De 36 beroemdste artistieke bewegingen en stijlen

Beroemde kunststromingen en -stijlen

Door de geschiedenis heen hebben kunstenaars kunst voortgebracht in een verscheidenheid aan media en stijlen, in navolging van verschillende filosofieën en idealen. Hoewel de naam van een stijl vaak reducerend kan zijn, kunnen verschillende artistieke tendensen of stijlen worden gegroepeerd onder verzamelbenamingen die bekendstaan als kunststromingen.

Kuadros biedt je de belangrijkste termen van kunststromingen en -stijlen, van classicisme tot futurisme, van barok tot avant-garde.

Abstract expressionisme

 

De benaming 'abstract expressionisme' omvat een breed scala aan Amerikaanse kunststromingen uit de 20e eeuw binnen de abstracte kunst. Ook bekend als de New York School, omvat deze stroming grote beschilderde doeken, sculpturen en ook andere media. De term 'action painting' wordt geassocieerd met abstract expressionisme en beschrijft een uiterst dynamische en spontane toepassing van krachtige penseelstreken en het druipen en morsen van verf op het doek.

Meer weten over Abstract Expressionisme

Art Deco

 

Ontstaan in Frankrijk vóór de Eerste Wereldoorlog, brak Art Deco echt door in 1925 ter gelegenheid van de Exposition des Arts Décoratifs (Tentoonstelling voor Decoratieve Kunsten). Door de grens tussen verschillende media en vakgebieden weg te vagen, van architectuur en meubilair tot kleding en sieraden, combineerde Art Deco de moderne esthetiek met vakmanschap, geavanceerde technologie en elegante materialen.

Meer weten over Art Deco.

Art nouveau

Een decoratieve stijl die tussen 1890 en 1910 tot bloei kwam in heel Europa en de VS. Art nouveau, ook wel Jugendstil (Duitsland) en Sezessionstil (Oostenrijk) genoemd, wordt gekenmerkt door golvende en asymmetrische lijnen gebaseerd op organische vormen. Hoewel het invloed had op schilderkunst en beeldhouwkunst, waren de belangrijkste uitingen architectuur en decoratieve en grafische kunsten, met als doel een nieuwe stijl te creëren, vrij van het imiterende historisme dat een groot deel van de kunststromingen en het design van de 19e eeuw domineerde.

Meer weten over Art Noveau

Avant-garde

Mazoni, Merda d'Artista. Voorbeeld van avant-garde

In het Frans betekent avant-garde "voorhoede" en verwijst het naar concepten, werken of de groep of personen die ze produceren, innovatief of experimenteel, met name op het gebied van cultuur, politiek en kunst.

Meer informatie over de Avant Garde-beweging

Barok

 

De term Barok, afgeleid van het Portugese 'barocco' dat 'onregelmatige parel of steen' betekent, is een stroming in de kunst en architectuur die zich in Europa ontwikkelde van het begin van de 17e eeuw tot het midden van de 18e eeuw. De barok benadrukt dramatische en overdreven beweging en duidelijke, gemakkelijk te interpreteren details, ver verwijderd van het surrealisme, om drama, spanning, uitbundigheid en grootsheid te creëren.

Meer weten over de Barok

Bauhaus

De kunst- en designschool werd in 1919 in Duitsland opgericht door Walter Gropius en in 1933 door de nazi's gesloten. De faculteit bracht kunstenaars, architecten en ontwerpers samen en ontwikkelde een experimentele pedagogiek die zich richtte op materialen en functies in plaats van op traditionele methodologieën van kunstacademies. In haar opeenvolgende incarnaties in Weimar, Dessau en Berlijn werd ze een plek voor invloedrijke gesprekken over de rol van moderne kunst en design in de samenleving.

Meer weten over de Bauhaus-beweging

Classicisme

Het classicisme was een artistieke en culturele beweging die in Europa ontstond in de zeventiende en achttiende eeuw, geïnspireerd door de bewondering voor de schoonheid, het evenwicht en de harmonie van de Grieks-Romeinse kunst. Het ideaal was om formele perfectie te bereiken door middel van rede en maat, in tegenstelling tot de excessen van de barok. In de schilderkunst en beeldhouwkunst zochten kunstenaars als Jacques-Louis David en Antonio Canova naar zuivere lijnen, sereniteit en de verhevenheid van mythologische of historische onderwerpen. In de architectuur werden klassieke verhoudingen en zuilen opnieuw toegepast, als evocatie van de grootheid van de oudheid. Het classicisme was niet alleen een esthetische stijl, maar ook een uitdrukking van het verlichte denken, waarin de rede het nieuwe schoonheidsideaal werd.

Het classicisme vertegenwoordigt getrouw de principes die tot uiting komen in de stijlen, theorieën of filosofieën van de verschillende kunstvormen uit het oude Griekenland en Rome, met de nadruk op traditionele vormen en elegantie en symmetrie.

Lees meer over het classicisme

CoBrA

 

CoBrA, een vluchtige maar innovatieve internationale kunstbeweging 

Opgericht in 1948 in Parijs, was CoBrA een vluchtige maar innovatieve naoorlogse groep die internationale kunstenaars samenbracht die spontaniteit verdedigden als middel om een nieuwe samenleving te creëren. De naam 'CoBrA' is een acroniem van de steden van herkomst van de oprichters: respectievelijk Kopenhagen, Brussel en Amsterdam.

CoBrA ontstond als reactie tegen het rationalisme en de starheid van de academische kunst en het formalistische modernisme van de naoorlogse periode. De kunstenaars van CoBrA, zoals Asger Jorn, Karel Appel en Corneille, verdedigden spontaniteit, creatieve vrijheid en instinctieve expressie, geïnspireerd door kinderkunst, volkskunst en primitieve vormen. Hun stijl wordt gekenmerkt door het gebruik van intense kleuren, energieke lijnen en fantastische of dierlijke figuren, met een bijna wilde energie. Meer dan een stijl was CoBrA een levenshouding en een collectieve attitude, die het kunstleven opnieuw wilde verbinden met pure emotie en ongefilterde verbeelding.

Lees meer over de CoBrA-beweging

Color Field Painting

 

Vaak geassocieerd met het abstract expressionisme waren de schilders van Color Field bezig met het gebruik van pure abstractie, maar zij verwierpen de typische actieve gebaren van action painting ten gunste van het uitdrukken van het sublieme via grote, vlakke oppervlakken van contemplatieve kleur en open composities. 

Color Field Painting heeft iets bijna hypnotisch: het verandert kleur in een directe emotionele ervaring, zonder tussenpersonen of afleidingen. Het wil geen verhalen vertellen of objecten afbeelden, maar de toeschouwer onderdompelen in een sfeer waarin kleur ademt, vibreert en de ruimte transformeert. Tegenover deze werken “begrijpt” men de schilderkunst niet, men voelt haar. Het is een stille maar krachtige magie, in staat om de tijd even stil te zetten en contact te maken met iets diep intiems, alsof kleur een taal spreekt die geen woorden nodig heeft.

Kom meer te weten over Color Field Painting

Conceptuele kunst

 

Conceptuele kunst, soms eenvoudigweg conceptualisme genoemd, was een van de verschillende kunststromingen van de 20e eeuw die in de jaren zestig ontstonden en die de nadruk legden op ideeën en theoretische praktijken in plaats van op het creëren van visuele vormen. De term werd in 1967 bedacht door kunstenaar Sol LeWitt, die het nieuwe genre zijn naam gaf in zijn essay “Paragraphs on Conceptual Art”, waarin hij schreef: “Het idee zelf, ook al is het niet visueel, is net zozeer een kunstwerk als elk voltooid product”.

Conceptuele kunst is een van de meest radicale wendingen in de kunstgeschiedenis: ze stelt voor dat het idee belangrijker is dan het fysieke werk. In tegenstelling tot traditionele schilderkunst, waar de waarde ligt in techniek en beeld, draait het hier om de gedachte die het ondersteunt; het wil niet decoreren of imponeren, maar aan het denken zetten. Het is een kunst die uitdaagt, ongemak veroorzaakt en voortdurend opnieuw definieert wat creëren betekent.

Kom meer te weten over conceptuele kunst

Constructivisme

 

Ontwikkeld door de Russische avant-garde rond 1915, is het constructivisme een stroming binnen de abstracte kunst die het idee van “kunst om de kunst” afwijst ten gunste van kunst als een praktijk met sociale doeleinden. Het werk van de beweging was voornamelijk geometrisch en nauwkeurig opgebouwd, soms met behulp van wiskundige en meetkundige hulpmiddelen.

Kubisme

 

Kunststroming die in 1907 werd geïnitieerd door de kunstenaars Pablo Picasso en Georges Braque, die een visuele taal ontwikkelden waarvan de geometrische vlakken de conventies van representatie in verschillende kunstvormen uitdaagden, door traditionele thema's zoals naakten, landschappen en stillevens steeds gefragmenteerder te heruitvinden. composities

Dadaïsme

 

Dada / Dadaïsme

Artistieke en literaire beweging in de kunst, ontstaan tijdens de Eerste Wereldoorlog als negatieve reactie op traditionele sociale waarden en de conventionele artistieke praktijken van de verschillende kunstvormen van die tijd. De dadaïstische kunstenaars vormden een protestbeweging met een anti-establishmentmanifest; ze probeerden de geaccepteerde, en vaak repressieve, conventies van orde en logica bloot te leggen door mensen te choqueren zodat zij zich bewust werden van zichzelf.

Expressionisme

 

Het expressionisme is een internationale kunststroming in kunst, architectuur, literatuur en podiumkunsten die tussen 1905 en 1920 bloeide, vooral in Duitsland en Oostenrijk, en die de betekenis van emotionele ervaring wilde uitdrukken in plaats van de fysieke werkelijkheid. Kenmerken van de expressionistische stijl zijn vervorming, overdrijving, fantasie en een levendige, dissonante, gewelddadige of dynamische toepassing van kleur om de innerlijke gevoelens of ideeën van de kunstenaar uit te drukken.

Fauvisme

 

Door criticus Louis Vauxcelles bedacht, is het fauvisme (in het Frans, “wilde beesten”) een van de kunststromingen van het begin van de twintigste eeuw. Het fauvisme wordt vooral geassocieerd met Henri Matisse en André Derain, wier werken worden gekenmerkt door sterke, levendige kleuren en gedurfde penseelstreken boven realistische of figuratieve eigenschappen.

Futurisme

 

Vrij uniek onder de verschillende soorten kunststromingen, is het een Italiaanse ontwikkeling in de abstracte kunst en literatuur, opgericht in 1909 door Filippo Tommaso Marinetti, met als doel het dynamisme, de snelheid en de energie van de moderne mechanische wereld vast te leggen.

Harlem Renaissance

 

Ontstaan na de Eerste Wereldoorlog in de overwegend Afro-Amerikaanse wijk Harlem in New York, was de Harlem Renaissance een invloedrijke Afro-Amerikaanse kunstbeweging die de beeldende kunst, literatuur, muziek en theater omvatte. Kunstenaars die met de beweging geassocieerd werden, verwierpen stereotiepe voorstellingen en drukten hun trots uit op het leven en de identiteit van zwarte mensen.

Impressionisme

 

Het impressionisme is een kunststroming uit de 19e eeuw, vooral verbonden met Franse kunstenaars zoals Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro en Alfred Sisley, die met behulp van kleine, dunne en zichtbare penseelstreken probeerden de visuele "indrukken" nauwkeurig en objectief vast te leggen. Deze komen samen om één scène te vormen en benadrukken beweging en de veranderlijke eigenschappen van het licht.

Installatiekunst

 

Installatiekunst is een stroming die aan het eind van de jaren vijftig parallel aan popart werd ontwikkeld en wordt gekenmerkt door grootschalige mixed-media constructies, vaak ontworpen voor een specifieke locatie of voor een tijdelijke periode. Vaak houdt installatiekunst het creëren in van een meeslepende zintuiglijke of esthetische ervaring in een bepaalde omgeving, die de toeschouwer vaak uitnodigt om actief deel te nemen of zich onder te dompelen.

Land Art

 

Land Art, ook bekend als Earth art, Environmental art en Earthworks, is een eenvoudige kunststroming die in de jaren 1960 en 1970 ontstond en wordt gekenmerkt door werken die rechtstreeks in het landschap worden uitgevoerd, waarbij de aarde zelf wordt gevormd tot grondwerken of structuren in het landschap worden gemaakt met natuurlijke materialen zoals stenen of twijgen. Het kan worden gezien als een natuurlijke versie van installatiekunst. Land Art wordt sterk geassocieerd met Groot-Brittannië en de Verenigde Staten, maar omvat voorbeelden uit veel landen.

Minimalisme

 

Nog een van de kunststromingen uit de jaren 1960, gekenmerkt door werken die bestaan uit eenvoudige kunst, zoals geometrische vormen zonder figuratieve inhoud. De minimale woordenschat van vormen, gemaakt van bescheiden industriële materialen, daagde traditionele opvattingen over vakmanschap, de illusie van ruimtelijke diepte in de schilderkunst en het idee dat een abstract kunstwerk uniek moet zijn, uit.

Neo-impressionisme

 

Het neo-impressionisme is een term die wordt toegepast op een avant-gardistische kunststroming die voornamelijk in Frankrijk bloeide van 1886 tot 1906. Onder leiding van het voorbeeld van Georges Seurat en Paul Signac gaven neo-impressionisten de spontaniteit van het impressionisme op ten gunste van een nauwkeurige en systematische schildertechniek, bekend als pointillisme, gebaseerd op wetenschap en de studie van de optica.

Neoclassicisme

 

Bijna het tegenovergestelde van popart qua inspiratie is deze stijl, die in de tweede helft van de 18e eeuw in Europa ontstond en zich liet inspireren door de klassieke kunst en cultuur van het oude Griekenland en het oude Rome, wat niet ongebruikelijk is voor kunststromingen.

Neon Art

 

In de jaren 60 veranderde Neon Art een commercieel medium dat voor reclame werd gebruikt in een innovatief artistiek medium. Neonverlichting stelde kunstenaars in staat de relatie tussen licht, kleur en ruimte te verkennen, terwijl ze profiteerden van beelden uit de popcultuur en de mechanismen van het consumentisme.

Optische kunst of Op Art

 

Op Art, een beroemde kunststroming uit het einde van de 20e eeuw.

Op Art is een afkorting van optische kunst, een vorm van geometrische abstracte kunst die optische sensaties onderzoekt door het gebruik van visuele effecten zoals de herhaling van eenvoudige vormen, combinaties van levendige kleuren, moirépatronen, verwarring tussen voor- en achtergrond en een overdreven gevoel van diepte. Schilderijen en werken in Op Art maken gebruik van visuele perceptietrucs, zoals het manipuleren van perspectiefregels om de illusie van een driedimensionale ruimte te geven.

Performancekunst

 

Een term die in de jaren 60 ontstond om verschillende soorten kunst te beschrijven die worden gecreëerd door handelingen uitgevoerd door de kunstenaar of andere deelnemers, die live of opgenomen, spontaan of gescript kunnen zijn. Performance doorbreekt de conventies van traditionele visuele kunstvormen, zoals schilderkunst en beeldhouwkunst, door een verscheidenheid aan stijlen te omarmen, zoals happenings, body art, acties en evenementen.

Popart

 

Popart ontstond in de jaren 1950 en bestond uit Britse en Amerikaanse kunstenaars die inspiratie haalden uit 'populaire' beelden en producten uit de commerciële cultuur, in tegenstelling tot de 'elitistische' schone kunsten. Popart bereikte zijn hoogtepunt in de jaren 1960 en benadrukte de banale of kitscherige elementen van het dagelijks leven in vormen zoals mechanisch gereproduceerde zeefdrukken, grootschalige facsimiles en zachte popart-sculpturen.

Postimpressionisme

 

'Postimpressionisme' is een term die in 1910 werd bedacht door de Engelse kunstcriticus en schilder Roger Fry om de reactie op de naturalistische weergave van licht en kleur in het impressionisme te beschrijven. Kunstenaars als Paul Cézanne, Paul Gauguin en Vincent van Gogh ontwikkelden een persoonlijke stijl, hoewel verenigd door hun interesse in het uitdrukken van hun emotionele en psychologische प्रतिक्रies op de wereld via opvallende kleuren en vaak symbolische beelden.

Precisionisme

 

Het precisionisme was de eerste echte inheemse moderne kunststroming in de Verenigde Staten en droeg bij aan de opkomst van het Amerikaanse modernisme. Geïnspireerd door het kubisme en het futurisme werd het precisionisme gedreven door de wens om structuur terug te brengen in de kunst en vierde het het nieuwe Amerikaanse landschap van wolkenkrabbers, bruggen en fabrieken.

Rococo

 

Rococo is een stroming in de kunst, met name in de architectuur en decoratieve kunst, die begin 18e eeuw in Frankrijk ontstond. De kenmerken van rococo-kunst bestaan uit uitbundige ornamentiek en een lichte, sensuele stijl, waaronder krullen, bladeren en dierlijke vormen.

Surrealisme

 

Opgericht door de dichter André Breton in Parijs in 1924, was het surrealisme een artistieke en literaire beweging die tijdens de Tweede Wereldoorlog actief was. Het belangrijkste doel van de surrealistische schilderkunst en surrealistische kunstwerken was het bevrijden van denken, taal en menselijke ervaring van de onderdrukkende grenzen van het rationalisme door het irrationele, het poëtische en het revolutionaire te verdedigen.

Suprematisme

 

Het bleek een relatief onbekend lid te zijn van de verschillende soorten abstracte kunststromingen, buiten de kunstwereld. Term bedacht door de Russische kunstenaar Kazimir Malevich in 1915 om een abstracte schilderstijl te beschrijven die aansloot bij zijn overtuiging dat kunst, uitgedrukt in de eenvoudigste geometrische vormen en dynamische composities, superieur was aan eerdere vormen van figuratieve kunst, wat leidde tot de “suprematie van het zuivere gevoel” of de waarneming in de beeldende kunst”.

Symbolisme

 

Het symbolisme ontstond in de tweede helft van de 19e eeuw, voornamelijk in katholieke Europese landen waar de industrialisatie zich grotendeels had ontwikkeld. Oorspronkelijk begonnen als een literaire stroming, werd het symbolisme al snel geassocieerd met een jonge generatie schilders die wilden dat kunst emoties en ideeën weerspiegelde in plaats van de natuurlijke wereld op een objectieve manier weer te geven, verenigd door een gedeeld pessimisme en de vermoeidheid van de decadentie in de moderne samenleving.

Zero Group

 

Iconische illustratie van Zero Group

Ontstaan in Duitsland en in de jaren 1950 naar andere landen verspreid, was Zero Group een groep kunstenaars die werd verenigd door de wens afstand te nemen van de subjectiviteit van de naoorlogse stromingen en zich in plaats daarvan te richten op de materialiteit, kleur, vibratie, licht en beweging van pure abstracte kunst. De belangrijkste protagonisten van de groep waren Heinz Mack, Otto Piene en Günther Uecker.

 

KUADROS ©, een beroemd schilderij aan je muur.