당신이 가장 좋아하는 그림에서 항상 보는 장소에 서 있는 모습을 얼마나 자주 상상해 보았나요? 예를 들어, 그 파리의 카페에서 음료를 마시거나, 파란 하늘 아래 푸른 들판을 달리는 것과 같은.
불가능해 보일지라도, 일부 유명 현대 걸작의 배경이 실제로 존재하며 방문객들을 환영합니다. 이러한 낯설지만 친숙한 장소를 방문함으로써, 현대 미술 애호가들은 박물관의 벽과 미술 역사 책의 페이지 밖에서 그들의 소중한 그림들을 경험할 수 있습니다. 화가가 느꼈던 감정을 이해하고, 그곳을 시간에 남기기로 결심한 이유를 알 수 있습니다.
No.1 Café Terraza Por La Noche - Vincent Van Gogh
Café Terraza Por La Noche는 Van Gogh가 아를에 머무는 동안 그린 최초의 야경 중 하나였습니다. 이 화려한 야외 풍경화는, 주변의 매력을 도덕적인 걱정 없이 즐기는 여유로운 관객의 시각을 담고 있습니다.
이 그림에 영감을 준 원래의 Café Terraza는 여전히 프랑스 남부의 아를에 위치한 Place du Forum에 존재합니다. Van Gogh가 이 걸작을 그린 장소와 동일한 곳입니다.
아를의 Place du Forum은 로마 도시들의 다른 포럼들과 마찬가지로 도시의 역사적인 중심지였습니다. 원래는 현재의 Boulevard des Lices에서 북쪽으로 뻗어 강까지 광범위하게 펼쳐져 있었습니다.
Van Gogh는 아를에 있는 동안 1888년 9월 중반에 Café Terraza Por La Noche를 그렸습니다. 그는 일본에서 발견한 것 같은 빛의 유사성에 이끌려 아를 마을로 이주한 시기였습니다.
이 시기는 아를의 시기로 사랑받고 있으며, 그의 인생에서 가장 창의적인 순간으로 여겨졌습니다.
이 그림은 별이 빛나는 배경을 사용하는 일련의 작품 중 첫 번째였습니다. 별을 관찰한 것은 Van Gogh의 종교에 대한 새로운 매력의 결과였습니다. 종교는 사랑의 공허함을 채우는 듯 보였습니다.
Van Gogh는 Place du Forum의 북동쪽 모퉁이에 그의 이젤을 설치하고, 인기 있는 카페인 Café Terraza의 랜턴으로 밝힌 테라스를 향해 남쪽으로 향했습니다. 그는 Café Terraza Por La Noche를 그리기 위해 사이즈 25의 산업적으로 준비된 캔버스를 사용했습니다. Van Gogh는 이 그림에서 밤하늘이 점점 어둡켜지는 각각의 순간을 도전하는 색상과 밝은 색조를 가득 가지고 있습니다.
오늘날 관광객들은 Place du Forum에서 같은 카페를 보고 낮과 밤의 오락을 즐길 수 있습니다: 여러 레스토랑이 있으며, 유명한 Nord Pinus 호텔도 있습니다.
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No.2 Gótico Estadounidense - Grant Wood
1930년, Grant Wood는 아이오와의 작은 마을 엘돈을 돌아다니다가 큰 고딕 창문이 있는 작은 하얀 집을 발견했습니다. 영감을 받은 Wood는 집을 신속하게 그린 후, 시더 래피즈로 돌아가 미국 고딕을 그렸습니다.
그림이 완성된 이후, 이 그림은 미국의 아이콘이 되었으며 수많은 패러디의 배경과 모델이 되었습니다. 광고에서부터 잡지 표지와 만화까지 모든 것을 영감을 주었습니다. 두 개의 고딕 창문을 포함한 이 집의 원래 부분은 1881-82년 Catherine과 Charles Dibble에 의해 지어졌습니다. 이로 인해 이 집은 Dibble House로서 국가 등록 역사 장소에 등재되었습니다. Dibble 씨는 엘돈에서 말 타는 기술자 블루를 운영하고 있었습니다. 그는 집을 잃었고 세금 미납으로 판매되었습니다. 세월이 지나면서 이 집은 여러 주인을 거쳐 자가 거주자 또는 임대 속성으로 관리되었습니다. 아이오와 주가 현재의 소유자로서, 1991년 당시 소유자였던 Carl E. Smith가 아이오와 주 역사 협회에 기부했습니다.
1920년대 유럽에서 미술을 공부한 후, 이 예술가는 귀국하여 지역주의 스타일의 중서부 문화를 기념하는 작품을 만들었습니다.
Wood는 Edward Rowan이 주관한 시더 래피즈의 작은 미술관에서 열린 미술 전시회를 위해 엘돈에 있었습니다. Rowan은 엘돈에 깊은 관심을 가져왔고, 외딴 농촌 지역에 예술을 가져오려는 실험의 장소로 적합하다고 믿었습니다. Rowan이 엘돈을 선택한 이유는 명확하지 않지만, 엘돈 사람인 John Sharp이 있었습니다.
Wood의 여동생 Nan과 시더 래피즈의 치과 의사 Byron McKeeby는 모델이 되어, Wood의 오래된 가족 사진에서 영감을 받은 복장으로 차려 입은 인물들은 단순히 한 작은 마을의 전형적인 미국인들을 나타내려고 했습니다. Wood는 아름답기 때문이 아니라 장식된 세부 사항과 단순한 소재의 이상한 조합에 매료되었기 때문에 그 집을 선택했습니다.
오늘날까지 그 집은 남아 있으며, 국가 등록 역사 장소에 등재되어 있으며 매년 수천 명이 방문합니다.
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No.3 El Puente Japones - Claude Monet
유명한 인상파 예술가 Claude Monet의 정원은 프랑스를 방문하는 모든 예술 애호가에게 필수적인 방문지 중 하나가 되었습니다. 그는 자신의 삶의 마지막 40년을 허비하며, 구덩이를 파고, 식물을 심고, 잡초를 뽑고, 그림을 그렸습니다.
1883년 5월, Monet와 그의 가족은 파리서 약 80킬로미터 떨어진 작은 마을 Giverny로 이사왔습니다. 그는 사이프러스 길과 여러 가지 과일 나무 과수원이 딸린 넓은 정원이 있는 큰 집을 임대하며, 즉시 재산을 다시 디자인하기 시작했습니다.
1890년 11월, 그는 마침내 그 집을 구입할 수 있었습니다. 이제 그의 개인 재산에서 그는 훨씬 더 야심찬 원예 계획에 착수했습니다: 처음에는 두 명의 정원사를 고용하며, 이후에는 여섯 명까지 늘리고, 작물을 재배하고 구근을 보관하기 위한 대형 온실을 건설했으며, 그의 집에서 멀지 않은 곳에 별도의 정원을 빌려 모든 채소와 과일을 옮겼습니다. 이는 자신의 정원을 온전히 꽃으로만 두기 위함이었습니다.
꽃 정원에 만족한 후, 그는 도로 건너편에 있는 작은 연못이 있는 습기를 바라보았고, 이는 현지 농부들이 가축의 물을 공급하기 위해 사용하는 곳으로 완벽하게 그의 꿈인 동양의 떠다니는 정원을 계획하는 장소처럼 보였습니다. 그러나 쉽지 않았습니다. 첫째, 그 땅은 철도와 주요 도로로 인해 해당 재산과 분리되어 있었고, 둘째로, 지역 주민들은 그의 계획에 대해 그렇게 열심히 반대하여 당국과 협력하여 인수 과정을 최대한 지연시켰습니다.
외국 식물 도입에 대한 신뢰 부족을 극복한 후, Monet는 에프테 강의 물을 우회시켜 연못을 확장할 수 있는 승인을 받았습니다. 그는 화사한 꽃, 나무, 관목으로 수조를 둘러싸고, 다음 해에는 수련으로 채웠습니다. 그는 1895년에 일본 스타일의 나무 다리를 추가했고, 몇 년 후에는 연못과 그의 수련을 그리기 시작했으며, 그로부터 25년 동안 그의 집요한 작업의 초점이 되었습니다.
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No.4 Casas Del Parlamento Al Atardecer - Claude Monet
1834년 10월, 치명적인 화재가 옛 궁전을 파괴했습니다. 이곳은 1512년부터 의회가 촉탁된 곳이었습니다. 헨리 왕조 동안 이곳은 또한 왕실 거주지였습니다. 웨스트민스터 홀, 성 메리 언더크로프트의 예배당, 그리고 빅벤(Big Ben)이 있는 보물탑만이 불로부터 살아남았습니다.
궁전 재건을 위한 이후 경쟁에서 제출된 97개의 프로젝트 중, 최종 후보로 선정된 건축가는 찰스 배리와 어거스터스 웰비 퓨진입니다. 1847년에는 1,200개의 방과 11개의 마당, 2.1마일에 달하는 복도를 가진 건물이 실질적으로 완공되었습니다. 화려한 외관은 인상적인 경치를 제공하여, 금으로 된 첨탑과 영국 왕들의 동상이 템스강에 투영되는 모습을 볼 수 있습니다. 빅 벤은 궁전의 북서쪽에 자리잡고 있으며, 의회의 모든 법률을 담고 있는 사본이 보관되어 있습니다.
몽테는 기베르니에서 지내는 동안 런던을 자주 방문하였고, 이곳에서 그는 웨스트민스터 궁전의 모습을 실험적으로 탐구한 25개의 연구 자료를 그렸습니다. 이 작업은 그의 "집착, 기쁨, 고통"에 해당하였습니다. 몽테는 이 조각들을 세인트 토마스 병원의 2층 테라스에서 완성한 것으로 알려져 있습니다. 비록 오늘날에는 이 위치에서 화려한 의회의 방을 보는 것이 어려울 수 있지만, 강의 기슭과 다리를 따라서 산책하면 유사한 경치를 감상할 수 있습니다.
현재, 웨스트민스터 궁전은 토요일이나 7월과 8월에만 방문할 수 있습니다. 티켓을 얻기 위해서는 줄을 서서 방문 당일에 받아야 합니다. 그러나 너무 오랫동안 기다리지 않으려면 일찍 도착할 것을 권장합니다.
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No.5 El Almuerzo De Los Remeros -Pierre-Auguste Renoi
La Maison Fournaise는 세느 강의 Île des Impressionnistes에 위치한 레스토랑 및 박물관입니다. 1857년, Alphonse Fournaise는 채투에 부지를 구입해 보트 대여소, 레스토랑 및 작은 호텔을 오픈하여 새로운 관광 사업을 시작했습니다. 이로 인해 Maison Fournaise는 인상파의 열정적인 팬들에게 인기 있는 관광지가 되었습니다. 파리 외곽에 위치한 Maison Fournaise는 19세기 말 보트 대여와 그림 같은 레스토랑을 제공했습니다. 이 시기에 Renoir와 다른 프랑스 화가들이 이곳을 정기적으로 방문했으며, 이는 보팅 파티의 점심에서 확인할 수 있습니다. 레스토랑은 1906년에 문을 닫았으나 1990년에 다시 개장하였습니다. 이곳은 Pierre-Auguste Renoir의 마음에 든 레스토랑 중 하나로, 그는 여기서 점심을 포함한 여러 장면을 그렸습니다.
El Almuerzo De Los Remeros는 Pierre-Auguste Renoir의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 1882년 제7회 인상파 전시회에서 처음 전시되었으며, 이 대규모 그림은 수세기 동안 칭찬받아 왔습니다.
오늘날 Maison Fournaise는 여전히 운영 중이며, 유명한 강변 발코니에서 저녁식사를 하며 "인상파의 기쁨을 되살려 보십시오"라는 초대의 말씀을 드립니다.
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No.6 El Grito - Edvard Munch
¨ 나와 두 친구가 길을 걷고 있었고, 태양이 지고 있었고, 갑자기 하늘이 피처럼 빨갛게 변했습니다. 나는 멈추고, 지쳐서 울타리에 기대었고, 푸른 검은 피오르드와 도시에 불과한 불길이 보였습니다. 내 친구들은 계속 걸어갔고, 나는 불안함으로 떨고 있었으며, 무한한 비명이 자연을 통과하는 느낌을 받았습니다.
Munch가 묘사한 길은 노르웨이의 수도 오슬로에 있는 에케베르크 언덕에 위치한 Valhallvegen 도로로 추정됩니다. 그림의 현장은 "Valhallveien"이라 불리는 도로 옆의 한 지점입니다. 언덕은 에케베르크 언덕으로 알려져 있으며, 오슬로 시민들이 자주 도시를 보는 장소로 인기가 있었습니다. Valhallveien의 180도 회전 바로 전에 보이는 경치가 Munch가 "El Grito"의 영감을 받은 장소로 여겨집니다.
1893년부터 1910년까지 노르웨이의 화가이자 판화가인 Edvard Munch는 그의 유명한 시리즈인 El Grito를 만들었습니다. 이 작품은 네 개의 판지와 종이로 된 작품으로 구성되어 있으며, 각 작품은 주제를 가지고 호소력을 지닌 인물을 선보입니다. 매체, 색조 및 세세한 디테일은 작품별로 다르지만, 모두 동일한 구성: 푸른 물덩이를 건너는 다리와 어두운 하늘의 대조를 중심으로 합니다. 이제 유명해진 이 장면은 Munch의 석양 산책 중 영감을 얻었고, 그의 일기에는 다음과 같이 적혀 있습니다: 나는 이 이미지를 그렸으며, 나는 구름을 진짜 피처럼 칠했습니다, 소음나는 색깔입니다. 이것이 El Grito가 되었습니다.
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KUADROS ©, 당신의 벽에 걸린 명작.
