ゴッホの絵画はアーティストに語っています
ヴィンセントヴァンゴッホは、世界で最も有名なアーティストかもしれません。
彼のペンと彼の創造的な天才は、歴史の中で「クレイジー」な芸術家、熱狂を描いた男、または単に苦しみの鋭い瞬間に彼自身の耳が切断される魂を描いた男として認識されていたにもかかわらず、多くの人々に影響を与えました。
彼の芸術的な天才は、しばしば彼の苦しめられた心の視覚的な症状に隠れています。しかし、彼のメンタルヘルスは間違いなく彼の芸術に影響を与えましたが、実際には、彼の芸術的で革新的なスタイルは、彼を追った多くの芸術家にとって非常に重要でした。
彼が彼の前任者や同時代人から公然と影響を受けたときでさえ、彼の芸術は彼だけのままであり、彼の独特のスタイルを開発しました 絵画 残念ながら、それは彼の時代の現代の大衆に受け入れられていませんでした。
最初の年のゴッホの絵画
学校を去った後のアーティストの最初の作品もアートに関連していましたが、何年も後まで絵を描き始めませんでした。
16歳で、ヴィンセントヴァンゴッホは、パリの叔父のアートディーラーで見習いとして入りました。
彼の親relativeとの仕事は彼を芸術的環境にさらしますが、彼は最初に宗教的な仕事に専念し、短い期間でさえ、彼は最初の絵画を作成する前に書店としても務めました。
1881年から1883年の間に完成した彼の最初の作品は、新人の細部への注意を反映していますが、後の絵画で完全に現れる初期の天才の最初の兆候も生じました。
彼らのスケッチと水彩画は、一見すると2次元とアマチュアの芸術のように見えますが、リアリズムに関する最初の研究はすでにこの期間に魅力的になり始めています。
「愛で行われることは、うまくいっています。」
ゴッホの最初の図面
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、オランダのエッテンにある両親の家に滞在中に彼の最初の図面を作成しました。アーティストは、彼の最初のスケッチを白黒のパレットに制限し、色の色を試す前にこの規律の領域が不可欠であると信じていました。
彼の最初の図面は、静的なポーズでいくつかの農民を表し、いくつかはプロフィールで、一方、主要な風景は主に視点研究です。ペンと水彩での彼の最初の図面では、ヴィンセントは色の代わりに影と光を取り入れて寸法を作成しました。キレット、レンブラント、ダウミエなどの教師の強い影響に基づいて、人間の姿におけるアーティストのアプローチは、その初期の芸術的発展の基本でした。
1881年半ば、ヴィンセントヴァンゴッホは、ハーグ美術学校の修士号であるアントンモーブとの短い研究期間に参加しました。
Mauveは彼の基本的な知識のニーズをカバーするだけでなく、彼の学生を水彩とオイルに紹介し、アーティストの表現分野を拡大しました。
ペインティング キャベツと詰まりで自然を持ち上げる、彼の最初の作品の1つは、彼の最初のオランダスタイルの作品を特徴付けるシャドウアーストーンを使用しています。それはまた、豊かな色のタッチ、つまり明るいスタイルの絵の具の前兆を提供します。
ランドスケープでのヴィンセントヴァンゴッホの最初の侵入の1つであるシェベニンゲンの海の眺め（キャリアを通して関心を維持するジャンル）は1882年8月に完成しました。
この絵画のシーンのリアリズムは、キャンバス自体でさえ証明されており、今日まで嵐の砂の粒がまだ油に埋め込まれています。
この作品は、その不明瞭であるがモバイルの姿を前景にある印象派の芸術学校の要素を展示しています。塗料は、乱流の腫れを示す途切れ途切れのブラシストロークで完成し、嵐の雲を示唆する暗い形によって上に区切られています。
ハーグ時代のヴァン・ゴッホの絵画
1882年と1883年にハーグにあるヴィンセントヴァンゴッホの住居は、彼がテクニックを完成させ続け、同様の新しい問題を探求し続けた生産的な時期であることが判明しました。この間、ゴッホは、芸術商人でもある別の叔父のハーグで、都市の景観図面の最初の注文を受けました。
電球フィールドの風景画は、その後の作品で非常に顕著な光と色の表現力のある使用を芸術家が目覚めさせたことを証明しています。絵画の前景では、白、青、ピンク、黄金のトーンのジャクトが、遠くの丘の中腹と白い雲でいっぱいの空をつなぐ美しい庭の年齢を満たします。庭師が遠くの箱の間を歩いている間、ストロールーフのあるさまざまな日陰の家がシーンをフレームします。
中間年のヴァンゴッホ絵画：1884-1887
この時代、失敗したラブストーリー、彼の父親の死、そしてアントワープアカデミーでの短い研究期間は、アーティストの継続的な発展のための陰鬱な背景を形成しました。
1883年の終わりから1885年までのヌエンの北部の町での滞在中、画家は土地を働いている農民の農業シーンと彼の貿易を行使する織工に焦点を当てました。
1885年、アーティストはプロデュースしました ジャガイモを食べる農民 （ポテトダイニングルーム）、多くの人が最初の傑作を考慮した作品。
謙虚なテーブルの周りに座っている農民の家族のこの表現の中で、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、性格と人生に満ちた陰鬱な環境のおかげでレンブラントの影響を呼び起こします。ジャガイモでいっぱいの皿は、地球と生計を立てる人々のシンプルな豊かさを示しています。ランプの暖かい輝きに照らされたフレンドリーな雰囲気は、この親密なシーンに参加したいという欲求を刺激します。
パリのヴァンゴッホの絵画
1886年、ヴィンセントヴァンゴッホはアントワープアカデミーのアートクラスに参加しましたが、今年の一部に過ぎませんでした。パリの兄弟であるテオと一緒に引っ越した後、ヴィンセントはアーティストのコルモンと一緒に勉強し、トゥールーズ・ラウトレック、ジョン・ラッセル、エミール・バーナードの仲間のアンリ・スタジオと接触しました。
芸術の商人であるテオは、クロード・モネ、ピエール・オーガステ・ルノワール、ジョルジュ・スーラトなどの著名な印象派の画家の作品を兄弟に紹介しました。
ヴィンセントは、この同じ時期にアーティストのポール・ゴーギャンと出会い、友達になることができ、ゴーギンの明るい色の絵画もオランダの驚異的な芸術に強い影響を与えました。
1887年、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホはジョージ・スーラトの中毒技術を経験しました。 ラグランデジャッテ島の日曜日の午後.
その多くの自己ポートレートの1つで、 灰色のフェルトの帽子を備えたセルフポートレート、ヴィンセントは、光を反映する小さな色のポイントを使用して、彼が耐えることができる以上に見たように見える人の世界の疲れの表現を備えた鋭い特徴の男を明らかにします。
アーティストが興味を持ち始めたのは彼の人生のこの時期でした ukiyo-e、Xylographyまたは木材彫刻技術によって作られた彫刻の属。17世紀から20世紀の間に日本で生産され、その中には風景、演劇、代替エリアがあります。
彼とクロード・モネやエドガー・ガサなどの他の同時代人はそれらを集め始めました。彼らのテクニックと芸術的ビジョンにおける日本の影響を反映した絵画を鼓舞する作品になりました。
のレプリカ ヴァン・ゴッホ・デ・ラ・コルテサナ、アーティストのKeisai Eisenによるオリジナル作品は、オリジナルを増やす明るい色の注入を提示します。彼はアイゼンの桜の花の代わりにネヌファレの池の背景を選びました。
後期のヴァン・ゴッホの絵画
ヴィンセントヴァンゴッホは、1888年にパリのテオの家からフランス南部のアルルに移り、そこで有名なイエローハウスを借りました。
春に、アーティストはプロヴァンスの繁栄する風景と、サインテス・マリー・ド・ラ・マーの近くの海洋風景を描きました。彼の人生のこの生産的な時期に、アーティストは、 Roulinファミリー.
計画したゴーギャンに対応するために彼の黄色い家で部屋を準備している間 ひまわりの絵画.
彼はパリで兄弟に会ったときに最初のシリーズを作成しました。アーティストのヒマワリの絵画は、それぞれが異なる偉大な金色の花のいくつかの資金と取り決めを提示しました。アートの専門家は、特に黄色のスペクトルの革新的な拡大にこれらの作品を高く評価しています。他の人たちは、シンプルさと豊かな刺激的な詳細のユニークな組み合わせの絵画を高く評価しています。
ゴーギャンの訪問はヴィンセント・ヴァン・ゴッホによって非常に期待されていましたが、1888年10月に彼の到着したイエローハウスは計画どおりに終わりませんでした。
当初、両方のアーティストは彼らのキャリアで一緒に多産期間を楽しんでいましたが、意見の不一致と議論は会社の幼児の生産的なトーンを染めました。 2人の間の緊張は、ヴィンセントがカミソリのかみそりで同僚を攻撃し、自分の耳の一部を切ることになった12月の終わりに頂点に達しました。
梅毒病はそれ自体を明らかにし始めました。それは幻覚を起こし始め、知識がしばしば失われた攻撃に苦しむでしょう。
それでも、ゴッホは後でナイフで運命の出来事について何も覚えていないと主張しました。
耳を失った後、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホはアレス病院で翌日過ごしました。一般に、19世紀の終わりにヨーロッパの男性の約10％が病気を運んだため、ヴィンセントヴァンゴッホが梅毒を持っていたと想定されています。彼が売春宿に頻繁に訪れ、不安定な行動を示したので、ヴァン・ゴッホは梅毒に感染したと考えられています。一部の歴史家によると、この時点で、ゴッホは口にひどい痛みを示し、食べられなかったので体重を減らしました。
また、それに苦しんでいたgo病とは異なり、梅毒はNeurosyphilisと呼ばれる最後の段階で狂気を引き起こしました。おそらく、彼の自殺における決定的な要因の1つは、芸術家が病気の最終症状を発症することを恐れていたことでした。
それは急速な精神的劣化と戦ったが、ヴァン・ゴッホは、病院自体と施設の周りの土地のオリーブの木とヒノキを表す一連のスタイリスト的に多様な絵画を生産した。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、1889年の彼の素晴らしい作品を、隔離の場所での滞在中にサンレミーの庭に描いた。
日本の木の彫刻の特徴と、芸術家の色と光の傾向を示す絵画は、テオの介入のおかげで、パリで独立した毎年恒例の露出協会のアーティストの一部でした。 ローヌについての星空の夜.
多作なアーティスト、ゴッホ
1881年11月から1890年7月の間に、ヴィンセントヴァンゴッホはほぼ900の絵画を描きました。
彼の死以来、ゴッホは世界で最も有名な画家の一人になりました。彼の絵画は心を捕らえ、何百万人もの芸術愛好家の心を変えました。
「絵画について考える方法は2つあります。それを行う方法とそれを行う方法：それを行う方法 - 多くの絵と小さな色で。多くの色と小さな絵で、それをしないでください。」
ゴッホは、偉大な画家になるためには、色を追加する前に絵を支配しなければならなかったと固く信じていました。長年にわたり、アーティストは明らかに絵を支配し、より多くの色を使い始めました。時間が経つにつれて、ゴッホの絵画の最も有名な側面の1つは、彼の大胆な色の使用になりました。この特徴は、風景と静物の両方で明らかです。
彼の死の約1年前に、ヴァン・ゴッホは、誰のようにも色のように使用する方法を知っていて、絵画の未来になる偉大な「未来の画家」がいると予測しました。彼は1888年5月に彼の兄弟テオへの手紙で彼を表明しました、
「私に関しては、私は働き続けます。あちこちで私の作品の何かが永続的な価値から生じますが、誰がフィギュアの絵で、クロード・モネが景観で達成したことを達成できますか？しかし、私のように、誰かが途中にいると感じなければなりません、ロダン？ - 色を着用しないでください - それは彼ではありません。しかし、未来の画家は、これまでに見たことのないカラリストになります。」
彼の人生の間、ヴァン・ゴッホは画家として有名ではなく、芸術家として生計を立てるために戦った。
ヴァン・ゴッホは彼の人生で1つの絵を販売しました、 赤いブドウ園。この絵画は、彼の死の数ヶ月前にブリュッセルで400フランで販売されました。
彼の亡くなってから約1週間後、ゴッホの兄弟であるテオは、妹のエリザベスに、偉大な芸術家としてのゴッホの遺産について書いた：
「彼は私に手紙を書いて、彼の死の約4日前にさかのぼり、彼は次のように述べています。「私はそれをやろうとしています。人々は、彼が偉大な芸術家であることを理解する必要があります。時間が経つにつれて、これは確かに認識され、多くの人が彼らの早期死を後悔するでしょう。」
ヴァン・ゴッホは、彼の仕事が実現した後、彼の作品が世界に刺激を与え続けることができるという希望：今日まで、彼の並外れた芸術のない芸術は、惑星の隅々に何百万人もの崇拝者に届いています。
いくつかを探索します ゴッホの絵画 彼の名前を冠したカドロスコレクションのより多くの代表者。
クアドロス ©、あなたの壁に有名な絵の具。
