お気に入りの絵でいつも見ている場所にいることを想像しましたか？たとえば、そのパリチンコーヒーで飲み物を飲んだり、青い空で緑の畑を走ったりします。
不可能に思えますが、最も有名な現代の傑作のいくつかのシナリオは、実際の生活に存在し、訪問者を歓迎します。これらの遠いが家族のサイトを訪れるとき、現代美術愛好家は、博物館の壁や美術史の本の外でお気に入りの絵画を体験できます。画家が感じたこと、そしてなぜ彼がその場所を時間内に捉えることにしたのかを理解することができます。
No.1 Terrace Coffee at Night -Vincent van Gogh
夜のカフェ・テラザは、アルルに滞在したときにヴァン・ゴッホによって描かれた最初の夜のシーンの1つでした。カラフルな屋外の景色のこの絵は、絵のような作品であり、道徳的な懸念なしに周囲の魅力を楽しむリラックスした観客のビジョンです。
この絵画に影響を与えたオリジナルのテラスコーヒーは、フランス南部の絵のように美しい町であるアールズフォーラムにまだ存在しています。
ArlesのDu Forumは、ローマの都市にある他の多くのフォーラムと同様に、都市の歴史的中心地でした。もともとは、現在の大通りの大通りから北への大通りの大通りから川自体までの大部分のArlesに拡張されていました。
ヴァン・ゴッホは、彼がアレスにいた間、1888年9月中旬に夜にカフェ・テラザを描いた。これは、ヴァン・ゴッホが日本のような彼の明らかな光の彼の明らかな類似性に魅了されたアルルの人々に引っ越した時代でした。
彼の時代のこの期間は、Arles時代として愛をもって記憶されています。ゴッホは彼の人生のこの部分で彼の最高の創造的な瞬間にいたと考えられていました。
これは、クラッシュした資金を使用した一連の絵画の最初のものであり、夜空が不可欠です。彼の星の観察は、ヴァン・ゴッホの宗教に対する新しい魅力の結果でした。宗教は愛の空虚さを満たしているようでした。
ヴァンゴッホは、人気のあるカフェテリアのランタンであるテラスコーヒーで照らされたテラスに向かって、南に向かって、ドゥフォーラムの北東の角にイーゼルを設置しました。産業的に準備されたキャンバスを使用して、夜間にテラスコーヒーを走らせました。 Van Goghは、ますます暗い夜空に挑戦する色のパルスを提供するこの絵のために、多くの色と対照的なトーンを使用しています。
今日、観光客は場所で同じコーヒーを見ることができ、日中と夜行性のエンターテイメントを楽しむことができます。多くのレストランと有名なノード・パイナス・ホテルもあります。
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No.2 American Gothic -Grant Wood
1930年、グラント・フッドはエルドンアイオワの小さな町をツアーし、大きなゴシック様式の窓のある小さなホワイトハウスを見ました。インスピレーションを得て、ウッドはすぐに家を描き、アメリカのゴシック様式を描くためにシーダーラピッズに戻りました。
完成以来、絵画はアメリカのアイコンになり、広告から刻まれた雑誌や漫画まで、すべてを刺激する無数のパロディの背景であり、モデルでした。 2つのゴシック様式の窓を含む家の元の部分は、1881 - 82年にキャサリンとチャールズ・ディブルによって建てられました。このため、家はディブルハウスなどの歴史的な場所の国立登録簿に登場します。ディブルLordには、エルドンにライブラリの馬小屋がありました。彼は後に家を失い、敗北した税金のために売ったようです。長年にわたり、家は家に住んでいる所有者や賃貸物件として保管している所有者と手を変えてきました。アイオワ州は現在の所有者であり、1991年に当時のカールE.スミスがアイオワ州の歴史協会に寄付したときにそれを取得しました。
1920年代にヨーロッパで芸術を勉強した後、アーティストは家に戻り、この作品を地域主義スタイルの西洋文化のお祝いとして作成しました。
ウッドは、シーダーラピッズの小さなアートギャラリーのディレクターであったエドワードローワンによるアート展のためにエルドンにいました。ローワンはエルドンに非常に興味を持っていて、遠隔地に芸術をもたらす実験を実施することが特権的な場所であると信じていました。ローワンがエルドンの知り合いであるジョン・シャープを持っていることを除いて、彼の実験のためにエルドンを選んだ理由は明らかではありません。
ウッドの妹はナンとシーダーラピッズの歯科医、バイロンマッキービー、モデル、そして木の古い家族の写真に触発された服装を着た姿を、単に小さな都市の典型的なアメリカ人を代表することを目的としています。ウッドは家を選んだのではなく、華やかなディテールとシンプルな素材の奇妙な組み合わせに魅了されたからです。
家は今日も立っており、歴史的な場所の国家登録簿に登場し、毎年何千人もの人々が訪れています。
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No.3日本の橋 - クロード・モネ
Givernyの有名な印象派の芸術家Claude Monetの庭は、フランスを訪れるすべての芸術愛好家にとって強制訪問場所の1つです。それは、アーティストが彼の人生の最後の40年間を過ごし、掘り、植え付け、撤退し、絵を描いていた繁栄する領域です。
1883年5月、モネと彼の家族は、パリの西約80キロメートル、ノルマンディー国境の反対側にある小さな町の小さな町に移りました。彼は、いくつかの果物の木の路地と果樹園の路地がある広い庭園が付いた大きな家を借りて、すぐに財産を再設計し始めました。
1890年11月、彼はついに家を買うことができました。今、彼の私有地で、彼ははるかに野心的なガーデニング計画に乗り出しました。彼は2つのフルタイムガーデナーを雇いました。最終的には6に成長し、種を広めて球根を繁殖させるためだけに大きな温室を建設し、別の庭を借りました。あなたの家からそれほど遠くない、すべての野菜と果物を動かすために、あなたはあなた自身の庭をあなたの花にのみ捧げることができます。
彼が彼のフラワーガーデンに満足すると、彼は地元の農家が牛に水をまくために使用されている小さな池のある沼地があった道路の反対側を見始めました。東の浮遊庭園を持つという彼の夢を計画するのに最適な場所のようでした。しかし、それは簡単ではありませんでした。まず、地球は鉄道とメインストリートによってドメインから分離されました。第二に、地元の人々は、当局に団結して、できるだけ獲得プロセスを遅らせたほどの熱意で計画に反対しました。
この地域に外国の植物を導入するのに不信感を抱いている地元の人々の抵抗を超えることにより、モネはエプテ川から水を迂回させる池を拡大する承認を得ました。彼は花、木、低木の活発なアレンジで盆地を囲み、翌年、彼はそれをニードファレスで満たしました。彼は1895年に日本のスタイルの木製の橋を追加し、数年後に池と彼の水のユリを塗り始め、止まらず、次の四半世紀にわたって彼の激しい捜索作業の強迫観念に変えました。
日没時の議会の4番の家 - クロード・モネ
1834年10月、壊滅的な火災が古い宮殿を破壊し、1512年以来議会を開催していました。宮殿は、ギジェルモの征服者の治世以来の本当の住居でもありました。地下室のセントメアリーアンダークロフトの礼拝堂であるウェストミンスターホールと、宝石の塔（宝石と金が保管されていた14世紀に建てられた）が火を生き延びました。
宮殿の再建のためのその後のコンテストで発表された97のプロジェクトのうち、勝者はチャールズ・バリーとアウグストゥス・ウェルビー・プギンの建築家でした。 1847年、建物は実際に1,200の客室、11枚の中庭、2.1マイルの廊下で仕上げられました。豪華なファサードは印象的なパノラマを提供します。そこでは、黄金の頂点とテムズ川に反映されているイギリスの王の彫像を見ることができます。最大かつ最高の塔であるビクトリアタワーは、宮殿の南西部にあり、議会のすべての法律のコピーが救われています。宮殿の北側には、世界的な塔、ビッグベンがあります。
Givernyでの滞在中、Monetはロンドンに頻繁に旅行しました。ここで、彼はウェストミンスター宮殿から25の研究を描き、空の色の変化した色とその結果の反射をテムズ川の反射を実験的に探求しました。モネはセントトーマス病院の2階にあるテラスからこれらのピースを完成させたと考えられています。この正確な場所から議会のきらめくカメラを見ることは今日難しい場合がありますが、川の銀行や橋に沿った散歩は、ほぼ同じ景色を提供します。
今日、ウェストミンスター宮殿は土曜日または7月と8月にのみ訪れることができます。チケットを入手するには、訪問の同じ日にキューに就いて入手できます。ただし、あまり長く待たないように、早めに到着することをお勧めします。
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No.5 Rowers Lunch -Pierre -Auguste Renoi
Maison Fourniseは、パリの西にあるChatouにあるSeineにあるIle des Insにあるレストランと博物館です。 1857年、Alphonse FourniseはChatouの土地を購入して、ボートのレンタル、レストラン、新しい観光客のための小さなホテルを開き、その周辺を作る、The Maison Fournise、献身的なファンの人気の目的地であるChatau島のレストランであるMaison Fournise印象派の。パリ郊外に位置するメゾンフーザーは、19世紀の終わりにボートや絵のようなレストランの家賃を提供しています。この間、ルノワールと他のフランスの画家は、ボートパーティーの昼食で証明されているように、定期的に施設を訪問しました。 1906年にレストランが閉店した間、1990年に再開されました。レストランはピエールオウガステルノワールのお気に入りの1つであり、Rowers Lunchを含むレストランのシーンを描きました。
Rowersランチは、ピエールアウガステルノワールの最も有名な作品の1つです。最初は1882年の7番目の印象派の展示会で展示されていたため、大規模な絵画は何世紀にもわたって賞賛されてきました。
今日、メゾン・フーザーはビジネスを続けており、川の隣の有名なバルコニーで夕食をとりながら「印象派の喜びを復活させる」ように彼を招待しています。
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No.6 The Cry -Edvard Munch
¨私は2人の友人と一緒に途中で歩いていました、太陽が来ていました、突然空が血のように赤くなり、私は止まった、私は疲れ果ててフェンスに寄りかかったと感じました、青いフィヨルドブラックには血と火の舌がありましたそして街。私の友人は歩き続け、私はそこに不安に震えていて、自然を通り抜ける無限の叫びを感じました。
ムンクによって記述された道は、オスロ首都deノルウェーのエケベルク丘にある視点であるヴァルホールヴェゲンロードであると考えられています。絵画サイトは、「Valhallveien」と呼ばれる道路の隣のポイントです。丘はエケバーグヒルとして知られています。この道は、オスロの市民が街を見るための人気のある場所でした。この景色は、ヴァルホルヴェイエンの180度のターンの直前になるはずです。それは、ムンクが「叫び声」のインスピレーションを見つけた場所でした。
1893年から1910年まで、ノルウェーのレコーダーと画家エドヴァルド・マンチは、彼のよく知られたシリーズ、The Cryを作成しました。段ボールと段ボールの4つの作品で構成されたこのコレクションは、トピックとして印象的な人物に出演しています。媒体、カラーパレット、細部へのこだわりは少しずつ異なりますが、それぞれが同じ構成を持っています。暗い空とは対照的に、青い水の体を覆う橋です。現在有名なこのシナリオは、彼の日記で説明されているように、ムンクのウォーキングウォークの1つに触発されました。これが叫びになりました。
クアドロス ©、あなたの壁に有名な絵の具。
