इतिहास के सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स के रहस्य

एक चित्र में अक्सर ऐसा बहुत कुछ होता है जो दिखाई नहीं देता है, और दुनिया की कई प्रसिद्ध कला रचनाओं में सतह के नीचे छिपे हुए रहस्य होते हैं। आप अपनी पसंद की पेंटिंग को बार-बार देख सकते हैं और फिर भी एक नया रहस्यमय प्रतीक या छिपी हुई विवरण खोज सकते हैं। दुनिया के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकार अपनी पेंटिंग में जानबूझकर गुप्त संदेश छोड़ते हैं, और कुछ तो जनसाधारण को चुनौती देने, अथॉरिटी को उलटने या खुद के बारे में कुछ प्रकट करने के लिए लोकप्रिय षड्यंत्र सिद्धांतों को भी जन्म देते हैं। सैकड़ों साल बाद, तकनीकी प्रगति के लिए धन्यवाद, इनमें से कई गुप्त संदेश पहली बार उजागर हो रहे हैं। Kuadros ने आपके लिए इन रहस्यों को उजागर करने की कोशिश की है। ये हैं वो प्रसिद्ध पेंटिंग जो हमें सबसे रहस्यमय लगीं।

No.1 ला उल्टीमा सेंना - लियोनार्डो दा विंची

लियोनार्डो दा विंची द्वारा यीशु और उनके शिष्यों का प्रसिद्ध चित्रण 'ला उल्टीमा सेंना' हाल के वर्षों में कुछ लोकप्रिय सिद्धांतों के केंद्र में रहा है, जैसा कि डैन ब्राउन के 2003 के उपन्यास "द कोड दा विंची" और 2006 में टॉम हैंक्स द्वारा अभिनीत फिल्म अनुकूलन में वर्णित है। ब्राउन ने सुझाव दिया कि यीशु के दाहिनी ओर का शिष्य वास्तव में जॉन आत्मा में मैरी मैग्डलीन छिपा हुआ है। यह भी सुझाव दिया गया है कि यीशु और "जॉन" के बीच जो "V" का आकार बनता है, वह एक महिला गर्भ है, इसका मतलब यह है कि यीशु और मैरी मैग्डलीन ने एक साथ एक बच्चा बनाया। हालांकि, कला के इतिहासकार संदेह में हैं। दा विंची की 'ला उल्टीमा सेंना' अपनी अभिव्यक्तिपूर्ण संरचना और उपयोग के लिए महत्वपूर्ण है, जो उस समय की एक नवोन्मेष थी। दा विंची ने दिवार की चित्रित कमरे की आकृतियों और दीवारों को रस्सियों के साथ संरेखित किया, जो उस दीवार में एक नाखून से फैलती हैं जहाँ मूल चित्रित है, मिलान के एक मठ में एक रेस्टोरेंट के ऊपर। कई लोग सुझाव देते हैं कि जॉन की उपस्थिति सिर्फ इसीलिए नारी जैसी है क्योंकि उन्हें ऐसे ही दर्शाया गया था। विशेषज्ञ मारियो तड्देई ने Artnet.com से कहा: "लियोनार्डो को उन अंतिम रात्रियोजना की नकल करनी पड़ी जो उनसे पहले थीं, और जॉन एक महिला की तरह दिखता है।" लेकिन एक और अधिक विश्वसनीय गुप्त संदेश का पता लगा है इतालवी कंप्यूटर तकनीशियन जियोवानी मारिया पाल ने। उन्होंने दावा किया कि दा विंची ने 'ला उल्टीमा सेंना' के अंदर संगीत नोट्स छिपाए जो, जब बाईं से दाईं ओर पढ़ें जाते हैं, 40 सेकंड के एक गीत का अभिव्यक्ति करते हैं जो एक रेक्वियम की तरह लग रहा है।
जब मठ के एबॉट ने शिकायत की कि पेंटिंग बहुत देर से हो रही है, तो कहा गया कि गुस्साए कलाकार ने जीवनदायिनी यहुदा के लिए एबॉट के चेहरे को मॉडल के रूप में इस्तेमाल करने की धमकी दी थी। अंततः, दा विंची ने सही यहूदी के लिए चेहरा खोजने हेतु मिलान की जेलों का दौरा किया, जो बाईं ओर से पांचवें स्थान पर बैठा है। पेशेवर कला के इतिहासकार बताते हैं कि 'ला उल्टीमा सेंना' पर 'द कोड दा विंची' और अन्य किताबों में उठाए गए सिद्धांतों के बारे में कोई प्रमाण नहीं है; और वे इस बात को खारिज करते हैं कि यीशु के बाईं ओर के पूजा का रूप मैरी मैग्डलीन के बजाय जॉन आत्मा के रूप में पहचाना गया।

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No.2 ला क्रियेशन डे आदान - मिगुएल एंजेल

"ला क्रियेशन डे आदान" शायद मिगुएल एंजेल द्वारा सिक्सटिन चैपल की छत पर चित्रित नौ बाइबिल पैनल में सबसे प्रसिद्ध है। लेकिन क्या आप जानते थे कि दृश्य में एक मानव मस्तिष्क था? छिपा हुआ संदेश उस कपड़े में है जिसमें कथित तौर पर मस्तिष्क का आकार भिन्न है। स्पष्ट रूप से, कलाकार ने इसे अपने भित्ति चित्र में शामिल किया क्योंकि उस समय चर्च द्वारा ऑटोप्सी की अनुमति नहीं थी। मिगुएल एंजेल मानव Anatomy में विशेषज्ञ थे। 17 वर्ष की आयु में, उन्होंने चर्च के कब्रिस्तान से मृत निकायों की विच्छेदन करने का एक डरावना कार्य किया। इसलिए, कुछ लोग मानते हैं कि उन्होंने अपनी शारीरिक विज्ञान के इस जुनून को अपने सबसे बड़े उपलब्धियों में से एक में प्रस्तुत करने की चाह रखी, शानदार छत पर। न्यूरोएनाटॉमी के विशेषज्ञ इयान सुक और राफेल तमारगो का कहना है कि कलाकार ने सिक्सटिन चैपल की छत पर शरीर के कुछ हिस्सों की सावधानीपूर्वक छिपी हुई चित्रणें तैयार की हैं। और यदि आप "ला क्रियेशन डे आदान" में भगवान को घेरे हुए वह कपड़ा देखते हैं, तो आप पाएंगे कि वह मानव मस्तिष्क का एक एनाटॉमिकल चित्रण प्रस्तुत कर रहा है। सुक और तमारगो का मानना ​​है कि मिगुएल एंजेल चाहते थे कि मस्तिष्क यह विचार प्रस्तुत करे कि भगवान आदान को केवल जीवन ही नहीं, बल्कि मानव ज्ञान भी प्रदान कर रहे हैं।
एक चिकित्सक ने कहा कि मिगुएल एंजेल मानव मस्तिष्क के साथ बहुत परिचित थे और उन्होंने अपने ज्ञान को प्रतीकात्मक रूप से अपने "ला क्रियेशन डे आदान" में प्रदर्शित करने के लिए प्रयोग किया। अन्य व्याख्याएँ और भी आगे जाती हैं, यह पेंटिंग धार्मिक विचारधारा का विरोध करती है और यह संदेश देती है कि सबकुछ आदमी से उत्पन्न होता है, इसके विपरीत नहीं। वास्तव में, यह कितना पापी विचार है। इतनी प्रसिद्ध कला की एक कृति, और फिर भी हम इसके सृजन के सदियों बाद छिपे हुए रहस्यों को खोज रहे हैं।

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No.3 ला मोना लिसा - लियोनार्डो दा विंची

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगों में से एक मोना लिसा, लूव्र संग्रहालय की सबसे देखी जाने वाली कृति है। यह रहस्यमय महिला वास्तव में यहां देखने के लिए एक कुख्यात आधी मुस्कान से कहीं अधिक है। पहले, यह अटकलें हैं कि वह गर्भवती है, उसके हाथों की स्थिति उसके पेट के चारों ओर और कंधों के चारों ओर की वेल देखने के बाद, जो गर्भवती महिलाओं द्वारा इटालियन पुनर्जागरण के दौरान उपयोग की जाती थी। लेकिन हाल के खोजों में उनके आँखों में हैं। 2011 में, इतालियन शोधकर्ता सिल्वानो विंचेटी ने दावा किया कि वह उनमें माइक्रोस्कोपिक रूप से चित्रित अक्षर और नंबर पाए हैं। उन्होंने एसोसिएटेड प्रेस को बताया कि उनके दाहिने आँख पर "L" संभवतः कलाकार का नाम दर्शाती है। लेकिन उनके बाएं आँख में देखने वाले "S" का अर्थ और पृष्ठभूमि में आर्च ब्रिज के नीचे "72" संख्या कम स्पष्ट हैं। विंचेटी का मानना ​​है कि "S" संभवतः मिलान पर शासन करने वाले Sforza वंश की एक महिला को संदर्भित करती है, जिसका मतलब है कि पेंटिंग में महिला शायद लिसा गेरार्डिनी नहीं है, जैसा कि लंबे समय से माना जाता है। जहां तक "72" का संबंध है, विंचेटी का तर्क है कि यह संख्या का महत्व दोनों ईसाईता और यहूदी धर्म में मौजूद है। उदाहरण के लिए, "7" विश्व की उत्पत्ति को संदर्भित करता है, और "2" संख्या पुरुषों और महिलाओं के द्वैत को संदर्भित कर सकती है।
और भी आश्चर्यजनक बात यह है कि 2015 में, एक फ्रांसीसी वैज्ञानिक ने पीआरटी प्रौद्योगिकी का उपयोग करते हुए यह दावा किया कि उन्होंने इस आज की छवि के नीचे एक और महिला का चित्र पाया। सहमति है कि यह दा विंची का "पहला रफ ड्राफ्ट" था, और उन्होंने इसे अपनी मास्टरपीस बनाने के लिए चित्रित किया।

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No.4 कैफे टेरेज़ा पर रात - विन्सेंट वान गॉग

इस रंगीन खुली हवा की पेंटिंग एक चित्रात्मक कृति है, जिसमें एक आरामदायक दर्शक की दृष्टि होती है जो बिना किसी नैतिक चिंता के अपने पर्यावरण के आकर्षण का आनंद ले रहा है। यह वान गॉग के मूड को याद दिलाता है जब उसने लिखा था कि "रात दिन से अधिक जीवंत और रंगीन है"। पहली नजर में, 1888 में वान गॉग की यह ऑयल पेंटिंग केवल वही है जो शीर्षक वर्णन करता है: एक रंगीन फ्रेंच शहर में एक चित्रात्मक कैफे टेरस। लेकिन, 2015 में, वान गॉग के विशेषज्ञ जारेड बैक्सटर ने सिद्धांत प्रस्तुत किया कि यह पेंटिंग दरअसल कलाकार की 'ला उल्टीमा सेंना' का संस्करण है। एक विस्तृत अध्ययन दर्शाता है कि एक केंद्रीय आकृति जिसके लंबे बाल हैं, के चारों ओर 12 व्यक्ति हैं, जिनमें से एक ऐसा लगता है कि वह छायाओं में धुंधला हो रहा है जैसे यहुदा। इसके अलावा पेंटिंग के चारों ओर जो छोटे क्रूसिफिक्स छिपे हुए हैं, उनमें से एक केंद्रीय आकृति के ऊपर है जो यीशु की तरह दिखाई देता है।
धार्मिक परिहास वान गॉग के लिए ज्यादा बाहर नहीं होगा। पेंटिंग करने से पहले, प्रसिद्ध डच कलाकार ने "हर जगह सुसमाचार का प्रचार करना" चाहा है, और उसके पिता, थियोडोरस वान गॉग, एक डच रीफॉर्मेड चर्च के पास्टर थे। जब कैफे टेरेज़ा पर रात का कार्य करते समय, वान गॉग ने अपने भाई, थियो वान गॉग को लिखा और समझाया कि उसे "एक जबर्दस्त जरूरत है, मुझे शब्द कहना चाहिए, धर्म" ऐसा लगता है, जो पेंटिंग के संदर्भ में है।
वान गॉग ने कभी 'कैफे टेरेज़ा पर रात' पर हस्ताक्षर नहीं किए। हालांकि, उन्होंने विशेष रूप से पेंटिंग का उल्लेख तीन पत्रों में किया, इसलिए कला इतिहासकार भरोसा करते हैं कि उन्होंने इसे बनाया।

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No.5 एल रेट्राटो डे अर्नोल्फिनी - जन वान आइक

तस्वीर लंदन की राष्ट्रीय गैलरी में लटकी है और संभवतः जोआन्नी डि निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी कॉस्टांज़ा ट्रेंटा का प्रतिनिधित्व करती है। इस जोड़े की पहचान कुछ संभावना से कम हो गई, लेकिन केवल वे ही ब्रुग्स में इतने लंबे समय तक रहे कि उन्हें चित्रकार से करीब से परिचित होने का मौका मिला। पेंटिंग के लिए पहली कुंजी वातावरण है, एक समृद्ध घर में, बेशकीमती वस्तुओं और सुंदर कपड़ों से भरा हुआ। पेंटिंग में प्रतीकात्मकता को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता, हालांकि उनकी व्याख्या एकल नहीं होती। इसके अलावा चित्र का अर्थ पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। सदियों से इसे एक नवविवाहित जोड़े की तस्वीर के रूप में समझा गया है, जिसमें शादी के एक कार्यक्रम से निकले प्रतीक शामिल हैं, यह शुरू होकर कंस्टांज़ा के शरीर की गर्भवती स्थिति के स्पष्ट प्रतीक से शुरू होता है, जैसा कि दिखाया गया था, केवल फैशन का विशेषता थी। वास्तव में, इस जोड़े के अंत में कोई संतान नहीं थी। अन्य प्रजनन प्रतीकों में लाल बिस्तर और गलीचा शामिल हैं। जो जूते लकड़ी के फर्श पर पड़े हुए थे, वे भी दुल्हन के लिए दूल्हे से आम शादी के उपहार के रूप में अर्थ रखते थे। संतरे प्रजनन और प्रेम का प्रतीक है, पिल्ले की वफादारी का प्रतीक है। लेकिन यदि आप कमरे के मध्य में दर्पण पर ध्यान से देखें, तो आप देखेंगे कि वहाँ दो आकृतियाँ कमरे में प्रवेश कर रही हैं। व्यापक मान्यता है कि उनमें से एक स्वयं वान आइक है। आप यह भी देखेंगे कि दर्पण के ऊपर दीवार पर बहुत सुंदर लेखन में एक लैटिन शिलालेख है, जिसका अनुवाद किया जाता है "जन वान आइक यहाँ पर थे। 1434"।
हालांकि, पेंटिंग का सबसे महत्वपूर्ण भाग, जो प्रदर्शित नहीं होता है, वह वर्षों के बीच का अंतर है। पेंटिंग, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया था, 1434 में तारीखबद्ध की गई है, जबकि कॉस्टांज़ा ट्रेंटा 1433 में मर गई। पेंटिंग का दृश्य भी उसके होने के संदर्भ में भिन्न हो सकता है। जैसा कि एक्स-रे ने दिखाया है, जन वान आइक ने कई बदलाव किए हैं, और यदि ये किसी ऐसी घटना से संबंधित थे या नहीं, इस पर विवाद हो रहा है।

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No.6 लॉस एम्बेसडर्स - हंस होल्बिन एल युंग

3D चश्मा या ईस्टर अंडे खोजने के लोकप्रियता के शुरू होने से बहुत पहले, पुनर्जागरण के चित्रकारों ने अपने दर्शकों को नए कोणों से चित्रों को देखने में मदद की। इस तकनीक का एक सबसे प्रसिद्ध उदाहरण हंस होल्बिन एल युंग का डबल पोर्ट्रेट 'लॉस एम्बेसडर्स' है, जिसमें इसके ब्रश में छिपे हुए कई विवरणों के रूप में समृद्ध एक इतिहास है।
पेंटिंग की व्याख्या इंग्लिश किंग हेनरी VIII के चिरस्थायी राजनीतिक और धार्मिक उथल-पुथल का उपमा देने के रूप में की गई है, जिसमें बेभागी एम्बेसडर्स फंस गए हैं, जिसे एक सदी से अधिक समय से व्यापक रूप से स्वीकार किया गया है।
पेंटिंग अपनी आधार पर एक विशेष प्रभाव उत्पन्न करती है। यदि आप पेंटिंग के निचले हिस्से में दाईं से बाईं ओर झुकी हुई छवि को देखते हैं, तो यह एक एनामॉर्फिक खोपड़ी प्रतीति होती है। विशेषज्ञ मानते हैं कि इसने हमें यह याद दिलाने के लिए अस्तित्व में है कि मृत्यु हमेशा हमारे नजदीक होती है।
ऊपरी बाईं ओर, हरी और घनी परदे के पीछे, आप जीसस को एक आइकोनिक स्थिति में पाएंगे। कुछ कला इतिहासकार मानते हैं कि यह दिव्य उपस्थिति खोपड़ी के मिमेंटो मोरी से जुड़ी हुई है और यह मृत्यु के परे एक स्थान की ओर इशारा करता है। यह एक ऐसा चिन्ह है जो सुझाव देता है कि मृत्यु से अधिक है, अर्थात, मसीह के माध्यम से एक भविष्य का जीवन है। अन्य मानते हैं कि छिपा हुआ आइकन हेनरी VIII द्वारा अपने देशवासियों पर लगाए गए चर्च के विभाजन का प्रतिनिधित्व करता है।
'लॉस एम्बेसडर्स' के बाईं ओर की आकृति जीन डे डिंटविले है, जो इंग्लैंड का फ्रांसीसी एम्बेसडर है। वह इस डबल पोर्ट्रेट के समय में 30 वर्ष के होने वाले थे। उनके मित्र और दूत जॉर्जेस डे सेल्वे, जो दाईं ओर हैं, उस समय केवल 25 वर्ष के थे और उन्होंने पहले ही वेनिस गणराज्य में फ्रेंच एम्बेसडर के रूप में कई बार सेवा की थी।
यह तेल का चित्र ओक पर चित्रित किया गया था, जो डिंटविले के घर के हॉल में लटकाने के लिए था। हालांकि, राष्ट्रीय गैलरी ने 1890 से होल्बिन की इस शानदार पेंटिंग का प्रदर्शन किया है। 125 से अधिक वर्षों से, यह लंदन के संग्रहालयों की सबसे बहुमूल्य प्रदर्शनी में से एक रही है।

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No.7 एल नाकेडो डे वेनस - सैंड्रो बोटिचेल्ली

बोटिचेल्ली की इस प्रसिद्ध पेंटिंग में नग्नता अंतिम XV सदी के लिए काफी नवीन थी। लेकिन यहाँ पर कलाकार की बबू में उस से भी आगे जाती है। कुछ कला इतिहासकार मानते हैं कि जिस कॉकल से वेनस समुद्र की लहरों पर सवारी कर रही है, वह वास्तव में स्त्री जननांग का प्रतीक है और इस प्रकार प्रजनन का सूचक है, जो जन्म के दृश्य का निर्माण करता है जो वेनस के महासागरीय मूल को दर्शाती है और इस तरह मानव जन्म से प्रतीकात्मक रूप से जुड़ती है।
वेनस, प्रेम की देवी, शंख पर संकोच में बैठी है, जबकि लंबे पश्चिमी वायु के देवता ज़ेफ़ायर उसे किनारे पर खींचते हैं। वहां एक Horae, सीज़न की देवी, नई जन्मी देवी को पहनने के लिए चादर तैयार करती है। वह चौथी आकृति जो ज़ेफ़ायर से लिपटी हुई है, एक Aura (हवा की निंफ्स) या क्लोरिस हो सकती है, एक निंफा जो वसंत और फूलों के खिलते हुए से जुड़ी है जैसी आकृतियों की चादर के माध्यम से बहती है।
क्रिश्चियन प्रेरणा मध्यकालीन कला में प्रबल थी, इसलिए नग्नता का शायद ही वर्णन किया गया। हालाँकि, मानवतावाद के उदय ने प्राचीन रोम के मिथकों में एक नई रुचि को जन्म दिया, और इसके साथ ही नग्न शरीर का पुनर्जागरण।
इस प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौर में, लकड़ी के पैनल पेंटिंग का प्रभावी रूप था। लेकिन कैनवास की लोकप्रियता बढ़ रही थी, खासकर उन गीले क्षेत्रों में जहां लकड़ी की ध्वनि में घुमाव आता था। चूंकि कैनवास लकड़ी से सस्ता था, इसके ऊपर से प्रशंसा का महत्व थोड़ा कम था, इसलिए इसे ऐसे कार्यों के लिए आरक्षित किया गया था जो बड़े सार्वजनिक प्रदर्शनों के लिए नहीं थे। यह पेंटिंग टॉस्काना में पहली कैनवास पर चित्रित कृति के रूप में प्रख्यात है।
'एल नाकेडो डे वेनस' एक कमरे में लटकने के लिए था। इस कृति की नग्नता एक अधिक कामुक स्वर प्राप्त करती है जब आप जानते हैं कि इसे एक विवाह बिस्तर पर लटकाने के लिए निश्चित किया गया था। यह स्थान और उसका साहसी प्रदर्शन इस बात में योगदान करते हैं कि 'एल नाकेडो डे वेनस' लगभग 50 वर्षों के लिए सार्वजनिक दृश्य से छिपा रहा। पेंटिंग का एक साथी हिस्सा है। इसे अपनी बहन से चार साल पहले पूरा किया गया था, ला प्राइमावेरा को 'एल नाकेडो डे वेनस' का एक प्रकार का अनुक्रमणिका के रूप में देखा जा सकता है। जबकि दूसरा वह बताता है कि वेनस एक विश्व की ओर बढ़ रही है जो खिलने के कगार पर है, पहला अब वस्त्रधारी मातृ आकृति के चारों ओर खिलने की दुनिया को दिखता है। कहा जाता है कि इन दोनों पेंटिंगों का उद्देश्य संप्रेदन करना था कि "प्रेम खू brutality पर विजय पाता है।"
बोटिचेल्ली ने अपनी वेनस के पैरों पर दफनाने की इच्छा की। लेकिन यह पेंटिंग नहीं थी। वह अपनी भूतपूर्व प्रेरणा, सिमोनेट्टा कट्टानेओ डे वेस्पुसी के सामने हमेशा के लिए लेटना चाहते थे। फ्लॉरेन्टीन की सबसे सुंदर महिला के रूप में जानी जाने वाली, बल्कि पुनर्जागरण की सबसे सुंदर महिला, सिमोनेट्टा ने बोटिचेल्ली के कई कार्यों को प्रेरणा दी, जिसमें 'एल नाकेडो डे वेनस' और 'ला प्राइमावेरा' शामिल थीं। जब वह 1510 में मरे, बोटिचेल्ली को इस रईस महिला के पास दफनाया गया, जिसके लिए वह अनुत्तरीय प्रेम का अनुभव करते थे।

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No.8 ऑटोरिट्रातो - रेम्ब्रांट

रेम्ब्रांट ने अपने जीवन में इतनी सारी ऑटोरिट्रातो पेंट की, खींची और उकेरी कि उनकी उपस्थिति में परिवर्तन हमें एक चित्र की तुलना में उनके मूड का मूल्यांकन करने के लिए आमंत्रित करता है। यह जीवनी पढ़ाई उस तरीके से प्रोत्साहित होती है जिसमें कलाकार सीधे दर्शक का सामना करता है। रेम्ब्रांट ने इस ऑटोरिट्रातो को 1659 में पेंट किया, जब उन्होंने कई वर्षों की सफलता के बावजूद वित्तीय विफलता का अनुभव किया। उनका विस्तृत घर सेंट-एंथोनिसब्रेस्ट्राट और अन्य संपत्ति को उनके क्रेडिटर्स के लिए पिछले वर्ष नीलाम किया गया था। इस अंतिम काम में, गहरे धँसे हुए आँखें जो दर्शक की आँखों में चुभती हैं, अंदरूनी बल और गरिमा को व्यक्त करती प्रतीत होती हैं। हालाँकि, एक कलाकार की जीवनी के आधार पर पेंटिंग्स की व्याख्या करना खतरनाक है, विशेष रूप से एक ऐसे कलाकार के साथ जिसकी जीवन को इस मात्रा में आदर्श बनाया गया है जैसी रेम्ब्रांट की। जो प्रकाश इतना प्रभावी तरीके से सिर को उजागर करती है, वह रेम्ब्रांट के बाएं कंधे को भी तेज करता है और सीमांत रूप से उसके हाथों को, जो व्यापक रूप से किए गए हैं।
2001 में, ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी और अमेरिकी भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को ने घोषणा की कि उन्होंने संकेत मिले कि रेम्ब्रांट और अन्य पुराने मास्टर अपने दृश्यों और चित्रों को बनाने के लिए लेंस और वक्र दर्पण का उपयोग करने पर निर्भर हैं। और अगस्त 2016 में, यूके के दो शोधकर्ताओं, कलाकार फ्रांसिस ओ'नील और भौतिकज्ञ सोफिया पालाज़्जो कॉर्नर ने ऑप्टिक्स जर्नल में एक अध्ययन प्रकाशित किया जो समझाता है कि रेम्ब्रांट ने अपने प्रसिद्ध ऑटोरिट्रातो संरचना बनाने के लिए वक्र दर्पणों और लेंस के संयोजन का उपयोग किया होगा। शोधकर्ताओं ने रेम्ब्रांट के ऑटोरिट्रातो में कई विवरण देखे हैं जो उनके सिद्धांत का समर्थन करते हैं, जिसमें पोर्ट्रेट्स के केंद्र में मजबूत रोशनी और किनारों में अपेक्षाकृत अंधेरा शामिल है, जो वक्र दर्पण द्वारा प्रक्षिप्त होने वाली छायाएँ भी हैं।
कलाकार लगातार नए रंगों और तेलों का उपयोग करते हैं ताकि अधिक जीवंत, चमकदार और दिलचस्प रंग बनाए जा सकें। रेम्ब्रांट वान राइन भी अलग नहीं थे। इस पुराने डच मास्टर में तकनीक, रचनात्मकता और ध्यान से काम करने की कला थी। उनके पास रासायनिक विज्ञान भी था। उनकी कलाकृतियों के एक नए विश्लेषण से पता चलता है कि उन्होंने अपनी कुछ पेंटिंग में एक दुर्लभ यौगिक का इस्तेमाल किया: एक प्लंबोनेट्रिट्स, Pb5 (CO3) 3O (OH) के रूप में जानी जाने वाली लीड कार्बोनेट का खनिज। कलाकार की पैलेट के संरचना को जानकर संरक्षणकर्ताओं को उनकी कला कृतियों को सबसे अच्छी तरह से संरक्षित करने का पता लगाने में मदद मिलेगी।

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No.9 बाको - कैरवाजियो

कैरवाजियो का बाको पेंटिंग उस मिथक विशेषण पर निर्भर करती है जो उन सभी उत्सवों से संबंधित है, जो उसकी सतह के नीचे उबलते हैं। यह शांति के नीचे एक तूफान का अहसास है जो इसे एक कला का इतना शक्तिशाली कार्य बनाता है। बाको, जो शराब का देवता है, अक्सर नशे में देखा जाता है; कैरवाजियो का बाको शांत और स्वायत्त है। अक्सर उन्हें बाघ, तेरह या बकरियों द्वारा खींचे गए एक विजय कार के साथ देखा जाता है; कैरवाजियो के संस्करण में, बैचिक प्रक्रिया शुरू हो चुकी है या समाप्त हो चुकी है। या शायद ये बाको पूरी तरह अलग योजनाएँ हैं।

इस काम में पहली बार कुछ छिपा हुआ 1922 में खोजा गया था, जब एक कला पुनर्स्थापनकर्ता इस 1595 की कृति के कैनवास को साफ कर रहा था। सदियों की गंदगी के समय में मिटने पर, एक छिपा हुआ चित्र प्रकट हुआ। बायें कोने में कांच की शराब की बोतल में, एक छोटे कैरवाजियो की परछाई थी जो शराब की सतह पर मौजूद प्रकाश के छोटे प्रतिबिंब में बैठी थी।
आज, लगभग एक सदी बाद, शोधकर्ताओं ने इसकी पुष्टि की। यह बहुत अधिक छिपा हुआ नहीं लगता है, लेकिन 2009 में, आधुनिक प्रौद्योगिकी की उपयोग से जो रिफ्लेक्टोग्राफी कहलाती है, कला विशेषज्ञों ने खोजा कि वास्तव में एक पुरुष की छवि बायीं नीचे की शराब की बॉटल में छिपी हुई है। और यह संभवतः खुद कैरवाजियो हो। "कैरवाजियो ने एक व्यक्ति को लंबवत पेंट किया, एक हाथ कैनवास पर एक तख्ती की ओर बढ़ाते हुए। यह खुद के चित्र को चित्रित करने जैसा प्रतीत होता है जब वह पेंटिंग कर रहा था," विशेषज्ञ मीना ग्रेगरी ने द टेलीग्राफ को बताया।

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