De 10 van de 10: De Tien Belangrijkste Schilderijen van de Tien Meest

Las 10 de los 10: Las Diez Pinturas Más Importantes de los Diez Artistas Más Famosos de la Historia

Deel

3 opmerkingen

Op het internet zijn er talloze lijsten met de 10 bekendste schilderijen van de mensheid, meestal met weinig variatie tussen hen.

We hebben echter geen enkele lijst kunnen vinden over de 10 belangrijkste en meest ingrijpende schilderijen van elk van de 10 beroemdste en meest invloedrijke kunstenaars in de geschiedenis.

Dus hebben we bij KUADROS de taak aangepakt om een volledige verzameling op te stellen van de 10 belangrijkste en representatieve schilderijen gemaakt door elk van deze genieën van de kunstgeschiedenis.

Hieronder volgen de 10 belangrijkste schilderijen van elk van de 10 beroemdste kunstenaars van de mensheid.

No.1 Leonardo da Vinci (1452-1519):

La Dama del Armiño - Leonardo Da Vinci Leonardo da Vinci is een van de beroemdste kunstenaars van de Italiaanse renaissance, zijn werken zijn eeuwenlang bestudeerd en bewonderd. Dit zijn de 10 bekendste en belangrijkste schilderijen van Leonardo da Vinci:

La Mona Lisa (1503-1506): Ook bekend als La Gioconda, is dit een schilderij van een vrouw met een raadselachtige glimlach. Het wordt beschouwd als een van de beroemdste kunstwerken in de geschiedenis.
Het Laatste Avondmaal (1495-1498): Een fresco in het dominicaanse klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan, Italië. Het stelt het laatste avondmaal van Jezus met zijn leerlingen voor voordat hij gekruisigd wordt.
De Annunciatie (1472-1475): Een olieverf op paneel dat het moment weergeeft waarop de aartsengel Gabriel aan de Maagd Maria aankondigt dat zij de moeder van Jezus zal zijn.
San Juan Bautista (1513-1516): Een olieverf op paneel die San Juan Bautista met een zegenend gebaar afbeeldt.
De Aanbidding van de Wijzen (1481-1482): Een olieverf op paneel die de Wijzen afbeeldt die het kind Jezus aanbidden.
De Maagd en het Kind met Sint Anna (1503-1507): Een olieverf op doek die de Maagd Maria, het kind Jezus en Sint Anna afbeeldt.
De Maagd van de Rotsen (1483-1486): Een olieverf op paneel die de Maagd Maria, het kind Jezus, San Juan Bautista en een engel afbeeldt.
De Maagd van de Spinning Wheel (1506-1515): De Maagd van de Spinning Wheel is een meesterwerk van de gerenommeerde Italiaanse kunstenaar Leonardo Da Vinci, dat dateert uit de 15e eeuw. Dit schilderij is een van de meest opgemerkte werken uit de renaissanceperiode en wordt beschouwd als een van de mooiste uitbeeldingen van de Maagd Maria.
De Slag van Anghiari (1503-1506): Een fresco dat de slag bij Anghiari afbeeldt, hoewel het helaas niet in zijn oorspronkelijke vorm is behouden.
De Dame met het Armiño (1488-1490): Ook bekend als De Dame met het Armiño, is het een olieverf op paneel die Cecilia Gallerani afbeeldt, een jonge edelvrouw aan het hof van Milaan. In dit werk slaagt Leonardo da Vinci erin de schoonheid en elegantie van de dame vast te leggen, die voorzichtig een armiño in haar armen houdt. Het armiño, een klein dier met witte vacht, symboliseert puurheid en deugd. Het schilderij valt op door het meesterlijke gebruik van licht en schaduw, evenals door de minutieuze details in de plooien van de kleding en de serene uitdrukking van de hoofdpersoon. De Dame met het Armiño toont de vaardigheid van Leonardo om de persoonlijkheid en gratie van zijn modellen vast te leggen, waardoor het een opvallend werk in zijn artistieke repertoire wordt.

No. 02 Pablo Picasso (1881-1973).

Guernica - Picasso Pablo Picasso is een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw, de grondlegger van het Kubisme en auteur van iconische werken zoals Guernica. Dit zijn de 10 belangrijkste schilderijen van Pablo Picasso:

Guernica (1937): Een olieverf die de verschrikkingen van de Spaanse Burgeroorlog afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van de krachtigste en politieke kunstwerken van de 20e eeuw.
Les Demoiselles d'Avignon (1907): Een olieverf die vijf prostituées in een bordeel in Barcelona afbeeldt. Het is een van de meest invloedrijke werken van de moderne kunst en een van de eerste schilderijen van de kubistische beweging.
De persistentie van het geheugen (1931): Een olieverf die een aantal zachte en gesmolten klokken afbeeldt. Het is een van de iconische werken van het surrealisme.
Drie muzikanten (1921): Een olieverf die drie muzikanten afbeeldt die verschillende instrumenten spelen in een binnenomgeving. Het wordt beschouwd als een van de beste werken uit de neoklassieke periode van Picasso.
De huilende vrouw (1937): Een olieverf die een huilende vrouw afbeeldt. Het was geïnspireerd door de Spaanse burgeroorlog en wordt beschouwd als een van de meest emotionele werken van Picasso.
De dames van Avignon (1907): Een olieverf die vijf prostituées afbeeldt in een bordeel in Barcelona. Het is een van de eerste kubistische werken van Picasso.
Stilleven met strooien stoel (1912): Een olieverf die een stilleven met alledaagse objecten zoals een rieten stoel en een krant afbeeldt. Het is een sleutelwerk van het synthetische kubisme.
De blinde oude gitarist (1903-1904): Een olieverf die een blinde oude man toont die gitaar speelt. Het wordt beschouwd als een van de meest emotionele werken uit de blauwe periode van Picasso.
De dans (1925): Een olieverf die een groep figuren toont die dansen. Het is een sleutelwerk uit de klassieke periode van Picasso.
Harlequin (1915): Een olieverf die een personage van de Italiaanse commedia dell'arte afbeeldt. Het is een sleutelwerk van de kubistische periode van Picasso.

No. 3 Michelangelo Buonarroti (1475-1564):

Michelangelo Buonarroti is een van de meest vooraanstaande kunstenaars van de Italiaanse renaissance, bekend om zijn meesterwerken in beeldhouwkunst, architectuur en schilderkunst. Dit zijn de 10 belangrijkste schilderijen van Michelangelo:

De Schepping van Adam (1508-1512): Dit is een fresco op het plafond van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan. Het is een van de beroemdste werken van Michelangelo en stelt het moment voor waarop God de mens creëert.
Het Laatste Oordeel (1536-1541): Ook in de Sixtijnse Kapel, dit is een fresco dat de tweede komst van Christus en het Laatste Oordeel afbeeldt.
De Schepping van Eva (1510): Fresco in de Sixtijnse Kapel dat de schepping van Eva uit een rib van Adam toont.
De Profeet Zacharias (1508): Een marmeren beeld dat koning David van Israël afbeeldt. Het bevindt zich in de Accademia di Belle Arti in Florence.
De Oorspronkelijke Zonde en de Uitdrijving uit het Paradijs (1510): Fresco in de Sixtijnse Kapel dat de oorspronkelijke zonde van Adam en Eva en hun uitdrijving uit de Tuin van Eden afbeeldt.
De Bekeerling van Saulus (1542-1545): Een fresco in de Pauluskapel in het Vaticaan, dat de bekering van Saulus tot het christendom afbeeldt.
De Ignudi (1511): Serie van twintig naakte mannelijke figuren die de Sixtijnse Kapel sieren.
De Heilige Familie (1506-1508): Een olieverf op doek die de Maagd Maria, het kind Jezus en San Juan Bautista afbeeldt. Het bevindt zich in de Uffizi-galerij in Florence.
De Kruisiging van Sint Peter (1546-1550): Een fresco in de Pauluskapel in het Vaticaan, dat de kruisiging van Sint Peter afbeeldt.
De Madonna della Scala (ca. 1490-1492): Een olieverf op paneel die de Maagd Maria en het kind Jezus afbeeldt. Het bevindt zich in het Museo della Opera del Duomo in Florence.

No. 04 Rembrandt van Rijn (1606-1669):

Rembrandt is een Nederlandse Barok kunstenaar, bekend om zijn portretten en landschappen, evenals om zijn vermogen om licht en schaduw vast te leggen. Dit zijn de 10 belangrijkste schilderijen van Rembrandt:

De Nachtwacht (1642): Dit is een groot olieverf op doek dat een groep Nederlandse milities afbeeldt in een nachtelijk tafereel. Het bevindt zich in het Rijksmuseum in Amsterdam en wordt beschouwd als het meesterwerk van Rembrandt.
De Terugkeer van de Verloofde (1669): Dit is een olieverf op doek die de bijbelse parabel van de verloren zoon afbeeldt. Het bevindt zich in de Hermitage in Sint-Petersburg en wordt beschouwd als een van de meest ontroerende werken van Rembrandt.
De Anatomieles van Dr. Tulp (1632): Dit is een olieverf op doek die een groep artsen en anatomisten toont die een dissectie uitvoeren. Het bevindt zich in het Mauritshuis in Den Haag en wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken van Rembrandt.
De Joodse Bruid (1667): Dit is een olieverf op doek die een Joodse vrouw in het wit afbeeldt met een bloemenkrans op haar hoofd. Het bevindt zich in het Rijksmuseum in Amsterdam en wordt beschouwd als een van de meest poëtische werken van Rembrandt.
De Dagwacht (1640-1641): Dit is een olieverf op doek die een groep burgerwachten in een scène overdag afbeeldt. Het bevindt zich in het Rijksmuseum in Amsterdam en wordt beschouwd als een van de meest representatieve werken van de Nederlandse Barok.
Zelfportret met twee cirkels (1665-1669): Dit is een olieverf op doek waarin Rembrandt zichzelf afbeeldt met twee cirkels op de achtergrond die zijn artistieke visie symboliseren. Het bevindt zich in Kenwood House in Londen en wordt beschouwd als een van de beroemdste zelfportretten in de kunstgeschiedenis.
Betsabé in Bad (1654): Dit is een olieverf op doek die de vrouw van Uria, Betsabé, in een openbaar bad afbeeldt. Het bevindt zich in het Louvre in Parijs en wordt beschouwd als een van de meest sensuele werken van Rembrandt.
De Syndici van de Lakenmakers (1662): Dit is een olieverf op doek die de vijf syndici van de Lakenmakersgilde in Amsterdam afbeeldt. Het bevindt zich in het Rijksmuseum in Amsterdam en wordt beschouwd als een van de meest representatieve werken van de groepsportretten in de Nederlandse Barok.
Simson en Delila (1628): Dit is een olieverf op doek die het bijbelse verhaal van Simson en Delila afbeeldt. Het bevindt zich in de Gemäldegalerie in Berlijn en wordt beschouwd als een van de meest dramatische werken van Rembrandt.
Het Offer van Isaac (1635): Dit is een olieverf op doek die het moment afbeeldt waarop Abraham op het punt staat zijn zoon Isaac te offeren. Het bevindt zich in het Hermitage Museum in Sint-Petersburg en wordt beschouwd als een van de meest ontroerende werken.

No. 05 Vincent van Gogh (1853-1890):

Vincent Van Gogh is een van de meest erkende en populaire kunstenaars in de kunstgeschiedenis, beroemd om zijn post-impressionistische stijl en zijn levendige en expressieve techniek. Dit zijn de 10 belangrijkste schilderijen van Van Gogh:

De Sterrennacht (1889): Dit is een olieverf op doek die de nachtelijke lucht met een grote cipres en een dorp op de achtergrond afbeeldt. Het bevindt zich in het Museum of Modern Art in New York en wordt beschouwd als het meesterwerk van Van Gogh.
De Zonnebloemen (1888): Dit is een serie van 12 schilderijen die zonnebloemen in verschillende rijpheidsstadia voorstellen. Ze bevinden zich in verschillende musea en privécollecties over de wereld en worden beschouwd als enkele van de meest iconische werken van Van Gogh.
Zelfportret met Verband op het Oor (1889): Dit is een olieverf op doek waarin Van Gogh zichzelf afbeeldt met een verband op het oor. Het bevindt zich in de Courtauld Gallery in Londen en wordt beschouwd als een van de meest dramatische zelfportretten in de kunstgeschiedenis.
De Slaapkamer in Arles (1889): Dit is een olieverf op doek die de slaapkamer van de kunstenaar in Arles, Frankrijk afbeeldt. Het bevindt zich in het Art Institute of Chicago en wordt beschouwd als een van de meest beroemde werken van Van Gogh.
Nachtcafé (1888): Dit is een olieverf op doek die een nachtelijk café in Arles, Frankrijk afbeeldt. Het bevindt zich in een privécollectie van Yale University en wordt beschouwd als een van de meest levendige en emotionele werken van Van Gogh.
Tarweveld met Cipressen (1889): Dit is een olieverf op doek die een tarweveld met een grote cipres op de achtergrond afbeeldt. Het bevindt zich in de National Gallery in Londen en wordt beschouwd als een van de meest indrukwekkende werken van Van Gogh.
De Siesta (1889): Dit is een olieverf op doek die twee vrouwelijke boeren toont die in een veld slapen. Het bevindt zich in het Musée d'Orsay in Parijs en wordt beschouwd als een van de meest ontroerende werken van Van Gogh.
Portret van Dr. Gachet (1890): Dit is een olieverf op doek die de arts afbeeldt die Van Gogh hielp tijdens zijn geestelijke ziekte. Het bevindt zich in een privécollectie en wordt beschouwd als een van de meest intieme en persoonlijke werken van Van Gogh.
De Oogst (1888): Dit is een olieverf op doek die boeren toont die aan het werk zijn in een tarweveld. Het bevindt zich in het Cleveland Museum of Art en wordt beschouwd als een van de meest emotionele werken van Van Gogh.
De Terras van het Café 's Nachts (1888): Dit is een olieverf op doek die het terras van een café in Arles, Frankrijk afbeeldt. Het bevindt zich in het Kröller-Müller Museum in Nederland en wordt beschouwd als een van de meest iconische en herkenbare werken van Van Gogh.

No. 06 Claude Monet (1840-1926):

Claude Monet is een van de oprichters van de impressionistische beweging en een van de belangrijkste schilders van de 19e eeuw. Dit zijn de 10 belangrijkste schilderijen van Claude Monet:

Impressie, Ochtendgloren (1872): Dit is een olieverf op doek die de zonsopgang boven een haven in Le Havre afbeeldt. Het wordt beschouwd als het werk dat naam gaf aan de impressionistische beweging.
De Waterlelies (1915-1926): Dit is een serie schilderijen die de waterpartijen van Monet in zijn huis in Giverny afbeeldt. Het bevindt zich in het Musée d'Orsay in Parijs en wordt beschouwd als een van de meest representatieve werken van Monet.
Het Station Saint-Lazare (1877): Dit is een olieverf op doek die het treinstation van Saint-Lazare in Parijs afbeeldt. Het bevindt zich in het Musée d'Orsay in Parijs en wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken van het impressionisme.
De Kathedraal van Rouen (1892-1894): Dit is een serie schilderijen die de kathedraal van Rouen op verschillende tijden van de dag en onder verschillende weersomstandigheden afbeeldt. Ze bevinden zich in verschillende musea en privécollecties over de wereld en worden beschouwd als een van de meest emblematische werken van Monet.
De Japanse Brug (1899): Dit is een olieverf op doek die de Japanse brug in de watertuin van Giverny afbeeldt. Het bevindt zich in het Musée d'Orsay in Parijs en wordt beschouwd als een van de mooiste werken van Monet.
De Klaprozen (1873): Dit is een olieverf op doek die een veld met klaprozen in het platteland afbeeldt. Het bevindt zich in het Musée d'Orsay in Parijs en wordt beschouwd als een van de meest indrukwekkende werken van Monet.
De Tuin van Monet in Giverny (1900): Dit is een olieverf op doek die de waterpartij van Monet in Giverny afbeeldt. Het bevindt zich in het Metropolitan Museum of Art in New York en wordt beschouwd als een van de mooiste werken van Monet.
De Lunch (1873): Dit is een olieverf op doek die een picknick met vrienden afbeeldt. Het bevindt zich in het Musée d'Orsay in Parijs en wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken van het impressionisme.
De Seine in Argenteuil (1874): Dit is een olieverf op doek die de rivier de Seine in de stad Argenteuil afbeeldt. Het bevindt zich in het Musée d'Orsay in Parijs en wordt beschouwd als een van de meest emblematische werken van het impressionisme.
De Rue Montorgueil, Feestdag (1878): Dit is een olieverf op doek die een straat vol mensen afbeeldt op de nationale feestdag van Frankrijk. Het bevindt zich in het Musée d'Orsay in Parijs en wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken van het impressionisme.

No. 07 Johannes Vermeer (1632-1675):

Johannes Vermeer is een 17e-eeuwse Nederlandse schilder, bekend om zijn unieke techniek en zijn meesterlijke gebruik van licht en kleur. Dit zijn de 10 belangrijkste schilderijen van Johannes Vermeer:

Meisje met de Parel (1665): Dit is een olieverf op doek die een jongedame met een parel in haar oor afbeeldt. Het is een van de bekendste en meest iconische werken van Vermeer.
De Melkmeid (1658-1660): Dit is een olieverf op doek die een vrouw afbeeldt die melk in een kan giet. Het wordt beschouwd als een van Vermeers meesterwerken.
De Liefdesbrief (1669): Dit is een olieverf op doek die een vrouw afbeeldt die een brief leest terwijl een man haar observeert. Het is een van de meest beroemde en romantische werken van Vermeer.
De Steeg (1658): Dit is een olieverf op doek die een straat in Delft afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van de meest indrukwekkende en gedetailleerde werken van Vermeer.
Uitzicht op Delft (1660-1661): Dit is een olieverf op doek die een uitzicht op de stad Delft toont. Het wordt beschouwd als een van de grootste en meest ambitieuze werken van Vermeer.
De Vrouw in het Blauw die een Brief Leest (1663-1664): Dit is een olieverf op doek die een vrouw afbeeldt die een brief leest terwijl zij naast een raam zit. Het wordt beschouwd als een van de meest sensuele en emotionele werken van Vermeer.
De Gitaar (1672): Dit is een olieverf op doek die een vrouw afbeeldt die een gitaar vasthoudt terwijl een man naar haar kijkt. Het wordt beschouwd als een van de meest intieme en emotionele werken van Vermeer.
De Astronoom (1668): Dit is een olieverf op doek die een man toont die een sterrenkaart bekijkt. Het wordt beschouwd als een van de meest gedetailleerde en mysterieuze werken van Vermeer.
De Dame aan het Virginal (1672): Dit is een olieverf op doek die een vrouw toont die een virginal speelt. Het wordt beschouwd als een van de meest intricaat en delicate werken van Vermeer.
De Wasvrouw (1651-1652): Dit is een olieverf op doek die een vrouw afbeeldt die kleding in een rivier wast. Het wordt beschouwd als een van de vroegste en charmante werken van Vermeer.

No. 06 Salvador Dalí (1904-1989):

La Tentación de San Antonio - Dalí Salvador Dalí was een Spaanse schilder, bekend om zijn surrealistische stijl en zijn werken vol symboliek. Dit zijn de 10 belangrijkste schilderijen van Salvador Dalí:

De persistentie van het geheugen (1931): Dit is een olieverf op doek die een surrealistisch landschap met zachte klokken afbeeldt. Het wordt beschouwd als het beroemdste en meest emblematische werk van Dalí.
De Verleiding van Sint Antonius (1946): Dit is een olieverf op doek die de strijd van de heilige tegen zijn verleidingen afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van Dalí's meesterwerken.
De Grote Masturbator (1929): Dit is een olieverf op doek die een zelfportret van Dalí als androgyne afbeelding toont. Het wordt beschouwd als een van Dalí's meest provocerende en controversiële werken.
De Stad der Wonderen (1978): Dit is een groot formaat werk dat een surrealistische stad vol details en symboliek afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van Dalí's meest complexe en ambitieuze werken.
De Metamorfose van Narcissus (1937): Dit is een olieverf op doek die de mythe van Narcissus afbeeldt, waarin een jongeman verliefd wordt op zijn eigen afbeelding die in het water wordt weerkaatst. Het wordt beschouwd als een van de meest poëtische en metaforische werken van Dalí.
Droom veroorzaakt door de vlucht van een bij rond een granaatappel een seconde voordat de ontwaking (1944): Dit is een olieverf op doek die een surrealistisch landschap met een open granaatappel en mieren afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van Dalí's meest dromerige en mysterieuze werken.
Galatea van de Sferen (1952): Dit is een olieverf op doek die de vrouw van Dalí, Gala, omringd door drijvende sferen afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van de meest heldere en mystieke werken van Dalí.
De Schaduw van de Sexappeal (1932): Dit is een olieverf op doek die een vrouwelijke figuur in een surrealistisch landschap toont. Het wordt beschouwd als een van de meest sensuele en erotisch getinte werken van Dalí.
De Grote Paranoïde (1936): Dit is een olieverf op doek die een androgyne figuur in een surrealistisch landschap afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van de meest symbolische en psychologische werken van Dalí.
Surrealistisch Landschap met Olifanten (1937): Dit is een olieverf op doek die een surrealistisch landschap toont met olifanten met spinnenpoten. Het wordt beschouwd als een van Dalí's meest extravagante en surrealistische werken.

No. 09 Sandro Botticelli (1445-1510):

Sandro Botticelli was een Italiaanse schilder van de renaissance, bekend om zijn mythologische en religieuze thema's. Dit zijn de 10 belangrijkste schilderijen van Sandro Botticelli:

De Geboorte van Venus (ca. 1484–1486): Dit is een olieverf op doek die de godin Venus toont die uit de zee in een schelp oprijst. Het wordt beschouwd als het beroemdste en iconische werk van Botticelli.
De Lente (ca. 1477–1482): Dit is een olieverf op doek die een allegorische scène toont met de godin Venus in het midden, omringd door verschillende mythologische figuren. Het wordt beschouwd als een van de meest beroemde en complexe werken van Botticelli.
De Aanbidding van de Wijzen (ca. 1475): Dit is een olieverf op paneel die de aanbidding van het kind Jezus door de Wijzen afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van de eerste meesterwerken van Botticelli.
De Krooniging van de Maagd (ca. 1475–1480): Dit is een olieverf op paneel die de krooniging van de Maagd Maria door de Drie-eenheid afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken van Botticelli in termen van religieuze thema's.
De Madonna van het Magnificat (ca. 1481–1485): Dit is een olieverf op paneel die de Maagd Maria toont die het Kind Jezus vasthoudt terwijl zij het Magnificat schrijft. Het wordt beschouwd als een van de mooiste en delicaatste werken van Botticelli.
San Agustín in zijn Studiekamer (ca. 1480): Dit is een fresco dat de heilige Augustinus in zijn studeerkamer afbeeldt, omringd door boeken en symbolische voorwerpen. Het wordt beschouwd als een van de meest interessante en symbolische werken van Botticelli.
De Annunciatie (ca. 1489–1490): Dit is een olieverf op paneel die het moment afbeeldt waarop de aartsengel Gabriel de Maagd Maria meedeelt dat zij het kind Jezus ter wereld zal brengen. Het wordt beschouwd als een van de meest emotionele en poëtische werken van Botticelli.
De Bezoeking (ca. 1491–1492): Dit is een olieverf op paneel die de ontmoeting tussen de Maagd Maria en haar nicht Elizabeth tijdens de zwangerschap van beiden afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken van Botticelli in termen van religieuze thema's.
Pallas en de Centaur (ca. 1482): Dit is een olieverf op paneel die de godin Athena (Pallas) toont die tegen een centaur vecht. Het wordt beschouwd als een van de meest dramatische en symbolische werken van Botticelli.
De Maagd en het Kind met Engelen (ca. 1465): Dit is een olieverf op paneel die de Maagd Maria toont die het kind Jezus vasthoudt, omringd door engelen. Het wordt beschouwd als een van de eerste belangrijke werken van Botticelli in termen van religieuze thema's.

No. 10 Diego Velázquez (1599-1660):

Diego Velázquez was een Spaanse schilder uit de 17e eeuw, beschouwd als een van de grootste meesters van de Europese schilderkunst. Dit zijn de 10 belangrijkste schilderijen van Diego Velázquez:

Las Meninas (1656): Dit is een olieverf op doek die de infante Margarita afbeeldt omringd door haar gevolg, inclusief haar ouders, koning Felipe IV en koningin Mariana van Oostenrijk. Het wordt beschouwd als het meesterwerk van Velázquez en een van de meest belangrijke in de kunstgeschiedenis.
De Waterverkoper van Sevilla (1620): Dit is een olieverf op doek die een man afbeeldt die water verkoopt op de straten van Sevilla. Het wordt beschouwd als een van de eerste belangrijke werken van Velázquez en toont zijn vaardigheid om de dagelijkse realiteit met groot realisme vast te leggen.
De Overgave van Breda (1634–35): Dit is een olieverf op doek die de overgave van de Nederlandse stad Breda aan de Spaanse troepen in 1625 afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken van Velázquez in termen van historische thema's.
De Venus van het Spiegel (1647–1651): Dit is een olieverf op doek die Venus toont die in een spiegel kijkt die door Cupido wordt vastgehouden. Het wordt beschouwd als een van de meest sensuele en erotische werken van Velázquez.
De Nar Don Sebastián de Morra (1645): Dit is een olieverf op doek die een nar van het Spaanse hof afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van de meest emotionele en ontroerende werken van Velázquez.
Portret van Felipe IV (1644): Dit is een olieverf op doek die koning Felipe IV van Spanje in al zijn majesteit afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van de belangrijkste portretten van Velázquez en toont zijn vaardigheid om de psychologie van zijn onderwerpen vast te leggen.
Portret van Innocentius X (1650): Dit is een olieverf op doek die paus Innocentius X afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van de belangrijkste portretten van Velázquez en toont zijn vaardigheid om de persoonlijkheid en waardigheid van zijn onderwerpen vast te leggen.
De Lunch (ca. 1617): Dit is een olieverf op doek die drie mannen toont die aan een tafel genieten van een lunch. Het wordt beschouwd als een van de eerste belangrijke werken van Velázquez en toont zijn vaardigheid om het alledaagse leven met groot realisme vast te leggen.
Christus aan het Kruis (1632): Dit is een olieverf op doek die Jezus aan het kruis afbeeldt. Het wordt beschouwd als een van de meest emotionele en krachtige werken van Velázquez in termen van religieuze thema's.
San Antonio Abad (ca. 1630): Dit is een olieverf op doek die San Antonio Abad afbeeldt, de patroonheilige van de dieren, omringd door dieren en demonen. Het wordt beschouwd als een van de meest interessante en symbolische werken van Velázquez.