wordt toegepast op een avant-garde kunstbeweging die voornamelijk in Frankrijk bloeide van 1886 tot 1906. Geleid door het voorbeeld van Georges Seurat en Paul Signac, gaven neo-impressionisten de spontaniteit van het impressionisme op ten gunste van een gemeten en systematische schildertechniek die bekend staat als pointillisme, gebaseerd op de wetenschap en de studie van optica.

Neoclassicisme

Bijna het tegenovergestelde van popkunst wat inspiratie betreft, is deze stijl er een die in de tweede helft van de 18e eeuw in Europa ontstond, geïnspireerd door de klassieke kunst en cultuur van het oude Griekenland en Rome, wat niet ongebruikelijk is voor artistieke bewegingen.

Neon Kunst

In de jaren zestig transformeerde Neon Kunst een commercieel medium dat voor reclame werd gebruikt tot een innovatief artistiek medium. Neonverlichting stelde kunstenaars in staat om de relatie tussen licht, kleur en ruimte te verkennen, terwijl ze putten uit beelden uit de popcultuur en de mechanismen van consumptie.

Optische Kunst of Op Art

Op Art, een beroemde artistieke beweging van het einde van de 20e eeuw.

Op Art is een afkorting van optische kunst, een vorm van abstracte geometrische kunst die optische sensaties verkent door gebruik te maken van visuele effecten zoals de herhaling van simpele vormen, combinaties van levendige kleuren, moiré-patronen, verwarring van voorgrond en achtergrond en een overdreven gevoel van diepte. De schilderijen en werken van Op Art gebruiken visuele perceptietrucs zoals het manipuleren van perspectiefeisen om de illusie van een driedimensionale ruimte te geven.

Performance Kunst

Een term die ontstond in de jaren zestig om verschillende soorten kunst te beschrijven die worden gecreëerd door middel van acties die worden uitgevoerd door de kunstenaar of andere deelnemers, die live of opgenomen, spontaan of geschreven kunnen zijn. Performance daagt de conventies van traditionele vormen van visuele kunst uit, zoals schilderkunst en beeldhouwkunst, door een verscheidenheid aan stijlen aan te nemen, zoals gebeurtenissen, body art, acties en evenementen.

Pop Kunst

Popkunst ontstond in de jaren vijftig en bestond uit Britse en Amerikaanse kunstenaars die zich lieten inspireren door "populaire" beelden en producten uit de commerciële cultuur in tegenstelling tot de "elitistische" schone kunsten. Popkunst bereikte zijn hoogtepunt in activiteit in de jaren zestig, met de nadruk op de banale of kitscherige elementen van het dagelijks leven in vormen zoals mechanisch gereproduceerde zeefdrukken, grootschalige facsimiles en zachte popkunstsculpturen.

Postimpressionisme

'Postimpressionisme' is een term bedacht in 1910 door de Engelse kunstcriticus en schilder Roger Fry om de reactie op de naturalistische representatie van licht en kleur in het impressionisme te beschrijven. Kunstenaars zoals Paul Cézanne, Paul Gauguin en Vincent van Gogh ontwikkelden een persoonlijke stijl die echter werd verenigd door hun interesse om hun emotionele en psychologische reacties op de wereld uit te drukken door middel van opvallende kleuren en vaak symbolische beelden.

Precisionisme

Precisionisme was de eerste echte inheemse moderne kunstbeweging in de Verenigde Staten en droeg bij aan de opkomst van het Amerikaanse modernisme. Geïnspireerd door het kubisme en futurisme, werd Precisionism gedreven door de wens om structuur terug te brengen in de kunst en vierden ze het nieuwe Amerikaanse landschap van wolkenkrabbers, bruggen en fabrieken.

Rococo

Rococo is een beweging in de kunst, met name in de architectuur en decoratieve kunst, die in Frankrijk ontstond in de vroege 18e eeuw. De kenmerken van rococo-kunst zijn een uitgebreide ornamentatie en een lichte en sensuele stijl, inclusief krullen, loof en dierlijke vormen.

Surrealisme

Opgericht door de dichter André Breton in Parijs in 1924, was surrealisme een artistieke en literaire beweging die actief was tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het belangrijkste doel van surrealistische schilderkunst en surrealistische kunstwerken was het bevrijden van het denken, de taal en de menselijke ervaring van de onderdrukkende grenzen van het rationalisme door het verdedigen van het irrationele, het poëtische en het revolutionaire.

Suprematisme

Bleek een relatief onbekende lid te zijn van de verschillende soorten bewegingen van abstracte kunst, buiten de kunstwereld. Term bedacht door de Russische kunstenaar Kazimir Malevich in 1915 om een abstracte schilderstijl te beschrijven die aansluit bij zijn overtuiging dat kunst die wordt uitgedrukt in de eenvoudigste geometrische vormen en dynamische composities superieur was aan eerdere vormen van figuratieve kunst, leidend tot de “suprematie van puur gevoel”. of perceptie in de schilderkunst.

Symbolisme

Het symbolisme ontstond in de tweede helft van de 19e eeuw, voornamelijk in de katholieke Europese landen waar industrialisatie in hoge mate was ontwikkeld. Begonnen als een literaire beweging, werd het symbolisme al snel geïdentificeerd met een jonge generatie schilders die wilden dat kunst emoties en ideeën weerspiegelde in plaats van de natuurlijke wereld op een objectieve manier weer te geven, verenigd door een gedeeld pessimisme en vermoeidheid van de decadentie in de moderne samenleving.

Zero Group

Iconische illustratie van de Zero Group

Ontstaan in Duitsland en verspreid naar andere landen in de jaren vijftig, was de Zero Group een groep kunstenaars verenigd door de wens om weg te bewegen van de subjectiviteit van de naoorlogse bewegingen, en zich in plaats daarvan te concentreren op de materie, kleur, vibratie, licht en beweging van pure abstracte kunst. De belangrijkste protagonisten van de groep waren Heinz Mack, Otto Piene en Günther Uecker.

KUADROS ©, een beroemde schilderij aan jouw muur.