엘 무이멘토 반가르디스타 (아방가르드)

어번 가드(Avant Guarde)는 프랑스어로 '첨단' 또는 '선진 경비'를 의미하는 용어로, 원래 군대의 전위부대를 지칭하는 데 사용되었으며, 19세기 초 프랑스에서 처음으로 예술에 적용되었습니다.

예술에 적용되었을 때, 전위는 혁신적인 예술, 즉 새로운 형태나 주제를 도입하거나 탐구하는 예술을 의미합니다.

이 용어는 선례를 깨고 혁신적이며 기존의 상태를 넘어서다고 여겨지는 모든 예술가, 운동 또는 예술 작품을 가리킵니다. 급진적인 성격과 예술적 권위의 아이디어, 기존의 과정 및 형태에 도전하는 것으로 인해, 전위 운동은 종종 예술계에서 저항과 논란에 직면하곤 했습니다.

전위의 시작

전위 예술은 1850년대에 Gustave Courbet의 리얼리즘 으로 시작되었다고 할 수 있으며, 그는 초기 사회주의 사상의 강한 영향을 받았습니다. 이어지는 현대 예술의 다양한 운동에서는 전위라는 용어가 현대와 거의 동의어로 사용됩니다.

일부 전위 운동, 예를 들어 입체파는 주로 형태의 혁신에 집중했지만, Futurismo, De Stijl 또는 Surrealismo와 같은 다른 운동은 강한 사회적 프로그램을 가졌습니다.

어번 가드의 발전

비록 어번 가드라는 용어가 원래 19세기와 20세기 초의 예술 창작에 대한 혁신적 접근을 나타내는 데 사용되었으나, 이는 아이디어와 창의성의 한계를 넘어서는 모든 예술에 적용되며, 오늘날에도 급진적이거나 비전을 반영하는 예술을 묘사하는 데 사용됩니다.

전위의 개념은 예술이 주로 예술가의 비전과 아이디어의 질과 독창성에 의해 평가되어야 한다는 생각을 정착시킵니다.

어번 가드를 대표하는 주요 인물들

급진적인 성격과 기존의 아이디어, 과정 및 형태에 도전하는 사실로 인해, 전위 예술가와 작품은 종종 논란과 함께합니다. 소란을 일으킨 예술 작품에 대해 탐구해보세요.

14세의 작은 무용수 - 에드가 드가

오늘날 우리에게 순진하게 보일지 모르지만, 에드가 드가의 14세의 작은 무용수는 에드가 드가가 첫 전시회인 1881년 파리 인상파 전시회에서 처음 선보였을 때 큰 분노를 일으켰습니다. 이 조각은 '역기'와 '사회를 위협하는 존재'로 여러 번 묘사되었습니다. 비평가와 대중은 작품의 사실주의에 불만을 느꼈고 드가가 도발적인 현대적 주제를 표현했기 때문이기도 했습니다... 발레리나는 공연의 가장 불미스러운 면의 일부분으로 여겨졌고, 여성이란 것만으로도 새벽의 여인들보다 조금 더 나은 존재로 여겨졌습니다.

병과 물고기 - 조르주 브라크 (입체파)

약 1907년, 파블로 피카소와 조르주 브라크는 일상적인 물체, 풍경, 사람들을 기하학적 형태로 변형하는 새로운 혁신적인 화풍을 개발했습니다. 입체파는 20세기 추상 예술의 많은 스타일을 위한 기틀을 마련했지만, 이 운동의 이름은 브라크의 풍경화 중 하나를 '입체적인 희귀 물체'라고 설명한 비평가의 경멸적 반응에서 유래했습니다.

피카소와 브라크는 입체파를 구상하고 발전시켰지만, 다른 예술가들도 이 스타일을 채택했습니다. 특히 페르난 레제, 알버트 글레이즈 및 루이 마르쿠시스가 포함되었습니다. 그들의 파리 중심에서, 입체파 아이디어는 빠르게 퍼져 나갔고 러시아 전위, 이탈리아 미래주의 및 독일 표현주의의 길에도 깊이 영향을 주었습니다. 이후 페이지에는 입체파의 프리즘으로 영향을 받은 다양한 전위 운동의 중요한 작품들을 특별히 소개합니다.

노 젓는 사람들의 점심 - 르누아르

인상파 예술은 현대적인 기준으로 보면 전위적이지 않을 수 있지만, 그 당시에는 혁신적이었습니다. 전통적인 파리 살롱에서 거절당한 클로드 모네, 에드가 드가, 피에르-오귀스트 르누아르와 같은 화가들은 역사적이고 신화적인 주제보다 일상 생활의 풍경과 장면을 중시했습니다. 그들은 스튜디오에서 나오고 야외에서 그림을 그리면서 전통을 깨뜨렸습니다.

마담 마티스를 그린 초상화, 앙리 마티스 (야수파)

인상파는 예술가들과 혁신적인 스타일의 물결을 일으켰습니다. 그중에는 Fauvismo 이라는 짧지만 강력한 운동이 있었습니다. 프랑스 예술가인 앙리 마티스와 앙드레 드랭이 공동 창설한 les Fauves는 '짐승'으로, 포화된 색상 팔레트, 두꺼운 붓질, 종종 거의 추상적인 단순화된 형태가 특징입니다. 야수파는 그들과 관련된 많은 예술가들에게 전환 기간으로 작용했습니다. 특히 마티스와 조르주 브라크가 포함됩니다. 1910년 이 운동이 끝난 후, 이들은 야수파의 경험을 활용하여 새로운 프로젝트에 착수하고 새로운 시기로 들어갔습니다.

목줄을 착용한 개의 역동성, 지아코모 발라 (미래주의)

1909년에 설립된 Futurismo 는 혁신, 기술, 운송을 포용한 전위 운동으로, 제1차 세계대전 이후 등장한 미래의 모든 구성 요소를 포함했습니다. 미래주의 예술의 두드러진 특징은 속도와 동작의 표현입니다. 특히 그들은 "보편적 동력"의 원칙을 고수했고, 이는 개별 객체가 배경이나 다른 객체와 분리되지 않음을 의미했습니다. 이탈리아 조각가이자 저명한 미래주의 예술가 움베르토 보치오니는 이 운동을 다음과 같이 설명했습니다: “우리는 각 순간을 (시간, 장소, 형태, 색조) 합성하고 그로 인해 그림을 그립니다.”

기억의 지속성, 살바도르 달리 (초현실주의)

초현실주의는 마음의 잠재의식 원칙에 기반한 매우 실험적인 장르로, '자동주의'라는 문학 기법에서 얻어졌습니다. 이 현실과의 단절은 초현실주의 예술가들에게 르네 마그리트, 살바도르 달리 및 만 레이와 같은 완전한 창의적 자유를 부여했으며, 더 이상 학문적 원칙에 의해 좌우되지 않았습니다. 그들의 예술의 꿈같은 배경은 환상적인 주제를 사실적으로 표현합니다. 초현실주의자들은 또한 회화와 조각, 사진 및 영화와 같은 다양한 예술 형식에서 활동하는 것으로 알려져 있습니다.

검은콩 - 앤디 워홀

1960년대 말, 전위예술의 리더로 인정받은 워홀은 회화, 판화, 비디오 아트, 영화제작, 조각, 조형물 및 개념 예술에 관심을 가지고 있습니다. 그는  실크스크린 과 같은 현대적인 창작 방법을 사용하여 엘비스 프레슬리 및 마릴린 먼로와 같은 유명인들의 상징적인 초상화를 제작했습니다. 별들을 현대 예술의 객체로 변환하며 동시에 자신을 예술가로서 스타로 만들었습니다. 이는 그에게 지식인, 미디어 거물, 헐리우드의 영화 스타 및 부유한 후원자와 같은 독점적인 사회적 원형에 접근할 수 있게 해주었습니다. 그는 또한 현대적인 생산 방법을 사용하여 뉴욕에 있는 그의 작업실인 '공장'에서 다양한 조수를 고용했습니다. 1987년 조기 사망 이후, 워홀은 전 세계적으로 수많은 회고전과 다큐멘터리, 책 및 기사의 대상이 되었습니다. 최근 몇 년 동안 워홀의 예술과 초현실주의자 프랜시스 베이컨의 작품은  초기 포스트모더니즘 예술에서 가장 인기 있는 예시가 되었습니다.

전위라는 아이디어는 새로운 길을 여는 데 대한 염려를 암시하지만, 거의 모든 경우에 이것은 독립적인 새로움에 대한 관심을 반영하지 않으며, '현실'을 보다 명확하게 인식하고자 하는 욕구에 기반을 두고 있습니다. Gustave Courbet적 경우에는 이는 아카데믹한 캔버스에서 추방된 힘든 노동의 삶을 표현하는 것과 관련이 있었습니다; 인상파의 경우에는 감각의 순간에 빛이 맺는 효과를 짚어내는 것이었습니다; 구성주의자들에게는 가시적인 현실의 표면 아래서 작용하는 보이지 않는 과학적 힘을 표현하는 것이었습니다. 그러나 모든 경우에 기본적인 목표는 새로운 정확한 방식으로 현실을 표현하고자 하는 것이었습니다.

전위의 아이디어는 전통적으로 두 가지 해석에 종속되어 있습니다. 한편에서는 사회적 또는 정치적 급진적 프로그램과 불가분하게 연결되어 전위 예술이 사회적 및 정치적 전복 활동의 매개체가 되는 것으로 간주합니다. 다른 한편에서는 전위 예술이 사회적 관심없이 순수한 스타일 실험의 영역으로 간주되었습니다. 이러한 두 가지 정의는 각각 고유한 연대기, 계층 및 비판적 규범을 가지고 있으며, 이들은 종종 서로 놀라울 만큼 모순이 됩니다.
전위의 탄생은 '안티 아트'라는 개념의 탄생이기도 했습니다. 이는 예술이 자신의 가치를 기존 예술 가치의 개념을 부분적으로 약화시키고 전복하거나 비웃음으로써 도전할 수 있다는 것을 의미합니다. 인상파로부터 빠르고 느슨한 브러시 스트로크까지, 마르셀 뒤샹과 그의 레디메이드까지, 전위 예술은 항상 기존 규범에 대한 명백한 경멸과 비예술적, 심지어 추함의 인상을 생성하는 능력으로부터 그 영향을 얻었습니다.

KUADROS ©, 당신의 벽에 유명한 그림.