예술의 세계는 관람객이 처음 보는 순간에는 인식하지 못하는 위작으로 가득 차 있습니다.
모든 가능한 형태의 예술은 항상 우리를 끌어당기는 힘이 있으며, 거기에서 우리는 넘어지게 됩니다. 그러나 위작은 일반적으로 대중을 속이기 위해 구상된 것이 아니라, 시각적 감정과 특별한 터치를 갈망하는 시장을 즐겁게 하도록 만들어집니다. 이러한 그림이나 디지털 표현은 결국 대중의 상상 카탈로그의 일부가 되어 거의 실제 작품으로 변모하게 됩니다. 일부 "작품"은 실제 그림의 변형이거나, 전설적인 예술가나 예술 운동을 표현할 새로운 형태일 수 있습니다.
그리고 캔버스의 세계에서는 거의 모든 것이 허용됩니다. 피카소가 잘 말했듯이, “좋은 예술가는 베끼고, 위대한 예술가는 훔친다.”
Kuadros는 사실 유머작가와 현대 예술가의 상상력의 산물인 다섯 작품의 모음을 가져왔으며, 이들은 새로운 또는 극단적인 시각적 표현을 갈망하는 관객을 설득하는 데 성공했습니다.
윌리엄 부귀레의 아프로디테
예술 애호가들은 종종 이 작품을 모든 그림 중 가장 아름다운 얼굴로 선택하며, 종종 이것이 위대한 예술가 윌리엄 부귀레의 작품이라고 주장합니다. 그러나 이는 유화가 아니라 현대 그리스 예술가이자 디자이너 알렉산더 스카라망카가 만든 디지털 작품입니다.
이 작품은 2006년에 만들어졌으며 많은 팬을 가지고 있습니다. 이 이미지는 많은 아름다운 여성의 사진 얼굴을 조합한 것이며 부귀레의 작품이 아닙니다.
부귀레의 진정한 아름다움이 어떻게 생겼는지를 상기해 봅시다:
앙리 마티스의 고양이들
우리가 어느 정도 확실함을 가지고 추측할 수 있는 것은 최소한 두 개의 마티스의 원작이 이 위작을 만들기 위해 사용되었다는 것입니다. 여기 몇 가지 가능한 영감의 출처가 있습니다:
이미지를 보면 모든 것이 상당히 명백합니다. 마티스의 그림에서 고양이가 포토샵으로 보정되었다는 것이 분명하게 드러납니다.
마티스의 작업에 고양이를 추가하고자 하는 욕망은 상당히 이해할 만합니다. 첫째, 그 자신이 고양이를 좋아했으며, 둘째, 그의 그림에는 많은 물고기가 나오기 때문에 고양이를 추가하는 것이 자연스럽습니다. 그러나 마티스 본인은 그의 캔버스에서 고양이와 물고기를 결합한 적이 없습니다.
꽃이 만발한 초원 - 구스타프 클림트
영국 작가이자 기자인 케난 말릭은 몇몇 유명 예술가의 특정 그림과 관련된 연상을 불러일으키는 일련의 사진을 발표했습니다.
이 사진은 모네, 세잔, 터너, 로스코의 이미지를 기반으로 하고 있습니다. 이러한 꽃들은 종종 웹에서 구스타프 클림트의 그림으로 언급되며, 때때로 예를 들어, 봄 초원(Spring Meadow)이라는 제목이 붙습니다. 때때로 클림트의 그림 "꽃이 만발한 초원(Meadow in Flower)"의 일부로 알려져 있습니다.
클림트는 여러 아름다운 꽃 그림을 그렸으며, 여기 2017년에 5900만 달러에 경매에 판매된 예시가 있습니다:
그러나 위작의 기반이 된 사진 "Wildlife Meadow"는 2012년에 런던 올림픽 파크에서 촬영되었습니다.
레오나르도 다빈치의 비행선
레오나르도 다빈치의 비행선은 실제로 독일 예술가 피터 포프켄이 만든 디지털 작품이며, 그는 할리우드 영화 산업에서 일하고 있습니다.
이 비행선은 영화 "삼총사"에서 사용되었습니다. 이 그림은 올랜도 블룸이 장면 중 하나에서 손에 들고 있을 수 있도록 만들어졌습니다. 그리고 나서 이 비행선은 레오나르도의 디자인에 따라 제작된 비행선에서 프랑스로 이송되었습니다.
레오나르도 다빈치는 결코 풍선 기반의 비행 기계에 대해 글을 쓰지 않았지만, 그는 포프켄에게 영감을 준 그림을 그렸습니다.
너무 많은 금의 클림트 그림
아마도 현대 프랑스 아티스트 앤 마리 질베르만의 이름을 들어본 적이 없을 것입니다.
그녀의 작품 "황금의 눈물(Golden Tears)"은 일반적으로 클림트에게 귀속되지만, 물론 그의 작품의 영향을 받았습니다. 심지어 머리카락의 곱슬도 클림트의 특징적인 패턴을 따릅니다.
여기 클림트의 두 개의 진품을 보여주며, 색상, 붓의 선, 심지어 주인공의 화장 차이를 확인할 수 있습니다:
KUADROS ©, 당신의 벽에 걸릴 유명한 그림.
