청년과 메달을 들고 있는 초상화 - 산드로 보티첼리

어떤 이미지가 관객을 시간 여행기계처럼 직접 그 이미지가 만들어진 장소와 순간으로 데려가는 마법의 일부입니다. 보티첼리의 초상화인 청년과 메달을 들고 있는 그림은 1480년경에 그려졌으며, 장소는 피렌체이고 순간은 로렌조 데 메디치, 즉 그의 동시대 사람들이 부른 로렌조 대왕과 연관된 초기 르네상스의 생생한 시대입니다. 보티첼리의 그림은 15세기 피렌체의 정신이 깊이 스며들어 있어서 다른 어떤 곳에서도 그려질 수 없었습니다.

르네상스 초기에 대해 이야기할 때, 우리는 대부분 위대한 대가들을 떠올리게 되지만, 특히 플로렌스의 화가 산드로 보티첼리(본명 알레산드로 디 마리아노 디 반니 필리페피)가 있습니다. 15세기 후반에 만들어진 그의 훌륭한 그림들은 유럽 전역의 가장 부유한 후원자들이 그의 작품을 구매하게 만든 주된 원인이 되었습니다. 그의 그림들은 레오나르도 다빈치와 같은 다음 대가들이 사용할 기법을 예고했습니다. 그의 종교적 작품은 특히 가톨릭 교회에 의해 숭배되었으며, 다른 대중을 위한 많은 주제도 그렸으며, 그는 예술가로서 매우 능숙하고 믿을 수 없을 만큼 다재다능하다는 것을 보여주었습니다.

같은 시대의 다른 어떤 화가도 피렌체 르네상스의 황금기를 이처럼 강력하게 불러일으킬 수 없습니다. 그의 비너스의 탄생와 봄의 알레고리는 고대 세계에서 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그의 나이프, 여신, 성모와 성인들은 과학, 예술, 문학이 다시 부흥하는 그곳으로 우리를 인도하며, 현대 미술의 시작으로 여겨지는 장소에서 일어났습니다.

그의 작품에 대한 많은 이론을 이해하는 것은 왜 그의 일부 작품이 살아남고 다른 작품은 그렇지 않았는지 이해하는 데 도움을 주며, 산드로 보티첼리의 작품이 왜 가치가 있는지 맥락을 제공하는 데 도움이 됩니다. 2021년 1월에는 그의 가장 중요한 초상화 중 하나인 청년과 메달을 들고 있는 초상화가 경매에 나왔습니다. 이 작품은 경매에서 가장 중요한 초상화 중 하나로 간주됩니다.

르네상스 초기에 귀족의 초상화는 고급 예술로 여겨지기 시작했습니다. 플로렌스의 대가 산드로 보티첼리는 이 변화의 선두주자로, 15세기 후반에 그의 주제들을 이전에 볼 수 없었던 정직함과 통찰력으로 표현했습니다.

독신 인물의 초상화는 그 시대에 유행했습니다. 이 경향은 북유럽에서 시작되어 플랑드르의 대가들에 의해 만들어졌습니다.

보티첼리의 청년과 메달을 들고 있는 초상화는 피렌체 르네상스 기간의 마법과 아름다움을 나타내며, 개인이 고대 이래로 이렇게 중요한 역할을 맡은 것은 처음이며, 그는 삶과 예술의 중심에 놓여 오늘날 우리가 아는 인본주의의 이해를 정의하게 될 것입니다. 보티첼리는 항상 이 운동의 최전선에 있었으며, 그의 혁신적인 스타일 덕분에 당시 프로필로 모델을 그리는 스타일을 포기하는 초기 화가 중 한 명이 되었습니다.

보티첼리는 청년과 메달을 들고 있는 초상화를 1470년대 후반과 1480년대 초반 사이에 그린 것으로 Sotheby's 경매에서 주장했습니다.

청년과 메달을 들고 있는 초상화는 1930년대 웨일스 카에르나폰의 뉴버러 경의 소장품으로 등록되어 있습니다. 그의 조상인 서 토머스 윈이 토스카나에 살고 있을 때 구입한 것으로 추정됩니다. 세상에 그 중요성을 인식하지 못한 채 어떤 알 수 없는 방에 있었던 것으로 보입니다. 이후 한 사람에게 판매되었고, 그 사람은 개인 수집가에게 판매되었으며, 그 후 그의 상속자들이 1982년에 현재 소유자에게 단지 £810,000에 경매로 판매했습니다. 지난 50년 동안 그는 런던 내셔널 갤러리, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 워싱턴 내셔널 갤러리 및 프랑크푸르트 스타델 박물관에 대여되었습니다.

이 보티첼리의 그림에는 매우 두드러진 특징이 있으며, 그것은 시대를 초월하는 것으로 여겨진다는 것입니다. 현대적이고, 매우 눈에 띄는 색상과 그래픽 라인을 가지고 있습니다.

이 초상화는 보티첼리가 그의 모델을 그린 방식으로 그 시대의 다른 어떤 초상화와도 다릅니다. 모델은 작은 원을 들고 있으며, 완전히 다른 그림의 작은 조각입니다.

이 비범한 추가 요소는 수십 년 동안 학자들에 의해 연구되었습니다. 캔버스에 정성스럽게 배치된 이 작은 작품은 긴 수염을 가진 노인을 성모가 금색 배경에 배경화로 두고 있습니다.

질문은 언제, 왜 메달이 추가되었는가입니다. 스테이플포드는 1987년 연구에서 메달이 "원래 그림"이라고 주장했습니다. 그러나 미술 역사학자인 키스 크리스천센은 이 원이 손상된 석고 레리프를 대체한 "현대적인 추가"라고 제안했습니다. 가디언지의 브라운이 말했듯이, 일부 학자들은 노인의 포함이 모델의 상대적인 젊음과 아름다움을 강조하기 위한 것이라고 주장했습니다.

메달의 인물은 14세기 원작으로, 대부분의 연구자들은 시에나 화가 바르톨로메오 불가리니에게 귀속시키고 있으며, 그는 보티첼리가 초상화를 그리기 한 세기 전에 활동했습니다. 이 매력적인 장치의 의미는 자랑스럽게 전시하는 매력적인 젊은 귀족의 정체성과 어떤 식으로든 연관되어 있어야 합니다.

학자들은 초상화가 누굴 나타내는지에 대해 추측하고 모순되지만, 증거는 적지만 그 남자가 조반니 디 피에르프란체스코 데 메디치일 것이라는 한 가지 버전이 있습니다. 로렌조 대왕의 사촌인 그는 화가를 지원했던 가장 강력하고 중요한 인물 중 하나입니다. 보티첼리는 그 젊은이를 르네상스 미의 이상을 정점으로 묘사하기 위해 모든 노력을 다했습니다. 그림의 X선 연구에서 화가는 남자의 특징을 기초 드로잉에 신중하게 추적했으며, 그림의 여러 측면을 수정했습니다.

모델의 정체성에 대해서는 확실히 알 수 없지만, 우리가 조금 추측할 수 있는 것은 이 세부 사항이 그에 대한 어떤 것을 말하는 의도도 있었을 것입니다. 젊은이의 생각이 이 세상이 아니라 하나님을 향하고 있다는 것을 보티첼리가 암시하는 방법일까요?

어쩌면 보티첼리의 귀족 모델들은 그 시절에 이미 알려져 있었지만, 많은 정체성들이 시간이 지나면서 잃어버린 것은 사실입니다.

겸손하고 절제되어 있지만, 젊은 기사의 의복은 명백히 매우 고급이며, 그의 품격 있는 사유적 행동은 피렌체 엘리트 문화의 신플라톤주의와 인본주의 사상을 구현합니다.

보티첼리의 청년과 메달을 들고 있는 초상화는 책의 세계와 연결된 남성의 특징을 가지고 있습니다. 그의 날카로운 시선과 긴 가는 손가락들이 이를 암시합니다. 그러나 그는 상업 사회 또는 금융 은행의 세계에 속할 가능성도 있습니다. 우리는 결코 알 수 없을지도 모릅니다. 그러나 그가 스스로 초상화를 그리게 했다는 사실은 그가 지식인이고, 인본주의자이며, 고급 플로렌스인이라는 것을 말해줍니다.

그럼에도 불구하고, 그가 실제로 보여주는 것은 성인의 신성한 이미지이며, 아마도 그의 성스러운 이름이 성스러운 유물처럼 부드럽게 각인된 것입니다.

이 초상화는 남성 미의 복잡한 이상을 매력적으로 쏠린 것입니다. 보티첼리가 이 그림을 그릴 때, 자신의 모습을 보는 경험은 대부분의 사람들에게 극도로 낯선 것이었다는 점은 주목할 만합니다. 거울은 매우 희귀품이어서 자신의 모습이 있는 생각이 시작되기 시작했습니다. 르네상스 초남성 초상화는 아름다움보다 힘을 강조하는 경향이 있었습니다: 모델들은 더 세련됨보다 강인해 보였습니다.

보티첼리의 젊은이는 혁신적입니다. 왜냐하면 그는 그의 시대에 존경받았고, 오늘날에도 그의 아름다움으로 인해 존경받고 있기 때문입니다.

그러나 그가 가장 높이 평가되는 것은, 그의 완벽한 머리카락, 맑은 안색, 조각된 코, 다물린 입술, 얇고 강인한 턱에도 불구하고 그의 눈에 있는 자제력입니다. 보티첼리의 모델은 르네상스 모델들과는 다르게 프로필로 포즈를 취하지 않고, 청년과 메달을 들고 있는 초상화는 우리를 똑바로 바라봅니다.

이 새로운 스타일은 곧 르네상스 관행이 될 것이며, 레오나르도 다 빈치는 그가 가장 유명한 초상화(세계에서 가장 유명한 초상화)인 모나리자를 1503-17년 사이에 그릴 때 이를 채택했습니다.

초상화는 예술에서 가장 귀중한 보물 중 하나이며, 이는 고대 대가들이 인간의 중요성을 강조하기 위해 창조한 표현물입니다.

우리의 젊은이는 오늘로서 550년이 되었지만, 마치 오늘 아침 우리의 갤러리에 들어온 것처럼 보입니다. 이것은 모든 세대를 위한 진정한 아름다움입니다. 이는 고전적인 구스타프 예술 장르의 정상적인 경계를 초월하는 그림이며, 세계 예술사에서 가장 잘 보존되고 가장 정교한 르네상스 초상화 중 하나입니다.

이제 이 인상적인 유명한 그림을 감상하는 잠시의 휴식을 가집니다.