अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के कॉन्सेप्ट्स

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म वह शब्द है जो 1940 और 1950 के दशकों में जैक्सन पोलक, मार्क रॉथको और विलेम डी कूनिंग जैसे अमेरिकी पेंटरों द्वारा विकसित किए गए नए रूपों के एब्स्ट्रैक्ट कला के लिए लागू होता है। इसे अक्सर इशारों या चिह्नों से बने पेंटिंग ब्रश स्ट्रोक और तत्क्षणता की छाप से परिभाषित किया जाता है।

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म - जैक्सन पोलक के नीले खंभे

हालांकि यह स्वीकृत नामकरण है, लेकिन अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म वास्तव में इन कलाकारों द्वारा बनाए गए कार्यों के लिए एक सटीक विवरण नहीं है। वास्तव में, इस आंदोलन में विभिन्न चित्रकारी शैलियों का समावेश है जो तकनीक और अभिव्यक्ति की गुणवत्ता में भिन्न हैं। इस विविधता के बावजूद, अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म की पेंटिंग कई सामान्य विशेषताओं को साझा करती हैं। वे अक्सर अमूर्तता के डिग्री का उपयोग करती हैं; अर्थात, वे अवास्तविक आकारों का प्रतिनिधित्व करती हैं या, चरम पर, दृश्य दुनिया (गैर-आधारित) से निकले आकारों का प्रतिनिधित्व करती हैं। वे मुक्त, तात्कालिक और व्यक्तिगत भावनात्मक अभिव्यक्ति पर जोर देती हैं और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए तकनीक और निष्पादन की एक महत्वपूर्ण स्वतंत्रता का उपयोग करती हैं, विशेष रूप से चित्रकला के भौतिक स्वरूप की विविधता का दोहन करके अभिव्यक्तात्मक गुणों को उत्पन्न करने के लिए (उदाहरण के लिए, संवेदीता, गतिशीलता, हिंसा, रहस्य, लयबद्धता)। वे उस पेंटिंग के सहज और अव्यवस्थित आवेदन पर समान ध्यान केंद्रित करती हैं जिसमें एक मानसिक इम्प्रोविजेशन की तरह की अवस्था होती है जो सुर्रियालिस्टों के स्वचालन के समान है, जिसमें कला में रचनात्मक अवचेतन की शक्ति व्यक्त करने की समान मंशा होती है। कलाकार अक्सर सामान्यतः संरचित को छोड़ने और एकल क्षेत्र, जाल, या ऐसे अन्य एकीकृत और अधिगृहीत चित्र से प्रतिस्थापित करने में एक समान जोर दिखाते हैं जो एक असंरचित स्थान में विद्यमान है। और अंततः, पेंटिंग बड़े कैनवासों को भरते हैं ताकि ऊपर उल्लेखित दृश्य प्रभावों को दोनों प्रकार की स्थायीता और अवशोषक शक्ति दी जा सके।

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिस्ट मुख्य रूप से न्यूयॉर्क शहर में स्थित थे और इन्हें न्यूयॉर्क स्कूल के रूप में भी जाना जाता था। यह नाम उनके लक्ष्य को स्पष्ट करता है कि वे ऐसा कला बनाना चाहते थे जो, भले ही अमूर्त हो, फिर भी अपने प्रभाव में अभिव्यक्तिपूर्ण या भावनात्मक हो। उन्हें यह सुर्रियालिस्ट विचार से प्रेरणा मिली कि कला अवचेतन मन से आनी चाहिए और कलाकार जोआन मिरो की स्वचालन से।

ग्रेट एपल में, एक छोटे से समूह के कम जुड़े कलाकारों ने एक शैलीगत रूप से विविध कार्य के शरीर का निर्माण किया जिसने कला में नए कट्टर दिशा को पेश किया और कला की दुनिया के दृष्टिकोण को बदल दिया। बिना एक औपचारिक संघ के, कलाकार जिन्हें अनिवार्य रूप से "अयास्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिस्ट" या "न्यूयॉर्क स्कूल" के रूप में जाना जाता था, उन्होंने कुछ सामान्य मान्यताओं को साझा किया। अन्य के बीच, जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग, फ्रांज क्लाइन, ली क्रास्नर, रॉबर्ट मदरवेल, विलियम बाजियोट्स, मार्क रॉथको, बार्नेट न्यूमैन, अडोल्फ गॉटlieb, रिचर्ड पुसेट-डार्ट और क्लिफोर्ड स्टिल जैसे कलाकार महत्वपूर्ण सामग्री की खोज में बहुत साहसिक रूप से आगे बढ़े। स्वीकृत तकनीक और विषयों में तोड़फोड़ करके, इन कलाकारों ने विशालकाय निर्माण किए जो उनकी व्यक्तिगत मनोविज्ञान का प्रतिबिंब बनकर उभरे और ऐसा करते हुए, उन्होंने सार्वभौमिक आंतरिक स्रोतों तक पहुंचने की कोशिश की। ये कलाकार spontaneity और improvisation को महत्व देते थे और प्रक्रिया को सबसे ज्यादा महत्व देते थे।

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म - विलेम डी कूनिंग की अमूर्तता

अभिव्यंजनकारी चित्रकारों का कार्य शैलियों की श्रेणी में आने के लिए प्रतिरोध करता है, लेकिन इसे दो बुनियादी पूर्वाग्रहों के चारों ओर समूहीकरण किया जा सकता है: गतिशील व энергात्मक इशारे पर जोर, जो खुले रंग क्षेत्रों में एक विचारशील और बौद्धिक दृष्टिकोण के साथ विपरीत है। किसी भी स्थिति में, छवियाँ मुख्यतः अमूर्त थीं।

प्रारंभिक अभिव्यंजनकारी चित्रकारों के पास दो महत्वपूर्ण पूर्ववर्तियों थे: आर्शिल गॉर्की, जिन्होंने तरल रंग की उपयोगिता का उपयोग करके झलकने वाले जीवविज्ञान के आकार बनाए, जो कि नाजुक रेखाएं और स्वतंत्र रूप में थे और हैंस हॉफमैन, जिन्होंने अमूर्त लेकिन पारंपरिक रचना में गतिशील और अत्यधिक बनावटपूर्ण ब्रश स्ट्रोक का उपयोग किया। शुरूआती अभिव्यंजनकारी चित्रकला पर एक और महत्वपूर्ण प्रभाव 1930 के दशक के अंत और 1940 के दशक की शुरुआत में नाजी-नियंत्रित यूरोप से भागकर अमेरिकी तटों पर आए कई साबिकूलिज्म और अन्य महत्वपूर्ण यूरोपीय अग्रणी कलाकारों का आगमन था। ऐसे कलाकारों ने न्यूयॉर्क शहर के स्वदेशी चित्रकारों को बहुत प्रोत्साहित किया और यूरोपीय चित्रकला की अग्रणी स्थितियों के प्रति उन्हें एक अधिक अंतरंग दृश्य प्रदान किया। सामान्य तौर पर, यह माना जाता है कि आंदोलन का आरंभ जैक्सन पोलक और विलेम डी कूनिंग द्वारा किए गए पेंटिंग के साथ 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक के प्रारंभ के दौरान हुआ।

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म - अरशिल गॉर्की का एक वर्ष कॉटनवुड

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म - हैंस हॉफमैन का तरीका

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म के प्रकार

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म के आंदोलन की विविधता के बावजूद, तीन सामान्य दृष्टिकोणों का विश्लेषण किया जा सकता है। एक, "एक्शन पेंटिंग", को ब्रश स्ट्रोक और तकनीकों में प्रवृत्त किया गया है जो आंशिक रूप से संयोग द्वारा प्रेरित हैं, जैसे कि रंग को कैनवस पर सीधे टपकाना या छिड़कना। जैसन पोलक ने पहली बार एक्शन पेंटिंग का अभ्यास करते हुए कैनवस पर रंगों को सीधे डालकर जटिल और उलझी हुए रंगों की घटकियां बनाया। डी कूनिंग ने रंगों और बनावट में समृद्ध छवियों को बनाने के लिए अत्यंत ऊर्जावान और अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रश स्ट्रोक का उपयोग किया। क्लाइन ने सफेद कैनवास पर विशाल और शक्तिशाली काले फॉर्म बनाए।

अभिव्यंजनकारी चित्रकला में मध्यवर्ती शैलियों का प्रतिनिधित्व करने वाला एक शब्द भिन्नता में विभिन्न शैलियों का समावेश है, जो कि गुस्ताव और फ्रैंकेंथेलर की पेंटिंग से लेकर मातरवेल और गॉटलिब की लगभग कैलीग्राफिक, ठोस और स्पष्ट रूप से संरचित छवियों तक विविधता में होता है।

तीसरी दृष्टिकोण और सबसे कम भावनात्मक अभिव्यक्ति रॉथको, न्यूमैन, और राइनहार्ट के थे। इन चित्रकारों ने सामान्यतः समतल रंगों और ठंडे अनुप्रयोग का उपयोग किया जिससे शांत, सूक्ष्म, लगभग ध्यानात्मक प्रभाव उत्पन्न किया गया। रंग के क्षेत्रों के चित्रकार रॉथको थे, जिनके अधिकांश कार्य ठोस रंगों के लंबे क्षेत्रों के रघन और मुलायम किनारों के बड़े आकारों में होते हैं जो कि चमकने और गूंजने की प्रवृत्ति रखते थे।

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म के भीतर दो बड़े समूह थे: जिन्हें "एक्शन पेन्टर" कहा जाता है, जो अपने कैनवासों को अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रश स्ट्रोक के साथ हमला करते थे; और रंग के क्षेत्र के चित्रकार जो अपने कैनवासों को एक ही रंग के बड़े क्षेत्रों से भरते थे।

एक्शन पेन्टरों का नेतृत्व जैक्सन पोलक और विलेम डी कूनिंग ने किया, जिन्होंने एक स्वाभाविक और इम्प्रोवाइज्ड तरीके से काम किया, अक्सर विशाल ब्रश का उपयोग करके इशारों के मारकर बनाते हुए। पोलक ने अपने कैनवास को जमीन पर रखा और उसके चारों ओर नाचते समय पेंटिंग के डिब्बे से रंगों को गिराते हुए या ब्रश या छड़ी से खींचते हुए। इस तरह, पेंटिंग ने अपने आंतरिक प्रेरणाओं को सीधे कैनवास पर चित्रित किया।

दूसरा समूह मार्क रॉथको, बार्नेट न्यूमैन, और क्लिफर्ड स्टिल था। ये कलाकार धर्म और मिथक में गहरी रुचि रखते थे और सरल प्रदर्शनों के साथ बड़े रंग क्षेत्रों का निर्माण किया, जो दर्शक में विचारशीलता या ध्यान के प्रति प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के लिए लक्षित थे। 1948 में लिखे गए एक निबंध में, बार्नेट न्यूमन ने कहा: 'क्राइस्ट, आदमी, या 'जीव' के साथ कैथेड्रल बनाने के बजाय, हम खुद के साथ, अपनी भावनाओं के साथ बना रहे हैं।' यह पेंटिंग का दृष्टिकोण लगभग 1960 के चारों ओर रंग के क्षेत्र की पेंटिंग में विकसित हुआ, जिसके विशेषता है कि कलाकारों ने लगभग एक ही रंग का बड़ा क्षेत्र आकार का उपयोग किया।

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म विभिन्न स्रोतों और प्रेरणाओं के संदर्भ में विकसित हुआ। कई युवा कलाकार 1930 के दशक में शूरू कर चुके थे। महान मंदी ने दो प्रसिद्ध कला आंदोलनों, क्षेत्रीयवाद और सामाजिक यथार्थवाद, का उत्पादन किया, जिससे इस कलाकारों के समूह को अर्थ की समृद्ध सामग्री को खोजने की कोई इच्छा यथार्थता नहीं मिली जो कि सामाजिक जिम्मेदारी से मुक्त हो, लेकिन प्रांतीयता और स्पष्ट राजनीति से मुक्त हो। महान मंदी ने सरकारी सहायता कार्यक्रमों के विकास को भी बढ़ावा दिया, जिसमें वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन (WPA) शामिल था, जो बेरोजगार अमेरिकियों के लिए एक रोजगार कार्यक्रम था जिसमें कई समूह के सदस्यों ने भाग लिया और इसी ने इतने सारे कलाकारों को एक करियर सेट करने की अनुमति दी।

लेकिन यह यूरोपीय आधुनिकता का प्रदर्शन और समाकलन था जिसने अमेरिकी चित्रकला के सबसे उन्नत परिदृश्य को तैयार किया। न्यूयॉर्क में यूरोप के अग्रणी कला को देखने के लिए कई जगहें थीं। आधुनिक कला संग्रहालय ने 1929 में खोला, और वहां कलाकारों ने निर्देशक अल्फ्रेड एच. बार, जूनियर द्वारा अधिगृहीत एक तेजी से बढ़ता संग्रह देखा। वे नई कार्यों की नवीनतम प्रदर्शनों के संपर्क में रहते थे, जिनमें क्यूबिज़्म और एब्स्ट्रैक्ट आर्ट (1936), फैंटास्टिक आर्ट, डाडा, और सुर्रियलिज्म (1936-1937) सहित मटिस, लेज़ेर, और पिकासो जैसी रिट्रोस्पेक्टिव शामिल थीं।

आर्ट में सबसे उन्नत देखने के लिए एक और मंच अल्बर्ट गैलाटिन की जीवित कला संग्रहालय था, जो 1927 से 1943 तक न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में स्थित था। वहां अभिव्यंजनवादी चित्रकारों ने मोंड्रियन, गाबो, एल लिसित्ज़की और अन्य का काम देखा। सोलोमन आर. गगनहेम संग्रहालय के पूर्ववर्ती, गैर-निस्वास्थ पेंटिंग संग्रहालय, 1939 में खोला गया। उस तारीख के पहले ही, उसके कंडिंस्की संग्रह को कई बार सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया था। यूरोपीय आधुनिकता के सबक भी शिक्षाशास्त्र के माध्यम से फैल गए। एक्सपेट्रेड जर्मन हंस हॉफमैन (1880–1966) अमेरिका में आधुनिक चित्रकला का सबसे प्रभावशाली शिक्षक बन गए, और उनका प्रभाव कलाकारों और आलोचकों दोनों पर पड़ा।

युद्ध का संकट और इसके परिणामों को समझाना महत्वपूर्ण है कि अभिव्यंजनकारी चित्रकारों की चिंताएँ क्या थीं। ये युवा कलाकार, मनुष्य के अंधेरे पक्ष के प्रति चिंतित, और मानव की तर्कहीनता और असुरक्षा के प्रति जागरूक, एक नए अर्थ और सामग्री से भरपूर कला में अपनी चिंताओं को व्यक्त करना चाहते थे। यूरोपीय सर्यालिस्टों ने अवचेतन में छूने का जोर देकर नई संभावनाएँ खोली। सहानुभूति की प्राप्ति के लिए एक सहायक आर्ट्स ऐसा पीस था, जिसमें स्वचालित इशारे और इम्प्रोविजेशन की बढ़ती धारणा थी।

शुरुआत में, अभिव्यंजनकारी चित्रकारों ने एक कालातीत और शक्तिशाली विषय की खोज में प्राइमल मिथक और प्राचीन कला में प्रेरणा मांगी। रॉथको, पोलक, मदरवेल, गॉटलिब, न्यूमन और बाजियोट्स ने प्राचीन या आदिवासी संस्कृतियों में अभिव्यक्ति की खोज की। उनके पहले कार्य चित्रकला के तत्वों और जीवनविज्ञान को व्यक्तिगत कोड में परिवर्तित करते हैं। जंगियन मनोविज्ञान भी सामूहिक अवचेतन का आवहन करते हुए आक्रा है। अभिव्यक्ति की स्पष्टता प्राथमिक थी, और इसे बिना पूर्वनिर्धारित योजना के सर्वोत्तम रूप से प्राप्त किया गया। एक प्रसिद्ध पत्रिका में न्यूयॉर्क टाइम्स (जून 1943) में गॉटलिब और रॉथको ने न्यूमैन की मदद से लिखा: “हमारे लिए, कला एक अदृश्य दिमाग के निर्णायक ज्ञात दुनिया में एक चुनौती है जो कल्पना के संसार में उन सभी भंगिमाओं से मुक्त है जो सामान्य ज्ञान के प्रति भारी विरोध करते हैं। ऐसी कोई चीज नहीं है जैसे कुछ भी न होने पर एक अच्छा चित्र बनाना। हम विवरण की महत्ता की पुष्टि करते हैं।”

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म - अडोल्फ गॉटलिब की रोटास

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म का उत्कर्ष: एक्शन पेंटिंग

1947 में, पोलक ने एक नई तकनीक विकसित की, जिसमें उन्होंने डायल्यूटेड पेंटिंग को एक कच्चे कैनवास पर गिराएं और टपकाते हुए (पारंपरिक पेंटिंग के तरीकों के बजाय जिसमें रंग को ब्रश से कैनवास पर लगाया जाता है)। पेंटिंग पूरी तरह से गैर-निष्क्रिय थी। अपने विषय (या न होना), आकार (विशाल) और तकनीक (बिना ब्रश, बिना फ्रेम, बिना मचान) में, कार्यों ने बहुत से दर्शकों को प्रभावित किया। डी कूनिंग भी एक अत्यंत चार्ज़्ड इशारे के शैली पर अपनी संस्करण विकसित कर रहे थे, अमूर्त कार्यों और शक्तिशाली चित्रात्मक छवियों के बीच वैकल्पिक करते हुए। अन्य सहयोगियों, जिनमें क्रास्नर और क्लाइन शामिल हैं, ने भी इस क्षेत्र में उतना ही योगदान दिया। उनके लिए, अभिव्यक्तिगत चित्रों का प्रमाण लेखक की सच्चाई और अभिव्यक्ति की वास्तविकता में निहित था। एक चित्रकला एक वास्तविकता की पहचान की पहचान करने के लिए स्थापित किया गई थी। इशारा, कलाकार का “हस्ताक्षर”, काम बनाने की वास्तविक प्रक्रिया का सबूत है। इस पहलू का उल्लेख करते हुए, आलोचक हारोल्ड रोसेनबर्ग ने 1952 में "एक्शन पेंटिंग" की टर्मिनोलॉजी बनाई: "एक समय, विभिन्न अमेरिकी चित्रकारों ने पेंटिंग के कैनवास पर एक स्थान बनाने के बजाय एक स्टेज के रूप में कैनवास को देखना शुरू कर दिया, न कि एक स्थान जहां वे एक वस्तु का पुनरुत्पादन करना, पुनः डिज़ाइन करना, और विश्लेषण करना या 'व्यक्त करना' चाहते हैं, वास्तविक या मानवीय। जो कुछ कैनवास पर जाना था वह एक चित्र नहीं, बल्कि एक घटना थी।"

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म का उत्कर्ष: रंग का क्षेत्र

एक और रास्ता रंग के अभिव्यक्तात्मकता की संभावनाओं में था। रॉथको, न्यूमैन और स्टिल, उदाहरण के लिए, कला बनाने के लिए सरल, बड़े और रंगों से भरे क्षेत्रों का उपयोग करते थे। सामान्यतः, यह सहयोगात्मक और बौद्धिक जिम्मेदारी के बारे में था, जिसका उद्देश्य मूलभूत प्रभाव पैदा करने के लिए चित्रकारी के सरल तरीकों को पैदा करना था। रॉथको और न्यूमैन, अन्य लोगों के बीच, "उपयुक्त" की प्राप्ति में सीमित करने की बजाय "महान" को हासिल करने के विषय में बात करते थे, एक प्रभाव को उत्तेजित करने वाले या सुकून देने वाले के विपरीत दीदांत पर जोर देते हुए। न्यूमैन ने अपने संकेतिकता को "हमारे पुरातनता के पुराने और खंडित मशीनों के गंदिगी से हमारे निस्तार के रूप में" वर्णित किया… याददाश्त, सहयोग, शोक, और मिथक की बेलों की खंडित करने वाले।

रॉथको की दृष्टि में, चमकीले रंगों के मुलायम किनारे वाले आयताकार दर्शकों में लगभग धार्मिक अनुभव उत्पन्न करने के लिए होते हैं, यहाँ तक कि आंसू भी ला सकते हैं। पोलक और अन्य के साथ, पैमाना मतलब में महत्वपूर्ण था। समय के लिए, ये काम बड़े आकार के थे। और ये अपेक्षाकृत निकट के स्थानों में देखने के लिए लक्षित थे, ताकि दर्शकों को काम से भौतिक अनुभव से जोड़ा जा सके। रॉथको ने कहा, "मैं निकटता के लिए बड़े पेंट करता हूँ।" यह व्यक्तिगतता (व्यक्ति की सच्ची अभिव्यक्ति) की ओर होने की बात है अधिक कि भव्यता।

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म: इसका प्रभाव

अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म ने 1950 के दशक में अमेरिकी और यूरोपीय कला दृश्य पर गहरा प्रभाव डाला। वास्तव में, इस आंदोलन ने आधुनिक चित्रकला का रचनात्मक केंद्र पेरिस से न्यूयॉर्क शहर की ओर ले जाने का मोल लिया। 1950 के दशक के दौरान, आंदोलन के युवा अनुयायी रंग के क्षेत्रों के चित्रकारों का अनुसरण करने लगे, और 1960 में, उनके प्रतिभागी सामान्यतः एक्शन पेंटरों की उच्च मूड को पीछे छोड़ चुके थे।

इस समय कला की व्यापकता प्रदर्शनियों में देखी गई और प्रकाशनों के माध्यम से। अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म के बाद, नई पीढ़ियों के कलाकारों ने, अमेरिकी और यूरोपीय दोनों ने, पहले पीढ़ी द्वारा की गई प्रगति से गहराई से प्रभावित हुए और जिन्होंने रास्ता बनाते हुए अपने स्वयं के महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियां बनाई।

KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंटिंग।