Wat houdt de gepersonaliseerde reproductie van schilderijen in?

Kunt u raden welk schilderij het origineel is en welke de reproductie?

Als u dacht dat het schilderij aan de linkerkant het origineel is, heeft u gelijk!

Het schilderij aan de rechterkant is een oliever reproductie gemaakt door een kunstenaar van schilderijen.

De verschillen in de reproductie van schilderijen worden beïnvloed door de verstreken tijd, het type pigment dat wordt gebruikt, de vaardigheid van de kunstenaar en het gebruikte canvas. Maar kopers van schilderijreproducties accepteren deze kleine verschillen en sommigen geven zelfs de voorkeur aan de levendige kleuren van de reproducties boven de origineel!

Het is alleen in de grote  kunstvervalsing zeer moeilijk om het origineel van de reproductie te onderscheiden, omdat daar speciale technieken worden gebruikt om de schilderijen te verouderen.

Laten we enkele van de methoden bekijken die worden gebruikt bij de reproductie van schilderijen:

Reproductie van schilderijen gedrukt op canvas

Dit soort niche in de schilderijcopieën is in opkomst, aangezien traditionele canvassen worden gebruikt, voornamelijk katoen, met inktafdrukken gemaakt door grootformaatprinters zoals de  Epson. Binnen deze categorie zijn er Giclee canvasafdrukken, met traditionele verven of langdurige pigmenten of “archief”. Ook zijn er in deze categorie afdrukken op stof met een afwerking. De techniek is eenvoudig, een schilderij wordt gedrukt op katoen of synthetisch canvas en zodra de verf droog is, voegt een kunstenaar olieverf toe aan het oppervlak om het schilderij te verfraaien en textuur toe te voegen.

Er is een merkbaar verschil tussen schilderijen die massaal op canvas worden gedrukt (Lienzografieën) en afdrukken gemaakt met Glicee, zie de volgende grafiek:

In de afbeelding aan de linkerkant, is de schilderij gedrukt met normale inkt. Aan de linkerkant is de schilderij gedrukt met de Giclee techniek.

Bij Giclee is de resolutie belangrijk! Elke afbeelding die u van plan bent te gebruiken voor het afdrukken van artistieke afdrukken moet minimaal 300 DPI zijn in relatie tot de fysieke grootte die u verwacht te drukken.

DPI, vaak gebruikt in de drukwereld, staat voor Dots Per Inch en staat in verband met het aantal fysieke punten die worden gedrukt binnen een bepaald vierkante inch.

Dat gezegd hebbende, het uiterlijk van een hoogwaardige kunstafdruk is sterk afhankelijk van de kwaliteit van de digitale afbeelding en de resolutie, en we weten al dat afbeeldingen met dat soort resolutie uiterst zeldzaam en moeilijk te verkrijgen zijn. Een eenvoudige Google-zoekopdracht is niet genoeg.

Reproducties van schilderijen gedrukt op papier of blad (posters)

Wanneer er offset wordt gedrukt, wordt een afbeelding verdeeld in vier "kleurkanalen" die bekend staan als CMYK. Dit betekent cyaan, magenta, geel en zwart.

Deze afdrukken, ook wel offsetafdrukken genoemd, zijn ook onderworpen aan de kwaliteit van het bronafbeelding (de resolutie), de gebruikte printer, de inkten en het papier. Hier bestaat altijd het risico dat het bronafbeelding van lage resolutie is en daarom ook het eindproduct van lage kwaliteit zal zijn. Hoewel er foto's zijn van  beroemde schilderijen die vrij te gebruiken zijn op internet, zijn er in werkelijkheid maar weinig met de benodigde resolutie om een ​​dignified afdruk waardig te maken. De enige manier om dit te doen, is door de werken te scannen op gespecialiseerde scanners. Natuurlijk is er met deze schilderijreproductietechniek zero textuur, en daarom is het uiterlijk van "goedkope verf" een kenmerk van de reproductie. Dit is geen weg voor wie een hoogwaardige reproduce wil van een schilderij.

Offsetdrukken is een van de oudste en meest gebruikte drukstijlen en bestaat sinds de jaren 1870, maar het is niet zeer aan te raden voor het verkrijgen van kwaliteitsreproducties van kunstwerken.

Over het algemeen is het resultaat niet goed en teleurstelt het de koper. Hier is het de moeite waard om te vermelden, zonder de bedoeling om spottend te zijn: goedkoop is duurkoop!

Reproductie van olieverfschilderijen goedgekeurd door de kunstenaar

De reproductie van olieverfschilderijen in de beeldende kunst gaat terug tot de zestiende eeuw, toen het een gebruikelijke praktijk was dat kunststudenten hun oude meesters kopieerden om te leren schilderen. Het proces van het kopiëren van een meesterwerk stelde hen in staat om een vaardigheid van schilderstijl te oefenen terwijl ze hun eigen stijl ontwikkelden. Dit stelde gewone mensen in staat om reproducties van olieverfschilderijen te bezitten met een waarde van duizenden dollars. Leonardo leerde eerst schilderen in de stijl van zijn meester voordat hij zijn eigen benadering volgde, en kopieerde toen de schilderstijl van zijn meester.

Bij het kopiëren van een schilderij leert de student de methode van de kunstenaar; zijn manier van benaderen, de menging en kleurnuances.

Aan het eind van de 19e eeuw kopieerde Degas ijverig meesterwerken van zijn favoriete kunstenaar, Ingres. Hij maakte ook een nauwkeurige grote kopie van De verkrachting van de Sabijnse vrouwen van Poussin, die nu in het Norton Simon Museum in Pasadena te vinden is. De lijst van beroemde kunstenaars die oude meesters kopieerden is eindeloos; Landseer   van Rubens; John Singer Sargent   van Velázquez; Henri Fantin Latour   van Tizian en Veronese, Géricault   van Caravaggio; Watteau   van Tizian, Van Dyck   van Tintoretto, Matsys   van Raphael, om maar een paar te noemen.

Deze praktijk is zo gekend dat zelfs Picasso de uitspraak beroemd maakte: "Goede kunstenaars kopiëren, grote kunstenaars stelen".

Reproductie van schilderijen in zeefdruk

De techniek van schilderijreproductie door zeefdruk bestaat al meer dan 100 jaar. Het is een middel dat met een verbluffend effect is gebruikt door kunstenaars zoals Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman en vele anderen. Maar wat is een zeefdruk precies? Zeefdruk is een term die afkomstig is van "seri", dat in het Latijn "zijde" betekent, en "graphos", dat in het Oudgrieks "schrift" betekent. Het woord werd aan het begin van de vorige eeuw bedacht om het artistieke gebruik van het medium te onderscheiden van het meest voorkomende commerciële doel. Zeefdruk is ons op talloze manieren bekend. Het wordt gebruikt van logo's op T-shirts tot posters.

De wortels van het medium liggen diep in de geschiedenis. Het werd vooral gebruikt in de landen van het verre oosten, China en Japan, als een techniek om sjablonen op stoffen en doeken aan te brengen. De zeefdruk is verwant aan de houtdruk, die voor het eerst in die landen met soortgelijke doeleinden ontstond.

Noche de Fantasía, Itzchak Tarkay

Beide technieken werden in de 15e eeuw aangenomen door Europese kunstenaars en ambachtslieden en werden verder ontwikkeld voor een breed scala aan decoratieve en artistieke toepassingen.

In zijn meest elementaire niveau omvat zeefdruk het bedekken van delen van zijde of een vergelijkbaar materiaal met een laag. Eerst wordt de zijde over een frame gespannen dat met scharnieren aan een sokkel is bevestigd. Vervolgens wordt het venster van de afbeelding afgeplakt met tape en wordt een laag lak of lijm aangebracht. Elk deel van de zijde dat bloot blijft, wordt het ontwerp waardoor de inkt of een andere pigment, zoals verf, met een rubberen rakel of borstel op wordt gedrukt. Deze vereenvoudigde beschrijving doet nauwelijks recht aan de technische flexibiliteit en artistieke veelzijdigheid van het medium.

Reproductie van schilderijen op fotopapier

Een goede reproductie van schilderijen op fotopapier wordt gemaakt op zuurvrij, mat archiefkwaliteit papier. Dit is het beste papier voor het bewaren van de schone kunsten, omdat het een gespecialiseerd papier van lange duur is voor schilderijreproducties en fotoprints. Het heeft een gladde oppervlakte, zwaar papier (230g), neutraal wit en mat, ontworpen voor een nauwkeurige kleurreproductie die een hoog contrast en een hoge resolutie-uitvoer biedt. Het papier dat geen zuur bevat, wordt verkieslijk, waardoor het de perfecte keuze is voor zowel foto's als reproducties van schone kunsten. Het is goed om op te merken dat dit soort schilderijreproducties ook onderhevig is aan de kwaliteit van het papier.

Hoe de kwaliteit van schilderijreproducties te onderscheiden?

Zelfs binnen deze eerdere categorieën zijn er grote verschillen in kwaliteit, prijs, maten en kleurgetrouwe reproducties van schilderijen.

Bij Kuadros bedienen we specifiek een veeleisend soort klanten die op zoek zijn naar hoogwaardige olieverfschilderijreproducties. Dit zijn schilderijkopieën gemaakt met uiterste vaardigheid, waarin de deskundige kunstenaars proberen zo dicht mogelijk bij de intentie van de oorspronkelijke auteur te komen.

Om dit te bereiken, maken we gebruik van de hulp van meer dan 60 meesters die afgestudeerd zijn aan kunstacademies. Deze kunstenaars zijn verspreid over verschillende delen van de wereld, van Venezuela tot Haïti in de Amerika's, en vanuit China en Japan.

Wie heeft de leiding in de handel van olieverfschilderijreproducties?

Er zijn tegenwoordig twee scholen voor de reproductie van schilderijen in grote oplages, de ene gebruikt Europese kunstenaars en de andere Chinese. De bedrijven die Europese artiesten inschakelen om kopieën te maken, vragen veel meer voor hun schilderijen dan de bedrijven die Chinese schilders gebruiken. Maar rechtvaardigt het enorme prijsverschil zich?

Wat is het kwaliteitsverschil tussen deze twee scholen voor schilderijreproductie?

Er is geen duidelijk kwaliteitsverschil dat is gemarkeerd door de geografische oorsprong van de kunstenaar die het werk reproduceert. In tegenstelling tot veel Chinese producten die (terecht) een twijfelachtige reputatie hebben, zijn de reproducties van Chinese kunst vaak gelijk of superieur aan die van Europese kunstenaars. Waarom? De Chinese kunstenaar heeft een aanzienlijke ervaringvoorsprong op de Europeanen omdat de reproducties van Chinese schilderijen al 3 decennia op grote schaal worden gemaakt.

Het is goed om wat van deze geschiedenis te kennen. In 1989 had een ondernemer en kunstenaar uit Hong Kong genaamd Huang Jiang die de stad Shenzhen bezocht de bedoeling om het vervallen dorp Dafen om te zetten in een reproductiewerkplaats voor olieverfschilderijen.

Door verschillende huizen te huren en een dozijn leerlingen te werven, creëerde hij een bedrijf dat functioneerde als een productielijn, efficiënt Van Goghs, Da Vincis en Rembrandts producerend en deze over de hele wereld verkoopt. Tegen het einde van de jaren '90 was het bedrijf van Jiang gegroeid tot meer dan 2000 werknemers. Veel leerlingen scheidden zich uiteindelijk af en begonnen hun eigen reproductieprojecten.

Verschillende van de meesters die vandaag met Kuadros werken, komen uit de oorspronkelijke groep van die eerste kunstenaars van meester Huang Jiang.

Maar niet alle reproducties uit China zijn hetzelfde. Vandaag kun je goedkope schilderijreproducties kopen op Chinese platforms zoals Aliexpress. Veel van deze replica's zijn van lage kwaliteit, hoewel kopers die het verschil niet kennen meestal tevreden zijn.

Gespecialiseerde kunstenaars uit China vragen nog steeds veel voor het produceren van hun werken, omdat de gemiddelde productietijd voor een schilderij van 60x90 minimaal 2 tot 3 weken is. Dan komt er nog droogtijd en internationale verzending bij.

Wat beïnvloedt de prijs van olieverfschilderijreproducties?

De prijs van beroemde schilderijreproducties wordt bepaald door verschillende factoren:

• De kunstenaar die het schilderij schildert. Goede en ervaren meesters vragen meer dan leerlingen of nieuwe kunstenaars in de reproductietechniek.
• De grootte van het schilderij. Hier is de grootte van belang. Het is niet hetzelfde om een schilderij van 60x90 te reproduceren als een van 120x200, aangezien er natuurlijk meer stof, meer verf en vooral meer tijd nodig is. In veel gevallen vraagt de kunstenaar die schilderijen reproduceert meer voor zijn tijd dan voor de materialen.
• Het canvas. Synthetische canvas zijn goedkoper dan katoen en katoen is goedkoper dan linnen.
• De pigmenten.
• Het aantal figuren in de schilderij.
• Het niveau van detail en complexiteit van het schilderij.

Hebben schilderijreproducties enige waarde?

Over het algemeen hebben kunstreproducties een lage waarde in vergelijking met originele die voor miljoenen worden geveild. De reproducties van schone kunst zijn geen investering zoals het originele kunstwerk.

Aan de andere kant is er ook geen garantie dat een origineel kunstwerk in waarde zal stijgen. Natuurlijk zijn er uitzonderingen in de kunstreproducties, vooral reproducties van olieverfschilderijen. Bijvoorbeeld, als Banksy een reproductie van De Kus van Klimt zou schilderen, zou deze reproductie veel waard zijn, omdat het door een beroemde kunstenaar zou zijn geschilderd. Maar over het algemeen is de waarde van kunstreproducties wat iemand ervoor wil betalen.

Omdat de meeste kopieën van de oude meesters al lange tijd ondergewaardeerd zijn, werd hun auteurschap zelden geregistreerd, waardoor ze vaak als anoniem komen. En toch doen we een poging om de invloed van werkelijk grootse werken op jongere of latere kunstenaars en studenten te begrijpen.

Beroemde schilderijreproducties zijn vaak fantástisch goedkoop. Het kopen van een kopie van een beroemd schilderij zou u in goed gezelschap brengen: koning Charles I, de meest beroemde en verfijnde kunstverzamelaar van Engeland, bezat een groot aantal kopieën (bijna 70 in totaal), waaronder talloze kopieën van schilderijen waarvan de originelen al in zijn bezit waren. Naast het zelf kopen van deze schilderijen ontving Charles ook kopieën als geschenk van leden van het hof.

Zoals in het voorbeeld van koning Charles, is het duidelijk dat de voldoening van het bezitten van een replica niet ligt in de commerciële waarde, maar in het bewonderen van een beetje van wat de kunstenaar op het originele werk wilde vastleggen.

Enkele tips voordat u een olieverfschilderij reproduceert koopt:

In de schilderijreproductie-industrie krijgt u echt waar u voor betaalt. Als u kiest voor een gedrukte reproductie, verwacht dan niet veel.

Vergelijk altijd de reproductie met het origineel, zodat u de verschillen kunt zien en zelf kunt oordelen hoe goed of slecht de reproductie is.

Het is bijna onmogelijk om een olieverfschilderij met 100% nauwkeurigheid te reproduceren. Laat u niet misleiden door misleidende beweringen.

U moet ook de garantie controleren die door de leverancier wordt geboden. 

Wees realistisch over de tijd die u moet wachten op uw reproductie. Tenzij het een gedrukte schilderij is, duurt het gemiddeld enkele weken om olieverfschilderijen te schilderen, zorgvuldig verpakt om te voorkomen dat ze beschadigd raken en vervolgens verzonden naar uw bestemming. De gemiddelde tijd voor een koper om een gevraagde schilderij te ontvangen is 6 weken, maar in sommige gevallen kan deze tijd oplopen tot 8 of 10 weken. 

Over de beroemde olieverfschilderijreproducties van Kuadros

Onze museumkwaliteit reproducties zijn 100% met de hand geschilderd door professionele kunstenaars met vele jaren ervaring in het creëren van olieverfschilderijen-replicas op canvas.

Al onze schilderijen komen rechtstreeks uit de studio. We werken niet met tussenpersonen en hebben geen galleries of tentoonstellingsruimten.

Het kenmerkende element van Kuadros schilderijen is de kwaliteit en garantie, aangezien elk stuk, naast dat het is geschilderd door een deskundige kunstenaar, ook periodiek wordt gecontroleerd door de meesters die verantwoordelijk zijn voor kwaliteitscontrole.

Het resultaat is een werk van uitzonderlijke schoonheid dat speciaal voor u is gemaakt.

Kuadros, een beroemd schilderij aan uw muur.